传统图案在现代服装设计中的应用

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中国传统图案在现代服装中的应用

作者：赵燕

来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期

摘 要：中国传统图案承载着厚重的文化与民族精神，是中华民族的宝贵财富，现代服饰设计可以在原有的图案基础上进行继承和创新，既能体现中国服装的特色，同时也能将中国的传统文化发扬光大。

关键词：传统图案；现代服装；运用

中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0036-02

传统图案是中华民族文化的宝贵财富，随着中国文化在世界范围内的影响力越来越大，中国风也席卷到服装业，世界各国服装设计师对中国元素非常青睐，中国的时尚风潮愈演愈烈，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。

一、中国传统图案特点

中国传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服装设计提供了丰富的设计元素，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。

（一）图案题材丰富多样

中国传统图案题材广泛、丰富多样，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。不同时期的纹样也有各自不同的特点，商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括，姿态生动；南北朝时期，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调，宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义。总体而言，图案是古代人们劳动生活和精神生活的结晶，具有非常博大丰富的内容。

传统图案在现代服装设计中的应用

随着时代的发展，服装设计逐渐从传统到现代转变。然而，传统文化作为民族基因，一直深深地植根于人民的心中。传统图案作为民族文化的重要元素，也在现代服装设计中得到了广泛应用。

传统图案是中国文化的精髓之一，历史悠久，独具特色。在中国传统文化中，图案可以说是非常重要的元素，它们折射出了丰富的文化内涵和民族精神。生于几千年前的汉字，则是中华文化的根源，更是中国传统文化不可或缺的部分。在现代服装设计中，将传统图案和汉字运用到服装设计当中，将传统文化与现代元素互相结合。

在现代服装设计中，传统图案的应用具有丰富多彩的方面。首先，传统图案可以成为衣服的点缀。比如，在衣服的口袋，袖口，领子等部位，添加一些传统图案元素，增强服装的民族气息。同时，还可以在服装的整体设计中加入传统图案。通过运用不同的纹饰、花卉、几何形状等元素，为服装注入独特的文化内涵。再次，可以通过传统图案进行局部装饰。在现代的衣服中，常常会运用传统图案来装饰衣服的某一部位，比如衣服的胸部等。这些传统图案可以是印花、绣花或手工描绘的图案，原址图案的加入，为服装设计增添了浓郁的文化气息。

此外，在现代服装设计中，传统图案的变形和创新也是很重要的。在保留传统图案原有的纹样和构图的基础上，运用现代的技术和材料进行改造，把传统元素变得更加现代化，从而吸引更多的年轻人。比如，在衣服上使用传统的云朵图案，可以在图案中融入一些现代元素，比如遥控飞行器、电脑等，将传统图案与现代科技完美结合起来。

总之，传统图案在现代服装设计中有很多的应用，可以增加服装的文化内涵，增添民族气息，提升设计师的创作水平。在未来的服装设计中，我们可以继续探索出新的传统图案应用方式，并且把中国特色文化更好地融入到现代服装之中。

服装风格与文化探讨—中国传统图案在现代服装中的应用

摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。

关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案

1.引言

中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。

2.传统图案元素分析

2.1.原始服饰图案的发展特色

原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰，也还包含着对渔猎胜利的纪念。

2.2.商代服饰图案的发展特色

我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。 2.3.周代服饰图案的发展特色

到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。

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图案在现代服装设计中的运用

作者：孟庆波

来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期

摘 要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。

关键词：图案 服饰图案 服装设计 装饰特征

服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。

一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容

图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。

服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1]