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从《我爱我家》中看中外情景喜剧特点情景喜剧，是1947年诞生在美国的一种的新兴的电视化的喜剧模式。
1992年，曾在美国留学的英达导演（随后出现的英派），将这种电视艺术带来中国。
从此，中国本土的情景喜剧开始了其自身的创作与发展。
十几年来，情景喜剧在中国的发展充分体现了一个新鲜事物所经历的各种困难，从遇到水土不服，一度不被中国广大的电视观众所接受到其凭借自身顽强的生命力，发展完善，及优秀的创作思路终于被中国观众的广泛认可。
《我爱我家》是集教育性与娱乐性通俗性与严肃性艺术性与群众性为一身的情景喜剧。
从中国的情景喜剧发现到现在来看，其实每部情景喜剧《炊事班的故事，闲人马大姐，武林外传》都是同时具有教育性娱乐性通俗性等特点的。
所以我认为，中国的情景喜剧的最大的特点就是本身每集，或是每个章节都是有一定寓意的会告诉我们什么道理有一定得教育意义，把这种教育性隐藏在通俗性的话语中，故事中，通过这段故事会使我们明白什么道理。
比如在第19集（气功师大）一集中，就揭露了所谓气功大师的虚假表演，告诉大家伪科学而真面目。
中国的情景喜剧包括（我爱我家）都是有一点严肃性在其中，面对城市化进程加快的中国，不断的有收入差距过大，青年一代的思想，退休老人的生活等非常严肃的问题被《我爱我家》用市井生活和俏皮话加以调侃与消解。
但这些调侃与消解并不影响这些问题在剧中的反映以及人们愈发的对这些问题的认识。
《我爱我家》中最大的特点就是讲的都是关于这个家的故事，关于这个90年代北京六口之家以及他们的邻里的故事。
这也是中国情景喜剧的最大的特点，就是是用艺术手段展示一些小人物的故事，它所描绘的生活和百姓息息相关。
从观众的实际需求来讲，家长里短，是是非非，离观众的心理状态和内心渴求距离很近，柴米油盐的生活琐事、家庭成员之间的矛盾纠葛，才是他们最感兴趣的事情。
正因为是观众身边的真实故事，观众才会被他们牢牢吸引，并形成某种心灵的互动，产生由角色到自身的情感交流。
情景喜剧的创作模式浅析作者：黄琛馨来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】本文主要对情景喜剧的概念以及其创作模式进行浅层次的分析。
主要从情景喜剧的叙事策略、鲜明的人物角色塑造、语言系统和受众定位这几个方面来进行探讨。
从最初的《我爱我家》到近年来互联网+，情景喜剧的创作模式相对较为固定，近年为了适应收视群体也做出了相应的改变。
但是审美的初心还是在于让观众在“笑”的背后得到深层的思考与感悟。
【关键词】情景喜剧;叙事策略;角色塑造;语言系统;受众定位中图分类号：J80 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0013-02情景喜剧脱胎于情景剧，源自于美国，于20世纪80年代引入中国，因为多采用室内场景，并带有一定的喜剧性，所以在中国被称为情景喜剧。
这是一种再现虚拟真实生活中幽默的一面的轻喜剧，多以家庭生活为题材，涉及日常事务而多具有相似性，人物个性特征明显，整体基调诙谐、幽默。
①我国1993年制作，1994年热播的第一部情景喜剧《我爱我家》中塑造的鲜活角色和令人捧腹的经典台词时至今日仍令人难忘。
中国的情景喜剧已走过了二十多个年头，以其轻松化的主题呈现、闭合式的剧集结构、鲜明固定的人物塑造和通俗的视听语言给无数观众送去欢乐。
这些年，随着互联网的发展，网络情景喜剧大大丰富了年轻网民们的影像世界。
一、何为情景喜剧亚里士多德在《诗学》中谈到喜剧的特征：“喜剧，是对于比较坏的人的摹仿，然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。
”②不同于悲剧和正剧用崇高且悲痛的故事感动和塑造人，喜剧是以一种轻松幽默的讲述浅浅地揭开人生的酸甜苦辣，让观众在笑过之后陷入沉思。
在老一代导演和新的网络喜剧导演的努力下，中国的情景喜剧经历了一个由模仿借鉴到独立发展的历程，国内观众对情景喜剧也由陌生发展到熟悉和喜爱。
论电视情景喜剧的艺术模式——兼谈中国电视情景喜剧的发展态势作者:施旭升杨抒睿来源:《传媒与教育》2008年第3期摘要情景喜剧是电视垄断娱乐时代的一种非常流行的电视节目类型，多年来已形成了一套完整的准工业化的制作模式。
正是基于对情景喜剧的艺术模式的解析，本文还进一步就中国电视情景喜剧的发展态势展开了讨论。
关键词情景喜剧艺术模式观演关系情景喜剧是在美国发展起来的一种电视剧特有的喜剧形态。
其英文名称为situation comedy 简称sitcom，之所以被称为“情景喜剧”，是为了同早期广播电视中盛行的独角喜剧（stand up comedy ）相区分。
所谓“独角喜剧”其实是一种类似于中国传统单口相声的滑稽表演。
这种形式最初出现在酒吧里，由一位演员面对观众讲一些笑话。
它没有完整的故事，更无所谓的戏剧情节。
这种以说为主的表演方式显然非常适合于电台广播，因此自30年代起就成为美国广播节目中的一种重要样式。
进入40年代，一些著名喜剧演员尝试在广播中表演真正意义上的戏剧，其特点是由多名演员扮演剧中角色，在虚拟的场景中扮演一个具有戏剧冲突的完整故事。
这种与独角喜剧完全不同的幽默节目，就是后来影响广泛的情景喜剧。
情景喜剧是电视垄断娱乐时代的一种非常流行的电视节目类型，多年来已形成了一套完整的准工业化的制作模式。
它将各种情境处理成为一连串的喜剧事件，并塑造出一批为人所熟知的角色，它的布局是利用情节使节目生动活泼，各个角色以其确定的形象进行表演，以其显然可以预知的结果取悦于人。
随着不断的发展，情景喜剧逐渐成为电视室内剧的一种，它融合了常规电视剧和综艺节目的特点：现场演出，有固定的人物活动场景，有现场观众的反应；但同时，它又是一个完整的故事，有一些固定的贯穿全局的人物推动情节的发展。
它并不要求深化人物性格和挖掘人物的心理活动，而是在角色限定的范围内，要求随心所欲的即兴表演。
时空转换时，通过几个固定的外景的穿插，来完成对事件发生的时间和地点的简单交待。
盘点国产十大情景喜剧，看过五部以上的，孩子都会打酱油了！《编辑部的故事》《编辑部的故事》是1991年上映的电视连续剧，由赵宝刚、金炎执导，葛优、侯耀华、张瞳等主演。
该剧描写一个叫《人间指南》的杂志编辑部里，六个性格各异却都善解人意、乐于助人的编辑之间的交流与碰撞，描写他们与社会发生联系后产生的形形色色的人生故事，也是国产情景喜剧的前身之作。
《我爱我家》《我爱我家》是1993年英达执导的国内首部大型情景喜剧，该剧讲述了90年代北京一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等构成的社会横断面，反映了社会上的各种类型的人物性格，展示了一幅改革大潮中大千世界绚丽斑斓的生活画卷。
也掀起了一股情景喜剧的风潮。
《候车室的故事》《候车室的故事》是英达1997年执导的一部情景喜剧类型的电视剧，由英壮、赵玲琪、杨青、张钥等主演。
该剧以东北地区吉春市（齐齐哈尔市）为背景，发生了巨大变化的旅游城市的老车站，工作人员多数调迁去了新车站，只剩下老职工刘大明(英壮饰演)和王秀花(杨青饰演)。
铁路职工、人民警察、服务员、旅客、盲流等各色人等，在小小的候车室里，展示出不同文化，不同性格、不同生存背景条件下的一个个发生在咫尺空间，却又延伸到社会上上下下的妙趣横生的故事。
《东北一家人》《东北一家人》是2001年英式影视公司出品的一部长篇喜剧，由导演英达执导，李琦，彭玉，金珠，巩汉林，吕小品，李颖等主演。
该剧描写了在东北一个中等工业城市—吉林省长春市的一家大型国企工作的一个普通工人家庭一家三代之间发生的事情。
面对社会转型时期企业发生的种种变革，每一位家庭成员以及他们身边的亲戚朋友、邻居同事之间横向、纵向发生的一系列阴错阳差，令人啼笑皆非的趣事，可以说是东北版的我爱我家。
《炊事班的故事》《炊事班的故事》是由尚敬执导，空政电视艺术中心出品，洪剑涛，范明，周小斌，沙溢，姜超，毛孩等主演中国第一部军旅题材的情景喜剧。
2002年至2007年共拍摄三部。
中国电视情景喜剧的特点1前言情景喜剧在我国经过20余年的发展,经过我国创作人员的一些本土化的改造,呈现出一些基本的特点。
同时,我们也看到,这些特点并非是一成不变的。
随着情景喜剧自身的发展、流行文化的变化以及观众的喜好改变,近年的一些情景喜剧在创作上也做出了相应的调整和创新,突破了传统的情景喜剧家族应有的特点。
2中国电视情景喜剧的特点成本方面,由于电视情景喜剧中的剧情通常发生在固定的场景,或者较少的几个场景中,布景搭建起来后,无需进行很大的更改,可以持续使用。
剧中角色也相对较少,演员的服装也较为简单。
此外,情景喜剧时长较短,制作周期也不长,容易操作。
这些因素促使电视情景喜剧的制作成本要比其他类型的电视剧低很多。
收益方面,电视情景喜剧确是名副其实的有利可图的商品,具有很强的经济价值。
中国情景喜剧教父级人物英达曾通过媒体公开表示所在公司制作的17部情景喜剧均达到盈利水平。
而经典喜剧《我爱我家》更是为投资方带去了十倍左右的盈利。
广东电视台播出的《外地媳妇本地郎》给该电视台带来的广告收入就达8000万,而其制作成本不足1000万。
情景喜剧的投入多少成本合适,并没有一个既定的标准。
但也不是越低越好,随着情景喜剧市场竞争的加剧,低成本的投入越来越难以制作出高质量的作品出来,容易造成低成本投入低收视率低回报低投入的恶性循环。
一些情景喜剧对布景的要求越来越高,用实景拍摄代替室内搭景拍摄,使剧情的融入感和画面的质感提升,满足了观众日益挑剔的观赏要求。
叙事结构方面,情景喜剧大多采用小品式的封闭的叙事结构,每集为独立的故事,故事与故事之间的关联性较小,每个故事的矛盾点非常鲜明,往往一开始就会摆出来,笑料会在矛盾的步步化解当中一一出现,这样在一开始抓住了受众的眼球,矛盾的化解也符合喜剧精神,带给受众如释重负的轻松感。
每集讲述一个小故事,也就是说情景喜剧没有真正的结局,只要编剧愿意,就能够不断地衍生出更多的故事,因此像《外来媳妇本地郎》这样的情景喜剧创造了拍摄10多年,接近2000集的电视记录。
中国电视情景喜剧的困境与突围回首中国的情景喜剧的发展历程，从1993年《我爱我家》在荧屏上的出现，成为中国第一部真正意义上的情景喜剧。
它让国内电视观众体味到了一种全新的电视节目形式，也使这种相对较新的电视节目开始了它在中国本土化的成长历程。
可喜的是，情景喜剧很快贴合中国的社会文化背景，其制作模式符合电视市场发展的要求，形式特点也迎合了电视受众的娱乐化收视行为和收视心理，一时之间，情景喜剧在中国风生水起。
《东北一家人》、《爱情公寓》、《武林外传》、《家有儿女》等一大批国产情景喜剧给观众带来了无限的思考和欢乐。
这一电视剧种已获得很大发展。
但问题仍是不少。
不少作品太多极度夸张的情节，低级庸俗的笑料，编造痕迹过重，没有吸引人的故事和成功的喜剧人物，尽管编导们作出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。
一、情景短剧的简介及起源情景喜剧(situation comedy/sitcom)，亦称处境喜剧，是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。
最开始出现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏幕上。
情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭。
1992年，曾在美国留学的英达导演，将它引渡过来。
从此，中国的情景喜剧开始了其自身的发展。
十几年来，情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难，一度不被中国广大的电视观众所接受。
但其凭借自身顽强的生命力，不断克服困难、发展完善，终于得到中国观众的广泛认可。
当年被评为"最差电视剧"的《我爱我家》如今已被尊奉为经典之作。
二、中国情景喜剧的特点（一）娱乐大众情景喜剧是一种轻喜剧。
它的宗旨是，让观众在休闲中得到娱乐。
它的思想内涵清晰明了，通俗易懂。
作为喜剧，它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度，以其富有生动的形式，幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐。
情景喜剧以博得观众的笑声为目标，无论是虚拟情境还是罐头笑声，都是造就娱乐气息，让观众在明知是虚拟的现实中得到感染。
美国最经典18部情景喜剧_排行榜18、活在当下《活在当下》是由Pamela Fryman、Phill Lewis、Victor Gonzalez、迈克尔·莱拜克、Jody Margolin、Linda Mendoza执导，Gloria Calderon Kellett和Mike Royce编剧的喜剧片，贾斯蒂娜·马查多、丽塔·莫雷诺、斯蒂芬·托布罗斯基、伊莎贝拉·戈麦兹等参加演出。
17、欢乐酒店《欢乐酒店》的故事背景设在马萨诸塞州波士顿的一个名为”Cheers”的酒吧里，那是一个当地人见面、喝酒、放松以及社交的去处。
每个人都为生活挣扎，互相打趣鼓励。
本剧是美国电视史上最伟大的情景喜剧之一。
它助力开辟NBC的巅峰时代，搭肩续作《欢乐一家亲》共同陪伴美国人度过了22个春秋，见证了美国电视情景喜剧的全盛时期。
16、燃情克利夫兰《燃情克利夫兰》是一部美国情景喜剧，目前已经播至第六季。
讲述了生活在洛杉矶的三位大龄剩女，因为飞机迫降而来到一个名为“克利夫兰”的城市，而在这里发生的一系列搞笑又温馨的故事。
15、好汉两个半《好汉两个半》是由哥伦比亚广播公司播出，前期由查理·辛，乔恩·克莱尔主演，后期由阿什顿·库彻加盟主演的一部电视情景喜剧。
《好汉两个半》的“半个”是因为第一季播出时杰克年纪太小，只能算半个。
该剧讲述了离婚后被前妻剥夺了几乎一切财产的弟弟艾伦带着儿子杰克的到来，打乱了主人公查理悠然自得的生活，进而在三个男人之间发生了很多故事。
14、办公室本剧根据大受欢迎的英国同名喜剧《办公室》而改编，节奏快了不少，用拍摄纪录片的手法，记录了一群办公室白领的日常生活。
地区经理麦克觉得自己是有史以来最幽默最酷的好老板，不幸的是，在他下属眼里，他却一点儿都不酷，十分可憎，并且非常招人烦。
13、我为喜剧狂《我为喜剧狂》是由蒂娜·菲所创作的美国情景喜剧，于2006年10月11日在美国全国广播公司首播。
情景喜剧亦喜亦忧
几十部情景喜剧演过，大多数都像是一道道食之无味的快餐，经不起回味。
3年前，英达、宋丹丹的《我爱我家》让亿万电视观众着实激动了一回。
接下来，《我爱我家》在大大小小电视台露面的次数不仅普通观众数不过来，就连圈内人心里都没谱儿。
随着这部百集长剧热遍全国，近来有不少从包装到内容都酷似《我爱我家》的情景喜剧也迅速地占领了许多地区的主要频道。
然而观众的态度却日趋冷淡。
文兴宇曾因在《我爱我家》中成功地扮演了父亲一角而广受观众好评，生活中他的宠物是鹦鹉，然而他在艺术上最反对的却是学舌。
“艺术创作最怕变成一种庸俗的模式，一旦变成这种模式以后，它本身生动的富有生气的特质都会化为乌有。
”文先生的这番话并非无感而发，从近来荧屏上播放的一些情景喜剧的剧名上就不难发现严重的趋同性：《我爱我家》、《临时家庭》、《欢乐家庭》、《电脑之家》，除此以外更多的是以较为宽泛的家为题材的情景喜剧：《百老汇100号》、《候车大厅》……一时间多家工厂争先恐后批量生产着统一规格的喜剧产品，家庭仿佛成了情景喜剧的唯一的场景。
男女老少都像“克隆”出来的一般，举止、神态、腔调如出一辙。
在大同小异的场景中观看大同小异的家长里短，几十集上百集看过之后不烦才怪呢。
谈到情景喜剧的创作时，英达的无奈溢于言表：“目前情景喜剧的创作过多依赖的是语言本身的功夫。
好的语言观众是欢迎的，但我们现在的语言方式有‘千人一口’的嫌疑。
在现场拍摄的时候就有这样的感觉，就是同样的台词换给谁都行，甲没来，乙说也没什么不可以。
但实际上，在真正优秀的作品里应该是一个人物只说他自己的语言，这种语言换到别人嘴里是不合适的。
”
笑星葛优的一句话说得有点意思：“幽默难就难在你不笑我不能跑过去胳肢你。
”不少情景喜剧的编导者大概犯的就是这个错。
不可否认，在角色和场景相对固定的情景喜剧里，语言的幽默有着无法替代的地位。
写相声起家的梁左对《我爱我家》中的语言做出了成功的尝试，但同时也将超越经典的难题留给了后来的创作者们。
缺乏创新的不仅仅是语言，题材、品种、样式上的单一也使得情景喜剧的步履显得过于小心翼翼。
在演出形式上，国内的情景喜剧大多采用客座明星串场的方式以求吸引更多的观众，对此人们褒贬不一。
有人认为这样做主要是出于商业动机，但直接操作者和参与者的目的却不止这些。
观众熟悉的面孔除了可以带来令人满意的收视率和丰厚的广告效益外，对进一步扬名也是立竿见影卓有成效的。
但与此同时产生的负面影响却是角色塑造上的浮光掠影，几十部情景喜剧演过，大多数都像是一道道食之无味的快餐，经不起回味。
北京师范大学艺术系尹鸿教授认为，对大牌演员来说，参加这种客串式的演出，根本就不可能深入体验人物，也不会很好地掌握人物。
对此英达认为明星客串不过是让全剧锦上添花，你不可能要求他们在一场戏一集戏上投入全部的精力而放弃自己担纲的剧目，对友情出演就应该采取比较宽容的态度。
究竟什么样的人物才可纳入成功之列？作为一名久经沙场的老演员，文兴宇有着自己的标准：“当观众认可你是一个现实生活中可能存在的有血有肉的生动的人的时候，这个角色才算有魅力了。
”
相信不少观众还记得《我爱我家》片尾曲里的这样两句台词：“爱是一个长久的诺言，平凡的故事要用一生讲完。
”然而情景喜剧的观众恐怕多半是没有这份耐心。
情节的极度夸张，编造痕迹过重，已经使得作品脱离了原本它所要面对的那部分观众实际上的生活状态，离观众越来越远。
没有吸引人的故事和成功的喜剧人物，尽管编导者们做出种种努力，但情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。
