山水小品临摹 教案-高一美术

4.教学过程中，我尽量用通俗易懂的语言讲解写意山水画的知识，但还是发现部分学生难以跟上教学节奏。为此，我需要反思如何更好地调整教学难度，让每个学生都能理解并掌握所学知识。
5.总结回顾环节，学生们对于写意山水画的基本概念和技巧有了更深入的了解。但在课后，我还需要关注学生们的复习和巩固情况，确保他们能够将所学知识真正内化为自己的能力。
五、教学反思
今天在教授《写意山水小品》这一课时，我尝试了多种教学方法，让学生们能够更好地理解和掌握写意山水画的基本技巧。从教学过程中，我发现以下几点值得思考：
1.学生们在理论学习和实践操作中，对于用笔、用墨、用色等技巧的掌握程度不同。有的学生能迅速领会，而有的学生则需要更多时间去消化。这让我意识到，在今后的教学中，要更加关注学生的个体差异，因材施教，给予他们更多指导和鼓励。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在生活中发现和创造美”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
小学美术《写意山水小品》教案
一、教学内容
小学美术《写意山水小品》教案，本章节内容基于人教版小学美术教材五年级下册第七单元《山水之间》。教学内容主要包括：
1.了解中国山水画的基本特点和表现手法；
2.学习写意山水小品的基本步骤和技巧；
3.观察和分析自然山水的特点，进行创作实践；
4.培养学生对传统艺术的兴趣和审美能力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

1.了解山水画小品的创作题材，创作过程与笔墨技法，尝试临摹或者创作一幅山水画小品。

2.学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨。

3.体验山水画小品的诗情画意和笔墨情趣，激发对自然的赞美与对生活的热爱。

2学情分析通过对生活中山水小景的欣赏，激发学生对自然的赞美与生活的热情；通过对自然的赞美与画中山水的对比欣赏，领悟山水画小品的笔墨情趣；通过递进式的创作步骤体验，领会山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨，尝试创作一幅山水画小品。

3重点难点1.重点：理解山水画小品的构思立意，笔墨情趣；2.难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品。

教学活动活动1【练习】山水画小品课前准备：（学生）山水画做画工具（老师）课件，山水画小品样稿教学过程：一.山水作品欣赏。

1.展示山水摄影作品，交流自然山水的美2.赏析诗词作品，感受诗情画意的美3.对比自然的赞美与画中山水的对比欣赏，感受笔墨山水的美二.山水小品的创作1 构思立意（1）欣赏潘天寿的<<青绿山水图>>，分析画面的构思立意；（2）学生根据创作题材进行构思立意（3）师生交流（4）欣赏同龄人的山水画小品2 章法布局（1）欣赏潘天寿的<<青绿山水图>>的章法布局（2）用毛笔勾勒镇静剂的小构图，教师指导（4）欣赏画家的山水画小品3 起笔落墨（1）欣赏潘天寿的<<青绿山水图>>的笔墨技法（2）创作示范（3）学生创作练习，老师指导学习建议：①可以根据摄影作品创作一幅山水画小品②可以模仿名家作品创作一幅山水画小品③可以根据诗词配画创作一幅山水画小品要求：运用笔墨的虚实，干湿，浓淡之变，表现有情趣的山水小景。

3 山水小品展评（1）小组作品交流（2）优秀作品展评4 课后拓展鼓励学生课后深入了解近代山水名家的画作，画风，下节课交流。

一、教学目标1. 知识与技能：了解山水小品的基本概念、特点及创作方法，掌握山水小品的构图技巧和表现手法。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力、创新能力和动手能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对自然山水的热爱，激发学生的创作热情，树立正确的审美观念。

二、教学对象本课程面向初中美术兴趣小组或美术特长班的学生。

三、教学时间共4课时，每周1课时。

四、教学内容1. 课时一：山水小品概述2. 课时二：山水小品的构图技巧3. 课时三：山水小品的绘画技法4. 课时四：山水小品创作实践五、教学步骤第一课时：山水小品概述1. 导入：展示一幅山水小品作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 讲解：介绍山水小品的基本概念、特点及创作方法。

3. 分析：分析山水小品构图、色彩、线条等元素在作品中的作用。

4. 实践：让学生尝试用简单的线条描绘出山水小品的轮廓。

第二课时：山水小品的构图技巧1. 导入：展示几幅山水小品作品，引导学生观察并讨论构图特点。

2. 讲解：讲解山水小品的构图原则，如主次分明、层次分明、动静结合等。

3. 实践：让学生根据所学构图原则，设计一幅山水小品的草图。

第三课时：山水小品的绘画技法1. 导入：展示一幅山水小品作品，引导学生观察并分析其绘画技法。

2. 讲解：讲解山水小品的绘画技法，如线条运用、色彩搭配、明暗处理等。

3. 实践：让学生根据所学技法，绘制一幅山水小品作品。

第四课时：山水小品创作实践1. 导入：回顾前三课时所学内容，引导学生思考如何将所学知识运用到创作中。

2. 实践：让学生根据所学构图、技法，创作一幅山水小品作品。

3. 评价：组织学生互评，教师点评，总结优点和不足。

六、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、创作热情和进步情况。

2. 成果评价：评价学生的山水小品作品，包括构图、技法、表现力等方面。

3. 自我评价：引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足。

课时教案
科目：美术授课时间：第8周星期一
单元（章节）课题第三课尝试体验中国画的笔墨情趣
本节课题山水小品临摹
三维目标知识与技能：学会欣赏中国山水画作品，感受山水画的意境美，初步掌握山石树木的画法。

过程与方法：赏析中国山作品，尝试笔、墨运用技巧；在实践过程中，结合学习工具能灵活运用。

情感、态度价值观：尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国画
的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。

提炼的课题中国画学生在实践方面接触较少，主要原因是受学习场地和绘画工具的限制，本课为了让学生体验中国画的情趣，在根据学生身边的工具进行简单内容临摹实践，体验中
国画质情趣，培养学生情感。

教学重难点重点：学习山水画中画树的方法
难点：由于受到教学场所和工具的限制，所以采用手边工具，灵活运用表现技法，构思
合理的山水画构图。

教学过程
环节学生要解决的问题或
任务
教师如何教学生如何学
导入初步了解中国山水画
的内容展示老师作品，组织学生赏析，分析中国
山水画的内容
学生赏析，并回答问题。

山水画小品教案教案标题：山水画小品教案教学目标：1. 了解山水画的基本概念和特点；2. 学习山水画的基本构图和表现技巧；3. 培养学生对自然景色的观察和表达能力；4. 提高学生的审美意识和艺术创造力。

教学内容：1. 山水画的定义和分类；2. 山水画的基本构图要素；3. 山水画的表现技巧和绘画工具；4. 学习名家山水画作品欣赏。

教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的自然景色，了解山水画的概念和作用。

2. 展示一些经典山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍山水画的定义和分类，包括山水画的起源和发展历史。

2. 解释山水画的基本构图要素，如山、水、树木、云等。

3. 介绍山水画的表现技巧和绘画工具，如线条运用、色彩运用和笔墨运用等。

三、示范与实践（20分钟）1. 示范如何构图和表现山水画的基本要素。

2. 让学生跟随示范，进行山水画的练习和实践。

四、作品欣赏与分析（15分钟）1. 展示一些名家山水画作品，让学生欣赏和分析。

2. 引导学生发现作品中的构图、表现技巧和绘画风格。

五、创作与分享（20分钟）1. 学生自由创作一幅山水画作品。

2. 学生之间互相分享作品，并进行简单的评价和讨论。

六、总结与展示（10分钟）1. 总结山水画的基本概念、构图要素和表现技巧。

2. 展示学生的创作成果，鼓励他们分享自己的艺术心得和体会。

教学资源：1. 展示用的山水画作品图片；2. 绘画工具和材料，如画笔、颜料、画纸等；3. 名家山水画作品集。

教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现；2. 评价学生的创作作品和分享内容；3. 作业：要求学生写一篇关于山水画的心得体会。

教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解山水画的发展和变化；2. 组织学生参与山水画比赛或展览，提高他们的艺术表现能力和竞争意识。

希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！。

高一美术古代山水画试讲人：杜晓芹毕业学校：桂林理工高校教学目的：1.通过作品观赏，使学生理解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何开展和完善的。

2.通过本课教学，使学生对中国古代山水画的特点、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所理解，有所相识。

3.通过分析中国古代山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点：1.中国古代山水画的历史背景。

2.中国古代山水画在不同时期的艺术特色。

3.领悟隐藏在画中深入的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去开掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画开展的影响。

教具打算：挂图课业类型：观赏课课时：1课时教学方法：讲授、探讨法教学过程：一、引入新课：问：同学看过《唐伯虎点秋香》这部电影吗？答：有，看过。

问：那同学们知道唐伯虎是做什么的?答：画画的。

在《唐伯虎点秋香》这部电影中，唐伯虎所画的《春树秋霜图》是什么画呢?同学们都答复得很好，山水画。

我们今日就来学习这一课《古代山水画》，请同学们翻开课本22页，先阅读一下我们今日要学习的内容。

二、新授我们如今就一起来理解古代山水画1、历史开展过程古代山水出现于战国以前，经验东晋、南北朝时期、隋唐、五代，到两宋时期山水画开展趋于成熟在元代到达鼎盛，在经验明代、清代之后开展逐步走向衰落。

2、观赏的标准和创作要求：中国画是历史的一面明镜，诗、书、画、印为一体，互相映照，其中“六法”为创作的要求，鉴赏的标准首先。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的闻名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，其中，气韵生动指画面形象的精神气质，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形态和质感画出来;应物象形就是画家在描绘对象时;要顺应事物的原来相貌;用造型手段把它表现出来，随类赋彩指色调的应用;经营位置;则是指构图;传移摸写：就是指写生和临摹。

宋画山水小品临摹技法一、介绍宋代是中国绘画史上的一个重要时期，山水画在这个时期达到了巅峰。

宋代山水画以其独特的风格和精湛的技法，成为后世绘画的重要源头之一。

临摹宋代山水小品是学习和理解宋代山水画的重要方式之一，本文将探讨宋画山水小品临摹的技法。

二、准备工作2.1 选取合适的作品在进行宋画山水小品临摹之前，首先需要选取一幅合适的作品。

可以选择一些著名的宋代山水画家的作品，如李唐、范宽等。

作品的内容和形式应符合个人的兴趣和能力，同时也要注意作品的复杂度，初学者可以选择一些简单明了的作品。

2.2 准备绘画材料临摹宋画山水小品需要一些基本的绘画材料，包括宣纸、毛笔、墨等。

宣纸是传统绘画中常用的纸张材料，毛笔能够更好地表现出山水画的笔墨效果，墨则是绘画的基本颜料。

2.3 学习相关知识在进行临摹之前，有必要学习一些关于宋代山水画的知识，了解其特点和技法。

可以阅读相关的书籍或参加绘画课程，以提升自己的绘画水平和理解能力。

三、临摹过程3.1 观察与分析在开始临摹之前，需要仔细观察选定的作品，分析其中的构图、线条、墨色等要素。

可以通过放大镜等工具来观察细节，以更好地理解作品的结构和表现手法。

3.2 线条勾勒在临摹过程中，首先可以用淡墨勾勒出作品的轮廓和主要线条。

要注意线条的粗细、曲直和变化，力求准确地表现出原作的线条特点。

3.3 墨色渲染在勾勒完成后，可以开始用墨色进行渲染。

墨色渲染是山水画的重要技法之一，通过墨色的深浅、干湿来表现作品的光影效果和层次感。

可以运用水墨渲染的技巧，如点、染、拂、抹等，来表现不同的山水元素。

3.4 着色在墨色渲染完成后，可以进行着色。

着色可以使用水彩、彩铅等颜料，根据原作的色调和色彩表现来进行选择。

要注意色彩的搭配和层次，以使作品更加鲜活和丰富。

3.5 补充细节在基本的线条、墨色和着色完成后，可以进行一些细节的补充和修饰。

可以用细毛笔勾勒出一些细微的线条和纹理，增加作品的细腻度和立体感。

1、听讲领会、观察学习。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、山水画作画步骤
引导学生参考教材中的图示，探讨山水画技法：勾、皴、擦、染、点。
师生共同总结山水画的作画步骤：勾勒、皴擦、点染、完成
三、教师示范山水作画步骤
示范前教师先分析临摹作品山石树木的墨色浓淡干湿的处理、色彩的处理。强调调墨控水，调色方法。
1.勾勒：画山石、树木须先勾出形状。
教学重
难 点
教学重点:学习山石树木画法和山水画勾皴染点作画步骤以及国丰富的笔墨变化表现出富有意境美的山水画小品
教 法
学 法
欣赏评述、讲解演示、临摹表现。
教学
对象
初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
课题：寄情山水---山水小品的临摹
总课时第4课时
教 学
目 标
知识与技能目标：掌握山石、树木的表现技法和山水画勾皴染点作画步骤,能采用”三远法”处理空间关系,运用墨色虚实浓淡变化表现山水画小品
过程与方法目标：运用笔墨、注意空间关系及各种国画技法的运用，学习临摹创作一幅中国画山水小品。
情感态度与价值观目标：学习山水画过程中感受中国传统文化博大精深，增强民主自豪感,体现山水画中水墨变化意趣与表达的情感倾向。
在这一学段中，应该逐步加强思维方式的训练．注重造型表现的意趣，以提升学生艺术素养和创造水平。开展丰富多彩的学习活动，为学生展示白身才艺提供机遇，激发其成就感和学习兴趣。
基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出，回
遊生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，学中运用生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。美术知识的掌握要通过不断积累和反复运用，教学活动应该注重运用已有的美术知识。活动方式与教学组织要注重实践运用，知识与技能有机融合。注重联系学生生活经验以反他们对社会的理解和认识。注重尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解

课程名称：山水小品创作与欣赏课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解山水小品的基本概念、特点和创作手法。

2. 培养学生对山水风景的审美能力和表现力。

3. 提高学生的动手实践能力，激发学生的艺术创作热情。

教学重点：1. 山水小品的创作技巧和方法。

2. 山水风景的审美特点。

教学难点：1. 如何在有限的空间内表现出丰富的山水意境。

2. 如何运用不同的材料、工具进行山水小品的创作。

教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、山水小品作品、绘画工具（如宣纸、水墨笔、颜料等）。

2. 学生准备：绘画工具、空白纸张。

教学过程：第一课时一、导入1. 展示山水小品作品，引导学生观察并讨论其特点。

2. 提问：什么是山水小品？它与山水画有何区别？二、讲授新课1. 讲解山水小品的基本概念、特点和创作手法。

2. 分析山水小品的构图、色彩、线条等元素。

3. 介绍山水小品的创作技巧，如如何取舍、如何布局、如何运用笔墨等。

三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种山水小品创作手法进行实践。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。

2. 邀请学生分享创作心得，总结创作过程中的经验和教训。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：山水小品有哪些特点？2. 引导学生思考：如何运用所学知识创作出优秀的山水小品？二、深化讲解1. 讲解山水小品的审美特点，如意境、构图、色彩、线条等。

2. 分析不同山水小品作品的艺术特色，引导学生欣赏。

三、实践操作1. 学生根据所学知识，创作一幅山水小品作品。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。

2. 邀请学生分享创作心得，总结创作过程中的经验和教训。

五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调山水小品创作的重要性和技巧。

2. 布置课后作业，要求学生回家后继续创作山水小品作品。

一、教学目标1. 知识与技能：了解山水画的起源、发展及特点，掌握山水画的基本技法，能够独立完成一幅山水画小品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和动手能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对传统艺术的热爱，激发学生的创造力和想象力。

二、教学对象1. 年龄段：小学四年级以上2. 班级人数：30人三、教学时间1. 课时：2课时2. 教学内容：第一课时：山水画基础知识及基本技法第二课时：山水画小品创作四、教学准备1. 教师准备：山水画教材、示范作品、多媒体课件、画纸、画笔、墨汁、颜料等。

2. 学生准备：画纸、画笔、墨汁、颜料等。

五、教学过程（一）第一课时：山水画基础知识及基本技法1. 导入教师展示山水画作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解（1）介绍山水画的起源、发展及特点；（2）讲解山水画的基本技法，如：皴、擦、点、染等。

3. 示范教师现场示范山水画的基本技法，让学生直观地了解山水画的绘制过程。

4. 学生练习学生按照教师示范的技法，进行山水画基本技法的练习。

5. 课堂小结教师总结本节课所学内容，强调山水画的基本技法。

（二）第二课时：山水画小品创作1. 导入教师展示山水画小品作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解（1）讲解山水画小品的特点及创作方法；（2）介绍山水画小品常用的题材和构图。

3. 示范教师现场示范山水画小品的创作过程，包括构图、线条、色彩等。

4. 学生创作学生根据所学知识，进行山水画小品的创作。

5. 作品展示与评价学生展示自己的作品，教师进行点评，鼓励学生发挥创意。

6. 课堂小结教师总结本节课所学内容，强调山水画小品创作的要点。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和积极性。

2. 技法掌握程度：通过学生练习和作品展示，评价学生对山水画基本技法的掌握程度。

3. 创意发挥：观察学生在山水画小品创作中的创意表现。

七、教学反思1. 教师根据学生在课堂上的表现，调整教学策略，提高教学效果。

《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。

因此，本课程设有临摹①、临摹②、临摹③、临摹④。

通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。

同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。

二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。

不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。

即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。

再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。

到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。

同时，山水画自来就南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。

鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。

并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。

学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。

三、教学年限与学时临摹①授课学期：二年级上学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）临摹②授课学期：二年级下学期周学时：20学时、总学时：80学时（4周）临摹③授课学期：三年级上学期周学时：20学时、总学时：120学时（6周）临摹④授课学期：三年级下学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）四、教学内容与进度临摹古代山水画作品范围临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。

山水画临摹教案教案标题：山水画临摹教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和特点。

2. 学习山水画的临摹技巧和方法。

3. 提高学生对艺术作品的观察和表达能力。

4. 培养学生对自然景观的欣赏和创造能力。

教学准备：1. 展示一些经典的山水画作品，如中国古代山水画家的作品或现代山水画家的作品。

2. 准备一些山水画的临摹素材，包括山、水、树木等元素。

3. 提供绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料、画笔等。

教学过程：引入：1. 向学生介绍山水画的概念和特点，解释山水画在中国艺术中的重要地位。

2. 展示一些山水画作品，并与学生一起讨论作品中的元素和表达手法。

主体：3. 解释临摹的概念，说明临摹对于学习绘画的重要性。

4. 分发临摹素材，并指导学生如何选择合适的素材进行临摹。

5. 指导学生观察素材中的细节和构图，帮助他们理解山水画的表现手法。

6. 指导学生使用铅笔或淡墨勾勒出素材的基本形状和轮廓。

7. 引导学生运用适当的色彩或水墨技法进行上色或渲染，使画面更加生动。

8. 鼓励学生在临摹的过程中加入自己的创意和想法，使作品更具个性。

总结：9. 让学生展示自己的临摹作品，并进行互相欣赏和评价。

10. 引导学生回顾整个临摹过程，总结所学到的技巧和经验。

11. 强调艺术创作的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察自然景观，以提升自己的艺术表达能力。

教学延伸：1. 鼓励学生尝试临摹不同风格和时期的山水画作品，拓宽他们的艺术视野。

2. 组织户外写生活动，让学生亲身感受自然景观，并进行实地绘画创作。

3. 鼓励学生参加绘画比赛或艺术展览，展示自己的创作成果。

评估方式：1. 观察学生在临摹过程中的参与度和专注度。

2. 评价学生临摹作品的准确性和艺术表达能力。

3. 收集学生的反馈意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。

教案撰写的过程中，我尽力为您提供了一个基本的教案框架，但具体的教学内容和方法还需要根据教育阶段和学生的实际情况进行调整和完善。

山水小品画构图教案教案标题：山水小品画构图教案教案目标：1. 了解山水小品画的基本构图要素；2. 学习通过构图表达画面主题和情感；3. 提高学生的构图能力和创造力。

教学准备：1. 展示山水小品画的范例图片；2. 准备画纸、铅笔、彩色画笔和调色板；3. 准备相关教学资料和参考书籍。

教学步骤：引入：1. 展示一些经典的山水小品画作品，引发学生对山水画的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论这些作品给他们的感受和印象。

讲解构图基本要素：1. 介绍山水小品画的构图基本要素，包括主题、画面结构、线条运用、明暗对比等；2. 分析范例作品的构图特点，解释其中所运用的构图要素。

示范构图技巧：1. 选择一个简单的山水小品画主题，例如一片田野或一座小桥；2. 在黑板上示范如何构图，强调主题的选择和画面的平衡感；3. 解释如何运用线条和明暗对比来增强画面的层次感和立体感。

实践练习：1. 学生使用铅笔在画纸上勾勒出一个简单的山水小品画构图；2. 引导学生运用所学的构图要素，表达出画面的主题和情感；3. 鼓励学生尝试不同的构图方案，培养他们的创造力。

展示和评价：1. 学生完成作品后，组织展示和评价环节；2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，讨论构图的优点和改进的空间；3. 教师给予学生具体的建议和指导，帮助他们提高构图能力。

拓展活动：1. 邀请一位专业山水画家或艺术家来学校进行讲座或示范；2. 组织学生参观艺术展览，观察不同艺术家的构图风格和技巧；3. 鼓励学生在日常生活中观察和记录自然风景，以便将其运用到山水小品画的构图中。

教学反思：1. 教师反思本节课的教学效果和学生的学习情况；2. 总结学生在构图方面的进步和困惑，为下一节课的教学做准备；3. 根据学生的反馈和需求，调整教学策略和教学资源。

通过以上教案，学生将能够掌握山水小品画的基本构图要素，提高他们的构图能力和创造力。

同时，通过实践练习和展示评价，学生将能够更好地理解和应用所学的构图技巧。

一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解中国传统山水画的起源、发展及艺术特点。

（2）掌握山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。

（3）培养学生观察自然、表现自然的能力。

2. 过程与方法目标：（1）通过临摹名作，提高学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。

（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对山水画艺术的兴趣，培养审美情趣。

（2）培养学生热爱大自然、尊重自然、保护自然的意识。

二、教学内容1. 中国传统山水画的起源与发展2. 山水画的构图原则3. 山水画的用笔、用墨、设色技法4. 名家山水画作品欣赏与临摹三、教学过程1. 导入（1）教师简要介绍中国传统山水画的起源、发展及艺术特点，激发学生的学习兴趣。

（2）展示一幅山水画作品，引导学生观察、分析作品的特点。

2. 讲解与示范（1）教师详细讲解山水画的构图原则、用笔、用墨、设色技法，并结合实际作品进行示范。

（2）引导学生分析示范作品，总结技法要点。

3. 实践与临摹（1）学生根据所学技法，选择一幅山水画作品进行临摹。

（2）教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。

4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的临摹作品，互相欣赏、交流心得。

（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。

5. 总结与拓展（1）教师总结本次课程的主要内容，强调山水画的艺术特点。

（2）布置课后作业，鼓励学生继续探索山水画艺术。

四、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、临摹过程中的表现等。

2. 结果评价：评价学生的临摹作品，包括构图、用笔、用墨、设色等方面。

3. 学生自评：鼓励学生反思自己在学习过程中的收获与不足，制定改进计划。

五、教学资源1. 教材：《山水画技法教程》2. 作品：《千里江山图》、《富春山居图》等3. 教具：画纸、毛笔、墨、颜料等六、教学时间本次教学方案共需4课时，具体安排如下：1. 导入：1课时2. 讲解与示范：1课时3. 实践与临摹：2课时4. 作品展示与评价：1课时。

适用年级：小学高年级课程目标：1. 知识与技能：了解中国山水画的起源、发展历程及艺术特点，掌握山水画的临摹技巧，能够独立完成一幅山水画小品。

2. 过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生的审美能力和绘画技巧，提高学生的动手操作能力和创新意识。

3. 情感、态度和价值观：感受中国山水画的独特魅力，培养学生对自然和生活的热爱，培养耐心、细致的学习态度。

教学重点与难点：1. 重点：山水画的基本构图、用笔、用墨技巧。

2. 难点：在临摹过程中保持画面的和谐统一，以及在此基础上进行创新。

教学过程：一、激趣导入1. 播放中国山水画经典作品，如《富春山居图》、《千里江山图》等，引导学生欣赏，激发学生对山水画的兴趣。

2. 提问：同学们，你们喜欢这些山水画吗？为什么？3. 引出课题：今天，我们就来学习山水画的临摹。

二、知识新授1. 山水画概述：介绍山水画的起源、发展历程、艺术特点等。

2. 山水画的基本技法：讲解山水画的构图、用笔、用墨等基本技法。

3. 临摹步骤：分步骤讲解山水画的临摹过程，包括观察、分析、临摹、修改等。

三、实践操作1. 临摹练习：学生根据所学知识，选择自己喜欢的山水画作品进行临摹。

2. 指导与反馈：教师巡回指导，针对学生的临摹作品进行点评和指导。

3. 创作与展示：学生在临摹的基础上进行创作，展示自己的作品。

四、总结与反思1. 总结：回顾本节课的学习内容，总结山水画的基本技法和临摹步骤。

2. 反思：学生分享自己的学习心得，反思自己在临摹过程中的收获和不足。

教学资源：1. 多媒体课件：包括山水画作品、山水画技法演示等。

2. 教材：适合小学生使用的山水画教材。

3. 绘画工具：纸、笔、墨等。

教学评价：1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与度、学习态度和技能掌握情况。

2. 作品评价：评价学生的临摹作品和创作作品，关注作品的艺术性和创新性。

课后延伸：1. 组织学生参观美术馆，欣赏更多山水画作品。

2. 鼓励学生在家中尝试创作山水画，提高绘画技能。

课题：《山水小品临摹》课时：1课时年级：四年级教学目标：1. 知识与技能：了解中国山水画的基本特点及发展历程，掌握山水画的临摹方法，能够独立临摹一幅自己喜欢的山水画小品。

2. 过程与方法：通过观察、比较、分析和实践，培养学生对中国山水画的审美能力和绘画技巧。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对传统文化的兴趣，培养学生热爱大自然、追求艺术真善美的情感。

教学重点与难点：1. 重点：掌握山水画的临摹方法，学会观察和比较，掌握绘画的基本技巧。

2. 难点：在临摹的基础上，能够发挥自己的创意，创作出具有个人特色的山水画小品。

教学过程：一、激趣导入1. 播放中国山水画视频，引导学生欣赏，提问：你们喜欢山水画吗？为什么？2. 引导学生观察山水画的特点，如：山川、树木、云雾、水波等，激发学生对山水画的兴趣。

二、知识新授1. 教师讲解山水画的基本特点、发展历程以及临摹方法。

2. 展示山水画名作，如《富春山居图》、《千里江山图》等，引导学生分析作品中的构图、用笔、色彩等。

三、实践操作1. 分组进行临摹练习，每组选取一幅山水画名作进行临摹。

2. 教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 各组展示临摹作品，师生共同评价。

2. 鼓励学生发挥创意，对临摹作品进行适当的修改，使其更具个人特色。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调山水画的特点和临摹方法。

2. 布置课后作业：让学生以自己喜欢的山水画名作为素材，创作一幅具有个人特色的山水画小品。

教学反思：本节课通过山水画的临摹，使学生了解了中国山水画的基本特点和发展历程，掌握了山水画的临摹方法。

在实践操作过程中，学生积极参与，表现出对传统文化的兴趣。

在展示与评价环节，学生能够互相学习、取长补短，提高了自己的审美能力和绘画技巧。

在今后的教学中，我将继续引导学生关注传统文化，培养学生的艺术素养。

8.山水画小品教学设计1教学目标1.赏析作品感悟山水画小品的笔墨美,探索如何利用毛笔中水和墨关系画出的水墨肌理来创作山水画。

2. 通过教学示范、学生笔墨体验,引导学生巧用水墨肌理进行画面的布局立意。

通过添加辅助景物创作一幅水墨山水画小品。

3.体验山水画小品的笔墨情趣,激发对自然和生活的热爱,培养学生探究精神以及美术创作的素养。

2学情分析七年级这个学段的学生对具象的表达比较感兴趣，但对水墨写意山水画的意境表现难以理解，故可通过探究山水画中布局章法和笔墨技巧对画面的意境营造所起的作用来帮助学生理解。

其次，由于学生对国画笔墨运用的体验时间比较少，作画时会在宣纸上反复修改，所以创作前对构思立意的引导很重要。

再次，如果学校没有专用教室，就需要通知学生提前准备国画课程学习的工具，教师需要注重课前准备和课堂常规管理。

3重点难点重点:探究利用水墨关系画水墨肌理并通过添加辅景进行创作的方法。

难点:利用水墨肌理进行构思立意,表现具有一定意境和情趣的山水画小品。

4教学过程活动1【导入】观看视频、感受诗情画意、出示课题播放导课视频《诗情画意》(时长35秒)师:大自然中的山水是艺术家创作的灵感源泉。

首先,请同学们好老师一起欣赏一段视频,一起感受自然山水的诗情画意。

师:如果让你画一张江南的风景,你将会用什么种类的画来表现?师:水墨朦胧更适合营造江南山水的意境之美。

今天,我们将一起学习中国水墨山水画小品的创作,畅想水墨山水画的意境之美。

出示课题:山水小品画——水墨的畅想活动2【讲授】感受山水画小品、体验笔墨、位置经营、引导立意(1)感受中国山水画小品①出示一幅山水画小品作品②体验古人鉴赏小品的雅致和情调师:仔细观看资料袋中的画作(印刷),体验古人鉴赏山水画小品的情景和情调。

师:请说一说你的感受?美在哪里?山水画的创作中,笔墨的运用是非常重要的。

要学习笔墨的运用首先学会如何调和水墨。

下面通过一段视频一起学习水和墨的调和方法。

(2)视频《水和墨的调和》(教学微课)时长1分钟教师讲解调墨的要点,笔尖蘸墨太多调不出色阶。