创意时代的到来

洪天烨：资本的时代已经过去，创意的时代已经来临洪天烨:资本的时代已经过去，创意的时代已经来临“资本和技术主宰⼀切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅⾕到华尔街的流⾏语；韩国打出了“资源有限，创意⽆限”的标语；⽇本喊出了“创意关系到国家兴亡”的⼝号；⾹港和新加坡也正⼒争成为华语世界的“创意之都”。

屹⽴于太平洋东岸的上海，要完成从传统产业向创意产业的跨越，我们的差距究竟在哪⾥呢......英国⼈约翰。

霍⾦斯在其《创意经济》⼀书中介绍，现在的创意产业每天创造出⾼达220亿美元的财富，⽽且还在以5%的速度继续增长。

在⼀些发达国家增长得更快，如美国为14%，英国为12%.有关数据也显⽰，2004年，七⼤⼯业国中，有半数的⼯作⼈员从事创意产业，⽽且它的增长速度⽐传统服务业快2倍，⽐制造业快4倍。

这⽆疑意味着，创意产业将成为经济发展的主流。

创意产业内涵⽐⽂化产业⾼了⼀个层次，突出了创新的概念。

北京的创意产业发展不能靠盗版和抄袭，要真正体现思想、⽂化的创造能⼒和知识产权的价值。

“新创意才是推动⼀国经济成长的原动⼒。

”著名经济学家罗默早在20年前就已经这样预测。

现在，创意产业每天都在为世界创造⾼达220亿美元的产值，并以每年5%的速度递增，⼀些经济发达国家和地区的创意产业产值对GDP的贡献居各⾏业的⾸位。

上海⼯业设计协会认为，创意产业的单位产出⼤，占⽤能源和资源相对较少，符合循环经济的特点。

创意产业是源⾃个⼈创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运⽤，具有创造财富和就业潜⼒的⾏业。

虽然提出的时间不久，但由于它具有个⼈创意强、⽂化内涵深、技术含量⾼、附加值⼤和⽆环境污染等特点，产业发展迅猛，这⼀产业每天能在世界上创造出220亿美元的产值.创意产业所涉及的10多个门类，⽆不深深地打上了⽂化烙印。

特别是影视、软件游戏等，是整个创意产业中最活跃、最有魅⼒、最有附加值的成分。

我们应该⼤⼒发展以⽂化建设为依托的创意产业，将⽂化产业作为重点扶持的⾏业优先发展从世界范围看，不少发达国家近年来都把创意产业作为⽀柱产业加以扶持，如英国政府专门成⽴了“创意产业特别⼯作组”，美国明确提出了其新经济的本质就是以知识及创意为本的经济，⽇本实施了应对国际创意产业发展潮流的“感性产业”。

我国创意产业集群的理论研究创意产业是在后工业时期知识经济蓬勃发展背景下产生的新兴产业，由于该产业的发展需要集体的互动和企业的地理集聚，因此,創意产业符合集群化发展的环境和特征。

迈克尔·波特的竞争理论也认为，产业集群化发展是创意产业扩展的必由之路。

随着文化创意产业在我国的快速发展，针对文化创意产业的内涵、自身特征及其集群化发展的理论研究将有助于我国创意产业的整体提升和健康发展。

标签：创意产业创意集群创意产业园区一、创意产业的相关理论“资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意时代已经到来。

”文化创意产业被认为是21世纪最具发展潜力的新兴产业之一，它通过创意活动将设计、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，是发达国家和城市政府倡导的推动经济增长的新产业。

由于各个国家和地区的经济社会发展阶段，以及文化背景不同，对创意产业内涵与外延的界定存在一定差异。

笔者认为，我国的一些研究学者对创意产业的定义更加符合我国的实际情况和时代特征，他们把创意产业定义为“源于个人的创造性、技能及才干，形成知识产权，并通过经济组织的大规模复制与传播，为消费者提供体验性的文化产品和服务，为国民经济各个部门创造高文化附加值，并整体提升社会生活品质的产业”。

其特点如下：(1)价值链特征：高投入、高增长、高风险。

即前期高投入，后期高收益，但这两个阶段能否衔接却高度不确定，遂存在高风险。

(2)产业组织特征：“前端开放”与“后端收紧”。

创意产业既依赖于个人创意又依赖于数字化传播。

巨大的数字化传播能力和分散的个性化创意不相称和不直接衔接这一特点决定了创意产业在前端要依赖于大量中小企业甚至个人工作室，要“放开”；在后端要依赖于少数大企业组织，要“收紧”。

(3)产业的地理特征：产业集聚和网络互动环境。

波特认为，关联产业中的企业及相关机构的地理性集聚是产业集群的重要特征。

文化创意产业的时代变迁文化创意产业是在20世纪诞生并发展起来的一种特殊的经济产业形态，它涵盖了文化、艺术、设计、科技、娱乐等多个领域，是一种创意与商业融合的产物。

随着全球经济和文化的不断变化，文化创意产业也在不断地演变和发展。

一、文化创意产业的起源文化创意产业起源于 20 世纪 80 年代，它是新经济的一种体现。

当时，在西方国家，由于工业化程度的提高，大量的传统工业开始向发展中国家转移。

同时，新的数字技术和信息通信技术的出现，以及全球化经济的推进，使得文化、艺术、设计、娱乐等行业成为具有竞争优势的产业领域。

文化创意产业应运而生，成为了新的经济增长点。

文化创意产业的兴起，也在一定程度上代表着社会发展的进步。

它不仅打破了文化与经济之间的界限，同时也强调了文化的自主性与独立性。

这种新的产业模式，促进了文化多样性的发展，带来了丰富多彩的文化产品和服务。

二、文化创意产业的发展历程文化创意产业的发展历程可以大致分为三个阶段。

第一阶段，是产业的起步期，这个阶段伴随着 20 世纪 90 年代中期至 2000 年代初期，这时文化创意产业受到了全球经济的推动和政策的支持，开始逐渐显露出渐入佳境的迹象，品牌影响,如迪士尼、皮克斯等便在这一时代创造了属于自己的成果。

第二阶段，是产业的加速期。

这一阶段经过了 20 世纪 90 年代末至 2008 年的大规模投资和发展，文化创意产业开始得到广泛关注，以IP，玩具，漫画及游戏设计等为代表的全球产业链发挥越来越大的作用。

在这一阶段中，文化创意产业在全球发挥的作用日益显著，也为一些欠发达地区带来了发展机遇。

第三阶段，是产业的进一步成熟期。

这一阶段伴随着资本的全球化、信息技术与云计算技术的革新，原有的文化产品、服务和技术得以全球化再利用。

互联网时代的到来更在全球范围内推动了文化产品的民主化，这一阶段也被视作是文化创意产业与互联网结合的时期。

在这一阶段中，以网络直播，游戏设计，视频制作等为代表的新型文化创意产业兴起，这些产业在无国界的互联网，得以全球范围内推广和传播。

互联网+时代下的创意与创新互联网技术的高速发展，给人类带来了前所未有的便捷与信息量。

随着互联网+时代的到来，越来越多的创新和创意在互联网上得以实现和推广。

互联网的出现，既改变了人们的生活方式，也为创业创新打开了更为广阔的发展空间。

一、互联网+给创业带来了无限机会随着互联网的普及，创业者的想象空间也越来越大，他们可以利用互联网来创造新的商业模式、新的产品和服务。

互联网+时代下创业带来了无限机会，让我们拥有更多的创新创意，让创意更易得到实现和发展。

二、互联网+产生了一批优秀的创新企业在互联网+时代下，一批优秀的创新企业层出不穷，如阿里巴巴、华为、腾讯等等。

它们发掘互联网的潜力，积极开拓市场，不断推陈出新，推动了中国互联网经济的快速发展。

三、互联网+带动了新型产业的崛起互联网+时代，新型产业不断崛起，例如共享经济、智慧城市、网红经济等等。

共享经济让闲置资源得到充分利用，真正实现了资源共享。

而智慧城市则构建一种全新的城市管理模式，为城市的发展提供了新的思路。

四、互联网+为创意和创新提供了更好的平台在互联网+时代下，创意和创新得到了更好的展示平台。

网络艺术家可以在互联网上传播自己的作品，科学家可以在互联网上交流研究成果，创业者可以在互联网上找到更多的投资机会。

互联网成为创意和创新的生态圈，为人们进行创意和创新提供了更加便捷的渠道。

五、互联网+可持续发展趋势愈发明显在互联网+时代下，创意和创新将更加注重可持续发展。

例如，共享经济的发展将创造更多的环保意识，低碳经济的落地将让我们拥有更好的环境。

综上所述，互联网+时代下创意和创新的发展前景广阔。

我们相信，在互联网+的推动下，我们将会看到越来越多的优秀创新企业涌现，更多的新型产业崛起，人们的创意和创新得到更广泛的表达与实现。

这是一个充满无限机会的时代，看好互联网+时代下的创意与创新！六、互联网+也带来了挑战然而，互联网+时代下的创意与创新发展也面临着一些挑战。

首先是信息泛滥和信息真实性难以保证，很多虚假信息和假新闻随时可能通过互联网传播。

文创的未来展望文创作品的发展趋势文创的未来展望：文创作品的发展趋势近年来，文化创意产业（文创）成为各界关注的热点之一。

文创作品在满足人们物质需求的同时，也注重表达文化内涵和创意元素。

随着社会的发展和人们对艺术文化需求的不断增长，文创作品的发展正呈现出新的趋势。

本文将对文创作品的未来展望及其发展趋势进行探讨。

一、技术驱动带来的创新随着科技的不断进步，文创作品的创作方式也发生了巨大变化。

虚拟现实技术、增强现实技术、人工智能等新兴技术的应用，使得文创作品可以呈现更加丰富、多样化的形式。

例如，利用虚拟现实技术，人们可以身临其境地参观历史遗迹，感受不同文化的魅力；通过人工智能的应用，文创作品可以根据用户的需求进行个性化定制。

技术驱动的创新为文创产业注入了新的活力，也为文创作品的未来发展带来了无限可能。

二、跨界融合的创作方式文创作品的创作过程不再局限于传统的艺术领域，而是与其他领域进行跨界融合。

这种跨界融合不仅使得文创作品在内容和表现形式上更加多样化，也促进了文化的交流与碰撞。

例如，将传统的手工艺制品与现代设计相结合，可以创造出独特的工艺品；将文学作品改编成舞台剧或电影，可以以不同的形式传播文化内涵。

跨界融合的创作方式为文创作品带来了更广阔的创作空间，也使得文创作品更具时代性和流行性。

三、注重文化传承和创新文创作品在追求商业成功的同时，也承载着文化传承的使命。

注重文化传承是文创作品发展的重要方向之一。

通过将传统文化元素融入到文创作品中，可以使得这些文化元素得到传承和发展。

同时，注重创新也是文创作品发展的关键。

在注重传统文化的基础上，文创作品需要发掘新的表现形式和创作理念，以满足现代人对创意和创新的需求。

传承与创新相结合，既可以保留传统文化的独特魅力，又可以赋予文创作品新的时代内涵。

四、注重用户体验和情感共鸣文创作品的发展离不开用户的支持和喜爱。

未来的文创作品需要注重用户体验和情感共鸣。

通过深入理解用户需求，文创作品可以更好地满足用户的心理诉求和审美需求。

文创发展历程
文创发展历程可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪80年代至90年代初：文化创意产业的萌芽期。

这个时期，文化创意产业还没有被正式定义，但是一些文化创意产品已经开始出现，比如手工艺品、文化衫等。

2. 90年代中期至21世纪初：文化创意产业的初步发展期。

这个时期，文化创意产业开始受到政府的重视，相关政策和法规开始出台，文化创意产业开始逐渐成为一个独立的产业。

3. 21世纪初至2010年：文化创意产业的快速发展期。

这个时期，文化创意产业得到了更多的政策和财政支持，文化创意产业的规模和影响力逐渐扩大，文化创意产品也越来越多样化。

4. 2010年至今：文化创意产业的转型升级期。

这个时期，文化创意产业开始向数字化、智能化、跨界融合等方向发展，文化创意产业的创新能力和核心竞争力得到了提升。

总的来说，文化创意产业的发展历程可以看作是从萌芽期到初步发展期，再到快速发展期，最后进入转型升级期的一个过程。

在这个过程
中，政策和市场的作用都非常重要，同时，文化创意产业的创新能力和核心竞争力也是关键因素。

文创设计的流行趋势与风格现如今，文化创意产业备受瞩目，其中文创设计作为其重要组成部分，也受到越来越多的关注。

文创设计的流行趋势以及不断涌现的风格给我们带来了新鲜感和创意的启迪。

本文将探讨文创设计的流行趋势以及影响其风格的因素。

一.文创设计的流行趋势随着时代的发展和人们审美需求的变化，文创设计领域也呈现出一些明显的流行趋势。

1.多元化与个性化现代社会呈现出一个多样性的世界，人们对于传统的单一模式越来越感到厌倦，因此多元化和个性化成为了文创设计的重要趋势。

设计师们致力于打破传统的束缚，通过巧妙的设计和独特的创意，为消费者提供更丰富、更独特的选择。

2.可持续发展在全球环境问题日益凸显的今天，可持续发展成为了各个行业都需要关注的问题，文创设计也不例外。

设计师们越来越注重使用环保材料和制造过程中的可持续性，以减少对环境的负面影响。

3.科技与创新科技的飞速发展不仅改变了人们的生活方式，也对文创设计产生了深远影响。

虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用，为文创设计带来了无限可能性。

设计师们通过技术的创新，打造出更具未来感和科技感的作品，吸引了年轻一代的目光。

二.影响文创设计风格的因素文创设计的风格是由多种因素综合影响形成的，以下列举了几个重要的因素。

1.文化背景文化背景是决定文创设计风格的重要因素之一。

不同地域、不同国家的文化特点和审美偏好会在设计中得到体现。

例如，东方文化更注重内敛和含蓄，而西方文化则更加开放和直接，这些差异直接反映在文创设计的风格上。

2.时尚潮流时尚潮流也对文创设计风格有着直接的影响。

设计师们时刻关注最新的时尚趋势和流行元素，将其巧妙地融入设计中，使作品更具时尚感和前瞻性。

3.社会文化氛围社会文化氛围是文创设计风格的重要参考。

社会的价值观、审美观和生活方式等都会在设计中得到反映。

例如，在时下追求简约与极简主义的生活方式影响下，设计师们倾向于采用简约、纯粹的风格来表达。

4.消费者需求文创设计的最终目标是满足消费者的需求。

幼儿园数字创意时代：平板电脑绘画作品展示与教学活动一、前言幼儿园数字创意时代已经悄然来临，平板电脑作为一种强大的创意工具，逐渐成为幼儿园绘画教学中不可或缺的一部分。

在这篇文章中，我们将深入探讨幼儿园数字创意时代中，平板电脑绘画作品展示与教学活动的重要性、趋势和影响。

二、数字创意时代下的平板电脑绘画教学活动数字创意时代下，幼儿园教育的方式和内容都正在发生巨大的变革。

平板电脑的普及和使用，为幼儿园绘画教学活动带来了全新的机遇和挑战。

通过平板电脑可以让幼儿更加轻松地进行绘画创作，同时也可以在绘画作品上进行修改和编辑，这无疑为幼儿的创意发挥提供了更为广阔的舞台。

而且，通过数字化的形式，幼儿可以轻松地共享自己的绘画作品，与老师和同学们进行交流和互动。

平板电脑绘画教学活动的引入，不仅为幼儿带来更加便捷和有趣的绘画体验，还可以激发他们对创意和艺术的热爱和兴趣。

三、平板电脑绘画作品展示的重要性在数字创意时代，平板电脑绘画作品展示已成为幼儿园绘画教学活动中的重要环节。

通过平板电脑，幼儿可以将自己的绘画作品呈现出来，并在展示过程中获得老师和同学们的认可和鼓励。

这对于幼儿们来说是一种巨大的成就感和满足感，可以激发他们对绘画创作的持续热情和动力。

平板电脑绘画作品展示也有助于培养幼儿的自信心和表达能力，同时也可以促进幼儿之间的交流与合作，形成良好的班级氛围和团队精神。

四、数字创意时代下的平板电脑绘画作品展示趋势在数字创意时代，平板电脑绘画作品展示呈现出几个明显的趋势。

平板电脑绘画作品展示不再局限于在班级或学校内部进行，而是可以借助互联网等新媒体评台，向更广泛的观众展示。

这为幼儿的绘画作品赋予了更大的社会意义和影响力，也为幼儿的创意和努力获得更多的认可和鼓励。

数字创意时代下，平板电脑绘画作品展示也更加注重作品的多样性和个性化。

幼儿可以根据自己的兴趣和特长进行绘画创作，而不再受到传统绘画材料和工具的限制。

这为幼儿绘画作品的展示和教学活动提供了更为广阔和丰富的可能性。

当代文化创意产业的发展趋势与机遇随着科技的飞速发展与深入应用，以及经济全球化的趋势越来越明显，文化创意产业的地位和作用日益突显。

这一行业正在经历着百年一遇的机遇期，同时也面临着前所未有的挑战。

本文将从产业发展趋势和机遇的角度对当代文化创意产业进行分析和探讨。

一、产业发展趋势1.数字化和虚拟化：数字化和虚拟化是当代文化创意产业发展的必然趋势。

随着互联网、人工智能、虚拟现实等技术的应用，文化创意产业的生产和消费都会向着数字化和虚拟化方向发展。

例如，以游戏、动漫、虚拟现实等为代表的数字文化产品成为了受欢迎的文化娱乐形式。

2.复合型和跨界化：当代文化创意产业的复合型和跨界化趋势也日益明显。

文化创意产业已经不再是传统的行业，而是各种产业的相互渗透和结合。

例如，文化创意产业与旅游业、电影业等产业结合，产生了大量的文化旅游产品和文创产品。

3.国际化和本土化并重：国际化和本土化是当代文化创意产业发展的两大趋势。

在国际化方面，现代文化创意产业正面临着以美国、欧洲、日本等为代表的强大文化制造国家的竞争。

在本土化方面，文化创意产业也需要注重本土文化和民族文化的传承与发展，不断挖掘本土文化资源。

例如，以中国的传统文化为特点的文创产品越来越受到市场的青睐。

二、产业发展机遇1.政策环境的优化：政策是推动文化创意产业发展的重要保障。

当前，各国政府都高度重视文化创意产业的发展，纷纷出台支持政策。

例如，在我国，国家出台了一系列文化创意产业扶持政策，以激励创意人才的创造和创新。

2.市场需求的扩大：消费市场和旅游市场的不断扩大，为文化创意产业的发展创造了巨大的机遇。

当代人们的消费观念不断升级，对于文化创意产品的需求也逐步提高。

与此同时，随着旅游业的发展，文化旅游产品需要更加突出其文化创意特色，创造出更高附加值的产品，满足消费者的需求。

3.技术创新和产业升级的推动：科技的进步是推动文化创意产业发展的关键因素之一。

新技术的不断涌现和发展，如VR/AR技术、5G 等，为文化创意产业的发展带来新的思路和技术手段。