路德维希.凡.贝多芬 C小调第五交响曲第一乐章曲谱(violin)

第二部分由第9至第16小节组成，倚音的多次使用，丰富了该作品的表现力，展现了热烈、强劲的乐思。

在演奏这部分时，要注意倚音作为装饰音，所占用的时值是从原本的音中提取的。

所以弹奏倚音时不可拖拍，应短暂停留、“一带而过”。

第三部分的弱奏展现了不同于之前的、柔情优雅的主题动机，正因有它的存在，达成3.副部主题（56-94小节）：副部可分为两部分：赋予歌唱性的旋律和出现的新材料，旋律依旧建立在E大调上。

56小节到63小节为两组变奏重复，从连接部分的寂静转换为动感、活跃的乐段。

左手弹奏伴奏织体时要保持声音清澈、自然，不要高抬指，贴键弹奏。

接下来64和65小节级进的上行跳音音阶要做出一个渐强的力度变化，“跳音要弹奏的更加灵巧一些”。

在第86至第90小节的五个小节中，注意跳音处要弹奏短暂，左手的和弦要处理的干净，右手同样地，音要短促、有力，由中强到极强的一个力度过程借助双手的紧实、下键的迅速做出，力量集中于指尖。

紧接着的八分音符和短连音线组成的下行旋律使呈示部逐渐走向结束，这部分要保持每个短连音线部分小的连贯，每组之间E 大调的主和弦上，整个呈示部宣告结束。

在演奏这一部分时，要突出高声部的音响，休止符部分准确空拍，逐渐缓和，力度放弱，最（三）再现部（168-284小节）该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。

回归主调c小调，副部主题变化重复，出现了两次。

结束部多了4小节扩充深化主题，阻碍终止的和声运用使乐曲在更加丰富完善中走向终止。

再现部的演奏基本上与呈示部相同，在音乐感情的处理上，即将结束全曲的再现部应当更加激烈，终止处最后两个大和弦要做减慢状，通过大臂为手指注入力量弹奏，表现出贝多芬全本文通过作曲家贝多芬的生平背景、该作品的创作背景可以看出贝多芬的创作风格并不是绚丽而又浮夸的风格，而是独特表达了个人强大内心的宏伟风格。

本文着眼于作品的曲式结构特征进行演奏技巧分析中，可以看出贝多芬巧妙、精湛的创作技法，具有很高的艺术价值。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。

创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。

出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。

[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下 :1 、引子 (1 → 10 小节 )2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。

《戏剧之家》2018年第17期 总第281期53音乐研究贝多芬的作品辉煌而质朴，钢琴曲是贝多芬最为喜爱的音乐体裁之一，《命运》交响曲也是他的代表作品。

这首作品音乐织体规范，节奏节拍规整，情感积极乐观，蕴含着较高的音乐艺术价值，值得钢琴学习者和电子键盘演奏者们深入研究。

一、《命运》交响曲作品概述贝多芬堪称西方音乐史上最闪耀的巨匠。

贝多芬不仅仅在德国，在欧洲和世界范围内都有着极其重要影响并享有极高荣誉。

透过《命运》交响曲这部作品可以看出他获得新的力量和积极乐观，表现了亢奋的舞动和对钢琴音乐深刻体会。

这种自我升华和艺术凝练在对作品理解与诠释中得到真切体现。

正是这种解脱和升华，使得贝多芬创作高度也得到前所未有提升，开始摆脱先哲们的影子，形成自己风格。

《命运》交响曲，创作这首曲子时的贝多芬得知自己失聪已成事实，确认了病情无法治愈，生理上和心理上双重折磨已让他疲不堪言。

在这种情况下，他的爱人朱丽叶小姐也因为门第观念不得不离他而去。

正是这一层层压迫让他几乎窒息，甚至写下了遗书去寻短见。

命运再一次唤醒了这位痛苦的音乐巨人，终于从自由和宁静中得到了重生和解脱。

法国大革命的思想文化思潮还在欧洲社会有着主流的影响地位，自由、平等的观念已经深深植入民心。

贝多芬前期饱受病痛煎熬，对理想与现实拷问、对艺术和命运渴求都迟迟没有答案，但是步入成熟时期后，经历了病痛心境逐渐趋于平和，作品又名“命运”，也透露出他对生活热爱，同时我们也看到了贝多芬百折不挠气质。

二、作品的的艺术分析《命运》交响曲构成主题标签是命运抗争。

乐曲演奏中产生了大量色彩多样和弦以及和弦外音以及挂留音。

因为《命运》交响曲乐曲主题是像序列音乐一样的模进音型开始，一个简单的乐思动机进行两遍变化和重复，给人加深了听觉审美概念。

乐曲那优美的主旋律在此后将会成为整首曲子固定的主题乐思。

这段主题做出丰富变奏，命运叩击紧迫性和抗争性接踵而至，而后你会发现主题旋律展开。

主题部分为了避免程式化和枯燥感，多次使用对比和变化。

99SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01《贝多芬c小调悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧分析侯乐 / 张可昕摘 要：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。

这部作品采用里程碑式的创作手法，将贝多芬早年的困苦经历以及命运的反思表现得淋漓尽致。

本文共分为三部分，第一部分叙述了创作背景，从史学角度剖析贝多芬的创作经历与创作理念。

第二部分对立足作品本身，对作品进行分析，从作品曲式及和声的运用上抓住作品的创作特征，对乐句做细致解读。

第三部分论述了演奏时的三个要点，首先是力度的变化，注意作品中强烈的力量冲突，特别是演奏厚重织体时将情感氛围的烘托做到细腻；其次是对速度的把控，旋律线条的紧张或舒缓直接影响着音乐进行动力，将作品的戏剧性表现出来；最后是要理解作品的内容，将贝多芬内心中面对命运的不甘与痛苦表现出来。

关键词：贝多芬；悲怆；奏鸣曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：侯乐（1971-），女，博士，副教授，吉林艺术学院音乐学院钢琴系副主任；张可昕（1999-），女，吉林艺术学院音乐学院在读硕士研究生。

一、第一乐章的创作背景路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国莱茵河畔的波恩城，是维也纳古典乐派的代表人物之一。

他的创作题材十分广泛，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲等，其中最具代表性的体裁是交响曲和奏鸣曲。

他既是古典主义时期的最后一位巨匠，同时也开创了浪漫主义先河。

他将自己艰辛的一生，以及理想和英雄主义情怀都深深地烙印在他的作品之中。

《c 小调悲怆奏鸣曲》创作于1798-1799年初，记录了贝多芬二十七、八岁时的生活，因此这部作品在叙事性上也是值得深思的。

它不止是一种生活状态的写照，也是贝多芬的一次宣言，用作品将自己的抗争和希望宣泄出来。

这首作品是献赠给他的仰慕者与赞助人卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。

酷爱音乐，最为倾慕贝多芬，十分欣赏他的才华，给予他丰厚的报酬，并多次赠送给贝多芬大量乐器，可以说是贝多芬第一位伯乐、雇主与朋友。

当代音乐２０２０年第４期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ指挥视角下贝多芬«第五交响曲»第一乐章的配器分析刘小龙[摘㊀要]路德维希 凡 贝多芬(ＬｕｄｗｉｇｖａｎＢｅｅｔｈｏｖｅｎꎬ１７７０年１２月１６日 １８２７年３月２６日)ꎬ欧洲古典主义时期作曲家ꎮ出生于德国波恩ꎬ维也纳古典乐派代表人物之一ꎮ贝多芬的一生创作了许多不同题材作品ꎬ包括其重要作品９部交响曲㊁５首钢琴协奏曲㊁１部歌剧㊁３２首钢琴奏鸣曲㊁多首管弦乐序曲及小提琴㊁大提琴奏鸣曲等ꎮ因其对古典音乐的重大贡献ꎬ被后世尊称为 交响乐之王 乐圣 ꎬ以表达对其奏鸣曲式和交响曲套曲结构发展和创新的贡献的肯定ꎮ贝多芬一生创作了九部交响曲ꎮ他的九部交响曲分为三个创作阶段ꎮ第一阶段:第一㊁第二交响曲ꎻ第二阶段:第三至第八交响曲ꎻ第三阶段:第九交响曲ꎮ其中第五交响曲 «命运»交响曲广为流传ꎬ深受世界人民的喜欢与热爱ꎮ本文将从贝多芬第五交响曲的第一乐章的配器做浅析研究ꎮ[关键词]贝多芬ꎻ«第五交响曲»ꎻ指挥视角[中图分类号]Ｊ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０４－００９７－０２[收稿日期]２０２０－０１－０９[作者简介]刘小龙(１９８７ ㊀)ꎬ男ꎬ中国音乐学院硕士研究生ꎮ(北京㊀１０００００)一㊁第五交响曲创作背景«ｃ小调第五交响曲»(ＳｙｍｐｈｏｎｙＮｏ.５ｉｎＣｍｉｎｏｒꎬＯｐ.６７)ꎬ又名命运交响曲(ＦａｔｅＳｙｍｐｈｏｎｙ)ꎬ是德国作曲家路德维希 凡 贝多芬创作的交响曲ꎬ作品６７号ꎬ完成于１８０７年末至１８０８年初ꎮ«ｃ小调第五交响曲»以音乐中的短㊁短㊁短㊁长节奏动机开场ꎮ据说贝多芬把这四个音解释为 命运之神在叩门 ꎮ在整个交响曲中扮演了相当重要的角色ꎮ在他的第一乐章ꎬ从ｃ小调第一乐章的冲突与斗争整首交响曲可以被看作是情感的发展ꎬ发展到ｃ大调末乐章是表达了最终胜利与喜悦ꎮ全曲的最高潮是最末乐章ꎬ相比较第一乐章不论是篇幅还是声音上都更长㊁更有力ꎮ在１８０４年初期创作«ｃ小调第五交响曲»时ꎬ他已经完全失聪并失去了治愈的希望ꎬ朱丽叶 琪察尔迪伯爵小姐 他热恋的情人因门第原因离开了他ꎬ再者当时正处于封建时期的德国政治气氛令人窒息ꎮ贝多芬也因这种种的遭遇备受打击ꎬ但对于这样一位坚强的 音乐圣人 并不想就此罢休ꎬ更不想去屈服这命运对他的捉弄ꎮ他想向世人㊁向命运来传递一种信息ꎬ即使自己的耳朵听不到了ꎬ也可以创作令人难忘且传世的音乐精品ꎮ贝多芬花了四年左右的时间来创作他的第五交响曲ꎬ时间跨度从１８０４到１８０８年ꎮ在此期间ꎬ他又同时创作了另一部交响曲㊁第四钢琴协奏曲和小提琴协奏曲ꎬ«ｃ小调第五交响曲»也曾一度暂停ꎮ另一部交响曲因完成较早ꎬ所以编为第四ꎮ乐队编制:木管组:长笛２㊀双簧管２㊀降Ｂ单簧管２㊀大管２铜管组:降Ｅ圆号２㊀Ｃ小号２打击乐:定音鼓Ｃ－Ｇ弦乐组:第一小提琴㊀第二小提琴㊀中提琴㊀大提琴㊀低音大提琴从乐队编制可以看出ꎬ贝多芬在创作第五交响曲中只有在第四乐章加入了长号ꎬ而之前的三个乐章并没有加入ꎮ尽管如此ꎬ在前三乐章中并没有因为没有使用长号而显现出音响上的缺失ꎬ反而第四乐章长号的加入ꎬ烘托出完结章节的雄壮ꎬ丰满的音响效果ꎮ二㊁作品具体分析(一)呈示部(１－１２４)主部１(１－５)ｃ小调ꎬ由单簧管与整个弦乐组奏出ꎮ整个乐章的材料都是由此三短一长的动机材料发展而来ꎬ需要注意的是四个音力度要完全一致ꎬ在第二个延长记号需要两弓ꎬ快换弓ꎮ㊀㊀主部２(６－２１)ｃ小调ꎬ材料来自于主部１ꎬ四小节一句ꎬ主题材料在一提㊁二提㊁中提中交替奏出ꎬ由大管与大提琴做踏板音ꎬ１４小节一提与二提中提对峙ꎬ１８小节乐队ｔｕｔｉｉꎬ由弱渐强ꎬ而不是ｓｆꎬ三个柱式和声之后结束在属和弦上ꎬ且在一提上做延长ꎮ㊀㊀连接部(２２－５９)ꎬｃ小调ꎬ四小节一句ꎬ连接部开头与引子结构相同ꎬ２５小节材料仍由引子材料变化而来ꎬ２５－３３材料在一提㊁二提㊁中提㊁大提中依次出现ꎬ３２小节双簧管单簧管圆号加入ꎬ连接部开始力度一直为ｐꎬ无ｃｒｅｓｃ.ꎬ直到３４小节才开始ｃｒｅｓｃ.ꎮ３８小节的６个小节旋律模进需要在ｃｒｅｓｃ.中做ｓｆꎬ最终到４４小节ｆ的力度ꎬ乐队ｔｕｔｉｉꎬ管乐除了小号外演奏主和弦长音ꎬ一提演奏分解和弦的主题材料ꎬ４８小节二提加入主题演奏ꎬ和声变为属七和弦ꎮ５２小节乐队ｔｕｔｉｉꎬｆｆ力度ꎬ向ＤＶＩＩ级离调ꎬ５８小节解７９０决到ＤＶＩＩꎬ同时与降Ｅ大调的属和弦为共同和弦ꎬ为进入副部做属准备ꎮ副部(６０－９４)降Ｅ大调ꎬ四小节一句ꎬ由圆号ａ２演奏主题动机引入ꎬ且在Ｇ音上做减弱ꎬ副部主题依次在一提㊁单簧管㊁长笛声部上出现ꎬ副部主题材料要形成无损于这段音乐ｐｉａｎｏ特点的柔和的渐强ꎬ在每一句的句尾都有主题材料在大提琴与低音提琴上出现ꎬ７５小节副部主题改写ꎬ开始离调模进ꎬ８３小节副部主题材料变为在一提㊁二提㊁大提上演奏ꎬ主部主题材料在中提与低音提琴上演奏ꎬ同时双簧管出现了一个新的下行音阶材料ꎮ须注意副部主题开始一直没有渐强ꎬ在８４小节才开始渐强ꎬ９４小节回到降Ｅ大调的属七ꎮ结束部(９４－１２４)降Ｅ大调ꎬ管乐做柱式和声ꎬ９８小节定音鼓小号加入ꎬ一提二提演奏八分音符织体ꎬ１０６小节中提加入ꎬ１１０小节主题织体重新出现ꎬ木管与圆号先后进入ꎬ与弦乐对峙ꎬ１１７小节与１１９小节相同和声但１１９加入木管与圆号演奏相同三短一长织体ꎮ须注意１２３㊁１２４两小节虽然空拍但是需要在节奏中ꎮ(二)展开部(１２５－２４８)引入(１２５－１２８)降Ｅ－ｆ属准备ꎬ仍旧采用主题动机ꎬ但是材料紧缩ꎬ由之前的２＋３变为１＋３ꎬ首先由单簧管与圆号演奏ꎬ后由弦乐组在上演奏ꎬ两个声部构成了ｆ小调省略三音的属七和弦ꎬ为进入展开部中心做准备ꎮ中心Ⅰ(１２９－１７４)ꎬｆ－ｃ－ｇꎮ开头四小节一句ꎬ由呈示部主部改写而来ꎬ但配器由之前的中提演奏变为了单簧管演奏ꎬ且加入了大提琴与中提琴在每句的句尾下二度做出回应ꎬ１４３小节加入新材料ꎬ中提大提做上行音阶ꎬ１４６转入ｃ小调ꎮ１５１小节变为一二提ꎮ１５４小节转入ｇ小调ꎮ１５８小节弦乐管乐相互模仿ꎬ加剧紧张度ꎬ但开始并无ｃｒｅｓｃ.ꎬ直到１６６小节才使用ｃｒｅｓｃ.从ｐ.渐强到ｆ的力度ꎮ经过５小节ｐｉｕｆ的连接进入中心Ⅱꎮ中心Ⅱ(１８０－２４８)ｇ－Ｃ－ｆ－Ｇ(属)－Ｃ(导７)ꎬ开头由一二提奏出主题的变形ꎬｆｆ力度ꎬ后由中提大提低音提琴与小号ꎬ木管组分别奏出四分音符与八分音符的ｇ小调属七分解和弦织体ꎬ１８７小节在Ｃ大调上重复一遍ꎬ１９５小节ｆ小调ꎬ管乐与弦乐相呼应ꎬ演奏同样织体ꎬ后由两小节一次变为一小节一次ꎬ２０９小节开始模进ꎬ３＋３ꎬ６小节后再次互相模仿ꎬ２２１为Ｇ大调的属和弦ꎬ结构变为７＋５ꎬ管乐变为四次ꎬ给人以意想不到的感觉ꎬ后和声变为ｃ小调的导七ꎬ重复一遍ꎬ此处的渐弱需要管乐与弦乐相互配合ꎬ每一个管乐器的和弦要比前一个弦乐器的和弦力度上轻ꎬ而轮到下一个弦乐器的和弦又要比管乐器的和弦再轻些ꎬ这样交替进行下去ꎬ就能获得一个完全统一循序渐进的减弱ꎬ一直渐弱到真正的ｐｐ为止ꎮ２４０小节主题材料再次出现ꎬ将音乐推向再现部ꎬ２４８小节和声变为属七ꎬ回到ｃ小调ꎮ(三)再现部(２４９－３７４)主部(２４９－２６８)ｃ小调ꎬ音乐的紧张度较之前有所舒缓ꎬ采用三声部对位手法ꎬ主题动机由之前的三个声部演奏变为了一提二提演奏ꎬ中大低音提琴ｐｉｚｚ.ꎬ双簧管声部出现了新的旋律线ꎬ大管声部与其在句尾呼应ꎬ与呈示部相同的是开始一直没有ｃｒｅｓｃ.ꎬ直到２６６小节开始渐强ꎬ但要十分有节制ꎬ小号和定音鼓２６７小节的ｃ音仍为ｐ的力度ꎮ２６８小节出现了ａｄａｇｉｏ速度下双簧管ｓｏｌｏ的新材料ꎮ连接部(２６９－３０２)ｃ小调ꎬ与呈示部不同的是２７４小节变为全体弦乐ｔｕｔｉｉ并开始渐强ꎬ２７８小节圆号由之前的长音和弦渐强变为了三短一长短的织体ꎬ大管也加入进来ꎬ２８０小节单簧管加入ꎮ副部(３０３－３４６)Ｃ大－Ｆ－Ｇ－Ｃ属准备ꎬ调性回归ꎬ进入副部的小连接变为了大管演奏ꎬ此处贝多芬不想用降Ｅ调圆号的人工音来吹奏这一段既无其他乐器陪伴又要激发巨大音势的乐句ꎮ他腾不出让圆号改调的时间ꎬ又不愿意为了这几小节多用一对圆号ꎮ所以除用大管解决困难之外别无其他办法ꎮ但是与呈示部相比ꎬ用大管的结果是令人惋惜的ꎮ大管在这里的发音甚至有些喜剧成分ꎮ两只圆号又在３０６小节闯了进来ꎬ用他们的自然音吹奏ｓｆꎬ这种突然的声音比前三个音符响得离奇ꎬ因而加重了这种拙劣的效果ꎮ所以有指挥要求在此处使用圆号代替大管ꎮ副部主题由呈示部的三次呈现变为四次ꎬ配器上改为一提和长笛交替呈现ꎮ句尾的三短一长音型变为低音提琴与定音鼓交替呈现ꎬ３２３小节向Ｆ离调ꎬ３２５小节长笛单簧管加入与一提共同演奏ꎬ３２７向Ｇ离调ꎬ３３１小节渐强段较呈示部结构有所扩大ꎬ３４２小节加入了圆号演奏后半拍ꎬ加剧紧张度ꎬ在结尾回到Ｃ大调的属七和弦ꎮ结束部(３４６－３７４)Ｃ大调ꎬ３６２小节开始这一短圆号由之前的比木管晚一小节进入变为与弦乐同时进入ꎬ并在３６５小节加入了小号与定音鼓ꎬ３６９小节乐队ｔｕｔｉｉ演奏三短一长织体ꎮ(四)尾声(３７５－５０２)Ⅰ(３７５－３９７)Ｃ大调ꎬ管乐与弦乐模仿对峙ꎬ圆号ａ２吹奏单音ꎮ３８０乐队ｔｕｔｉｉꎬｆｆ力度ꎬ３８５小节突弱ꎬ单簧管大管与圆号演奏一组动机ꎬ后又有一小节空拍后再次乐队ｔｕｔｉｉꎬｆｆ力度ꎬ戏剧性强烈ꎬ结尾回到ｃ小调ꎮⅡ(３９８－４６９)ｃ小调ꎬ开头由三组配器构成ꎬ中提大提大管演奏三短一长织体ꎬ小号定音鼓低音提琴在四分音符做强调ꎬ一二提演奏八分音符织体ꎬ木管圆号演奏柱式和声ꎬ两遍之后进入新的织体ꎬ一二提分弓演奏八分音符ꎬ其他声部依次进入演奏四分音符ꎬ４２４小节一二中提长短分明ꎬ两小节一组ꎬ其他声部两小节一个柱式和声ꎬ定音鼓滚奏ꎬ４３３小节所有声部变为短的四分音符ꎬ４４０小节开始管乐与弦乐对峙模仿ꎬ４７０小节进入连接仍由主题动机改写而来ꎮⅢ(４７９－５０２)ꎬ开头与引子相同ꎬ但乐队ｔｕｔｉｉꎬ４８３小节大管单簧管双簧管依次进入构成一条新的旋律线ꎬ一二提与再现部主部相同ꎬ大提奏长音ꎮ４９１小节乐队ｔｕｔｉｉꎬｆｆ力度ꎬ演奏三短一长织体ꎬ４９６开始柱式和弦织体ꎬ全曲结束ꎮ结㊀语对贝多芬第五交响曲的第一乐章的配器研究可以很好地了解当时背景情况下作曲家的写作手法ꎬ同时对更好地指挥此作品有着极大的帮助ꎬ也希望对同人指挥㊁分析此作品能够予以借鉴与帮助ꎮ(责任编辑:崔晓光)８９０当代音乐 ２０２０年第４期。

夜的钢琴曲五（全网唯一版本——原版再现C调）_简谱在这个宁静的夜晚，让我们一同沉浸在这首《夜的钢琴曲五》中。

这首曲子由著名钢琴家演奏，全网唯一版本，原版再现，带给您最纯粹的听觉享受。

请允许我为您介绍这首曲子的背景和创作灵感。

夜的钢琴曲五，又名《月光曲》，是由德国作曲家路德维希·范·贝多芬于1801年创作的一首钢琴独奏曲。

据说，贝多芬在创作这首曲子时，受到了月光下波光粼粼的湖面的启发，将月光下的美景融入音乐之中，使这首曲子充满了浪漫与梦幻。

C大调1 1 5 5 6 6 5 |1 1 5 5 6 6 5 |4 4 3 3 2 2 1 |5 56 6 5 |1 1 5 5 6 6 5 |1 1 5 5 6 6 5 |4 4 3 3 2 2 1 |5 56 6 5 |在这首曲子中，C大调的旋律如同月光洒在湖面上，温柔而宁静。

每一个音符都仿佛在诉说着一个美丽的故事，让人陶醉其中。

愿这首曲子能给您带来片刻的宁静与放松，让您在这个喧嚣的世界中找到一片属于自己的心灵净土。

在这个宁静的夜晚，让我们一同沉浸在这首《夜的钢琴曲五》中。

这首曲子由著名钢琴家演奏，全网唯一版本，原版再现，带给您最纯粹的听觉享受。

请允许我为您介绍这首曲子的背景和创作灵感。

夜的钢琴曲五，又名《月光曲》，是由德国作曲家路德维希·范·贝多芬于1801年创作的一首钢琴独奏曲。

据说，贝多芬在创作这首曲子时，受到了月光下波光粼粼的湖面的启发，将月光下的美景融入音乐之中，使这首曲子充满了浪漫与梦幻。

C大调1 1 5 5 6 6 5 |1 1 5 5 6 6 5 |4 4 3 3 2 2 1 |5 56 6 5 |1 1 5 5 6 6 5 |1 1 5 5 6 6 5 |4 4 3 3 2 2 1 |5 56 6 5 |在这首曲子中，C大调的旋律如同月光洒在湖面上，温柔而宁静。

每一个音符都仿佛在诉说着一个美丽的故事，让人陶醉其中。

路德维希·凡·贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。

德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。

路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。

他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。

这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯里奥兰》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

[1]贝多芬在音乐史上的地位是突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达人类的情感。

作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，在艺术歌曲的领域里取得了非凡的成就。

童年经历1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。

童年时期的贝多芬父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。

在父亲的严格训练下路德维希·凡·贝多芬显露出了音乐上的才华，但路德维希·凡·贝多芬常常遭到父亲的打骂。

贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲d小调第九交响曲合唱（欢乐颂）一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。

《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。

这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。

二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。

《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。

对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。

有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。

但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。

但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。

而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。

２００６年１２月第６期（总第５８期）济南职业学院学报ＪⅢｍａｌ０ｆＪｉｎａｎＶｏｃａｔｉｏｎａｌＣｏｌｌｅｇｅＤｅｅ．铷嘶Ｎｏ．６（＆曩ｉａＩＮｏ．５８）贝多芬与他的《第五交响曲》曲永新（山东教育学院音乐系，山东济南２５００１３）摘要：贝多芬的音乐占特殊地位的是他的交响曲，贝多芬的交响曲全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，凝聚了德、奥民族音乐的精华，因此，他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动，具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

恩格斯曾经说过：“要是没有听过这部壮丽作品的话，那么，你这一生可以说是什么作品也没听过。

”关键词：贝多芬；《第五交响曲》；英雄性的音调；命运的交响中图分类号：Ｊ６０５文献标识码：Ａ在世界音乐发展史上，毫无疑问，如果有一个名字几乎与音乐本身成了同义语，那就应当是“贝多芬”。

贝多芬出生德国波恩的一个音乐家庭，他的祖父和父亲都在当地的宫廷乐团供职。

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。

贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，凝聚了德、奥民族音乐的精华，因此，他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。

贝多芬的交响血以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。

从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家, 1770 年12 月16 日出生于德国莱茵河畔的波恩, 1827 年 3 月26 日在维也纳逝世。

创作上, 他对古典主义音乐传统的继承与拓展, 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献, 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一, 被后人尊称为“乐圣”。

出版于1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792 年27 岁时创作的, 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时, 既是暴风骤雨般的革命年代, 又是自由与平等受到镇压的年代, 因此, 在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作, 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作, 是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆”, 隐藏着生命的磨难, 流露出内心的痛苦, 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”, 对命运的“挑战”和“抗争”, 对现实的超越和升华, 对理想的执着和坚定。

[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式, c 小调, 二二拍子, 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下:1 、引子(1 →10 小节)2 、呈示部(11 →132 或者134 小节) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部(135 →196 小节) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部(197 →296 小节) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声(297 →312 小节) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子, 在矛盾因素的对置与较量, 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕, 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。