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影视剧音乐的功能及价值影视剧音乐是影视作品中至关重要的组成部分，它不仅能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验，更能够通过音乐来传递故事情节，表达角色情感以及突出影片的氛围和背景，影视剧音乐在影视作品中扮演着非常重要的角色。
在本文中，我们将探讨影视剧音乐的功能及其在影视中的价值。
影视剧音乐在影视作品中发挥的功能有以下几个方面：一、情感表达功能影视剧音乐能够通过旋律、和声和节奏等音乐元素，表现人物情感，引发观众的共鸣。
在影视作品中，往往通过音乐来表现人物的内心世界及情感变化。
比如在一场悲伤的场景中，悲伤的音乐能够让观众更加深刻地感受到人物的悲伤情绪，使情感更加真实动人。
而在一场兴奋的场景中，激昂的音乐能够让观众更加兴奋，更好地融入到影片情节中。
二、营造氛围功能影视剧音乐通过不同的音乐风格和音色，能够为影片营造出不同的氛围和背景，增强观众对影片场景的感知。
比如在一部悬疑片中，缓慢紧张的音乐能够让观众感觉到紧张和恐惧氛围，增加影片的悬念和神秘感。
在一部古装剧中，古典的音乐能够为观众展现古代的气息，增添古装剧的沉稳和庄严感。
三、推动故事情节功能影视剧音乐能够通过节奏和音乐元素的变化，推动剧情的发展，加强视觉与听觉的效果。
在一部动作片中，激昂的音乐能够增加动作场景的紧张感和刺激感，使观众更加投入到动作场景中。
在一部爱情片中，柔和浪漫的音乐能够使观众更加感受到主人公之间的情感交流，推动爱情故事的发展。
除了以上所述的功能外，影视剧音乐还能够通过潜移默化的方式对观众的心理产生影响，达到传达影片主题和观念的目的。
影视剧音乐在影视作品中扮演着不可或缺的角色。
一、丰富影片内涵影视剧音乐作为影片的重要组成部分，能够为影片增添情感色彩，丰富影片的内涵，使观众更加深入地理解影片的主题和内涵。
通过音乐，观众可以更加深刻地感受到影片所要传达的情感、主题和价值观念，使观众对影片的理解更加全面和深入。
二、提升观影体验影视剧音乐能够提升观众的观影体验，使影片更加吸引人。
动画影片灵动之源：节奏作者：韩羽来源：《环球市场信息导报》2012年第07期动画影片是电影的一种形式,是影视和绘画相结合的产物,动画就是给无生命的东西以生命,让它动起来,它不仅仅可以使所有的无生命的物体(包括不能动的物体)运动起来,其特殊功能还在于可以使无生命物质变成有意识的生物并使之运动起来。
所以“运动”是电影和动画的核心问题。
世界上一切事物都是运动的,节奏的根源就离不开运动。
然而,一切运动的事物之间又存在的相对的静止,那么节奏所表现的就是事物运动与静止之间相互的变化发展状态。
节奏是事物运动和生命的表现形式。
当艺术表现中表情动作的节奏控制,与人们心中的生活积淀发生同构时,传情效果就实现了,节奏也就具有了传达情感的功能。
因此,可以肯定地说,在生活节奏和电影银幕节奏之间,必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。
当我们找到了它,就能真正的与观众达到共鸣。
动画影片;镜头语言;运动;节奏;电影从动画起源看节奏。
纵观艺术发展史上,从远古时代洞窟中发现所描绘的多脚动物到我们现在所看到的绘画、雕塑、建筑等空间艺术和音乐、舞蹈等时间艺术,可以说人类从很早的时候起就想给静止的物体赋予生命。
但是显而易见,这些艺术形式并无法表现出太多的能动性。
直到照相技术的发明、视觉暂留原理的科学发现,诞生了电影艺术,具备了在完全的四维时空(三维空间和一维时间)的意义上反映客观现实中事物的能力。
它成为迄今为止人类创造的比较完善的艺术形式之一,是一门综合艺术,吸收和借鉴了以往各种艺术的多种能动元素。
动画影片是电影的一种形式,是影视和绘画相结合的产物,以各种绘画形式作为表现手段。
它作为时间的艺术,每幅画面本身不具备任何意义,只有时间长度不同的镜头有目地的进行排列,而产生实际意义。
动画就是给无生命的东西以生命,让它动起来,它不仅仅是可以使所有的无生命的物体(包括不能动的物体)运动,其特殊功能还在于使无生命物质变成有意识的生物并使之运动起来,动画能使任何物体产生有意识运动这一点也远远超过了电影的可表现范围,二者既有区别又有共同点。
影视节奏的名词解释影视节奏是指影视作品在时间和空间上的布局和安排所形成的一种艺术表现形式。
它通过剧情、画面、音乐等元素之间的相互关系和变化来传递情感、表达主题以及引发观众的共鸣。
影视节奏的合理运用，可以使观众进入情节的节奏感和感受到相应的情感变化，增强观影体验。
一、影视节奏的类型影视节奏可以分为快节奏、中等节奏和慢节奏三种类型。
快节奏的影视作品通常以紧张刺激的情节、快速的剪辑和跌宕起伏的音乐节奏为特点。
这类作品常常是动作片、悬疑片和冒险片等。
快节奏的影视作品通过高强度的剧情和紧凑的节奏来传递紧张感和兴奋感，使观众充满期待和紧张，带来强烈的心理刺激。
中等节奏的影视作品相对来说更为平稳，剧情发展逐渐且合理，所表达的情感也较为平和。
这类型的作品包括爱情片、剧情片和部分喜剧片等。
中等节奏的影视作品通过自然流畅的情节和舒缓的节奏，给观众一种静谧的观影体验，让他们有时间去思考角色的内心世界和情感变化。
慢节奏的影视作品打破了传统的时间线性，通过大段的静默、缓慢的剧情发展以及深沉的文化内涵来引发观众的思考。
这类影视作品通常是文艺片、实验电影和部分纪录片等。
慢节奏的影视作品通过放缓节奏、细腻的画面和深情的表演，创造出一种引发内心共鸣和思考的氛围。
二、影视节奏的运用影视节奏作为艺术表现形式的一种重要手段，需要导演、剪辑师、音乐师等创作者的共同努力来实现。
首先，导演通过剧本以及角色的安排和表演来决定影视作品的整体节奏。
导演需要把握好每一个情节和场景的节奏感，通过剧情的紧张撞击、剧本的结构以及角色的表演来传递情感和引发观众的共鸣。
其次，剪辑师在后期制作中对影片进行剪辑，通过片段的剪切和拼接来控制影片的节奏感。
剪辑师需要准确把握每个画面的长度和顺序，使得剪辑后的影片节奏感紧凑有力，推动故事的发展并引发观众的情感共鸣。
音乐是影视节奏的重要组成部分，通过音乐的选取和运用，可以加强影片的节奏感和情感表达。
背景音乐、主题曲以及音效等都会对观众的感知产生重要影响。
影视片的剪辑特点和要领一、特点：1.故事性：影视片剪辑是为了讲述一个完整的故事，因此在剪辑过程中要注重整体性和连贯性，按照故事情节的发展合理拼接，确保故事的逻辑性和完整性。
2.节奏感：影视片剪辑的节奏感非常重要，通过剪辑手法的把握和切换，可以调节观众的心理、视觉感受，增加影片的紧张感、节奏感和观赏性。
3.情感表达：影视片剪辑具有表达情感的重要作用，通过剪辑手法的运用，可以强化情感的表达，让观众更好地感受到影片中人物的内心世界和故事情感。
4.视觉冲击：影视片剪辑可以通过剪辑手法的灵活运用来创造视觉冲击力，提升画面的观赏性和艺术感，吸引观众的注意力。
5.多样性：影视片剪辑是一门富有创意和技巧性的艺术，剪辑师可以根据不同的影片类型和题材，运用不同的剪辑手法和技巧，展现自己的创意和风格。
二、要领：1.故事理解与分析：剪辑师在进行剪辑之前，首先要对影片的故事进行深入理解和分析，把握好故事的主线和情节，明确导演的意图和观众的感受，为剪辑工作打下基础。
2.视觉感受与创意构思：剪辑师需要具备敏锐的视觉感受能力，能够从大量素材中挑选出具有表现力和艺术感的镜头，灵活切换和拼接，为影片增加视觉冲击力。
同时，剪辑师还需要具备创意构思的能力，能够在细节上进行巧妙的处理，突出影片的主题和要点。
3.剪辑技巧的灵活应用：剪辑师需要熟悉各种剪辑技巧，并能在实际操作中灵活应用。
比如跳剪、连续剪、剪接节奏等，可以根据不同的情节和需要进行变化，达到不同的表现效果。
4.节奏把握与流畅过渡：影视片剪辑需要把握好节奏和节奏过渡，使得观众在观看影片时能够产生良好的观影体验。
剪辑师需要根据影片的整体布局和情节发展，合理安排镜头的顺序和时长，使得影片的节奏感和流畅度更好。
5.情感表达与背景音乐配合：剪辑师需要利用剪辑技巧和手法来强化影片中的情感表达，通过剪辑的切换和节奏感来引导观众对情节的理解和感受。
此外，背景音乐的选择和配合也是影视片剪辑中不可忽视的环节，能够更好地凸显影片的主题和情感。
简论电视文艺晚会当中的节奏问题电视文艺晚会的节奏问题不仅仅是指整个节目的快慢有序，更多的是指在每一段节目、每一首歌曲、每一个表演环节中，都需要有恰到好处的起伏和变化，让整个晚会既有高潮迭起的氛围，又有恰到好处的休息和转换。
这就需要制作人员和演艺人员在节目编排和表演过程中，对节奏问题进行深入思考和精心设计。
电视文艺晚会的节奏问题要考虑整体和细节。
整体上，制作人员需要考虑整个晚会的节奏安排，包括开场、过渡、高潮、尾声等环节的设置和衔接。
在整个晚会中，节奏的快慢变化要合理安排，既能够引起观众的兴奋和赞赏，又不至于让观众感到疲惫和乏味。
细节上，每一个节目、每一首歌曲、每一个表演环节的节奏变化也需要精心设计。
在一场歌舞表演中，音乐的起伏和舞蹈的动作需要和谐统一，达到一种舒缓或者激昂的状态，从而吸引观众的目光和心情。
电视文艺晚会的节奏问题要考虑观众的感受和需求。
观众是晚会的主要受众，他们的感受和需求决定了晚会的成功与否。
制作人员在处理节奏问题时，需要站在观众的角度，考虑他们的情绪波动和审美需求。
在音乐节目中，可以适当增加一些动感的节奏曲目，让观众跟随音乐的节奏一起感受舞台的活力和魅力；在文艺表演中，可以适当增加一些抒情的节目，让观众在情感上得到宣泄和升华。
节奏问题要与观众的感受和需求相结合，才能够取得良好的效果。
电视文艺晚会的节奏问题是一个综合性的难题，需要制作人员和演艺人员共同努力来解决。
只有在整体与细节、观众需求、艺术表现和主题宣传等方面都充分考虑和合理安排，才能够使晚会的节奏达到最佳状态，从而达到更好的艺术效果和社会效益。
希望今后在电视文艺晚会的制作中，能够更加重视和关注节奏问题，为观众呈现出更加精彩纷呈的视听盛宴。
电视纪录片创作中的节奏处理一部成功的纪录片，往往有很多方面值得细细探究。
从题材的选择到画面的拍摄，从谋篇布局到后期制作，无不经过主创人员的一番苦心经营。
笔者以为，一部优秀的纪录片，之所以引人入胜，除了题材因素之外，其要领取决于节奏安排的技巧。
节奏安排得当，就能激起观众欲罢不能的收看欲望；相反，不注重节奏，不加选择地堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，作品难免陷入拖沓沉闷的泥沼，更遑论调动观众的情绪了。
所以，在创作实践中，我们要了解纪录片节奏的内涵，把握纪录片的节奏，使节奏真正成为作品的有机组成部分。
一、节奏的构成形态节奏一词来源于音乐术语，指音响运动的轻重缓急。
尽管纪录片的构成要素是画面，但它与音乐节奏的形成有异曲同工之处。
正如音乐节奏取决于音响的长短与音响的强弱变化一样，纪录片创作同样需要通过类似有序的变化，有机的组合，形成起伏有致的节奏。
本文所探讨的纪录片节奏，是指电视画面的编辑章法，内在旋律的构成，以及内部组合的艺术规律。
电视纪录片的节奏强弱，归根到底取决于对时间和空间的处理。
时空的长短、快慢、张弛都是影响节奏的重要因素。
纪录片的节奏有两种基本形态构成：一为“外部节奏”，一为“内部节奏”。
所谓“外部节奏”，主要是指画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏。
也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。
如画面转换节奏，解说词快慢节奏，音乐旋律节奏等。
这些节奏形态有机地交融在一起，构成了作品的外部节奏。
格林伦在谈到电影的节奏时说：“画家运用色彩与线条，雕刻家运用凝固的硬块，作曲家运用乐音，作家和诗人运用字音和韵律，而电影创作者呢他们又运用什么呢就是“运动”。
电视纪录片无疑离不开运动。
而这种运动主要体现为时间的运动、空间的运动、时空交融的运动三种形态：１．时间运动节奏一部电视纪录片是由无数镜头编辑、组合而成的。
作品中的每一处组接，相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法。
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视音乐是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，加深观众对影片的记忆度。
音乐可以是背景音乐，也可以是主题歌曲，它可以通过旋律、节奏、情感传递、配合剪辑等多种手段表现出影视作品所要表达的情感和意境，让观众在欣赏影片的过程中更加深刻地感受到影片所要传达的情感。
首先，影视音乐能够带给观众与影片相应的情感体验。
在现实世界中，人们因为生活的压力，常常处在紧绷的境地中，而影视作品作为一种娱乐方式，不仅能够放松人们的情绪，还能让观众获得理想与现实之间的间隔感。
而音乐作为一种创造性的艺术形式，可以通过音乐的节奏、旋律、曲式和音效等各种因素，引导观众进入影片的情感世界，让他们更加容易理解和感受影片中的情感。
其次，影视音乐还能够加强影片中角色的情感表达。
影片是由不同角色组成的。
在影片中，人物角色的对话只能传达他们思维和情感的一部分，而音乐可以通过特定的曲式，带给观众来自情感的感觉。
例如在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐帮助了影片中的角色在时间上的融合，传达了青年男女之间纯洁而流转不断的感情，营造出极致的愉悦感和忧伤感。
在影片中用不同困境中的角色来代表不同的情感输送，从而引起观众的共鸣。
第三，影视音乐还可以提升影片的整体质量。
音乐在影片中扮演着将情感和画面融合在一起的重要角色。
它能够将视觉与听觉元素结合在一起，从而让观众更加深刻地肯定影片的感性价值。
如果一部电影缺少了音乐的辅助，就像一个没有声音的画面一样，屏幕上的画面只能给观众带来积极的情感体验，而不能真正打动观众并挖掘出影片的潜力。
第四，影视音乐还可以让观众更加深刻地记住影片。
一些电影中的主题曲往往能够被观众长时间地记住，例如《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go on》和《辛德勒名单》的主题曲都是许多人耳熟能详的。
这种记忆能力来自于影视音乐独特的语言艺术和音乐可感知的特点。
许多人认为，如果要让人们长时间地记得一部电影或一首歌曲，它必须情感确切、音乐极具表现力。
节奏在影视剪辑中的作用1. 引言1.1 概述在影视剪辑中，节奏是一种极其重要的元素。
它可以调控情绪、影响叙事节奏并塑造观众体验。
节奏是通过快慢、频率和变化等手法来实现的，能够让观众在片段之间产生紧张、激动或平静的感受。
本文将深入探讨节奏在影视剪辑中的作用，常见的运用手法以及通过案例分析来展示成功应用节奏的电影。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行论述。
首先，在引言部分将简要介绍本文的主题和结构，并阐明节奏在影视剪辑中所起到的重要作用。
然后，在第二部分将详细探讨节奏对情绪调控能力、对叙事节奏的影响以及对观众体验的作用。
接下来，在第三部分将列举常见运用节奏手法，包括音乐与剪辑节奏相结合、快剪与慢剪效果差异以及剪辑语言中的节奏变化技巧。
第四部分将通过经典电影案例展示成功运用节奏的效果，包括《教父》中的节奏感受、《黑暗騎士》中的刺激节奏跳跃以及《蝙蝠侠：黑暗騎士崛起》中的律动感表达。
最后，在结论部分将总结影视剪辑中节奏的重要性和作用，并展望未来影视剪辑发展。
1.3 目的本文旨在探讨节奏在影视剪辑中扮演的角色和作用，并通过实际案例说明其在电影中成功应用的效果。
通过深入了解和分析，希望能够增进读者对于影视剪辑中节奏运用的认识，并为未来影视剪辑创作提供一定的思路和启发。
接下来，将详细探讨第二部分“节奏在影视剪辑中的重要性”。
2. 节奏在影视剪辑中的重要性2.1 节奏对情绪的调控能力在影视剪辑中，节奏起着至关重要的作用，特别是对于调控观众的情绪。
通过合理运用快慢不同的剪辑手法和镜头跳跃，节奏可以有效地引导观众的情绪变化。
比如，在紧张刺激的动作片或惊悚片中，快速剪辑和短小精悍的镜头能够增强观众的紧迫感和焦虑感；而在浪漫爱情片或温情剧中，则常常采用缓慢流畅的镜头和较长延时，以营造出轻松愉悦的氛围。
2.2 节奏对叙事节奏的影响除了调控观众情绪外，节奏还直接影响到影视剪辑叙事节奏。
一个恰当安排的节奏能够使整个故事有一个自然流畅且吸引人的推进。
影视作品中影片节奏的存在和意义第一章认识节奏1.1 节奏与生活的关系大千世界，变幻无穷，运动不止，隐含着或显现着各式各样的节奏。
大自然的变化（如季节、气候、昼夜的交替，海水潮汐的涨落，植物生长，动物的的奔跑等等），人物情感的波动（如心理、生理、情绪、感情等等），都各有其独特的节奏。
可以说节奏存在于正常生活运动的万事万物之中。
节奏源于运动，源于变化，早在我国古代《礼记乐记》中就解释说：“节奏，谓或作或止。
作则奏之，止则节之”。
每一个人的讲话速度不一样，产生的节奏也就各有不同。
在平时我们生活中的日常交流更是需要语言的节奏来传达。
一位英国驻上海总领事这样看待中国人说英语：“中国人喜欢在单词的读音上斟酌，尤其是年轻人，总希望自己说的一口标准的美式英语，于是他们很努力地听广播、看电视，刻意模仿美国人的说话腔调。
经过长时间的磨练，有些人的发音甚至比土生土长的美国人还地道。
但是，我就算蒙着眼睛，也能轻易分辨出说话的是中国人还是美国人。
因为中国人说英语没有节奏。
”节奏之于语言的重要性可见一斑呢。
说到节奏我想到了获得2004年雅典奥运会金牌的中国选手刘翔。
刘翔的胜利属于“节奏的胜利”。
跨栏不像跑，它的技术性非常强。
因为有障碍物，要控制节奏和技术的衔接。
十个栏架，一个过不好，整个节奏就会乱。
而其实，论刘翔的速度比不上美国短跑名将阿兰．约翰逊。
可在决赛中为什么没有见到他的身影？那是他惨败在复赛中。
在复赛中阿兰．约翰逊由于没能控制好栏间节奏，他从第二个栏开始就跌跌撞撞，最后输了进入决赛的资格。
而刘翔则以完美的跨栏技术和极佳的栏间节奏赢得比赛。
那是刘翔的节奏感非常好，要知道跨栏项目中最重要的就是节奏感。
现代都市人日出而作，日落而息，一日三餐，劳逸结合。
但是现代都市中，越来越多的人长期处在“快节奏”的生活中，情绪紧张，身心疲惫。
这需要跟上社会的步伐，时代的节奏。
在人类的社会活动中，大到社会层面，小到日常的语言表达，节奏无处不在。
1.2 影视节奏节奏是运动的产物，是生命本身的现象。
影视是人类社会生活的艺术地反映，因此影视片的节奏正是自然的、社会的、人们生活的节奏的体现。
也就是说，影视节奏来源于生活，它是律动、万物运动的一种客观反映。
但是，影视节奏又不是对于真实生活中的节奏简单地重复、因袭和照搬，而是经过带有影视特性的艺术加工处理，使其成为影视的重要艺术元素，成为影视艺术的重要表现手段，从而更为有力地、更有层次地、更有深度地实现生活的节奏韵律。
影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏（包括心理节奏、情绪节奏、动作节奏、语言节奏等）、自然节奏为一体，将节奏的功能提升到一个更高的艺术层次之上。
影视作为视听艺术，它的节奏自然由视觉节奏(主要由画面形象的变化所构成）和听觉节奏（主要由声音层次的差异所构成）而组成。
影视节奏是视觉节奏与听觉节奏相结合的有机统一。
影视作为时空艺术，它的节奏则既要贯穿于时间的过程之中，又渗透于空间的形态转换之际。
从美学和艺术创作的角度来讲，影视节奏是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程，运动形态，运动节律；同时，影视节奏又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能够影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。
节奏贯穿于影视创作的全过程，贯穿于一部影视片的始终。
不同的运动状态，产生不同的节奏。
影视节奏是各种影视艺术元素运动的有机统一的产物。
1.3 影视节奏的界定、产生及构成影视节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。
尽管形成节奏的方式多种多样，但是，每一种节奏都离不开两种要素：一是时间因素，即运动过程；二是变化因素，即可比成分的交替更迭。
也就是说，影视的节奏既体现在时间流程里，又表现在空间的运动形态上；既依附于活动的影像中，又渗透在变化的声音里。
值得注意的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动。
沉静是一种节奏，紧张也是一种节奏，由沉静转为紧张再转为沉静，这是节奏的更替和人们身心感受的需要。
生活中复杂的节奏体验是艺术中节奏变化的依据。
总之，艺术适应了人们身心感受变化的特点，以可控的方式创造了节奏，强化了人们对于节奏的审美感受。
影视在节奏表现上有着独一无二的优势。
它可以把在自由的时空中运动着的活动影像直接诉诸于人们的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度，这样就更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。
第二章节奏在影视作品中的关系和运用2.1 影视节奏的构成影视节奏的构成包括内部节奏和外部节奏两个方面，作品整体节奏是叙事性内在节奏和造型性外在节奏的统一。
内在节奏体现为叙述的观念和结构，决定着作品的整体风格。
因此要把握好内在的节奏基调，在此基础上安排好内在节奏变化的轻重缓急。
而外部节奏是指由画面内一切主体的运动以及镜头运动和镜头转换的频率而产生的节奏。
外部节奏与内部节奏有时一致，有时相反，属辩证统一的关系。
其构成元素以画面内人或物的外部动作、镜头动作、剪辑手段为主。
影视节奏构成的主要元素：镜头的尺寸、景别、角度、光影的变化、色彩的冷暖、时间流程的表现、空间的变化、景物造型的处理、剧作叙事的构架、演员的运动和摄影机的运动的变化组合，以及声音的处理等。
那电影节奏又有那些特点呢？首先，电影节奏是直接给予观众的一种强迫的心理效应。
观众的心理感受与电影创作者对影片节奏的把握是相互影响的。
创作者一方面要想办法用精确的构思——涉及到每一格画面中的构图、音响、表演、光影、运动、色彩等方面，迎合观众的心理感应；另一方面又要适度加上自己的创作风格，在一定程度上引导观众。
观众也是如此，在努力感受影片节奏的同时，也不断加入自己的主观感觉。
所以电影节奏不单单是一种体现在视听方面的感官效应，更重要的是由此产生的心理效应。
而且一部电影的节奏是一次性完成，这就要求观众对电影节奏要有一定的领悟能力和敏感性，也要求艺术家创作电影节奏要高精确度。
其次，电影节奏绝非是独立存在的，或是某种特殊独用的手法，而是存在、融合于各种视听语言的编织和运用之中。
所以电影节奏的另一个特点是电影视听手段综合构成的整体性。
节奏在电影中表现形式非常丰富，即存在于剧作、导演的分镜头本，也存在于摄影、美工、表演、录音、剪辑等各创作部门；即存在于影片的整体构思、总体感觉，也存在于分体的每一场、每一个镜头、每一音响及其关系处理之中。
2.2 影片节奏构成关系我认为“节奏”就是电影诸多“形而上”问题中最重要的一环，甚至可以说，节奏就是电影的生命。
众多杰出的电影艺术家都重视节奏、强调节奏，如黑泽明、罗西里尼、普多夫金、塔尔科夫斯基……，这是因为电影节奏是电影艺术形式美的重要内容，是电影艺术的个性所在。
优秀的电影节奏手法它的构成关系存在于影片对整体效果的处理，决不是某种单纯的艺术技巧，它是能体现出艺术家独特的创造与匠心、体现出创作者对生活的理解与把握，对美的认识和追求的。
可以说电影节奏的创作应当根据剧情、场面的需要、人物塑造和观众心理的需要，然后再对电影视听手段进行完全切割的综合运用，这是对整部影片总体效果有机的展现。
2.3 处理技巧创作一部成功的影片要依靠的因素很多，处理是否恰当，需要谨慎对待。
首先，镜头蒙太奇的组接技巧要高。
例如在电影中，把过去和现在的人物同置于一个时空，它的真实性依赖心理幻觉，蒙太奇连接靠主观的景物映像，如看到故地的草莓地，就向往进入童年，而童年世界的经验由心灵上的富有家乡气息的景物所触动，如在夏风拂动下轻轻摇曳的桦树和山坡上徜徉的白云，两幅空镜头画面(这种画面通常是运动的短镜头，不仅连接，而且传神写意)就把观众的注意力抓住了。
还可以使用音画分离法，即把后场画面的某一因素(声音)提取出来，先行闯入前一画面，与它对位的画面随后跟进，实现了声音的空间感。
“未见其人已闻其声”，是吸引注意力的又一方法。
此外还善用人物先行法带出画面，两个场面交替时，由第二个场面中的人物徐徐出现在第一个场面中，然后背景渐变成第二个场面。
这些组接方式创造了悬念，它们以不同的微妙程度暗示：最精彩的还在后面呢，现在不要停止观看。
其次，画面光影色调的奇妙变化和音乐音响的有机组合。
费里尼在《八部半》中交叉使用晴天中午的日光、星月之光、熊熊火光和高调灯光，还精巧地运用影子来创造节奏。
温泉广场魔术师捕捉思想的一场，用星月之光创设了一种神秘幽深的氛围，面追光使每一个被推至镜头前的人物变成一个角色，一个藏有秘密的角色。
在镜头前，他们成了被窥视的木偶，小基多逃避酒浴的场景，用墙上基多调皮欢快的影子来表现，那蹬腿的剪影短促有力，勾勒出童年的自由和幸福。
在光影的深处，徐徐传来轻柔缓慢的弦乐，衬托着孩子奔跑时的脚步声和欢笑，营造了充满母爱和温情的氛围。
最精彩的是基多幻想控制女人的一场戏——镇压妻妾的暴动，基多挥起鞭子的一瞬间，渐行渐速、愈奏愈强的弦乐一下子把气氛推至紧张和冷酷，女人们四下逃窜，惶惶然如丧家之犬，农舍里的灯剧烈地晃动起来，带出高对比度的光和影，一道道光影凶悍地撞击在女人们的头上、肩上和腰肢上，鞭子有节奏的落在地上，发出阵阵威吓的响声，把男性意识深处的权力欲和暴力政治意识烘托得淋漓尽致。
还有，诗化语言和重复式画面的结构。
诗化语言的简洁和回环复沓感会产生奇妙而丰富的情感节律，在《广岛之恋》中阿伦·雷乃大胆地把它用到电影中，与富有创意性的画面组接，大大加强画面的吸引力。
语言和重复式画面形成一种冰冷与火热、沉重与激越的交融，给银幕增加了意想不到的非凡的活力，即节奏的彰显。
2.4 节奏的把握要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
节奏，在前面已提过，是一种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品的重要因素。
因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。
影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。
而在一些小的段落里面也是如此。
在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。
所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。
当然创作者必须考虑到观众的感受，要有张有弛，有地放失。
