高中素描静物完整

素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。

所以平常应当多练习画。

动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。

第一步：打形。

重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。

做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。

第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。

例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。

素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。

在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。

第六步：深入刻画。

将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。

高光、固有色、图纹要处理好。

局部听从整体，完成。

素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。

步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。

大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。

步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。

《素描静物》课程大纲课程名称:素描静物一、课程概况所属专业: 美术学开课单位：视觉艺术系课程类型: 必修课程课程代码:开课学期: 4 学分： 3.5学时：80 核心课程: 否拟使用教材：国内(外)现有教材：（俄）O·A·叶列梅耶夫、H·H·列宾、B·A·科罗廖夫.《科学素描教程》.天津人民美术出版社.1998年3月高飞，《素描》，安徽美术出版社，2009年3月（俄）H·H·列宾.《俄罗斯列宾美术学院素描高级课程教学》.广西美术出版社.2009年7月学习参考资料（美）罗伯特·贝弗利·黑尔，《素描基础》.中国青年出版社.1998年9月全山石，《素描》，中国美术学院出版社，2006年8月二、课程描述本课程为美术专业第一门基础课程，也是美术专业各科的基础课程，本课程的开始也是所有美术课程的开始，尤其是为直接联系的课程素描石膏的开展来打基础。

本课程能提高学生的基本造型能力。

通过素描静物写生练习，加强学生对形体的认识。

明确造型过程中各语言因素间的规律性联系，强化对画面的组织能力、对形体的概括能力以及对形式的把握能力。

通过对课程的学习，培养学生的艺术感受力，建立正确的观察方法和学习方法，从而进一步为以后的实践和创作打下基础。

使学生在观察、比较，分析复杂现象过程中充分发展形象思维力、想象力和概况提炼能力，掌握艺术规律，提升审美能力，拥有高度的造型修养及精湛的专业技巧。

课程的主要内容包括素描关系的把握与灵活运用、画面处理、全因素素描手法、材料技法与绘画语言等。

三、课程目标掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法。

规范学生的思维方式与观察方法。

多种绘画技法能力的培养。

学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感、量感等。

提高学生审美能力和鉴赏能力以及艺术素养。

学会运用整体观念和全面比较的方法，能够抓住造型的本质因素，具有观察、分析、综合和概括处理客观对象的能力。

素描完整版全套电子课件.一、教学内容本节课将深入讲解人教版素描教材第四章《光影与质感》，具体内容涵盖光影关系的理解、光影在静物素描中的应用、质感的表现方法以及综合练习。

二、教学目标1. 让学生理解并掌握光影在素描中的重要作用，提高学生的空间表现力。

2. 培养学生观察物体质感的能力，并能运用相应的素描技巧进行表现。

3. 通过实践练习，提高学生的绘画技能和创作能力。

三、教学难点与重点教学难点：光影关系的处理和质感的细腻表现。

教学重点：光影原理的理解，以及如何运用线条、明暗对比等技巧表现物体质感。

四、教具与学具准备教具：素描教材、电子课件、实物静物、画板、画架。

学具：铅笔、橡皮、画纸、美工刀、画笔。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组具有强烈光影对比的静物照片，引导学生关注光影在绘画中的重要性。

2. 理论讲解（15分钟）讲解光影原理，以及如何运用线条、明暗对比等技巧表现物体质感。

3. 例题讲解（10分钟）以教材中的例题为例，详细讲解光影和质感的表现方法。

4. 随堂练习（10分钟）学生根据老师讲解的技巧，进行简单的光影和质感练习。

5. 课堂实践（25分钟）学生分组进行静物素描，老师巡回指导。

6. 作品展示与点评（15分钟）学生展示自己的作品，老师和同学们共同进行点评。

六、板书设计1. 光影原理2. 光影与质感表现技巧3. 静物素描步骤七、作业设计1. 作业题目：以教材第四章的综合练习为题，完成一幅静物素描作品。

2. 答案：鼓励学生发挥自己的创意，注重光影和质感的细腻表现。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：2. 拓展延伸：鼓励学生课下多观察生活中的光影和质感现象，提高自己的观察力和绘画技能。

同时，推荐学生观看相关的绘画视频教程，拓宽知识面。

重点和难点解析1. 光影原理的理解与应用2. 质感的表现技巧3. 教学过程中的实践练习与点评一、光影原理的理解与应用光影原理是素描中的核心知识点，对于表现物体的立体感和空间感至关重要。

素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。

只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。

1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。

2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。

合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、透视的把握形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。

围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。

不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。

是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。

5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。

不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。

这当然会对画面效果产生不利影响。

这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。

此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。

素描课件静物合集单体组合教学内容：1. 静物素描的基本概念和技巧2. 单体静物的构图和比例3. 单体静物的明暗处理和质感表现4. 组合静物的构图和空间表现5. 组合静物的明暗处理和质感表现教学目标：1. 使学生掌握静物素描的基本概念和技巧，能够独立完成单体和组合静物的素描。

2. 培养学生的审美观和观察力，提高学生的绘画技巧和创造力。

3. 培养学生团队合作和互相欣赏的精神，增强学生对美术的热爱和自信心。

教学难点与重点：难点：1. 静物组合的构图和空间表现2. 不同质感的描绘和表现重点：1. 静物素描的基本技巧和构图原则2. 单体和组合静物的明暗处理和质感表现教具与学具准备：教具：1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 静物模型或图片学具：1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 调色板和颜料教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些优秀的静物素描作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的兴趣和创作欲望。

2. 向学生介绍静物素描的基本概念和技巧，以及本节课的教学目标和内容。

二、基本技巧和构图原则（15分钟）1. 讲解静物素描的基本技巧，包括线条的运用、明暗的处理、质感的描绘等。

2. 引导学生观察和分析静物模型或图片，讲解构图原则和比例关系。

三、单体静物的素描（15分钟）1. 学生独立进行单体静物的素描，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

四、组合静物的素描（15分钟）1. 学生独立进行组合静物的素描，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

板书设计：静物素描基本技巧：线条、明暗、质感构图原则：比例、构图、空间作业设计：1. 作业题目：请学生选择一个静物模型或图片，进行单体静物的素描。

答案：学生完成单体静物的素描，包括构图、比例、明暗和质感的表现。

《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描的定义和意义1.2 静物素描的基本要素1.2.1 线条1.2.2 形状1.2.3 阴影1.2.4 质感1.3 静物素描的观察方法1.4 静物素描的工具与材料1.4.1 素描纸1.4.2 铅笔1.4.3 橡皮1.4.4 炭笔1.4.5 画笔1.4.6 调色板1.4.7 固定液第二章：静物素描的基本技巧2.1 线条的运用2.1.1 直线2.1.2 曲线2.1.3 细线2.1.4 粗线2.2 形状的绘制2.2.1 圆形2.2.2 方形2.2.3 三角形2.2.4 不规则形状2.3 阴影的处理2.3.1 阴暗面2.3.2 反光面2.3.3 中间调2.4 质感的表达2.4.1 光滑质感2.4.2 粗糙质感2.4.3 透明质感2.4.4 反光质感第三章：静物素描的构图与比例3.1 构图的基本原则3.1.1 平衡3.1.2 对称3.1.3 对比3.2 静物素描的比例关系3.2.1 透视3.2.2 比例3.2.3 动态3.3 构图的练习方法3.3.1 画格练习3.3.2 构图草图3.3.3 构图修改第四章：静物素描的绘画步骤4.1 观察和准备4.1.1 观察静物4.1.2 确定画面构图4.1.3 设定光源位置4.2 绘制草图4.2.1 确定形状和比例4.2.2 绘制线条和阴影4.3 细化描绘4.3.1 加深线条和阴影4.3.2 细化质感4.4 调整和完善4.4.1 调整构图和比例4.4.2 修正错误4.4.3 增加细节第五章：静物素描的实践练习5.1 单个物体的素描练习5.1.1 水果5.1.2 蔬菜5.1.3 餐具5.1.4 玻璃器皿5.2 组合物体的素描练习5.2.1 简单的组合5.2.2 复杂的组合5.2.3 多样化的组合5.3 创意素描练习5.3.1 静物的变形5.3.2 静物与背景的融合5.3.3 静物与光影的互动第六章：静物素描的阴影与质感处理6.1 阴影的种类和作用6.1.1 投影阴影6.1.2 反光阴影6.1.3 透视阴影6.2 阴影的绘制技巧6.2.1 确定光源方向6.2.2 渐变阴影6.2.3 细节阴影6.3 质感的表现方法6.3.1 光滑质感6.3.2 粗糙质感6.3.3 透明质感6.3.4 反光质感6.4 质感与阴影的结合练习第七章：静物素描的光影表现7.1 光源的类型和影响7.1.1 自然光7.1.2 人工光7.1.3 混合光7.2 光影的绘制技巧7.2.1 光影的基本规律7.2.2 光影与形体的关系7.2.3 光影的渐变效果7.3 光影在静物素描中的应用7.3.1 光影与质感的结合7.3.2 光影与构图的关系7.3.3 光影与氛围的营造第八章：静物素描的创意与表现8.1 创意素描的意义和价值8.2 创意素描的灵感来源8.2.1 生活观察8.2.2 艺术作品借鉴8.2.3 想象与联想8.3 创意素描的表现手法8.3.1 变形与夸张8.3.2 重组与融合8.3.3 抽象与具象的结合8.4 创意素描的实践练习8.4.1 单个静物的创意表现8.4.2 组合静物的创意表现8.4.3 场景静物的创意表现第九章：静物素描的鉴赏与评价9.1 静物素描的评价标准9.1.1 造型准确9.1.2 质感真实9.1.3 光影丰富9.1.4 创意独特9.2 静物素描的鉴赏方法9.2.1 比较与分析9.2.2 感悟与体验9.2.3 专业与业余的区分9.3 静物素描的改进与提升9.3.1 针对性的练习9.3.2 吸取他人优点9.3.3 培养审美眼光第十章：静物素描的创作与展示10.1 静物素描的创作过程10.1.1 主题构思10.1.2 构图设计10.1.3 绘画制作10.1.4 调整完善10.2 静物素描的作品展示10.2.1 选择合适的作品10.2.2 展示作品的技巧10.2.3 作品展示的场合10.3 静物素描的创作心得与分享10.3.2 交流学习10.3.3 鼓励与激励重点和难点解析重点一：静物素描的基本要素补充说明：这些基本要素是静物素描的基础，线条和形状的运用决定了物体的轮廓和结构，阴影的处理能够增强物体的立体感，而质感的表现则使得物体更加真实。