九年级上册美术第十一课时教案

第十一课大洋洲美术之旅-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.通过学习世界美术史，了解大洋洲地区的原住民艺术风格，培养学生的美术审美素养；2.让学生了解大洋洲原住民艺术的创作背景、表现手法和内容特点，进一步拓展学生对于艺术的认识和理解；3.利用多种材料和工具，设计创作任务，让学生在实践中掌握艺术创作的基本技能，增强实践动手的艺术体验。

二、教学重点和难点1.重点：大洋洲地区的原住民艺术风格的了解和表现手法掌握；2.难点：设计创作任务，让学生在实践中掌握艺术创作的基本技能。

三、教学内容和步骤3.1 前期准备在学生充分了解大洋洲地区的文化背景和原住民艺术风格的基础上，通过班级讨论形式，了解学生对于大洋洲原住民艺术的基本认识和理解程度，激发学生学习热情。

3.2 教学过程1.导入（5分钟）：通过图片、视频等多媒体形式展示大洋洲地区原住民艺术作品，介绍其艺术风格和特点，激发学生对于艺术的学习兴趣；2.学习（40分钟）：–第一步：详细讲解大洋洲原住民艺术的表现手法和作品特点，引导学生了解其鲜明的原创性、饱满的民族特色及丰富的符号意义；–第二步：通过多种材料和工具的讲解，如针线、织物等，在实践运用中，让学生体验大洋洲原住民的艺术表现形式；–第三步：引导学生进行相关的艺术创作任务，以此来巩固学生对所学知识的掌握，加深对于这些文化体验的理解。

3.总结（10分钟）：让学生通过自我评价，对于这个学习环节进行总结，分析哪些方面自己所需要再进行巩固或是深入学习。

3.3 教学尾声一次完整的衔接学习课程，需要有中英文对照的阅读材料，同时通过教师的课程合理设计，让学生充分获得认知和实践方面的艺术体验，为美术课堂教学的深入开展奠定基础，同时不断深化学生对社会美学的理解和体验。

四、教学方法采用多媒体教学法、交互教学法、因材施教等多种教学方法，通过示范、辅导、讲述等方式，达到学生全面参与和提高美术学科综合素养的目的。

五、教学评价1.通过学生的观看和互动，了解孩子对于知识的理解情况，针对性协调课堂知识进行调整；2.引导学生以评价为方向，推动学生进一步掌握知识和理解能力，同时获得完成作品丰富的艺术体验。

《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。

初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。

把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。

教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。

重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。

难点：独立创作脸谱。

教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏曲与美术中包括脸谱。

（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。

脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。

现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。

那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。

（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。

(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。

（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。

初中美术教案人美版【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

人美版九年级上册美术教案《加莱义民》教学目标1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

教学的重点和难点教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程一、新课导入。

请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。

在交流中认识作者及代表作品。

图片展示《加莱义民》二、深入探究：对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。

设计问题，与学生共同讨论解决。

谁能来说说这件作品的创作背景？设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的？学生讨论并发言。

教师和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等），重点分析每一位人物不同的心理表现。

归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感！教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？分析作品中作者注入了怎样的个人情感。

归纳：对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。

三、总结升华：艺术即感情，要学艺先做人。

举例梵高，罗丹论述。

艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。

四、教学评价：组织学生评价。

小组合作，认真评价总结。

老师针对学生理解不足的地方进行补充。

让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。

能用所学知识分析罗丹其他作品。

与学生分享所学知识，并从中得到启示。

将本课的知识引向更深层次。

五、板书设计：加莱义民六、教后反思：本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。

感受不深。

第一课《艺术的多元化》一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

人美版初三（九年级）上册美术第十一课课件：公
益招贴画设计
导读：本文人美版初三（九年级）上册美术第十一课课件：公益招贴画设计，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

人美版美术九上第十一课《公益招贴画设计》ppt 什么是海报设计的表现形式？
海报设计的表现形式都有哪些？
表现形式是为了烘托画面的气氛，更形象、更生动的体现广告主题。

这幅招贴画采用的是什么表现形式？
通过三幅小图在说明什么？除了上面讲的表现形式之外还有别的表现形式么？
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民间工艺品制作-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解民间工艺品制作的种类和意义。

2.掌握传统染绸技法。

3.通过实践，培养学生的动手能力。

二、教学重难点1.重点：传统染绸技法的学习与实践。

2.难点：如何将传统染绸技法应用到现代工艺品制作中。

三、教学内容及步骤1.引入（5分钟）通过讲述中国传统工艺品的发展历程及其代表作品，引导学生了解民间工艺品制作的历史背景和文化意义。

2.知识讲授（30分钟）教师通过课件讲解传统染绸技法的发展历程、制作流程、工具材料等知识，并结合实物进行展示。

3.实践操作（80分钟）1.学生分组，每组选择一种染绸技法进行实践操作。

2.学生根据教师提供的材料和工具进行染绸操作，并在操作的过程中进行记录，以备后续评价。

3.学生完成染绸操作后，进行自主修改和创作，尽可能将传统染绸技法融入到现代工艺品中。

4.展示及评价（15分钟）1.学生展示自己的成品并进行简单的介绍。

2.教师进行点评和评价。

四、教学方法1.大班课讲授2.分组实践操作3.教师点评和评价五、教学准备1.课件和多媒体设备2.染绸材料和工具3.学生分组名单和评价表格六、板书设计1.传统染绸技法的流程2.现代工艺品中融入传统染绸技法的例子七、作业1.完成染绸操作并进行记录。

2.对自己的成品进行修改和创新，尝试将更多的传统染绸技法运用到现代工艺品中。

八、教学反思本次教学通过引导学生了解民间工艺品制作的历史背景和文化意义，让学生深入了解传统染绸技法的发展历程和制作流程，并通过实践操作培养学生的动手能力和创新意识。

教学效果良好，但在教学方法上还需不断改进和实践探索，以达到更好的教学效果。