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第十一课大洋洲美术之旅-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.通过学习世界美术史，了解大洋洲地区的原住民艺术风格，培养学生的美术审美素养；2.让学生了解大洋洲原住民艺术的创作背景、表现手法和内容特点，进一步拓展学生对于艺术的认识和理解；3.利用多种材料和工具，设计创作任务，让学生在实践中掌握艺术创作的基本技能，增强实践动手的艺术体验。
二、教学重点和难点1.重点：大洋洲地区的原住民艺术风格的了解和表现手法掌握；2.难点：设计创作任务，让学生在实践中掌握艺术创作的基本技能。
三、教学内容和步骤3.1 前期准备在学生充分了解大洋洲地区的文化背景和原住民艺术风格的基础上，通过班级讨论形式，了解学生对于大洋洲原住民艺术的基本认识和理解程度，激发学生学习热情。
3.2 教学过程1.导入（5分钟）：通过图片、视频等多媒体形式展示大洋洲地区原住民艺术作品，介绍其艺术风格和特点，激发学生对于艺术的学习兴趣；2.学习（40分钟）：–第一步：详细讲解大洋洲原住民艺术的表现手法和作品特点，引导学生了解其鲜明的原创性、饱满的民族特色及丰富的符号意义；–第二步：通过多种材料和工具的讲解，如针线、织物等，在实践运用中，让学生体验大洋洲原住民的艺术表现形式；–第三步：引导学生进行相关的艺术创作任务，以此来巩固学生对所学知识的掌握，加深对于这些文化体验的理解。
3.总结（10分钟）：让学生通过自我评价，对于这个学习环节进行总结，分析哪些方面自己所需要再进行巩固或是深入学习。
3.3 教学尾声一次完整的衔接学习课程，需要有中英文对照的阅读材料，同时通过教师的课程合理设计，让学生充分获得认知和实践方面的艺术体验，为美术课堂教学的深入开展奠定基础，同时不断深化学生对社会美学的理解和体验。
四、教学方法采用多媒体教学法、交互教学法、因材施教等多种教学方法，通过示范、辅导、讲述等方式，达到学生全面参与和提高美术学科综合素养的目的。
五、教学评价1.通过学生的观看和互动，了解孩子对于知识的理解情况，针对性协调课堂知识进行调整；2.引导学生以评价为方向，推动学生进一步掌握知识和理解能力，同时获得完成作品丰富的艺术体验。
《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：独立创作脸谱。
教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
初中美术教案人美版【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
人美版九年级上册美术教案《加莱义民》教学目标1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。
2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。
3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。
教学的重点和难点教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。
教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。
教学过程一、新课导入。
请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。
“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。
在交流中认识作者及代表作品。
图片展示《加莱义民》二、深入探究：对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。
设计问题，与学生共同讨论解决。
谁能来说说这件作品的创作背景？设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的？学生讨论并发言。
教师和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等），重点分析每一位人物不同的心理表现。
归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感！教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？分析作品中作者注入了怎样的个人情感。
归纳：对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。
三、总结升华：艺术即感情，要学艺先做人。
举例梵高，罗丹论述。
艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。
四、教学评价：组织学生评价。
小组合作，认真评价总结。
老师针对学生理解不足的地方进行补充。
让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。
能用所学知识分析罗丹其他作品。
与学生分享所学知识，并从中得到启示。
将本课的知识引向更深层次。
五、板书设计：加莱义民六、教后反思：本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。
感受不深。
第一课《艺术的多元化》一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
人美版初三（九年级）上册美术第十一课课件：公
益招贴画设计
导读：本文人美版初三（九年级）上册美术第十一课课件：公益招贴画设计，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
人美版美术九上第十一课《公益招贴画设计》ppt 什么是海报设计的表现形式？
海报设计的表现形式都有哪些？
表现形式是为了烘托画面的气氛，更形象、更生动的体现广告主题。
这幅招贴画采用的是什么表现形式？
通过三幅小图在说明什么？除了上面讲的表现形式之外还有别的表现形式么？
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民间工艺品制作-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解民间工艺品制作的种类和意义。
2.掌握传统染绸技法。
3.通过实践，培养学生的动手能力。
二、教学重难点1.重点：传统染绸技法的学习与实践。
2.难点：如何将传统染绸技法应用到现代工艺品制作中。
三、教学内容及步骤1.引入（5分钟）通过讲述中国传统工艺品的发展历程及其代表作品，引导学生了解民间工艺品制作的历史背景和文化意义。
2.知识讲授（30分钟）教师通过课件讲解传统染绸技法的发展历程、制作流程、工具材料等知识，并结合实物进行展示。
3.实践操作（80分钟）1.学生分组，每组选择一种染绸技法进行实践操作。
2.学生根据教师提供的材料和工具进行染绸操作，并在操作的过程中进行记录，以备后续评价。
3.学生完成染绸操作后，进行自主修改和创作，尽可能将传统染绸技法融入到现代工艺品中。
4.展示及评价（15分钟）1.学生展示自己的成品并进行简单的介绍。
2.教师进行点评和评价。
四、教学方法1.大班课讲授2.分组实践操作3.教师点评和评价五、教学准备1.课件和多媒体设备2.染绸材料和工具3.学生分组名单和评价表格六、板书设计1.传统染绸技法的流程2.现代工艺品中融入传统染绸技法的例子七、作业1.完成染绸操作并进行记录。
2.对自己的成品进行修改和创新，尝试将更多的传统染绸技法运用到现代工艺品中。
八、教学反思本次教学通过引导学生了解民间工艺品制作的历史背景和文化意义，让学生深入了解传统染绸技法的发展历程和制作流程，并通过实践操作培养学生的动手能力和创新意识。
教学效果良好，但在教学方法上还需不断改进和实践探索，以达到更好的教学效果。
人美版美术九年级上册教案九年级上册美术教案秦始皇陵兵马俑教学目的1、知识与技能了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的宝贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的根底上开展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的宝贵文化遗产。
2、过程与方法分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风气，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、感情态度与价值观通过观赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成绩，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的庞大奉献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历教学的重点与难点重点：认识兵马俑主要艺术成绩及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法教学用具:多媒体教学设计1．翻开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气概磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。
曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成假设干小组，首先提出问题，然后进行商量。
鼓舞学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。
分析问题、解决问题的能力。
小组第四课工笔花卉一、教学内容与目标：了解写意花卉的一些根本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
人美版九年级上册美术教案全员，我会怎样向游客介绍兵马俑？介绍时需要注意哪些方面？3．结合多媒体展示兵马俑的图片，让学生欣赏兵马俑的造型和细节，了解兵马俑的历史背景和文化内涵，引导学生感受其中蕴含的艺术价值和历史价值。
4．通过分析兵马俑的造型特点，让学生了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
同时，让学生了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
5．通过欣赏兵马俑群像，让学生了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，认识勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的责任感。
教学评价1．通过小组讨论和展示，检验学生对兵马俑的认识和理解。
2．通过欣赏兵马俑群像和分析造型特点，检验学生对兵马俑艺术价值和历史价值的理解和感受。
3．通过教师的引导和学生的自主思考，检验学生分析问题和解决问题的能力。
4．通过课堂表现和作业评价，检验学生的研究态度和研究成果。
1987年，兵马俑被列入世界文化遗产。
作为后人，我们应该如何保护它们免受空气、湿度和旅游人群等因素的影响呢？兵马俑是由数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群，展现了中国古代政治、经济、军事和文化等方面的宝贵信息。
兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样。
细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美誉。
与秦汉人物俑相比，秦代人物俑表现细微的精神面貌，而汉俑虽然长短不合比例，姿态不符常态，却增强了力量、气势的美，构法细腻，写实传神，艺术古拙的外貌。
本课讲解了形式美及其法则。
通过本章的研究，学生可以掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
本课教学方法采用多媒体教学、引导教学、分组讨论和课题训练等，旨在培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
美术初中教材第九年级第十一章教学方案一、教学目标1. 了解中国传统绘画的发展历程与特点；2. 熟悉中国传统画法中的线条、色彩和构图技巧；3. 掌握中国传统绘画的一些基本技法；4. 培养学生的观察力、想象力和创造力；5. 培养学生欣赏与评价中国传统绘画的能力。
二、教学重点1. 了解中国传统绘画的发展历程与特点；2. 理解中国传统画法中的线条、色彩和构图技巧；3. 掌握中国传统绘画的一些基本技法；4. 培养学生的观察力、想象力和创造力；5. 培养学生欣赏与评价中国传统绘画的能力。
三、教学内容1. 中国传统绘画的发展历程与特点a. 古代中国绘画的起源与发展b. 中国传统绘画的主要流派与代表作品c. 中国传统绘画的特点与艺术价值2. 中国传统画法中的线条、色彩和构图技巧a. 线条的运用及其表达效果b. 色彩在中国传统绘画中的运用与意义c. 构图技巧与画面结构的平衡与协调3. 中国传统绘画的基本技法a. 墨的运用及其表现效果b. 水墨画的湿墨与干笔技法c. 扇面画的技法与特点4. 观察、想象与创造力的培养a. 观察与描摹中国传统绘画作品b. 培养学生想象力的方法与实践c. 创造性绘画的指导与鼓励5. 欣赏与评价中国传统绘画a. 学习欣赏中国传统绘画作品的方法与技巧b. 发现并评价绘画作品中的美与不足之处c. 培养学生对于绘画作品的独立思考与见解四、教学方法1. 教师讲授与学生讨论相结合的教学法；2. 案例分析与实践操作相结合的教学法；3. 视听材料与观摩练习相结合的教学法；4. 课堂展示与评价相结合的教学法；五、教学过程注：以下内容仅为教学过程的简要梳理，具体教学步骤与时间安排可根据实际情况进行调整。
1. 教师通过展示中国传统绘画的经典作品，引发学生对于中国传统绘画的兴趣，激发学生学习的欲望。
2. 讲授中国传统绘画的发展历程与特点，重点介绍古代中国绘画的起源与发展，以及各个时期的代表性画家与作品。
3. 分析中国传统画法中的线条、色彩和构图技巧，通过案例分析与实践操作，让学生理解其运用与意义。
第三单元：格调高雅的生活品味学习领域造型表现第（四）课时授课时间：2011年11月28日—12月2日一、教学内容：结艺寓心愿二、教学目标：1.知识目标：对中国结的文化内涵有一定的了解和认识。
2.技能目标：能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。
3.情感目标：培养学生的分析探究能力和动手制作能力。
三、教学重点与难点：1、教学重点：使学生明确中国结的特点和编织方法。
2、教学难点：抽结形。
四、教学准备：1.自绘编结步骤图一张，泡沫板一块，大头针若干，红色丝绳 2 米两根，黄色珠子一颗，各种中国结若干。
2.学生自备中国结工艺所需的材料、工具。
五、教学过程：（一）赏析导入：出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。
同学们，这是什么？（中国结）。
漂亮吗？（漂亮）。
同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢？（有）。
好，今天我们学习的课题是：《中国结》。
板书课题。
（二）讲授新课：1.教师介绍：中国结的文化内涵。
引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。
2.教师示范：（ 1 ）先易后难，首先练习编织平结。
教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。
注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。
（ 2 ）吉祥结的编织。
教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。
走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结形一定要先爪耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。
另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。
然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子，线头打个简单的结完毕。
3. 看结欣赏六、学生制作，教师辅导：要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。
刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹来"引线"，按着图解的步骤依样走线即可。
第11课电脑绘画-辽海版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解电脑绘画的基本知识和技巧2.掌握数字绘画软件的使用方法3.能够运用电脑绘画创作出具有一定美感的作品4.发展学生的审美情趣和创造力二、教学内容1.电脑绘画基础知识和技巧2.数字绘画软件的使用方法3.电脑绘画实践与创作三、教学重点难点•教学重点：数字绘画软件的使用方法，电脑绘画的实践与创作•教学难点：学生如何利用数字绘画软件进行创作，如何在电脑上完成绘画作品并保存。
四、教学步骤1. 导入新课1.讲解本节课的教学内容及目标，激发学生学习兴趣。
2.通过展示一些数字绘画作品，引导学生感受数字绘画的特点和优点。
2. 电脑绘画基础知识和技巧1.通过讲解和演示，介绍电脑绘画的基本知识和技巧，如画笔工具的使用、色彩调节、图层操作等。
同时要求学生根据讲解内容进行练习，巩固所学知识。
3. 数字绘画软件的使用方法1.介绍数字绘画软件的种类和特点2.指导学生下载和安装一款数字绘画软件，如Krita、Medibang Paint等，并针对软件功能特点进行讲解。
3.鼓励学生自主探索和实践软件功能，以达到掌握的目的。
4.电脑绘画实践与创作1.要求学生进行电脑绘画实践和创作，可以选择模仿某些艺术家的作品，也可以自由创作。
2.在实践和创作过程中，要求学生注意构图、色彩运用、画面感等方面的表现，并不断优化作品。
5. 总结与课后作业1.要求学生将完成的电脑绘画作品分享到班级中，让同学们欣赏并提供改进意见。
2.鼓励学生多进行电脑绘画实践和创作，并进行记录和总结。
五、教学评估1.在授课过程中，教师要密切关注学生的学习情况，及时给予帮助和指导。
2.完成课后作业的学生，老师进行鼓励和肯定，并在之后课堂上进行分享和展示。
对于未完成课后作业的学生，老师要及时找出原因，并与学生进行沟通。
六、教学资源1.数字绘画软件：Krita、Medibang Paint等。
2.数字绘画作品、教程七、教学设计的理由随着社会的发展，电脑绘画成为了一种流行的艺术表现方式，也是美术教育的重要组成部分。
第三单元：格调高雅的生活品味
学习领域造型表现
第（四）课时
授课时间：2011年11月28日—12月2日
一、教学内容：
结艺寓心愿
二、教学目标：
1.知识目标：对中国结的文化内涵有一定的了解和认识。
2.技能目标：能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。
3.情感目标：培养学生的分析探究能力和动手制作能力。
三、教学重点与难点：
1、教学重点：使学生明确中国结的特点和编织方法。
2、教学难点：抽结形。
四、教学准备：
1.自绘编结步骤图一张，泡沫板一块，大头针若干，红色丝绳 2 米两根，黄色珠子一颗，各种中国结若干。
2.学生自备中国结工艺所需的材料、工具。
五、教学过程：
（一）赏析导入：
出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。
同学们，这是什么？（中国结）。
漂亮吗？（漂亮）。
同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢？（有）。
好，今天我们学习的课题是：《中国结》。
板书课题。
（二）讲授新课：
1.教师介绍：中国结的文化内涵。
引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。
2.教师示范：（ 1 ）先易后难，首先练习编织平结。
教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。
注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。
（ 2 ）吉祥结的编织。
教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。
走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结
形一定要先爪耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。
另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。
然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子，线头打个简单的结完毕。
3. 看结欣赏
六、学生制作，教师辅导：
要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。
刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹来"引线"，按着图解的步骤依样走线即可。
七、课堂小结：
本课了解了中国结的概念及如何进行制作，同学们能够认真完成本节课的内容，希望以后更加努力认真，提高对中国传统艺术的热爱。
八、课后反思：。
