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硬笔书法的美学价值与审美标准硬笔书法作为一门古老而优雅的艺术形式，具有独特的美学价值和审美标准。
其独特之处在于用硬笔书写，通过变化的笔触和线条组合，展现出文字之美。
本文将探讨硬笔书法的美学价值和审美标准。
一、硬笔书法的美学价值硬笔书法以其优雅的笔触和结构完美的字体而闻名，具有深远的美学价值。
首先，硬笔书法是一种形式完美的艺术表达，它以线条、形状和结构的精确和协调来构造更美的艺术作品。
其次，硬笔书法通过表现力丰富的书写风格传递情感和思想。
每个笔画都经过精心的设计和排列，以呈现出平衡、和谐和美感。
此外，硬笔书法在传承中华文化方面也具有重要意义，通过书写优美的文字，传递着传统文化的价值观和哲学思想。
二、硬笔书法的审美标准硬笔书法的审美标准主要涵盖以下几个方面：字形的规范性、线条的流畅性、结构的稳定性和作品的整体效果。
首先，字形的规范性是硬笔书法的基本要求，包括笔画的长度、宽度、纵横比例和相对位置等。
每个字形都应该准确无误地表达意思，且各个字形之间的平衡和协调性也十分重要。
其次，线条的流畅性是硬笔书法中所追求的一种美感。
线条应该具有连贯性和自然性，从而营造出一种和谐的视觉效果。
随着作者手腕的流畅运动，每个笔画都应该顺畅地连接到一起，形成整体的和谐感。
第三，结构的稳定性是硬笔书法中不可或缺的要素。
每个作品都应该具有稳定的字形结构和均衡的布局，以确保整体结构的稳定性和美感。
每个字、每个笔画都要准确地展现出结构的稳定性，使整个作品看起来有序和谐。
最后，整体效果是评价硬笔书法作品的重要标准。
整体效果是指作品的视觉效果和艺术感受。
一个成功的硬笔书法作品应该通过字形、线条和结构的组合，形成一个完美的整体。
字体的层次、空间的运用、颜色的搭配等都可以对整体效果起到重要的作用。
综上所述，硬笔书法作为一门优雅的艺术形式，在美学价值和审美标准方面具有独特的特点。
它通过线条、结构和字形的精准表达，展现出独特的美感。
对于欣赏者来说，欣赏硬笔书法作品不仅可以享受到视觉上的美感，还可以领略到传统文化的魅力。
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一、用笔书法作为独到的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。
而书法艺术正是经过这类物化的手段达到创建境界、表达感情的作用，正如康有为所说：“书法之妙，全在用笔。
”康有为认一篇书法作品的利害，要点就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。
晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充足表现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述：“擅长笔力者多骨不善笔力者多肉。
”这句话的意思是：擅长用笔表现笔划线条力感的人，他的字会显得骨力坚硬；而不擅长用笔的人，写出的字很简单使线条流于疲软、乏力。
王羲之更是以为：“一点失所若佳人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。
”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个佳人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。
“撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利。
”这句话出自孙过庭的《书谱》，意思是写撇画时行笔要重、要按住走。
写捺画时行笔要轻一些。
写折画时候行笔要先停一下，把锋调整好再持续写。
裹锋这种笔法在书写的时候笔锋保持圆锥状。
写点时要用挫法写出。
写勾时，勾尖必定要锋利，尖利。
“横画之发笔仰，竖画之发笔俯，散布之发笔宽，构造之发笔紧。
”意思是：写横画时行笔要边走边轻轻抬起。
写竖画时行笔要边走边轻轻向下。
宽”是指每个字在笔划安排时，写第一笔要为下边的笔划留有充足的地点。
“紧”是发笔时要从字的构造紧凑上考虑。
“将欲顺之，必故逆之，将欲落之，必故起之，将欲转之，必故折之，将欲掣之必故顿之，”“将欲束，必故拓。
将欲行，必故停。
将欲伸，必故屈。
将欲拨，必故擪。
”这是笪重光(1623年--1692 年)在《书筏》中对书法的辩证之美以及书法的创作规律进行的论述。
书法美的品评标准
书法美的品评标准历来都是书法艺术讨论的核心问题之一。
在中国古代，书法不仅被视为一种艺术形式，而且还是文人修身养性的途径。
因此，书法的审美标准不仅仅局限于视觉效果，还涉及到书写者的内在修养和情感表达。
以下是一些传统书法审美的基本标准：
1. 形神兼备：书法作品既要追求外在形式的美，也要表现内在的神韵。
形，指的是书法的点画、结构和章法；神，则是指书法的气韵、风格和情感。
2. 线条美：书法是以线条为基本构成元素的艺术。
线条的力度、节奏、流畅度和变化都是评价书法美的重要标准。
3. 结构美：汉字的结构是否均衡、协调，字形是否准确、美观，是书法审美的另一个维度。
4. 章法美：章法是指整幅作品的布局和构图，包括字的大小、行距、留白等。
章法美要求作品具有整体的和谐与统一。
5. 气韵生动：书法作品要有生命力，要能够表现出书
写者的情感和精神状态。
6. 创新与个性：虽然传统书法强调继承和模仿古人，但是创新和个性也是书法美的重要组成部分。
一个优秀的书法家能够在继承传统的同时，展现自己的风格和特色。
7. 功力深厚：书法的美还体现在书写者的技艺熟练程度上，包括控笔能力、墨色变化、笔触的精细度等。
8. 意境深远：书法作品除了形式美之外，还应该能够激发观者的思考和联想，具有一定的哲理性和意境。
以上这些标准并非孤立存在，而是相互影响、相辅相成的。
在实际的书法创作和鉴赏过程中，这些标准往往综合考量，共同作用于书法作品的整体评价。
2020年尔雅大学生网课《书法鉴赏》（浙江财大版）答案1.1 解惑初学书法者（上）1中国书法是世界上最美的文字之一。
√2写字的基本要求是规范、整洁、美观。
√1.2 解惑初学书法者（下）1目前，学习书法者存在的误区有？ABCDA、急于求成B、我行我素（学习不得法）C、“三天打鱼，两天晒网”D、好高骛远1.3 学校及其普通社会阶层书法水平的现状1现阶段影响学生书写水平的最主要原因是BA、重视不够B、计算机普及C、生活节奏快D、学习压力大，课业繁重2当前学生的书写状况总体是好的。
×1.4 提高书法水平的重要性（上）1书法教学可以陶冶学生的情感、培养审美能力和增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解，既有利于书法技能的提高，也有利于增进学识修养。
√2书法只能提高一个人的书写水平，但不会影响他的良好品格和意志力。
×3开展书法教育是校园文化建设、推进素质教育的一项主要内容。
√1.5 提高书法水平的重要性（下）1书法在过去是一个人的“门面”，现在计算机普及了，它就不再具有实用性了。
×2学习书法能增进身心健康，是养生的一种有效手段，故书法家往往长寿。
√1.6 提高书法水平的方法1有人说：“学习书法不需要临帖，可以自学成才。
” ×2有人说：“书法就是一门手上功夫，不需要理论指导” ×3有人说：“书法只需要提高书写能力，不需要提高欣赏眼光和评判能力” ×4有人说：“书法只需要在书法的技巧方面着力，与字外功夫无关” ：×5有人说：“字写得好的人用什么笔都能写，不需要爱护和保管好笔。
” ：×2.1.1 书法基础知识（上）1以下不属于书法的辅助工具的有CA、垫毡B、镇纸C、颜料D、印章（泥）2从书法字体发展上看，它经历了甲骨文、金文（大篆）、秦刻石（小篆）、隶书、章草、今草、行书、楷书的演进过程。
×3书法不仅能流露出书家的喜怒哀乐，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美、趣味等的体现。
书法欣赏的审美标准薈在书法欣赏中，我们知道，优秀的书法作品总会引起不同时代、不同国家、不同阶级的人们的共鸣。
这螂种共鸣之所以具有超越阶级、]时空的普遍性和永久性，就是因为书法作品总是具有共同美，人们在欣赏中也便有了共通的审美标准，现将主要之点例举如下；1 形态美蚀书法以用笔为上，精妙的用笔是哦一幅作品经得起久看很反复品味揣摩的重要嗲因素。
点画形态是否富蝿由于变化，是品评用笔的一个重要标志。
“数画并施，其形个异，众点其列，为体互乖。
”诺“平直相似，上下方整，前后平齐”就势必破坏字体的结构美。
相传王曦之写点“万点异类”；扬疑式的《韭花贴》，几乎找不出一，合乎情理，给欣赏者以不同的艺术感受。
用笔的变化美，不仅表现在点画形态上，而且还包括其角度上的微妙变化。
切忌横画如梯架，竖画如栏栏般平齐排列。
尤其是行草书，使转纵横，不见平齐比画的排列。
故善书者贵能于中求平，不齐中求齐，不均称，才能给欣赏者以美的享受。
2 质地美莇“质”指点的质地、质感、分量等。
有质的点画，其意味风韵，厚含曛，其表虽朴实而无外饰，其里却螂“藏骨报经，含问包质”，这是一种内在而深刻的美。
王曦之的《兰亭序》、颜真卿的《机智文告》、扬凝式的《韭花帖》、苏轼的《寒食帖》，尽管风格各异，但都能给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。
这种线条在“内容”上是丰福而充实的。
“笔中有物”正是指此而言。
故富有质地．美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或诶娜凝练，如飞如动，笔韵流畅，无凝带刻板只势。
这种潇洒疾涩的涌笔，如果没有日积月累的深厚功力，熟练的笔墨技巧及雄建的笔力，是无法达到如此艺术效果的。
3韵律美肁]自然界中事物之动态，如舒卷、的流云、摇曳的垂柳、长空中旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河、蒁风雨雷电、惊蛇飞鸟，以及人的坐卧、立行、奔走、歌舞等等，往往和书法艺术作品的神情意趣妙相契合，从而+使静字的纸上的字行，变得神采飞扬，生机勃勃，充满活力。
硬笔书法的审美标准与评价硬笔书法，作为中国传统文化艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
它以独特的笔法、结构和审美标准，吸引着无数书法爱好者和艺术家。
本文将探讨硬笔书法的审美标准与评价，以帮助读者更好地理解和鉴赏硬笔书法艺术。
一、审美标准硬笔书法的审美标准主要体现在以下几个方面：1. 书法字形的美感：硬笔书法强调字体的秩序、均衡和谐。
书写的字形应该具有规范的结构和优美的曲线，字形间要保持适当的间距和比例。
优秀的书法作品字形流畅、舒展，让人一目了然，给人以美感。
2. 线条的韵律美：硬笔书法的线条是由细线与粗线、直线与曲线相间组成。
书写时，要注重线条的韵律美，通过控制笔画的粗细、长短和笔画之间的排列，形成和谐的节奏感和动感。
3. 墨色的深浅变化：硬笔书法以黑色墨水为媒介，通过控制墨色的浓淡变化来表现字体的精神和气韵。
墨色浓淡的合理、适宜的运用，能赋予作品以立体感和深度感，增加艺术观赏价值。
4. 空白的利用：硬笔书法注重空白与字体的相互关系。
通过合理的安排和利用空白，使字体在纸上形成舒展有度的布局，在字形与空间之间形成完美的平衡。
二、评价标准评价一部硬笔书法作品时，可以从以下几个方面进行评价：1. 字形之美：评价硬笔书法作品时，首先要考察字形的动与静、形与神的关系。
是否符合书写规范，是否具备笔画的明确、连贯和规范。
字形应当清晰流畅，线条的粗细变化适度，形成完整的字体结构。
2. 笔画之美：硬笔书法作品中，笔画的有力感和线条的流畅感是评价的重要标准。
笔画应有粗细的变化，有时轻盈、有时有力，展现出书法家的修养和功力。
3. 篆刻与镂空之美：硬笔书法常常运用篆刻的技法，通过重叠、重复，或者刻意刻出字体的楷书和隶书形态，以增加作品的视觉冲击力和艺术感染力。
镂空也是硬笔书法的一种特殊技法，它通过划破纸面，形成线条的可见和不可见以达到艺术表现效果。
4. 装饰与点缀之美：硬笔书法作品可以加入适当的装饰与点缀，可以是小楷、小篆或隶书的笔画，但要注意装饰与主题的协调，避免过多或过杂的装饰。
书法审美的五个标准，你知道吗？真相在书展中我们常常听到这么句话，“这幅字也刚劲有力，结构很好，章法很精彩，用笔老练，很有功底！”“这幅字气韵很好，用笔迟涩凝重，大有颜鲁公《祭侄文稿》意趣。
”这些话就是既客观并且带有主观色彩的对书法艺术的品评！看到这些很“行话”的评价，他们的评论基础是什么呢？再加上由于我们每个人的审美格局不同，所以心理过程和五官感觉相互混淆就会得出结果。
我们从下面五个方面来分析一下！第一：从字形结构方面的把握；一幅作品最初给人的印象是形象，外形与其他的干联，字形是否准确，汉字的结构造型，它本身就具备了许多形式特质，必须是有组织，有规律的聚集到一起，不可杂乱无章，乱中无序，作每字必有主笔，为余笔所拥拱，主笔有一误，余笔皆败，所以在一个字当中，为使结构不逊色，主笔尤为重要。
有人说过这样的批评：“后世庸陋无稽之徒，妄作大小不齐之势。
或以一字而包络数字，或以一傍而攒簇数形，强合钩连，相排相纽；点画混沌，突缩突伸。
”正如瞥目丐人，烂手烂足。
绳穿老幼，恶状丑态，齐唱俚词，游行村市也。
”（《书法雅言》）忌如此类。
第二：从笔力、笔法上去欣赏；书法的审美，是讲究笔力、笔法的，从点画形态中显现出来“力”的感受，笔力也是古今古今评判的共同标准，笔力能惊觉者，书法造诣断定不差，所谓：力透纸背、入木三分等都是形容此，刘熙载评王羲之，右军书以二语评之，曰力屈万夫，韵高千古。
”这个“力屈万夫”，就是指王羲之笔力雄健，而胜万家。
近人沈尹默说：怎样才能把身上的力通过笔毫输送到纸上字中呢呢？这个关键，在于把笔的得法，就是指实、掌虚、掌竖、腕平、腕肘并起，再加上肩头松开运用笔毫，便能使全身力气发挥作用，笔手相应，灵活有致，随意轻重，无不适宜，全身力气，自然贯注，字中自然有力了。
（《历代名家学书经验谈辑要释义（二）》）；笔法呢让线条具有生命力，活起来！毛笔是一种特有的书写工具，那当然就有他的使用方法，掌握笔法的目的也就是要写出高质量的线条，写出它的生气，沈尹默又讲，使笔锋随时随处都在点画当中，每次要把离开中线的笔锋。
欣赏草书美的五个标准草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。
要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。
有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。
也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。
总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。
欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。
对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。
尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。
有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。
也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。
可以从以下五个方面作为草书（行书）艺术的欣赏标准：一、线条美“书法是线条的艺术”。
书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。
它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。
草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。
那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？1、线条的力感。
凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。
力感在传统书学中又称“笔力”。
古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示力，富于弹性（内有劲力的表现）。
书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻“力的艺术”；告诉我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。
2、线条的情感。
“书者，抒也”。
中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。
所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。
书法艺术审美观念
书法艺术的审美观念是指人们对于书法作品所持有的美的价值观和观赏的标准。
不同的人可能有不同的审美观念，但在整体上，书法艺术的审美观念可以归纳为以下几点：
1. 简朴和典雅：书法艺术注重简洁的构图和简朴的笔墨，追求风格的典雅和内涵的深邃。
通过简约和典雅的形式表达作者的思想和情感。
2. 线条和节奏：书法艺术注重线条的流畅和节奏的统一，通过适当的字形变化和行书连接的婉转曲线，展示书法作品的动感和生命力。
3. 空间和层次：书法艺术注重构建空间感和层次感，通过布局和字形的安排，创造出虚实结合、有层次感的艺术效果。
4. 气韵和神韵：书法艺术注重气息、神韵的表现，通过墨色的运用、笔法的韵律和字形的优美，传达出作者独特的意境和情感。
5. 造诣和技法：书法艺术注重作者的造诣和技法，通过笔墨运用的熟练、字体的规范以及书写的整齐美观，展现出作者的个人风格和修养。
总体来说，书法艺术审美观念强调的是一种简约而有内涵的审美标准，追求艺术的精神和灵感的抒发，同时也注重技法的娴熟和作品的规范美。
书法的审美标准和欣赏（上）主讲人：张旭光著名书法家、中国美协副秘书长前言各位朋友大家好！非常高兴和大家在这里一起来讨论学习书法，今天讲的这个题目就是书法的审美标准和欣赏。
这个题目比较通俗，今天讲的内容可能就是根据图书馆的要求，主要是普及性的一些内容，可能来了不少专业的朋友，请大家批评指正。
书法的审美标准首先讲第一个问题，是书法的审美标准。
大家比较关注这个问题，就是书法到底什么是好的，什么样的不好。
目前在咱们国内，应该说在全世界来讲书法，热还在中国，书法的最高水平也在中国。
无论是从书法的学术方面，还是书法的理论学术方面，最高水平在中国，这是一个感觉。
那么书法从改革开放以来，将近30年的书法热在全国各地，应该说书法热的非常厉害，各种大的展览活动非常多。
很多的书法爱好者、书法家把很多的精力投入到书法当中。
有的是工作也不干了，有的就跑到北京北漂了，有的到学校去进修，那么我们现在的全国大展的来稿量已经达到几万件，像第九届全国展，在广州来稿量达到6万多件，6万件是什么概念呢？就是6万多件里面，有的可能投一件的，有投两件的，大概总人数在5万多人。
这5万多人可能设计到5万个家庭、单位等等非常的热闹。
到底为什么？我们也经常思考这个问题，实际上一方面是我们经济发展了，人们物质生活水平提高了，要追求一种精神的东西，书法逐步进入了一种精神消费的状态。
但是最根本的是原因，想来想去是我们这个民族、我们祖先的审美习惯，我们祖先的审美的基因遗传到今天。
也可以说，流淌在我们今人的血液当中，这是没有办法的事情，就是要爱它。
一、宏观标准就书法标准的问题，我分两个部分讲。
第一个部分是宏观的一个标准，整个国家对书法是个什么状态，这个大家需要知道。
当前书坛的整体审美标准，就是整个书法界怎么看书法，需要了解，这是一个宏观标准。
（一）共同规律在这个问题上，也分两个层次，第一个层次就是说共同规律。
关于共同规律，现在我们大概概括成“三句话12个字”叫“坚持传统，鼓励创新，多种风格”。
这三句话12个字可以说在目前书坛已经形式了共识。
这三句话12个字从什么时候开始呢？2004年全国第八届书法展在西安举行。
在这个展览的前后，又经过了非典时期，在投稿征稿的过程中正好是非典。
因为非典，对整个书法的评审和展出推迟到了2004年。
在这个过程当中，书法界应该说思想非常活跃，各种流派各种思潮非常多。
大家印象比较深的是流行书风，大家都知道。
一大批年轻人受到当代的美术思潮的影响靠着对书法的一种热爱，靠着个人书法上的天分来追逐外在形式的一种表达。
书法就是重在外在形式，轻视内在内容这样的一种状态，在流行书风这个板块上非常的热闹，非常发达。
这样就引起了传统派的反对，一些老先生就坚持传统，就非常反对。
但是老先生坚持传统，可又太传统，又跟不上时代的发展。
所以就形成了很强烈的矛盾，所以在这个前后是这么一个状态。
到了八届国展征稿的时候，当时我在中国书法家协会负责展览评审的工作，我也听到了一些反映，有些年轻人说，你们这个展览我们不投稿，为什么呢？我们投了稿，你们也看不懂，我们搞的都是创新的东西，你们的都是老古董，我们有创新，你们也不要，另外也可能看不懂。
所以矛盾就比较大。
在八届国展宣传工作会上，当时面对这样一种状态，甚至因为这些老先生在书坛的地位等等比较重要，所以，有些年轻人包括流行书风会受到一些打压，在这种状态下，我们开了一个宣传工作会，在会议上，我做一个讲话叫做“书法评审要遵循艺术规律”这个讲话，主要是面对这样的一种状态，从四个方面对书法的评审问题进行了一些要求或者是代表了一批书坛中坚力量的心声。
（二）共识这四个方面讲了四条规律。
第一，继承传统是书法艺术创作的特殊规律。
这一个和大家讲的比较透彻，书法和其他艺术不一样的一个方面，它必须继承传统。
这是一条不可替代的规律。
其他的艺术可能是可以不要传统的，但是书法不行。
中国几千年的书法史也证明，没有任何一个时代的任何一个大书法家没有继承传统而自己却搞出来一套很独特的东西，当代的书法发展也证明了这一点，所以这一条规律是不可替代的。
当时也有一些朋友也讲过这样的话，他讲书法就是讲四个字第一是新，第二是奇，第三是险，第四是怪。
特别是现代说法要追求新奇险怪。
后来我们在讨论当中我们也提出来这四个标准，做书法不合适，做杂技比较好。
杂技你不能老演旧景，你要搞新的东西。
要很险，要让人觉得很担心，很怪。
正常的情况下看不见，很奇特很吓人。
其实那是作为杂技的一种创作还是比较合适的，对书法可能不大行。
所以这是个前提。
这是书法的一个非常独特的规律，是不可替代的。
第二，讲的是表达性情。
艺术还是要表达性情，因为从流行书风这些年轻人看来在表达性情上，他们是非常有优势的。
这一点还是要肯定他们在这个时代下来表达时代的情感，这个还是要鼓励的。
这个呢，对于坚持传统或者说坚持老传统不变的人来讲，对他们又是一种批评。
第三，讲统一性和多样性的关系。
实际上当时坚持传统这一块占了主旋律的地位。
其实书法的某一个书体或者某一个风格，很难说是一种主旋律。
这个主旋律是在多种风格，多样化的状态下共生的一种状态，所以还是提倡多样化，因为流行书风从民间书风里面吸收了很多的东西，比如说民间的残纸，一些简牍、瓦当、墓志、墓砖等等从这些民间的东西来吸取营养，这样对推动多样化有好处。
你不能说这些东西就不重要，所以还是要强调多样化，特别讲到了无论任何流派，任何风格，他们是平等的。
讲了这一点以后，我记得当时还是得到了很强烈的共鸣。
最后，关于表现美的问题。
因为当时在书坛有一个反丑书的问题，丑书是认为这个字怎么丑怎么写。
实际上丑和美也是一个辩证关系，把文学上也把书法当中美和丑的这种关系也做了一个明确的解答。
所以，这几条标准讲了之后就在书坛产生了很强烈的反响和共鸣。
流行书风这些年轻人也赞成，老年人也赞成。
整个的书法界的共识就形成了。
所以八届国展的投稿量也很高，上到了36000多件，也是在整个改革开放以后，历届大展当中也是从来没有过的。
所以说从那个时候起，我们讲的三句话12个字，坚持传统、鼓励创新，多种风格基本上在书坛形成了共识。
这是一个整个书坛的宏观的走向，也是当前中国书法的主流状态。
（三）两大体系从主流的本原上讲呢，也基本上算两大体系，一个是帖学体系。
帖学就是书法从东晋王羲之、王献之开始一直影响到清朝的行书行草这一脉，应该叫帖学。
通过王羲之影响的历代大家，比如：到了唐朝颜真卿，唐代的草书家有怀素有张旭，到了宋代，宋四家苏东坡、米芾、黄庭坚、蔡襄宋代四家都是行书，当然黄庭坚有草书，到宋代没有楷书。
然后，元代以赵孟頫为标志。
明代，在王羲之这一路上有文微明、祝允明，再往后像王铎、傅山，特别是从明到清过渡的王铎和傅山，大概这一系这属于帖学这一系列的。
这个体系作为当代帖学创作的主要资源。
另一个就是碑学，那么碑学主要是清代包世臣和康有为推动了各碑学的发展。
他们这时候指的碑学主要是指魏碑，就是南北朝时期，特别是北朝的魏碑和墓志这些东西，这是楷书。
再往前，碑里面还应该包括汉碑，就是隶书，还包括唐碑，就是唐代的大楷。
比方说柳公权、颜真卿、褚遂良、欧阳询这些多属于碑。
还有一部分资源就是篆书。
篆书从甲骨到金文到小篆，如果广泛一点讲，也可以归到碑学里面去。
因为我们看到的都是拓片。
也可以归到碑学这个大类里边。
那么当前在篆书里面又出来了一些新的发展资源，比如说楚篆，战国时期楚国的这种文字也有些发展。
就是说我们当代书坛的主流，都是从这里面经过深入的研究学习，然后升华出来，表达出来，最后来参加我们各种大展等等。
这个就是当前的书法的主流的状态，这是整体的一个规律。
（四）特殊规律：我们再讲一讲特殊规律。
这个特殊规律我们指的仍然是整体审美标准里面的一些特殊状态。
1．楹联展书法界有一个展览的立项叫做楹联展。
楹联，从文学的角度是一种形式，从书法的角度也是一种形式，它是文学和书法相结合的一个很传统的形式，很受欢迎的并带有民族化的特点。
所以我们把它作为一个立项，大概每两年到三年举办一届。
第五届楹联展的时候，就提出了一个要求，对不同的内容要有不同的要求。
比方说，楹联展我们要提出来要求把握内容的和形式的结合。
我们古代的很多楹联应该说是很精彩的，大家可能心里也都知道不少，但书法界有这个状态，是古人把历代的著名的碑帖把它集成联，就用这个碑帖里面的书法来集成联，很多书法家从这里面去选择。
而这个集联的过程当中，由于受到文字的限制呢，有很多是没有意思的。
就完全是一种文字的游戏，按照平仄关系怎么把它在对仗上面解决了就行了。
实际上楹联的内容已经没有时代意义了，甚至是很酸腐的。
没有什么时代意义。
由于这种状态，我们就强调书法家自己要做联，自己不光会写字，要能够在文学上提高，要掌握这种语言文学的规律和它的美。
所以我们要求要把楹联的内容和你的书法创作结合起来。
因此我们就设计了除了书法获奖以外，我们还设计了楹联本身可以获奖，我们就设计了十个最佳楹联奖。
最后我们评出来的楹联里，首先你的书法水平过关，然后你的楹联很好，你就可以获奖了。
比如这联，不是自做联，但是这个书法水平很高，他也是可以获奖的。
像这种字，它要有很强的个人的性情在里面，这是行书。
他又有很强的基础，比如从王羲之哪个地方吸收了营养，宋代的米芾也有，也有碑里的用笔。
它既有行书的流畅，又有碑的东西在里面。
这是属于楹联里边获奖的。
什么样的作品算好呢，这样的作品就算比较好的。
这个联是自做的。
“岭上读书田天风做伴心潮涌”，心字写得比较扁一点，草书的字。
下联是“亭中漫步竹影为棚画境空”这就是自做联，从文学上还是很有色彩的。
还挺美的。
这幅作品完全从纯书法的角度来讲，和上一个联比，它显得比较秀气，比较甜美，但是基础的书法功夫也是很深的。
这是楹联展，我们提出这样的指导思想，不同的展览，不同的内容、不同的人群、不同形式的，我们会有不同的要求。
2．正书展再看这个正书展。
全国正书展我们提出就是要增强楷书的艺术表现力，要激活唐楷。
原来的正书包括三种书体，篆书、隶书、楷书都叫正书，一个展览就包括三种书体。
第四届正书展是在厦门搞的。
当前书法界呢，就说楷书如何增加艺术的感染力问题是一个重大问题。
特别是唐楷，将近15年到20年的时间中国最有影响的唐楷在书法界不行，书法界入选不了全国展，比如说颜真卿、柳公权、欧阳询。
中国讲的四大楷书，唐朝三个,元朝赵孟頫,叫欧颜柳赵，那么这些楷书几乎在全国大展中都受到了排斥。
几乎从上个世纪90年代中期以后，这些楷书基本上入选不了全国大展。
主要原因就是因为它的表现力和艺术感染力不够，它的法度太多、太强。
所以说在正书展里面我们就提出来了，提高楷书的艺术感染力，要激活唐楷，尤其是颜真卿、柳公权、欧阳询这些楷书。
他们在中国历史上影响非常深远，一直到现在都在我们老百姓心目中活跃着，包括基层的，我们农村的很多家长不会写字，但是孩子上学的时候，他要求孩子要把字写好。
