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期中作业观《放牛班的春天》与《死亡诗社》有感电影《放牛班的春天》中的马修老师没有什么名誉，没有得到过别人的肯定，只是一个很平凡的教师。
但就是这样一个人，使得这个放牛班的孩子们学会了学习，感受到了学习的快乐，找到了自己人生的道路。
他没有干出什么大事业，但是我们可以从一些小的事情中看出他是一位好老师。
当他的学生犯错时，并没有像校长那样惩罚学生，而是让他们知道自己的错误，如何来弥补，使他知道自己的行为会给人带来这样的痛苦和不便。
当学生在黑板上画他的漫画时，他并不象其他老师那样训斥惩罚，而是用幽默的漫画来回答。
他首先宽容了学生，也使得他们在这当中了解了很多道理。
最重要的是他找到了学生的“闪光点”。
他是一位音乐教师，为了学生，他自己写歌，所有的学生都参与到合唱团中，不落下一个人。
他还能根据学生不同的特点来分配任务。
他真的是把他所有的一切都给了学生，用他的爱心去教育了每个学生。
影片《死亡诗社》中的基丁老师是一个不乏幽默、善于运用情境体验法让学生去领会人生真谛的优秀老师。
如在第一次课上让学生聆听先哲的声音“抓住这一天”，而且这句话对学生的影响很大，后面多次在影片中出现，左右着学生的人生道路。
又如，在讲诗歌创作序言课时，撕掉了权威诗人必列察的著作，以告诉学生别让前人束缚了自己的思维，而要有自己的思考。
还有让学生在课堂上一个个跳上讲台以告诉学生要实现突破原有的东西，换一个角度去思考。
让学生任意漫步庭院，以告诉学生要有自己的个性……所有这些，基丁老师都是让学生在情景中体会。
当然这些做法在校方看来是异类，但在学生那里，虽然看来怪诞、与众不同、令人恐怖却是深受欢迎。
眼中的基丁老师是完美的，他有激情，有想法，有思维，最重要的是，他给了学生一种全新的生活思考方式，和对待生活的方式。
两位老师各有特点，也有一个明显的共同之处：他们都以学生为中心，打破传统的教育模式，以独特的教育方式，发展学生特长。
正因如此他们都深得学生的欢迎。
《放牛班的春天》影片赏析人本主义心理学兴起于20世纪五六十年代的美国。
不同于行为主义者，人本主义者强调人的尊严和价值，强调人的成长和发展。
在经典影片《放牛班的春天》中，通过马修老师在“池塘之底”中对于学生的教育过程，充分反应出人本主义在教育中的重要性。
影片也给我们带来了许多教育方面启发，本文通过对影片所展现的教育理念进行分析。
《放牛班的春天》讲述的了一位名叫马修的失意老师被分配到了一个名字叫作“池塘底”的问题学校里做学监的故事。
在几乎所有人看来，这里的孩子都是毫无希望的坏学生，而学校的校长也以残暴的惩罚手段来管制学生。
但马修把这些“坏”学生成功组建成一个合唱团，重新树立起来孩子们的自信。
这部电影制作优秀，相信看过影片的人都会从这部电影中得到许多启发。
今天我将从教育心理学实施教育的角度分析校长和马修的两种教育方式和不同教育下产生的不同结果，以及谈谈我对教育的一些看法。
一、问题孩子从何而来电影中的校长说：“永远不要指望他们把变好。
”但是这些“坏”孩子真的无药可救吗？当马修让他们在纸上写下自己的梦想时，孩子们有的想当消防员，有的想当牛仔，有的想当战斗机驾驶员，还有的甚至想当拿破仑……可见这些孩子并不是无药可救的，他们依旧向往着美好，他们依旧充满着希望。
那么这些坏孩子是从何而来的？（一）莫翰奇，单亲家庭爱的缺失出于各种原因，莫翰奇在一个单亲家庭中长大。
由于家庭的不完整，得到的爱也更少，单亲家庭的孩子在与其他家庭的孩子对比时往往缺乏自信和动力，容易消沉孤僻，逃离集体抱怨他人。
也因为失去了亲人，单亲家庭的孩子往往更加珍惜活着的亲人。
莫翰奇的母亲为了支撑起这个家，长时间在外工作，对莫翰奇缺少亲情的陪伴。
长时间的孤独感让莫翰奇感觉自己是被母亲遗弃了的孩子，于是也开始了自暴自弃不思进取。
也由于从小以来缺乏亲情的陪伴，莫翰奇性格变得多疑敏感，他远离人群，喜欢沉默，甚至还排斥别人的友善。
但是当看到母亲在辛苦打工时，又泪流满面。
《放牛班的春天》与《死亡诗社》观后感本来想给这篇文章取一个诗意好听点的名字，但是关于感觉方面的东西吧，毕竟不太能形象地说出来，那就实实在在的观后感吧。
但愿老师允许我以这样的聊天语调来论述这两部教育经典之作，就像我理想中的上课氛围，老师和同学愉快地聊着天，偶尔争论，偶尔大呼志同道合那种快感，偶尔甚至会因为观点不同拂袖而去。
我接触的老师里面有很多老师似乎在走这样一个方向，但由于很多客观原因会出现尴尬与无奈的局面。
如果由于现实太阻碍，那我们暂且回归到电影中，就当理想状态的演绎吧。
两位老师是故事核心，马修老师带领着一群行为出格心理闭塞的孩子与院长苛刻的校规和性情作斗争，基汀老师呢，我想更多的是教育同学们在属于自己的青春里去勇敢释放潜能与热情，用心生活用心学习。
如果非要比较一下两位老师，我想大概有这些吧。
个人观点，从一出场，马修老师是在经过多方打听，迫于失业的压力来到池塘底教养院；基汀老师则是剑桥大学毕业。
马修老师通过组织合唱团来拉近与同学们的关系，并且以这样的形式让孩子们感受到温情，学到正常孩子应该学到的一些东西，比如团结，比如理想。
基汀老师则是通过别开生面的一些方式启发同学们，领略人生，及时行乐，以诗歌为载体，释放青春的色彩，点亮人生。
马修的学生与基汀的不同，前者是由于家庭变故等重重原因导致行为出格心理封闭缺乏安全感和信任感的孩子们，他们充满排斥，充满敌意。
基汀的学生虽然受教育制度的压制，但毕竟服教，毕竟不排斥，对一切充满好奇，充满求知欲，同时对理想跃跃欲试。
到最后令人叹息的是两位老师在学校领导和现实的压力下都不得已离开了他们热爱的事业和同学们，电影每当到这个时候就很感动，常常想若我们能有那样的一个老师能让我们付出所有的信任和爱，那么在漫长的学生时代，我们可以自豪地说那是我们最美好的时代。
马修老师的离开，个人以为不是宏观原因造成的，院长毕竟太苛刻，太没人品，原谅我用这么没文化内涵的词眼，但我所能理解到的就是这样的了，有时候我也在想院长成为这样是否也是受压力所致。
2012级广播电视编导一班1224050102胡敬阁不一样的故事，同样的感动——《死亡诗社》与《放牛班的春天》对比影评很喜欢讲述师生情的电影和文章，每次看到这类电影和文章，总是会很容易的被打动。
也许是师生情所折射出的纯洁，美好，神圣，诚挚与纯粹，是人的一生中最美好，最短暂而又最容易失去的，所以我特别珍视这类感情，特别是当自己身处纷繁杂乱的社会中，感到茫然无措的时候，这种感情往往能让我疲惫的内心慢慢平静沉淀下来，然后坚定自己的信念，找到正确的人生方向！主题是一部影片的灵魂。
《死亡诗社》和《放牛班的春天》的主题有着共同的地方，即师生情和导演、编剧对当时社会传统教育缺乏人性化的反抗以及对思想自由的向往，但两者也有不同之处，虽然这两部影片都是关于教育的，但在教育对象上就形成了鲜明的对比。
《死亡诗社》针对的教育对象成绩优异积极进取且乖巧听话的学生而《放牛班的春天》所针对的教育对象则是那些性格乖张，顽劣成性的问题少年。
前者备受学校老师和家长甚至社会各界的关注，生活条件优越，只要努力学习，遵守校规，遵循父母安排已好的人生路线走下去，可以说是个个都是前程似锦而后者是被学校老师和家长及社会忽视，生活条件非常恶劣，他们自己也放弃了自己，内心极其孤寂悲伤，渴望爱却得不到爱，可以说是个个前程渺茫。
因此两部影片所要表达的思想也就有所不同。
前者主要表达了对传统教育禁锢孩子思想自由的批判，及由于传统父母一味不顾孩子内心真实想法而为他们安排谋划人生，使他们失去了真实的自我，无法为自己的人生做主，做自己喜欢的事，以致产生悲剧，从而表达出对传统父母这种控制自己孩子的行为的愤慨与无奈，对像“captain”这样勇敢追求新思维的老师的赞颂，对新式人性化教育的向往和无限期待。
后者主要表达了对那些像影片中校长那样只顾个人利益，把学生当做挣钱工具的教育者的批判，对克莱门特这样真正关爱学生，专心致力于教育事业的人的赞颂，以及告诉世人，问题学生更需要关怀和人性化的教育。
观《放牛班的春天》有感在早期我观看影片之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。
一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导。
这样的影片格式已经成为教育题材电影固定的内在格式，但是很高兴中外教育电影鉴赏课能让我也诉说自己心中的这部经典电影。
有人说这电影“古典”，“传统”，但是导演运用了音乐题材来表现电影情节，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然表现出了法国人特有的优雅与浪漫。
在比这影片之前看过的《春风化雨》中，给我的第一感觉是心灵的震撼，而《放牛班的春天》给我的第一感觉则是心灵的沉醉。
甜美的童声合唱，悠扬的歌声中放飞的童心、梦想和感激……这一切都是因为马修的来到。
主人公是来学校担任学监的马修，在他初来学校之际，发现的是一群调皮捣蛋的孩子，冷酷的教师，残忍的校长和严厉的校规制度，虽然被孩子们的行为惹怒过，但是马修仍然怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对待学校残忍的“行动-反应”制度深恶痛绝。
马修他热爱着音乐创作，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，希望用音乐来感化他们，希望用音乐来引导他们。
最后的结局是孩子的心灵得到音乐的净化，给他们的人生带来了巨大的影响。
但是我从影片也的得到了许多的感悟，明白了教育者的艰难和被教育者的顽固不化。
正如中国的教育现象，教育者的不负责任和被教育者的不可救药，而影片中“放牛”正是与此相类比。
学校名为“池塘底学校”，但是确实名副其实的“少管所”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、恶作剧对他们来说都是家常便饭；同时学校还有一个残忍并且势利的校长。
从马修进门时，从外往里看学校，这里更像是一座监狱，有着教育的身影却看不到教化的影子，有着大门确实军事化管理，从不完全打开过。
但是写到这里我想到最后校长被带走时大门被完全打开，是那么的讽刺。
在电影中马修的形象更像是一个父亲，尽管马修是那么的其貌不扬，但是他内心的善良面对一群在“池塘底学校”无法无天的孩子们，用爱音乐的热情感化他们。
观《放牛班的春天》与《死亡诗社》有感马薇20110851018 森林资源保护与游憩（生态旅游）生态旅游学院西南林业大学看过林林总总老师与学生之间“角色大战”或“温馨成群”类似多部影片，大多都是千篇一律，向观众讨巧，看后有点感触，过久又不记得里面主人公是谁。
场景又零零碎碎。
总之，没有真真切切从心底是感动的，发自内心的感触，也或许是我接触的成功影片少。
但，《放牛班的春天》与《死亡诗社》同样的角色，却演绎出不同的经典。
没有花哨的制作，也没有华丽的背景，只是从很细微的一些场景来打动我们，拨动我们心里的那根弦。
《放牛班的春天》讲述了一位富有才华却失败的音乐家马修作为代课老师，来到被命名为“池塘之底”的学校，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成，但马修的到来让孩子们开始发生改变，他怀着一颗仁爱之心看待孩子，对学校残忍的制度深恶痛绝，反对用强权制度压迫学生。
他热爱音乐制作，他用爱心关怀学生。
他顶着压力在班上创办合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
影片中，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和动人的歌喉，却有着令人头疼的性格，他非常叛逆但从不失去对音乐的爱好，调皮是每个孩子的天性，但校长善于用强权制度压迫他。
被关禁闭最长时间至少为15天，还要干活。
这对学生虽然有一定的震慑作用，但是压制了孩子的天性。
体罚学生不是为了达到某个教育的目的，在主观意念上是没有目的性的，纯粹是因为情绪被动，行为冲动的自然效果。
影片把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，马修利用了孩子的天性，他们的爱好，用另一种方式去感化他们，让他们真正学到很多，从心灵上去了解，马修老师对孩子们的爱在于对于每个孩子，他都坚持不抛弃不放弃，用音乐重造他们的灵魂，得到了学生的认可、同事的认可。
最后校长一败涂地，这也无不体现着马修教育理念是值得歌颂的。
马修老师之所以能够得到孩子们的认可，是因为他付出了真爱，给孩子们释放天性，是用音乐让孩子们快乐起来的，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，有了希望如春天般。
比较《放牛班的春天》与《死亡诗社》后对教育的理解
成为一名师范生之前，一直听别人说中国的教育有问题，但是自己就处于这种教育之中，自然是不能十分的理解教育的问题在哪里，只知道我们的教育有些不好的东西需要变动。
之后的升学考试中我成了一名师范生，于是便有了我的第一次思考。
什么是教育？我们需要怎么样的教育？教育的目的是什么？但是这些问题在我学习教育学之前都没能很好的解决。
直到大二下学期，我们开设了教育学课程，我才开始对之前的疑问有一些了解，尤其是在老师放了两部关于教育的影片之后，我对教育更是有了自己的更深一步的了解。
教育以促进人的身心发展为直接目标，以把受教育者培养成适应和促进社会的现实和未来发展的人为努力方向。
但现实中的教育只勉强做到了让受教育者适应社会的现实和未来。
《放牛班的春天》给我们的启发是，做为一名教师，在教学过程中要用你自己的心灵去开启别人的心灵，让别人感到生命的热忱。
1、有教无类。
任何孩子都是需要爱，需要教育帮助其改善人格，形成正确价值观；2、教育的真谛是爱。
只有爱，是促进一些教育感化行动的根本动力。
3、重视艺术教育的作用。
在传统的德育智育之外，艺术陶冶有补课替代的作用。
《死亡诗社》给我们的启发是，教育不是管束人，而是发展人；不是死守教室，而是走进生活；不是灌输知识，而是学会创造；不是记住别人的思考，而是产生自己的思考；不是扼杀人的个性,而是培养人的个性。
所以这两部电影给我的启示是，教师要用一颗热忱的心教会学生去改变，走出束缚。
从教育心理学看《放牛班的春天》《放牛班的春天》是教育主题片领域赫赫有名的经典之作，之前就在电视上看过这部影片，当时还没有那么触动心灵，只是觉得如果我也能遇上这么好的老师该有多好。
而当在课堂上以一个师范类的学生来看这部电影，并联系我的教育学知识，才感受到这部电影带给我的一种令我泪流满面的力量。
影片和《死亡诗社》一样，都是讲的一个教师改变一群学生的故事，听上去很平常的故事，但是我觉得教育的真谛往往就在于这个“改变”的过程之中。
为什么叫“放牛班的春天”？我查过资料，“放牛班”在台湾是指由被学校放弃管教的差生组成的班级，片名是直接用的台湾那边的译法，那里的学生脾气像牛一样倔，而这个班的班主任就被其他老师讥笑为在“放牛”，所以就被称作“放牛班”了。
影片关注的对象正是这样一个普遍关注以外的边缘群体——问题学生。
电影描写的是一个落魄的音乐家助理教师和一群调皮捣蛋的孩子的故事。
电影用略带灰暗的色彩和稍显悲伤的情调，展示了1949年法国乡村一所外号叫“池塘之底”的男子寄宿学校的生活场景。
无所作为的失意音乐家马修为生活所迫来到这里当助理教师。
这里的学生各个调皮捣蛋，大部分都是难缠的问题儿童，校长、老师被迫采取高压管治，体罚禁闭是家常便饭，换来的却是孩子们加倍的调皮和无法无天的恶作剧，甚至是对教师和牧师的人身伤害。
初来乍到吃尽了苦头的马修尝试用自己的方法改善这种状况。
马修从不体罚和禁闭学生，他宽容地对待学生的种种恶作剧，经常在校长面前掩盖学生的错误，但私下却让打伤了牧师的孩子去护理住院的牧师，并告诉牧师是孩子主动请求来做的，警告欺强凌弱的孩子改掉恶习，不准再欺负小贝比诺……马修没有伟岸的身躯、俊美的外貌和豪言壮语，他的矮胖的身材、半秃的头顶、稍显木讷的表情以及偶尔表现出的一点诙谐与幽默让他更像一个普普通通的家长，让孩子们渐渐觉得他并不像其他老师那么“坏”，但事情仍然不断地在发生。
马修发现这群孩子虽然调皮，但是他们却都喜欢唱歌，他们通过歌唱表达心声并从中得到快乐。
《放牛班的春天》：总有一种力量让我们泪流满面摘要：法国电影《放牛班的春天》告诉我们，无论什么时候，都不要放弃心中的梦想，因为总有一种力量让我们感动，让我们泪流满面。
该剧剧情平淡却温暖感人；配乐炉火纯青，引人入胜；人性光辉生动饱满。
关键词：《放牛娃的春天》；法国电影；魅力二十个被冠以“问题少年”称号的孩子，一个失败而不失志的音乐家，在一所名为“池塘之底”的学校相遇，是音乐让他们从对立走向拥抱，是真爱让他们彼此之间结下深厚的感情。
这就是法国电影《放牛班的春天》所告诉我们的。
无论什么时候，都不要放弃心中的梦想，因为总有一种力量让我们感动，让我们泪流满面。
一、剧情平淡却温暖感人马修在自己的人生低谷来到了“池塘之底”，这是一所寄宿学校，专为“再教育”问题少年而设立。
从第一堂课起，马修就遭到了学生们的戏弄，而这才是一个开始。
他渐渐发现，每个孩子其实都有一段辛酸的过往，他们在这所近乎与世隔绝的学校里不仅没有得到良好的心理治疗，反而在校长所谓的“行动——反应”的变态政策下变得更加叛逆和玩世不恭。
稍有不慎就关禁闭，轻则厉声呵斥，重则拳脚相加。
在这种沉闷与压抑的环境里，孩子们的天真在一天天流逝，对自由的渴望却日日深切。
一个偶然的机会，马修发现了一个让他惊喜的秘密：孩子们对音乐充满了热爱。
他重新拾起乐谱进而做了一个冒险的决定，把这些孩子组成一个合唱团，他坚信音乐能感化他们的心灵，能治疗他们的创伤。
歌声开始在校园里回荡，孩子们的脸上有了难得的笑容，心中的坚冰也逐渐消融。
那个刻板的校长似乎也被感染。
然而好景不长，一个被当做实验品的不良少年的到来打破了即将修复的和谐。
马修和孩子们安然无恙，校长却大动干戈以为这一切后果都是马修造成的，解雇了这个“失败的音乐家”。
最终校长因虐待学生事件被辞退。
从此，“池塘之底”的歌声就再也没有响起……影片以回忆开头，用讲故事的方式娓娓道来，自始至终充满着温情与感动。
虽是老套的师生题材，但润物细无声的煸情方式和催泪效果却直抵人心。
别小看心夏的力量《放牛班的春天》与《死亡诗社》比较谈口郭明明（南京师范大学文学院，江苏南京４５００７４［｝商要１２００４年一部名为《放牛班的春天》的电影，在法国掀起了“合唱”的狂潮，让世界感动得一塌糊涂。
在此以前，彼德・威尔的《死亡诗社》以其动人的情节、激愤的主题在世界影坛上获得了巨大的成功。
两部片子的主题、结构等方面具有相似之处：这两所学校的学生所处的环境是如此的险恶，急需有人把他们引上救赎和回归的路；克莱蒙和基廷都选择了艺术之光来点亮学生们的心灵。
“别小看心灵的力量Ｊ”这句话既适用于《放牛班的春天》，也适用于《死亡诗社》。
［关键词】主题；结构；镜头语言在光影的世界里，除了“死亡”与“爱情”之外，师生情也是经常被创作者涉猎的命题。
《青青橡树》、《麻辣教师》、《生命因你而动听》、《心灵捕手》、《霍兰德先生的乐章》、《再见孩子》、《摇滚校园》等都是有关师生相处的经典作品。
２００４年一部名为《放牛班的春天》的电影，在法国掀起了“合唱”的狂潮，让世界感动得一塌糊涂。
在此以前，彼德・威尔的（（死亡诗社》以其动人的情节、激愤的主题在世界影坛上获得了巨大的成功。
这两部片子虽相隔数十年，但细细分析起来，还是有许多方面值得探讨一下的。
《放牛班的春天》的故事发生在１９４９年的法国。
音乐家克莱蒙在饱受失败之后来到一所名为“池塘之底”的寄宿学校做学监。
学校中多是些１０来岁的“问题少年”，校长哈珊用残酷的方式管理着他们，孩子们表面顺从，内心却一直抗拒着。
一个偶然的机会，克莱蒙想到了用音乐来温暖这些孩子们，于是便成立了一个童声合唱团。
合唱团的诞生改变了整个学校的气氛，孩子们的内心也渐渐明媚起来。
正当克莱蒙在孩子们身上实现自己音乐理想的时候，他因触怒校长而被开除了。
当一个个写满祝福的纸飞机漫天飞舞的时候，他知道他的努力没有白费，音乐已在孩子们心中留下了深深的烙印。
．《死亡诗社》的故事发生在１９５９年的美国。
在一所原本平静的中学，一个名叫约翰・基廷的英文老师用他独特的人生哲学和反成规的教学方法影响着学生，使一批出身富裕、家庭前途已经明确的学生，开始学会独立思考，大胆地追求自己的人生理想。
他巧妙地教给学生们另外一种体验生活的方式，他启发他们，一些勇敢的学生毫不犹豫地重建秘密社团“死亡诗社”。
他们主要的活动是夜间聚集在一个山洞进行作文学练习，喜剧的笔调一直持续到尼尔在专横的父亲逼迫下自杀，此事激起了学校的盲目镇压，基廷被赶走，然而自由的思想已在学生心里扎下了根。
在《放牛班的春天》中，克莱蒙所处的是一所有着“池塘之底”之称的寄宿性学校，面对的是一群所谓的问题儿童。
在《死亡诗社》中，基廷所在的是一所具有“传统、荣誉、纪律和卓越”等优良传统的百年名校，所面对的是一群如同读书机器一般的缺乏个人思想的学生。
无论是问题儿童还是守规少年，从某种意义上来说，他们都是一群迷途的羔羊，等待着上帝的救赎。
在“池塘之底”里，校长哈珊攻于心计，不惜以虐待的方式对待学生，动辄便是体罚，不是关禁闭就是做杂役，整个学校在他的控制下如同监狱。
在看似纪律严明的背后，是一个个“问题儿童”的问题不断：穆东在捅了一个老师后自杀；乐格克经常制造事端，致使马桑大叔住院；有着天使面庞的皮耶尔却有着一颗魔鬼般的心灵；佩皮诺的父亲在战争中死去，皮耶尔失去了父亲靠母亲打零工勉强度日。
他们被残酷的社会和生活现实所放逐，社会拒绝了他们，他们也开始拒绝自己，一个个幼小的心灵在高压下逐渐扭曲。
在基廷所在的中学里，学校严格地控制着学生的思想，“传统、荣誉、纪律和卓越”成为他们的法宝，把一个个本来应有着自由思想的学生训练成读书机器：尼尔本是一个有着自由追求的人，他热爱生活、热爱戏剧，但在“传统”这面大旗下，他不得不遵从父命，压抑自己的个性；安德森是一个安静而害羞的男孩，他有个出色的哥哥，在“荣誉”这面大旗下，他被压得喘不过气来，陷于深深的自卑中。
在这所学校里，欣赏诗歌要套用方程式，一天要做完２０道大题，５天要交一次实验报告，除此之外课外时间基本被各种学习小组所占用，属于自己的时间少得可怜。
学生被当成物品来打磨，一个个失去了自己本应鲜活的一面，在成长的道路上逐渐迷失了自我。
～这两所学校的学生所处的环境是如此的险恶，是外人和他们自己都意识不到的，他们急需要有人把他们引上救赎和回归之路。
此时，“放牛班”迎来了他们的“春天”，克莱蒙・马修带着他简单的行李慢慢推开了冰封已久的大门；基廷也带着他的野性与激情闯进了守规少年的心。
克莱蒙在人生最失意的时候来到“池塘之底”，然而他并没有把他的落魄带给学生。
无论那些孩子多么不敬：喊他“秃头”、抢他的皮包、画他的头像、偷他的乐谱，他均以他的自信、幽默与爱心一一化解。
与那个粗暴的校长不同的是他充分尊重每个孩子，因材施教，就连被大家放弃的蒙丹他也是尽力挽救。
在他的教育下，一个个问题少年开始回归，躁动的孩子们变得安宁，混乱的秩序转嗣有条不紊，冷漠的师生之间也开始充溢着温情。
而在这一过程中，音乐起到了举足轻重的作用。
那一曲曲柔和又略带惆怅的乐音，如同一首首温暖的诗篇滋润着孩子们僵硬的心田，焕发出他们对于生活的希望。
与克莱蒙相比，基廷更像一位教育者，从第一节课开始，他便以一种类似行为艺术的做法告诉学生们，突破教条和禁忌才能获得自由的心灵，才能直面自己。
他让学生们把那些没有实际用途的书本撕掉，他鼓励学生要学会从不同的角度看待问题。
于是，他们重组死亡诗社，自由的思想在他们的心里萌发：尼尔勇敢地打破父亲的权威，坚持演完自己喜爱的话剧，诺克斯勇敢地向喜爱的女孩表达自己的爱慕之情，就连一向羞怯的安德森也慢慢学会勇敢地面对生活。
那一首首振奋人心的诗篇，如同一声声响亮的乐音激励着学生勇往直前，奔向自由的彼岸。
基廷的扮演者罗宾・威廉斯是美国影坛的著名男演员，“他曾主演过（（大力水手》、固童拦圭鲎一————一一一一一一一一。
Ｅｉ嗣ＭＯＶＩＥＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ《变节小人物》和《早安，越南》等影片，他那幽默风趣的表演风格广受赞誉。
他形容这部电影为…一本年轻人的圣经”‟。
的确，从某种意义上来说，克莱蒙和基廷都在不同程度上充当了救赎的角色，引领孩子们走上了回归的路。
这两部影片又都显示出了对于现实的悲情似的无奈。
克莱蒙和基廷均遭受到现实的冷酷打击，最终被迫离开了自己的学校，而二人离开的场景却又极其相似。
当克莱蒙提着他的皮箱，带着他的乐谱离开的时候，他是多么希望孩子们簇拥而出为他送行，但是专制的校长禁止他与孩子们作最后的告别，门口一个人影也没有。
但是当他走到楼下时，他听到了孩子ｆｆＪ＂Ｐａ起了他教过的歌，一个个写满祝福的纸飞机从窗口纷纷飞出。
孩子们用自己的方式与他告别，漫天飞舞的纸飞机，让他看到了孩子们展翅高飞的心灵。
基廷被辞退的当天，他故意去教室收拾东西，在他将要出门的时候，一个个孩子站到了桌子上，冲着他高喊：“船长，我的船长！”他明白他可以成功地离开了，因为他的自由思想已经在孩子们心中深深地扎了根。
这两部影片虽都以学校为基点，但都不同程度传达出了特定时代的氛围。
《放牛班的春天》中表现的救赎、回归正对应了一个特定的时代，这就是二战结束后。
佩皮诺是这帮孩子中让人极为爱怜的一个，战争夺去了他的父母，他每周六执著的等待让人更加痛恨战争的非理性。
战争毁掉了一代人的价值观，让人们看到了对权威者过分迷信的荒唐。
皮耶尔的音乐天赋在没有被发现以前，他的内心迷茫而彷徨，对一切都充满怀疑，甚至走向了否定一切的道路。
他的心路历程也正好切合了当时的时代主题：传统价值观遭到摧毁，存在主义盛行一时，在经过一段时期的苦闷之后，以传统价值观为基础、重新回归家庭的价值观得以重建，社会重新获得稳定。
影片反映的正是这个时期的故事。
《死亡诗社》拍摄于１９８９年，而影片所讲述的故事，则发生在１９５９年的美国。
１９８７年，美国出现了股市大崩溃，经济萧条，社会上流行－－，Ｒ＇“及时行乐”的观念，这在影片中也得到了反应。
２０世纪５０年代横行的麦卡锡主义即将结束，６０年代的自由主义即将来临。
拍摄年代（２０世纪８０年代末）和被拍摄年代（５０年代末）的美国有着及其相似的社会需求：情感的抒发、精神的宣泄。
可以说这个故事是将学校作为美国社会的一个缩影，讲述了一个关于自由与服从、个体与权威、理想与现实相对抗的寓言。
在这两部影片中，克莱蒙和基廷都选择了艺术之光来点亮学生们的心灵，不同的是他们一个用音乐，一个用诗歌。
影片《放牛班的春天》中的音乐有曾为《微观世界》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》等创作过音乐的法国著名电影音乐人布鲁诺・古莱担纲创作。
影片中大部分音乐都是原创的，力求突破传统。
这些孩子们虽身处“池塘之底”，但并非顽固不化，他们身上或多或少存在着对真善美的追求与向往。
《荣耀之巷》、《托起轻盈的飞鹭》、《驿动的梦》、Ⅸ黑夜》、Ⅸ风中飞舞的风筝》等合唱曲构成了整个影片叙事的框架，音乐也见证了孩子们转化的过程。
“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
”一首首乐曲如春天般温暖孩子的心灵，美妙的音乐净化了他们的世界，仁爱、友善、宽容渐渐融入他们的心中。
基廷则用一首首诗歌向学生们传达生活的激情，提倡把握今天，借由罗伯特・海瑞克的诗告诉他的学生，“我们都将是蛆虫的食物”，所以“摘下那些玫瑰花蕾在它们还在盛开的时候，时光在飞逝；这些今日芬芳的花朵，明日就要凋落”。
他告诉学生诗歌是无法用理性的方式来衡量的，生活的精髓不是医学、法律、经济、工程，而是诗歌、美丽、浪漫和爱情。
在他的感召下学生重组“死亡诗社”，开法国是电影的诞生地。
“从卢米埃尔开始，法国电影就以一种现实主义精神，给电影带来一种朴素的诗意，其后，巴赞、克拉考尔完善电影理论的同时，把电影表现生活的疆界大大扩展了。
”在电影历史上，法国人拥有过自己的辉煌。
进入２１世纪，好莱坞电影以前所未有的优势到达世界的每一个角落。
在美国大片的进攻下，欧洲的艺术电影陷于困境。
然而，用精美的形象语言呈现电影的魅力，仍是法国电影人－一脉相承的追求。
所以尽管在操作上电影是一种工业，但法国更注重的是导演的个性发挥。
法国电影直到如今～一直激荡着电影特有的诗意，从某种意义上来说，这是来源于纪实的力量。
法国电影创作者大都身跨记录片与故事片两个领域，如《放牛班的春天》的制片雅克・贝汉，对于纪录片的喜爱使他们努力开发题材本身的故事性，而由纪录片向故事片的转向又是他们在导演作品时，坚持一种真实性的原则，为电影这种虚构的艺术带来特有的魅力。
所以《放牛班的春天》贴上了法兰西特有的标签，具有法国式的温情。
如果说《放牛班的春天》是一杯浓浓的酒，那么来自好莱坞的Ⅸ死亡诗社》就是一簇跳动的火焰，充满着激情。
无论是长达两分钟的夜间寻访，还是尼尔喊出的心声都让人为那份激情所感动。
当然，影片在情节的设置上加入了年轻人谈情说爱、吟诗论世等场景，相对于《放牛班的春天＊更符合商业电影的需求。
