文学创作的心得体会

油画创作心得体会

油画创作心得体会

（一）画面构图 每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。

（二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。

所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。

（三）

适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。 （四）

画面须具生命价值 艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该

作品之生 命、力量。

作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作 品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感， 所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落， 除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是 作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。

（五）

作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。

心得体会

通过本次社团活动，社员们表示收获颇丰，具体在以下几点：

1、团结合作。无论是拉赞助还是布置场地还是进行活动，社员们都意识到了自己是文学社的一部分，认识到了自己在集体中是不可或缺的。拉赞助那天，社员们分小组合作，并开展小组比赛以此互相激励。每一个人都腾出自己学习的时间，为社团出一份绵薄之力。一点一滴汇聚起来，文学社才如此朝气蓬勃。

2、尽职尽责。作为社团的一员，每一个人都将自己看作是“小社长”，这一点是很令人欣慰的。关于拉赞助，社员们共同商议拉赞助的计划方案，各抒己见。每个人都没有逃避这些“繁琐”的事情，都在尽心为社团出力。活动当天，社员们都提前到校开始布置。无论男生女生，大家都出了许多“苦力”，顾不得满头大汗帮忙一起搬桌椅。甚至有社员发着烧还是来到场地一起帮忙，是十分可贵且感动的。

3、交流交际。这一点在拉赞助的过程中得到了很大的锻炼。起初，我们都是不敢去问店长、老板，说话都是瓮声瓮气的。经过和几家店的商谈以后，社员开始找到窍门，能礼貌而明了的说明合作目的和合作条件。这给社员一个很大的挑战，更是一个很难得的锻炼的机会，让他们把握到了一些社会“生存”技巧，对他们的影响是可想而知的。

4、友爱共处。社员们大多来自不同的班级，一开始坐在教室里都有点小尴尬。随着时间的推移和一次次活动进行，尤其是一起出去拉赞助以后，社员之间的关系越来越亲近，活动也越来越活跃、丰富。他们将文学渗透到活动的小细节中，在活动中学习，在学习中进步。彼此学会了宽容、谅解，与不相识的人渐渐相知，再到现在融洽相处。正是因为他们的友爱，文学社在社博会的活动中才画上了圆满的句号。

总之，文学社的成员在一天天成长，他们在社团里面得到的是更多课内老师不能传授的知识。他们锻炼了胆量，提升了口才，取得了进步。相信文学社在社员们的共同努力下会有更美好的未来！

2015届 文学社

感受文学之美

美，是人人渴求的东西。我们终其一生，都在生活的鸡毛蒜皮、种种琐碎里寻找美的痕迹。我们或许感叹过自然之美：那巍峨的雪山、奔腾的瀑布，那日月的更替、星河的流轉;我们或许领悟过人情之美，一字一句的交流，一颦一笑的问候，一来一往的互助，点点滴滴，都是人情的温暖和动人。然而，雪山也有塌陷的一天，河流也有干涸的一天，日月星辰也有乌云掩埋的一天，那些人儿也有老去的一天。岁月匆匆而过，一代又一代更替，许多的美都会消逝在历史的长河里，悄无踪迹。在这任何事物都无法长久的时代，却有一样美是亘古不变的，那便是文学之美。无论是流传千古的诗经楚辞，还是风华绝代的唐诗宋词，亦或是超脱的儒道佛思想，都有其独特的意味，足以让人为之惊叹。

文学，是没有实物的东西，那些白纸黑字的典籍，不过只是文学的一个载体，若要真正体会到美，该去深究那被先人反复斟酌过的一字一句。

先人善用诗词聊表情谊，如那《蒹葭》中所作：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”那大片的芦苇青苍苍，叶上晶莹的露水化作洁白的霜。我所倾慕的那个女子，正在河岸的那一畔。如此意境，唯有在诗词中体会。我们未曾见过那美丽的女子，亦未曾见过那青苍的芦苇丛，然而，文学却把昔日场景重现在我们眼前。再如“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”逆流而上去追寻他，追随他的道路又充满艰险。顺流而下寻寻觅觅，他仿佛又在那河畔中央。对爱慕之人一片真心，尽在寥寥几字之中。还有人人耳熟能详的唐诗《赠汪伦》，一句“桃花潭水

深千尺，不及汪伦赠我情”成为千古传唱。我仿佛看见了那一袭长衫的李白，站在船头，看着远处挚友的身影逐渐模糊，最后化为一个看不见的点，淡出视线。我的内心，便深切体会到与挚友分别时的难舍难分，对挚友的深厚感谢，都融汇在这十四个字当中。或许，文学之美，玄妙在此。

古人有言：“读万卷书，行万里路”我所见解，读万卷书犹如行万里路。先人踏遍山河，历经山川，所见所感，皆在词句之中，饱读先人词句，便是自己亦在游历这锦绣人间。读“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，我仿佛置身于黄河之畔，听惊涛拍岸;读“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，我仿佛又倚坐在枫树之下，看那秋高气爽之际枫林里的火红，满是惬意之情;读“大漠孤烟直，长河落日圆”，便觉那黄沙正拍击着我的脸颊，远处那缕缕青烟，与金色的落日，震撼人心，让人惊叹;再读“天街小雨瑞如酥，草色遥看近却无”，初春之景浮现眼前，后句“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”更是让我置身于生机盎然的垂柳之下，体会春回大地之时，万物复苏之日的感动。

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对水彩风景画创作的心得体会

作者：李明

来源：《商情》2013年第46期

【摘要】通过多年对水彩风景画的训练，认为要想画出一幅好的水彩风景画除了要有熟练的技法还要走进自然深入生活，表达作者内心真情实感。艺术之路没有捷径可走，水彩画更是如此。它从户外写生的小品到写生与创作结合的巨作，不仅仅增加了水彩风景画的分量感，更加能突显一代代水彩画家为水彩事业所作出的努力。

【关键词】水彩风景画 技法 真情实感

近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。

水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会愿。

一、师法自然——加强水彩风景速写的训练

（1）水彩风景速写是沟通生活和创作的最好桥梁。艺术创作源于生活，这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过：“无疑的，一个庸人在抄录自然的时候，永不能产生一件艺术作品，因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命……反之，一个艺人“时而有所见”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”

（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。

（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。 龙源期刊网