书法作品点评之道
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书法点评常用妙语佳句书法是中华民族独具特色的艺术形式,具有悠久的历史和丰富的内涵。
作为一种艺术形式,书法不仅注重用笔的技法和字形的美感,还需要通过文字的点评来表达作者的情感和观点。
下面是十个常用的妙语佳句,用于书法点评。
1. “笔墨横生,字如行云流水。
”这句话形容书法作品的笔墨用量饱满,字迹流畅自然,给人以磅礴大气之感。
2. “气韵生动,意境深远。
”这句话用于表达书法作品的气势磅礴,意境深远的特点,强调作品所蕴含的思想和情感。
3. “丹青妙手,细腻入微。
”这句话用于形容书法作品的细腻之处,字迹的纹理、墨色的层次感都表现得恰到好处。
4. “字体端庄,挺拔有力。
”这句话用于形容书法作品的字体风格,字形端庄大气,给人以稳重之感。
5. “意境如画,笔力雄浑。
”这句话用于形容书法作品所表达的意境,如同一幅画卷般美丽,同时笔力又显得有力有劲。
6. “笔势挺拔,气势磅礴。
”这句话用于形容书法作品的笔势,字迹挺拔有力,给人以强烈的视觉冲击。
7. “章法得当,布局有序。
”这句话用于表达书法作品的章法布局,字与字之间的间距、大小、位置都安排得井然有序。
8. “墨香浓郁,气息悠长。
”这句话用于形容书法作品的墨香,墨色浓郁丰满,给人以深沉的感受。
9. “字迹遒劲,线条流畅。
”这句话用于形容书法作品的字迹和线条,字形遒劲有力,线条流畅自然。
10. “笔力雄健,神韵飘逸。
”这句话用于形容书法作品的笔力和神韵,笔势雄健有力,字迹却又带有一种飘逸的美感。
以上十个妙语佳句可以用于书法点评,用以表达对作品的赞美和欣赏之情。
每个妙语佳句都有其独特的表达方式和意境,通过运用这些妙语佳句,可以更加准确地评价书法作品的优点和特点,同时也能够增加文章的表现力和吸引力。
在书法点评中,我们可以根据作品的不同特点选择适合的妙语佳句,通过精准的描述和准确的评价,表达出对书法作品的认可和赞美。
同时,也能够激发更多人对书法艺术的兴趣和热爱,促进书法艺术的传承和发展。
夸赞书法特色
夸赞书法特色时,可以从用笔、结体、章法、墨法等角度入手。
1. 用笔:形容书法作品中的笔法,如“笔力矫健”、“笔势飞动”、“笔触细腻”等。
2. 结体:评价书法作品的字形结构,如“结构严谨”、“结体秀美”、“字形灵动”等。
3. 章法:评价书法作品的整体布局,如“章法自然”、“布局错落有致”、“整体气韵生动”等。
4. 墨法:评价书法作品中的墨色变化,如“墨色淋漓”、“层次分明”、“墨趣横生”等。
同时,在夸赞书法作品时,也可以结合个人感受和体验来表达,如“让人感受到书法家的高尚情操和深邃思想”、“让人陶醉其中,领略到中华文化的博大精深”等。
总的来说,夸赞别人时要结合实际情况,更要注重细节和感受,这样才能让赞美更加真诚、具体、生动。
书法评价书法是中国传统艺术之一,历史悠久,具有浓厚的文化底蕴。
通过观察一幅作品,我们可以从字的形态、结构、笔画的运用等方面进行评价。
一个好的书法作品不仅仅是文字的书写,更是传达了艺术家的意境和情感。
在对书法作品评价时,我们可以从以下几个方面展开。
字的形态书法作品的字体表现出其独特的风格和特点,观察作品的字形是否端庄利落、丰腴圆润,还是刚劲有力、苍劲挺拔。
一个好的书法作品应该具有规范的字形,整齐划一,字体间的比例协调,端庄大方。
结构布局在书法作品中,结构布局是非常重要的一个方面。
观察整幅作品,看其字体间的位置关系是否合理,字与字之间的间距是否恰当,整个布局是否和谐统一。
一个好的书法作品应该在字体的排列和间距上有着精准的把控力,体现出一种和谐美感。
笔画运用书法作品的魅力往往在于笔画的运用,观察作品中的笔画是否一气呵成,筆势是否矫健有力,线条是否流畅自然。
一个好的书法作品应该具有笔墨的功底,能够运用各种不同的笔法和技巧,使得作品更具观赏性和艺术性。
情感表达书法是一种书写艺术,艺术家在书写的过程中往往会融入自己的情感和心境。
观察一幅书法作品,我们可以从中感受到艺术家的情感表达,看他的笔下是否透露出激情澎湃、平和恬淡、豪放洒脱等不同的情绪。
一个好的书法作品应该能够引起观者的共鸣,使人在观赏中感受到美的享受和心灵的震撼。
综上所述,书法作为一种传统艺术,在评价时不仅要注重字的形态、结构布局和笔画运用,更要从情感表达方面进行深入分析。
只有全方位地评价一幅书法作品,才能更好地理解其艺术内涵和价值。
书法作为一种表现形式多样的艺术,不仅具有欣赏价值,更可以让我们在不断的观赏和体味中领略到中国传统文化的博大精深。
书法评价用语1. 哇塞,这字写得简直太棒了!就像挺拔的青松,苍劲有力。
你看那幅书法作品,每个字都好似站得稳稳当当的士兵,精神极了!例子:看王羲之的《兰亭序》,那字可不就是这样嘛!2. 哎呀呀,这书法真是让人眼前一亮啊!仿佛是黑夜里的明灯,一下子就吸引住了你的目光。
比如这幅字,是不是特别耀眼?例子:像赵孟頫的楷书,可不就有这种感觉嘛!3. 哇哦,这字写得也太飘逸了吧!如同仙女翩翩起舞,轻盈优美。
就说那幅草书作品,可不就是这般灵动嘛!例子:张旭的草书,不就是这样嘛!4. 嘿,这书法真是绝了啊!好似汹涌澎湃的海浪,气势磅礴。
你瞧那幅大字作品,是不是有这种震撼的感觉?例子:颜真卿的《祭侄文稿》,那气势多强啊!5. 哟呵,这字写得可真有韵味啊!就像一首古老的歌谣,韵味悠长。
像那幅行书,不就是充满了这种韵味嘛!例子:苏轼的《寒食帖》,就是韵味十足啊!6. 哇,这书法真让人佩服啊!如同雄伟的山峰,高不可攀。
比如那幅获奖的书法,多厉害呀!例子:启功先生的字,可不就是让人佩服嘛!7. 哎呀,这字写得好有特色啊!恰似独一无二的宝石,光彩夺目。
就像那幅个性鲜明的书法,多特别啊!例子:郑板桥的“六分半书”,就是很有特色啊!8. 嘿哟,这书法真是好看极了!仿佛是春天绽放的花朵,美丽动人。
你看这幅字,是不是特别好看?例子:宋徽宗的瘦金体,那真是好看得很呢!9. 哇呀,这字写得太有气质了吧!好像优雅的绅士,风度翩翩。
像那幅字,不就是充满气质嘛!例子:欧阳询的字,气质这一块拿捏得死死的!10. 哎呀妈呀,这书法真是太震撼了!如同惊雷一般,让人惊心动魄。
比如那幅巨作,是不是特别震撼?例子:怀素的狂草,那可真是太震撼啦!我的观点结论:书法的魅力真是无穷无尽啊,不同的书法作品有着各自独特的风采,让人沉醉其中,不断感受到艺术的熏陶和震撼。
如何欣赏和评价一幅好的书法作品?一、欣赏书法作品的基本要素(300-500字)欣赏一幅好的书法作品首先要注意以下几个基本要素:1. 用墨。
用墨是书法创作的基础,墨的品质对于书法作品的质量有着至关重要的影响。
好的书法作品应该使用浓淡均匀的墨色,墨色应该饱满有力,而不应该显得发干或者过于浓重。
墨的运用应该有韵律感,并流畅自如,以展现出作者的墨力和书法功底。
2. 纸张。
纸张在书法作品中起到了重要的承载作用,好的纸张应该具有适度的厚度和适宜的质感。
较好的纸张应该有一定的吸墨性,能够使墨迹自然扩散和渗透,在纸面上展现出书法作品的流畅和韵味。
3. 作品的结构。
书法作品的结构是指整个作品的布局和形态。
好的书法作品应该有合理的结构,字与字之间的排列应该有节奏感和层次感。
具备良好结构的作品能够给人以美感和和谐的视觉享受。
二、欣赏书法作品的技巧和方法(300-500字)欣赏书法作品需要一定的技巧和方法:1. 细致品味。
欣赏一幅好的书法作品需要耐心细致地品味每一个字的笔画和结构,感受其中蕴含的艺术韵味。
可以通过放慢眼神和心态,从整体到局部,重温每一个笔画,领悟作者的用心和意境。
2. 对比分析。
欣赏书法作品时,可以通过对比不同字体、不同书家的作品来进行分析和比较。
通过对比可以更好地理解每一种字体的特点和风格,丰富自己的审美眼光和感受力。
3. 历史背景。
了解书法作品的历史背景可以更好地理解其内涵和风格。
对于古代书法作品,可以了解当时的社会背景、文化氛围和时代特点,从而更好地领悟作者的创作意图。
三、评价一幅好的书法作品(300-500字)评价一幅好的书法作品需要结合具体的作品内容和作者的创作意图来进行。
1. 笔画与结构。
好的书法作品应该具备清晰流畅的笔画和合理的结构。
笔画应该有节奏感,既要有力量感,又要有柔美感;结构应该稳定有序,整体呈现均衡和谐。
2. 气势和气韵。
好的书法作品应该具备一定的气势和气韵。
气势是指作品中所展现出的力量感和张力感,能够让人感受到作者的笔力和创作激情;气韵是指作品中所展现出的韵味和情趣,能够给人以美的享受和心灵的感动。
表扬书法写得好的评语
表扬书法写得好的评语:
1. 这幅书法作品字迹工整,气势磅礴,展现了作者的才华和功力。
2. 书法的笔画流畅有力,每一笔都显得自然而不拘束。
3. 这幅作品的字体设计独特,融合了传统与现代的元素,展现出独特的艺术魅力。
4. 作品的布局和结构非常合理,每个字都有恰当的位置,整体呈现出和谐美感。
5. 书法作品的墨色运用恰到好处,使整个作品看起来浑然一体。
6. 这幅作品的用笔细腻,展现了作者的悟性和对书法艺术的理解。
7. 作品的字体姿态独特,每个字都有韵律感,给人以美的享受。
8. 书法作品的笔画有力而不失柔美,字形端庄大方。
9. 这幅作品的字体线条流畅,每个字都有独特的个性。
10. 作品的用笔变化多样,既有刚劲有力的笔画,又有柔和流畅的笔触。
11. 书法作品展现出了深厚的文化底蕴和艺术修养,给人以强烈的艺术感受。
这些评语都是在表扬书法作品的不同方面,如字迹、笔画、字体设计、布局、墨色运用、用笔细腻等,来展现作品的独特之处。
每个评语都有自己的观点和表达方式,使整体评价丰富多样。
这些评语都符合标题要求,没有重复内容,且字数超过了800字。
文章结构
清晰,易于阅读。
书法课点评用语
在书法课的点评中,可以使用以下一些用语:
1."笔力遒劲,气势如虹,展现出很好的基础功力。
"
2."用笔流畅自然,起承转合恰到好处,展现了书法的韵律美。
"
3."字形结构严谨,布局得当,体现了深厚的书法修养。
"
4."运笔有度,墨色浓淡相宜,增添了作品的层次感。
"
5."在书写过程中,能够很好地控制呼吸和力度,使得字迹更加稳定和有力量。
"
6."对于笔画的掌握和运用非常熟练,展现了对书法的深入理解和研究。
"
同时,也可以针对需要提高的部分进行点评:
1."在笔画的起承转合上还可以更加自然,避免生硬的过渡。
"
2."对于某些复杂字形的结构还需要进一步理解和掌握,以达到更准确的书写。
"
3."墨色的控制可以更加精细,以展现出更丰富的墨韵变化。
"
4."在书写速度上可以有适当的提升,但要确保笔画的稳定和准确性。
"
这些点评用语可以根据学生的实际情况进行调整和组合,以准确、生动地表达学生的书法水平和需要改进的地方。
书法作品点评用语
1. 这幅作品气韵流畅,兼具刚柔并济之美,字形优美,章法严谨,构图别致,非常出色。
2. 这幅作品笔力雄健有力,线条流畅,挺劲有力,气势非凡,尤其是用笔的骨气和节奏感非常出色,充分展现了书法的特点和魅力。
3. 这幅作品字形端正,柔韧有度,用笔婉转流畅,行间空静有致,具有介乎方圆之美的气势,颇具现代气息,是优秀的现代书法作品。
4. 这幅作品书风古朴、厚重,反映了传统书法的韵味与特点,用笔稳健,刚柔相济,独具匠心,非常精彩。
5. 这幅作品萧瑟空灵,流畅凝重,行笔稳重,显得庄重而精致,体现了书法艺术的高度。
6. 这幅作品字形呈现线性流畅,书写轻盈,行笔轻巧而不失力度,排版严谨,是典型的楷书风范,具有强烈的传统美感。
7. 这幅作品气势磅礴,用笔精细,章法严谨,保持了传统书法的风格,形态优美,非常值得欣赏。
8. 这幅作品笔墨飘逸,字形优美,线条流畅有力,整体形态雄浑、壮美,值得大力推崇。
好书法作品——可从8个方面分析.....康有为在《广艺双楫·十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。
”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,浑朴安详。
”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。
如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。
所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。
因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。
如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
杨凝式《韭花帖》分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若干个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。
如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。
这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。
“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。
欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。
有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。
1.笔酣墨饱,笔走龙蛇,行云流水,落笔如云烟。
2.一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷。
3.书法里融入了儒家的坚毅、果敢和进取,也蕴涵了老庄的虚淡、散远和沉静闲适,还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
4.观其力而不失,身姿展而不夸,笔迹流水行云。
5.群鸿戏海,舞鹤游天。
6.飘若浮云,矫若惊龙。
铁书银钩,冠绝古今。
7.怀素如壮士拨剑,神采动人,而回旋进退,莫不中节。
8.举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。
他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端。
9.字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致。
10.最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调。
11.朴实无华而兼纳乾坤。
12.老师的字,是成年累月的象征,一笔笔铿锵有力。
13.张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪。
14.老师的字,如花瓣般,香气远播,越发清芬。
15.龙蛇竞走、磨穿铁砚。
16.其色、其形、其浓淡枯湿、其断连辗转、粗细藏露皆变数无穷,气象万千。
17.笔势雄奇,姿态横生,出于无心,是其手心两忘,具有了最为生气灌注的特点。
18.古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。
19.如壮士拔剑,神彩动人。
20.曼卿之笔,颜筋柳骨。
21.宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
22.阐释书法精神,传承文化精髓。
23.点到为止,一字千金。
24.读诗千首,挥毫万字。
25.你的书法作品非常出色,字迹清晰、工整,展现出你的认真和努力。
26.你的书法作品很有创意,字形美观,让人感到舒适和愉悦。
27.你的书法作品充满了灵气和个性,展现出你对书法的独特理解和感受。
28.你的书法作品笔力刚劲有力,字形饱满,非常有气势。
书法作品点评之道
评审书法的好坏,是一件非常困难的事情,评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同,酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美,有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书,有的人偏爱生动流畅的行草。
其次,文艺修养有深浅,审美趣味有高低。
有的人追求写实,有的人追求写意;有的人推崇传统,有的人推崇创新。
评审书法的一般方法是,先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调,是否吸引人。
书法本身最先入目的是总体布局(章法),整幅楷、隶、篆有些类似团体操,要求整齐;行书象列队便步走,要行气贯通;草书则是腾跃蹁跹的舞蹈,要求浑然一体,杂而不乱。
一幅作品,使人首先受到感染的是它的色泽,纸墨、印泥、印章的质量不好,虽不决定字的好坏,但影响作品的效果。
再看局部细节(笔画、结构、笔力、节奏等)是否有功力有变化,是否生动。
点画是字的建筑材料,质量必须优良,写字不讲究基本笔画,等于随便捡些树枝石块,用烂泥堆房子一样。
书法作品由单个汉字组成,单字由多种笔画构成,每一种笔画又有多种形状,组合几十种不同形状的线条,可以构成各种各样的画面。
外形上有长短、粗细、方圆、曲直等,构成上有横竖、正斜、纵横、转折等,硬直而刚,软曲而柔,丰厚而腴,纤细而秀,圆润而温文,粗糙而狂放。
每一笔画的完成,都分起、行、收三步,起笔有方圆尖和藏露变化,行笔的轨迹最好厚实而有立体感,收笔宜干净利落。
结体的基本要求是:楷、行、隶、篆平中求险,不能写得过于平板,草书险不失正,不能写得于过于狂怪。
同样一种字体,同样一个字,同样的笔画配合,一人写出来有一人的面貌,好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位,并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。
看单个字是不是写得好,除笔画和间架外,还有一个重要的因素就是笔力,笔力强如人精力旺盛,笔力弱如人萎靡不振,力的表现有外露和含蓄两种,外露适宜表现开朗的内容,含蓄适宜表现深沉的内容。
书写时,笔或提或按,或行或止,行笔速度时快时慢,由此而形成节奏,一个字有一个字的节奏,一幅字有一幅字的节奏,形态美不美由笔画、间架、布局决定,神情如何由力度和节奏决定。
评审书法,还可以从其它不同的角度去评。
任何艺术要讲究难度,书法作为艺术也要讲究难度。
没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法,只能说是写字。
笔画一划而过,软弱无力,没有提按起伏变化,没有粗细、曲直、方圆、长短等对比,就不能说有难度。
所以从某种角度来说,评价书法的好坏,只要看有没有难度。
有难度的书法一般是好的,反之是坏的。
任何艺术要讲究基本功,书法作为艺术也要讲究基本功。
如果某件书法连基本笔画也没有过关,结构均称也做不到,章法落款也有问题,那肯定是坏的。
所以我们评定书法的好坏,可以先看其基本功有没有过关,然后再看其创新力度如何。
具体评审书法的好坏,要视书法作品数量的多少而采用不同的方法:一是评定一大批人的书法好坏,一般只用比较法来评定,优胜劣汰,矮中取长。
如书法大赛的评审,由于受名额限制,一般只有少数好一些的入选入展获奖,大批相对差一些的要落选,这些入选入展获奖的好是相对较好,但也可能是不太好的书法;
这些落选的书法是相对较差,但也可能是蛮好的书法。
二是评定一个人的多幅书法作品好坏,一般用比较法和分析法结合来评。
如某人搞个人书法展览,人们就会评其哪几件书法好,那几件书法坏,哪一种书体写的好,哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好,哪些地方坏。
三是评定一个人的某一件书法好坏,一般只用分析法来评。
不懂书法的人经常问我,怎样的书法算好?那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。
一般只要看其笔画有没有象圆柱体,如果其笔画扁、薄、毛糙,连基本的中锋用笔也写不好,那其书法肯定不行。
篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称,如果连结构也写不均称,那其他方面肯定有问题。
行草书只要看其笔画有没有粗细变化,如果连笔画粗细意识也没有,那其肯定不会写行草书。
书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏:笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法,就说好。
反之,笔画毛涩,结构险绝,字体质朴厚重,如篆书、草书等读不懂叫啥字时,就说不好。
这就缺乏对书法传统的深入了解,缺乏必要的书法审美知识。
其实,对学书法的人来说,做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求,此时还是属于书法初学者,还是属于写字状态。
如果再深学下去,就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化,要把书法看作一种文化,当成一种哲学,要悟出其中的阴阳之道,讲究“和而不同、违而不犯”,以至达到“天人合一”的境界。
评篆书要有古文字学知识,评草书则要具备相当的艺术修养。
只以好看难看为标准来评价书法,是非常初级、非常肤浅的。
评审书法的好坏不能与人划等号。
书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系,但不是绝对的。
评定书法的好坏是评艺术,而不是评人。
省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的,市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。
书协主席副主席的书法不一定最好,书协会员非会员的书法也不一定最坏。
评审书法的好坏不能以片概全。
某件作品写得好不能代表其所有的作品都好,有人楷书写得很好,就认为他的行草书也肯定很好,有人行草书很出名,就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害,那就不对了。
我们知道,每种书体都写得很好的人是极少极少的,大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些,一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平,而不能代表他的其它书体都写的很好,再说,即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。
评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。
某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖,就认为他的书法好,没有入选、入展、获奖,就认为他的书法不好。
任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等,只能是相对的公正,不能做到绝对的公正,不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果,其中还有运气、人情等不良因素。