浅谈题目_章法_立意_鉴赏》

行书指导—浅谈行书的章法我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。

这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。

我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。

如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。

清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。

何绍基说：“沈只知一字耳。

”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。

由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。

今天就章法问题的谈点体会.一、概念。

章法即“布局”，也称为“布白”。

具体地说，就是字之点画，字与字、行与行按一定的书法艺术规律和法则合理分布、巧妙安排的方法。

简而言之，就是点画之间，字行之间的黑白分布。

清·刘照载《艺概》中说：“书之章法有大小。

小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，此说有相避相形，相呼相应之妙。

”我的理解是字之点画的结构安排一般称为小章法，整体字行的谋篇布局称为大章法。

我们在观看书法作品时，首先欣赏的是作品的整体分间布白，而后才会细细品尝字法的美、章法的美。

清·康有为在《广艺舟双辑》中说：“黄小仲说书，以章法为主，在牝牡相得，不计点画工拙”。

这就是说，书法的艺术性最终还是通过“章法”体现出来的。

所以明·董其昌在《画禅室随笔》中说：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷，作《西雅园集图记》是纨扇、其直如弦，此非有他道，乃平日留意章法耳。

”书法作品的章法美主要表现在两个方面：一是其内在因素，即笔法、字法、款识。

分间布白等；二是外在形式，即整体的幅式形制及装璜等。

内在美体现书法艺术的本质，含丰富的艺术内涵。

如气韵、情势、风骨、神采、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、需实、避让等。

外在美，则主要体现在各类幅式、形制之形式感及整体谋篇布局、装璜等。

故内外在因素的有机结合是形成书法章法的基本条件。

诗歌鉴赏的命题角度与解题策略崇明中学潘峰一、诗歌鉴赏的命题角度分析近五年上海高考诗歌鉴赏试卷，分析归纳诗歌鉴赏的命题角度。

1、文学常识的识记2、诗句理解与鉴赏3、诗歌内容的概括4、诗歌意象的鉴赏5、诗歌意境的鉴赏6、主旨鉴赏与评价7、手法技巧的鉴赏8、关键字词的赏析9、语言风格的鉴赏以上九个角度，如果再作归并，实际上就是文学文化常识的识记、诗歌的内容鉴赏、技法鉴赏和语言鉴赏。

从分值上看，是8分。

从题型上看，包括填空题、选择题和简答题。

从测量目标上看，涉及到识记理解、分析综合、鉴赏评价甚至语言运用。

可以说整个一份高考试卷所考查的四大方面的能力都有涉及。

诗歌是形象的艺术。

有人说，散文是散步，诗歌是跳舞。

能读懂诗歌，就能读懂其他所有文体。

正是基于对诗歌的文体特征和诗歌鉴赏涉及的测量目标的分析，我们可以作出如下判断：能做好诗歌鉴赏，就一定能做好其他所有的鉴赏，包括现代文和文言文。

二、探秘诗歌主旨的七大路径综观近五年十套高考上海卷语文试卷，诗歌鉴赏之内容鉴赏都占有很大的分值。

诗歌内容主旨的把握不仅关涉内容鉴赏，还关涉手法技巧的鉴赏和语言的鉴赏，因为诗歌的形式（手法技巧和语言）归根结底还是为内容服务的。

因此，读懂诗歌，迅速准确把握诗歌内容和主旨，对于诗歌鉴赏至关重要。

怎样迅速准确地把握诗歌的主旨呢？以下七大路径是探秘诗歌主旨的捷径。

（一）文贵有眼，诗眼先行。

诗眼往往是指诗歌中最精炼传神的一个字、一个词或一句话。

诗眼不仅可以铸就诗歌的意境，增强诗篇的形象性，还可以突出诗篇的主旨，奠定全诗的基调。

诗人写诗，逐字逐句推敲吟哦，我们读诗评诗若轻易放过，就不能领悟诗家的妙处。

从词性上看，动词、形容词和数词往往是诗眼所在；从表达上看，抒情议论性的句子能更多更直接流露出作者的思想感情。

透过诗眼，我们能快速准确捕捉到诗人心理的脉动、情绪的色彩和思想的痕迹。

如2007年高考辽宁卷唐朝王维的《秋夜独坐（节选）》：独坐悲双鬓，空堂欲二更。

鉴赏诗歌的艺术技巧------类型4鉴赏诗歌构思立意的技巧诗歌构思立意的精妙往往由篇章结构的技巧体现出来。

以小见大、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、借古讽今、托物言志等都是比较常见的构思技巧。

1．以小见大以小见大就是借助典型的小景物传达大境界，以典型的生活细节表现重大的社会内容，以平凡细微的事物反映深刻、重大的主题。

[典题]阅读下面这首宋诗，回答问题。

春居杂兴二首(其一)王禹偁[注]两株桃杏映篱斜，妆点商州副使家。

何事春风容不得？和莺吹折数枝花。

【注】〔王禹偁〕北宋诗人，宋太宗淳化二年(991年)，王禹偁从开封被贬官到商州，任团练副使。

此诗即作于次年春。

团练副使在宋代是一个常被用以安置贬谪官员的空衔，商州的生活条件在当时也很差。

试从“以小见大”的角度赏析本诗。

答：___________________________________________________________ ___________________________________________________________2．卒章显志诗言志，卒章显志作为一种言志的方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。

[典题]阅读下面这首明诗，回答问题。

夜泊钱塘茅坤江行日已暮，何处可维舟？树里孤灯雨，风前一雁秋。

离心迸落叶，乡梦入寒流。

酒市哪从问，微吟寄短愁。

诗歌尾联在结构上所起的作用是什么？“短愁”指什么“愁”？答：______________________________________________________________________________________________________________________3．抑扬抑扬就是把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。

抑扬有先扬后抑和先抑后扬之分。

无论先抑后扬还是先扬后抑，前后的变化，无论是人物感情上还是景物描写上的变化都会很大。

【浅谈中心立意】——主讲：天地鸿影老师※诗词具有内意，词组能起文意。

一篇文章，想要说什么，表达什么都会有一个中心表达点，这就是为什么近体诗词要有中心立意！中心立意语句能掌控全局，引导所有语句一个方向而不偏离，因此在诗发展到了近体古人就提出了观点：诗贵先立意。

得此紧要一句全篇立成诗经历唐后，世人写诗无不以先立文章大意作为入门第一课，也就是写诗的必要准则。

它的由来最初是来自南北朝时期的文心雕龙，文心雕龙提倡最初的观点，行天下文章的三个准则。

第一个就是提出：首先树立文章中心大意；（当时提出的时候也不是很被人认同）第二是：找相关的紧密素材进行说明；第三是找重要辞凸出中心点。

因为这样的提倡对于诗经以来及汉魏之诗文就是严重影响批判，这也是诗词造势最早理论，所以他的理论到了唐朝才被论定。

在唐朝定性定型，所以唐以前的都属于古诗体，而唐和唐后的诗属于*近体*这个不是我论定古诗体还是近体诗词，古人在古书籍中就记载，诗有：词理、意、兴。

唐人尚意、兴而理在其中，汉魏之诗词理、意、兴无迹可求。

汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。

出自沧浪诗话。

中国汉文学诗词，几千年，能不会有各种说辞嘛？古人必定留下大量的关于诗词创作的书籍，因此都无需要我们后人去臆想，近体诗词应该如何写才是对的？只要按照他们所说的写就对了。

除非你拿到的资料是假的……因此从隋唐以后就奠定了近体文学的发展，我们如今学的近体诗词就是近代文学，而他的始祖却是相距了千百年的南朝！古人不断的论证不断的实践中最后论定了文心雕龙的观点是正确的，因此到了唐以后很多诗体都淘汰了，自然淘汰了。

因为他们已经不符合近代文学要求，好比文言文不符合现代文学要求了。

因此就会自然淘汰。

在诗词的历史演变过程中，目前还没有出现能超越近代文学的或者超越近体诗词的文体出现！所以他们的魅力犹在。

如果有的话，出现比近代文学更好，比近体诗词更美的文学艺术，那么近体诗词就自然被代替了，这个是历史进程的一个自然规律——适者生存。