了这首古诗词艺术作品。
二、音乐特性（一）曲式结构在《杏花天影》的原谱之上，未见明确的调名标注，我们现在能看到的标注，也都是杨荫浏经过精心译谱后得到的。
从归属上来看，为典型的雅乐七声D羽调，以F为宫，标准4/4拍节奏，严格遵循宫（F）－角（A）间的关系。
全篇共八句，可分30个小节，即前奏+A+A’，分别对应第1-3小节、第4-15小节、第16-30小节，前四句为A、后四句为A’，二者构成了平行关系，同时包含了中国古诗词艺术歌曲中常见的“换头”及“合尾”这两种创作形式，为典型的小令体式。
曲式结构见下图：前奏部分的主要作用就是铺垫，从第4小节才开始出现词，直至第8小节，对应两句，短短的4小节内实现了六度音程由低到高的变化，实际上是作者情感的抒发，力度方面为中强，与清冷的音乐氛围相适应。
歌词“绿丝低拂”“想桃叶”对应的旋律音调为波动式旋律，表现为上下行交替，用于映衬作者的孤苦境地。
第9-15小节为第三、第四句，与前两句的对比非常明显，可见第三句整体位于低音区上，而第四句则朝着高音区迈进。
A段最主要的写作手法就是“合尾”，往往前一句的结尾就是后一句的开头，其目的在于做到自然过渡，此外，其亮点还在于变化半音的设计。
第五句占据了4个小节的时值，即第16-19小节，描绘了秦淮河畔的繁荣景象，首个旋律音节落在f2之上，经过d2、a1持续下行，“莺吟燕舞”四个字实现了从d2到c2再到d2的回归，整体旋律较为平稳，其矛盾主要体现在歌词上以及曲调风格上，借秦淮河畔的热闹场景，与作者孤身一人的凄凉做出对比。
就A’段而言，其写作手法主要为“换头”，与A段之间反差明显，从第五至第六句，实现了从f2到a1的转变，虽然作者身处繁华的古都，但其内心却极为孤独，其情绪极其低落的。
从旋律上来说，第二与第四句相同，而第六则与第八句相同，虽然旋律是相同的，但在情感上却有着明显的差异，尤其是最后一句，达到了高潮，走向非常的复杂，配合渐弱的力度控制，最终停在了d2上，给人以一种空灵感及朦胧感，我们亦可以透过这一部分看到作者的多愁善感。
