初中美术七年级教学设计
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初中美术教案七年级教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,掌握色彩的三要素及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力,发挥学生的创造力,表达自己的情感。
3. 提高学生的审美素养,培养学生的审美情感。
教学重点:1. 色彩的基本知识及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
教学难点:1. 色彩搭配的应用。
2. 学生创造力的培养。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括色彩的基本知识、色彩搭配实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些著名的绘画作品,引导学生关注作品中的色彩,激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问:你们对色彩有什么认识?色彩在绘画中有什么作用?二、基本知识讲解(10分钟)1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩搭配原则。
2. 学生认真听讲,做好笔记。
三、色彩搭配实践(10分钟)1. 教师给出几个色彩搭配实例,让学生分组讨论,分析搭配原则。
2. 学生根据所学知识,自行搭配色彩,教师巡回指导。
四、创作练习(10分钟)1. 教师提出创作要求:以“情感”为主题,运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生动手作画,教师巡回指导,给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,强调色彩运用的重要性,鼓励学生发挥创造力。
六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的主要内容,强调色彩在绘画中的作用。
2. 学生课后拓展学习,欣赏更多关于色彩运用的优秀作品,提高自己的审美素养。
教学反思:本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩搭配实践和创作练习,使学生掌握了色彩的三要素及色彩搭配原则,提高了学生对色彩的感知和运用能力。
在创作练习中,学生能够运用所学知识表达自己的情感,培养了学生的创造力。
教学过程中,教师应注重学生的个体差异,给予每个学生充分的关注和指导,提高学生的审美素养。
初中七年级美术教案课时:2课时教材版本:人美版教学目标:1. 让学生了解和掌握线条、形状、色彩等基本绘画元素,培养学生的绘画技能。
2. 培养学生对自然景物的观察力、想象力和创造力,提高学生对美术作品的欣赏能力。
3. 培养学生合作学习的精神,培养良好的学习习惯和态度。
教学内容:1. 线条、形状、色彩的基本概念及运用。
2. 自然景物的观察和表现。
3. 绘画技巧的讲解和示范。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师带领学生回顾上一单元所学的线条、形状、色彩的基本概念。
2. 引导学生分享自己在生活中观察到的自然景物,激发学生的学习兴趣。
二、新课内容(15分钟)1. 教师讲解线条、形状、色彩在绘画中的运用,通过示范作品让学生直观地感受。
2. 学生跟随教师一起练习,掌握基本绘画技巧。
三、实践环节(10分钟)1. 学生分组合作,选择一个自然景物进行观察和表现。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评,给予肯定和建议。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师带领学生复习上节课所学的知识,检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己在课后观察到的自然景物,为今天的实践环节做准备。
二、实践环节(15分钟)1. 学生独立完成一个自然景物的绘画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
三、总结与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评,给予肯定和建议。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调线条、形状、色彩在绘画中的重要性。
2. 鼓励学生在课后多观察自然景物,提高自己的绘画水平。
教学评价:1. 学生对线条、形状、色彩的基本概念和运用是否掌握。
2. 学生对自然景物的观察力、想象力和创造力是否提高。
3. 学生合作学习的精神和良好的学习习惯是否形成。
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)初一美术教学反思美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。
”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工,常常要写一份优秀的教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢?这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇,如果能帮助到您,小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图:在生活中我们不难发现,越来越多的标志出现在我们的周围:商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影,它们对我们的生活起着指引和警醒的作用,是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义,不仅可以增强幼儿对标志的理解能力,活跃幼儿的思维,帮助他们积累生活经验,使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯,而且还能让他们从小学会自律,提高他们的自我管理意识。
☆活动目标:1、学会分辨一些常见的标志,并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备:1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条;9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份;常见的标志图片九份;糨糊9盒☆活动过程:一、观看课件《我们身边的标志》,引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么?你在哪里看到过?”2、“为什么要有这些标志?它告诉我们什么事情呢?”3、小结:标志可以告诉我们在这里可以做什么,不可以做什么,或者要注意什么事情,我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师:现在我们来玩个游戏,这游戏的名称叫“找朋友”,谁想玩呢?吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图,上面分别贴了3个标记,它们表示什么呢?对了,是马路、超市和医院。
等一下,请你们看一看盘子里有些什么标志,再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友,然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如:这个标志是什么呀?对了,是红绿灯的标志,那在什么地方会出现这个标志呢?(幼儿回答:马路)对,那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢?对了,应该贴在“马路”的格子里。
初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解和掌握美术的基本知识,提高学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践、创作等环节,培养学生的美术技能和审美素养。
3. 情感、态度和价值观:激发学生对美术的兴趣和热爱,培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 第一单元:美术是创造性劳动第一课时:源于生活高于生活教学目标:让学生了解美术创作的基础理论,培养学生的观察力和想象力。
教学重点:培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点:表现性艺术是否符合这一观点。
教学准备:课件、画具。
教学过程:1. 引课:回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品?2. 讲授:介绍美术创作的基础理论,引导学生理解源于生活高于生活的概念。
3. 实践:分组进行美术创作,鼓励学生发挥想象,将生活中的元素融入作品中。
4. 展示:学生展示作品,互相评价,教师总结评价。
第二课时:营造艺术的情趣和意境教学目标:让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法,提高学生的审美能力。
教学重点:培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点:如何营造艺术情趣和意境。
教学准备:课件、画具。
教学过程:1. 复习:回顾上节课的内容,引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。
2. 讲授:介绍艺术情趣和意境的营造方法,引导学生学会欣赏和分析美术作品。
3. 实践:分组进行美术创作,要求学生尝试营造艺术情趣和意境。
4. 展示:学生展示作品,互相评价,教师总结评价。
2. 第二单元:春天畅想第三课时:色彩的魅力教学目标:让学生了解色彩的基本知识,提高学生的色彩运用能力。
教学重点:培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点:如何运用色彩表现春天的魅力。
教学准备:课件、画具。
教学过程:1. 引课:引导学生观察春天的景色,感受春天的魅力。
2. 讲授:介绍色彩的基本知识,引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。
七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学重点和难点:(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。
(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
(四)课前准备:学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。
(五)教学设计:学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法,制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法:(一)设疑导入:教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
(二)自主探究:请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。
七年级美术教案优秀7篇作为一名教师,编写教案是必不可少的,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。
教案要怎么写呢?下面是小编精心为大家整理的7篇七年级美术教案,希望朋友们参阅后能够文思泉涌。
七年级美术教案篇一教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。
2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1. 欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1. 对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时:一课时教学目的:1 .从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。
2 .用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3 .培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备:搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。
教学过程
教学过程
(一)激发审美兴趣,导入主题
师:拿出各式各样的碎布料,让学生想一想,它们能做什么?
学生的思维立即活跃起来。
有的学生说能拼贴校服,有的学生说可缝合布娃娃,有的学生说能制做工艺包……。
师:同学们的回答都很正确,每个同学家中都有这种碎布料,许多人把它扔弃。
如果我们将这些碎布料利用起来,经过加工,同样可以成为艺术品。
[设计意图:以碎布为例,教育学生要保护环境,“变废为美”,注意去创造美,导入活动主题。
]
(二)工具材料认识
教学的材料主要是碎布,其次搜集一些人物头像,彩色全身像或自己的生活照。
拼贴画所用的衬版可用纸版或木版。
底版上可装裱一层与拼贴画不同颜色的纸或布料,以便衬托拼贴校服的效果。
(学生搜集的种类很多,有粗布、麻布、毛质布料等,五颜六色,均可利用,但要选干净无灰尘的。
)
[设计意图:让学生认识到创作的素材来自生活。
]
(三)材料的运用
1.人物头像:大多数同学感到面部刻画较难,比例难掌握。
而人物传神的关键是表情。
因此,用搜集的人物头像进行拼贴,既符合拼贴画的要求,又易于掌握。
(根据学生的绘画能力,自由选择拼贴或刻画头像。
)扩展了学生的求知面。
2.布料的选择:不同的布料、不同的加工手段,创作出的拼贴效果是不一样的。
在拼贴前应先构思一下自己想突出什么主题,最终想设计什么样的服装造型?比如:用红、黄、蓝、白颜色拼贴成朝气蓬勃、生动活泼的学生装;用蓝、灰、白颜色拼贴成端庄、沉着、稳重的教师装。
(通过情感渲染,诱导学生进行激情创作的准备。
)
3.美化底版:最后根据校服整体效果的需要,可在底版上增添一些颜色浅、效果弱的饰品,以增加层次感。
[设计意图:引导学生对综合材料及色彩搭配的认识,并让学生体会探索求知的乐趣。
]
(四)制作过程
1.清洗消毒:所有搜集的布料必须用肥皂冲洗干净,以保持清洁。
待干后方可用于制作。
(上课之前要求学生完成,对学生进行卫生教育,保持清洁干净。
)
2.构思设计:先在草稿上反复设计图样,待满意后再渡稿于底版上。
渡稿的笔触要简洁、明了。
校服的勾画可采用写实、对比手法。