宋词的婉约与豪放

婉约词与豪放词特点比较明人张^首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。

”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。

（一）题材内容不同婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。

豪放派词作题材广阔。

它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。

而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。

这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。

自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。

但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。

而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。

（二）艺术表达方式不同婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。

婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。

试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。

介绍中国古代文学是世界文化遗产中的瑰宝，其中宋词是古代文学中的瑰宝之一。

宋词以其精致的语言、深情的表达和独特的艺术风格而闻名于世。

在宋词中，婉约与豪放是两种截然不同的风格。

本文将详细分析宋词中的婉约与豪放风格之间的区别和特点，以及它们在文学创作中的作用和意义。

婉约风格婉约的定义婉约是指一种温和、柔美、委婉的风格。

它以精致的语言和细腻的情感表达为特点，通过隐喻、比喻、拟人和象征等修辞手法来表现深情和意境。

婉约风格的特点1.轻柔细腻：婉约风格以轻柔细腻的笔触展现情感，不夸张、不直接，而是通过微妙的描写和间接的表达来打动读者的心灵。

2.委婉含蓄：婉约风格追求含蓄的表达方式，往往使用隐喻和比喻来表达作者内心的情感和感受。

3.柔和意境：婉约风格通过诗情画意的描写，创造出柔和的意境，给人以宁静、安详的感觉。

4.人文关怀：婉约风格注重表达对人生的关怀和对社会的思考，关注人性的善恶和生活的真实。

1.苏轼《水调歌头》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”这首词以清新的意境和婉约的语言表达了作者对美好生活的向往。

2.李清照《如梦令》：“罗帐暖，床帐凉。

梦里梦见你，梦醒泪沾裳。

”这首词以细腻的语言传达了女性对爱情的思念和眷恋。

豪放风格豪放的定义豪放是指一种大胆、激情、奔放的文学风格。

它以生动活泼、直接坦率的表达为特点，注重对情感的直接爆发和积极的表达方式。

豪放风格的特点1.激情奔放：豪放风格强调情感的直接表达，不加掩饰，让读者能够真实地感受到作者内心的激情和冲动。

2.形象生动：豪放风格通过形象生动的描写和生动的语言来刻画人物和情境，使读者能够身临其境，感受到作者的热情和激情。

3.自由奔放：豪放风格崇尚自由和无拘无束的表达方式，不拘泥于传统的文学规范，大胆创新，充满个性。

4.爱情豪放：豪放风格在爱情词中尤为突出，表达了作者强烈的情感和对爱情的狂热追求。

1.辛弃疾《青玉案·元夕》：“不道闲情是旧时，奈良天子今王师。

《宋词》的豪放与婉约篇一《宋词的豪放与婉约》说起宋词，我脑子里第一个蹦出来的画面，就是上个月去西塘古镇旅游的事儿。

那地方风景确实不错，小桥流水人家，妥妥的江南水乡style。

我当时正悠哉悠哉地沿着河边走，手里拿着一杯奶茶，一边欣赏风景一边琢磨着写点什么。

突然，就看到一家小店门口挂着一幅对联，上联是“烟雨江南，婉约词情”，下联是“风流豪迈，壮阔胸襟”。

这一下，就把我想写的主题给点出来了——宋词的豪放和婉约。

这就像那西塘的风景一样，有的地方温柔似水，像极了柳永的《雨霖铃》，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，那种缠绵悱恻，让人心里软绵绵的。

我当时就想起我对象，她有时候也像这词一样，小脾气多，但生气的时候，眼神里也带着几分幽怨和不舍，让人想哄又不敢轻易哄。

然后我再想想奶茶，甜丝丝的，也像婉约词的基调。

篇二《宋词的豪放与婉约》接着说西塘，那地方虽然大部分场景都比较“小清新”，但是走着走着，你就会发现一些反差。

比如，我走到一个比较开阔的地方，看到一群人在唱戏，那声音，那气势，简直震天动地！那感觉，就像辛弃疾的《破阵子》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，豪气冲天，简直要把我这杯奶茶都给震洒了。

这感觉和刚才看到的婉约完全不一样，简直是两个极端。

当时我还特意注意了一下那群唱戏的人，大概有七八个人，穿着戏服，脸上画着戏妆，每个人都表情饱满，动作有力。

他们唱的是一出战争戏，虽然我一句都听不懂，但是从他们的神态和动作就能感受到那种金戈铁马的气势磅礴。

那场景，跟我在书上看到的那些描写战争的宋词描述的场景非常类似。

我当时想，如果能把这唱戏的场景和辛弃疾的词结合起来，那该多完美啊！这豪放词，就好像西塘古镇里突然出现的奔腾的河流，与周围的宁静形成鲜明的对比，但却又完美地融合在一起，相得益彰。

篇三《宋词的豪放与婉约》所以说，宋词的魅力就在于此，它既有婉约派的细腻柔情，又有豪放派的雄浑大气。

就像西塘，既有小桥流水的温柔，也有热闹非凡的喧嚣。

宋词中的女性形象：婉约与豪放的交织一、引言宋词是中国古代文学宝库中的瑰宝，其中塑造了许多丰富多样的女性形象。

这些女性形象不仅具有迷人的美丽和魅力，还展现了各种不同的个性特征。

在宋词中，我们可以看到婉约和豪放两种截然不同的女性形象，而这两种形象往往在一个女子身上交织出独特而引人注目的风采。

二、婉约的女性形象婉约是宋代文化氛围下养成的一种审美情趣和生活品质，所以在词中表现为柔美、温顺、纤弱、羞涩等特质。

许多诗人通过描写深情款款、温柔体贴的女子来展现婉约之美。

例如苏轼《水调歌头》中描述了一位才情出众、含蓄娴静但又有自己坚持信仰的才女：浣溪沙·漠漠轻寒上小楼，楼上谢家声音笑。

西风笛里关河月，绿杨庚帖红藕叶。

此外，还有其他词作中塑造了婉约女子的形象，她们或是守节之女、或是盼望思念的怀人。

三、豪放的女性形象与婉约相对应的是豪放洒脱的女性形象。

她们独立自主、倔强而有决断力，追求自由和独立。

在宋词中，我们可以找到不少丰富多彩且充满个性魅力的豪放女子。

李清照就是一个典型的例子，在她的《如梦令》中，表现了一种意气风发、不被传统束缚的女性形象：忆君迢遥归路难，眼断尘心难断。

珠箔银屏迤逦开封道，青楼十二年花隔畔。

如词中所述，李清照将自己刻画成一个勇敢追求真爱并挣脱困境束缚的女子。

类似地，其他一些词人也通过描绘身世坎坷、生命凄苦却不屈不挠、英勇坚韧的女性形象，以展示她们豪放的个性。

四、婉约与豪放的交织宋词中的女性形象既有婉约美丽的仕女，也有坚韧独立的才女。

在某些作品中，这两种特质同时存在于一个角色之中，使得其形象更加丰满和立体。

这些女子不仅能在恬静温柔中传递柔情似水，还能在坚强果敢中展现桀骜不驯。

以苏轼《赤壁怀古》为例，其中描绘了著名的诗文才女曹操之妻卞氏。

她在文章中既表现出了温柔贤淑、善良贞献的一面，也展示了她英勇果断、聪明过人的一面。

射杀春白雪，力胜绝世男。

敌阵仗无鞘，号呼落泸泵。

兰秆逾倒花先尽，宝剑如霜心共沉。

宋词的基本风格宋词是中国古代文学的瑰宝之一，其风格多样，包括豪放、婉约、温柔等不同的特点。

下面将介绍宋词的基本风格，并提供参考内容。

1. 婉约风格：婉约是宋词的重要风格之一，强调柔美、温情和风雅。

在描写自然风景时，宋词常以婉约的笔触描绘出江南水乡的柔美景色。

如苏轼的《水调歌头》中描述了江南的独特美景：“多情却被无情恼，怕人闲愁却都错。

渐疑瓶里成尘土，惟有蝶争知是错。

”这里通过对水乡景色的描绘以及对内心情感的寄托，展现了婉约风格的特点。

2. 豪放风格：宋词的豪放风格主要表现在对现实社会的批判和对理想世界的向往。

宋代社会动荡不安，许多词人在作品中表达了对现实社会的不满和愤懑。

如辛弃疾的《青玉案·元夕》中寄托了对社会混乱的不满：“去年元夜时，花市灯如昼。

妆楼楼上招妓客，台畔纵横满地舞。

”同时，宋词也表现了对理想世界的向往，以寻求精神慰藉。

如苏轼的《赤壁怀古》中表达了对宴会、战争等现实琐碎的厌恶，向往古代的英雄气概：“抛得杨柳醉别后，时见惆怅空山。

云悠悠，几时入粤东。

”3. 爱情风格：宋词中的爱情风格主要体现在对爱情的表达和描绘。

宋人词坛最重要的一位女性词人柳永，他创作了许多以描写爱情为主题的词作。

如《雨霖铃》中表达了对爱情的深深思念：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”通过对雨夜中的离别情景的描绘，表达了深深地思念之情。

4. 思乡风格：思乡是古人常有的情感，也是宋词常见的题材之一。

这种风格在宋词中主要以描写离乡别井、思念家乡为主。

辛弃疾的《青玉案·元夕》中即描写了离乡情思：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

一帘风月闲庭院，两行儿女忆故人。

”这里通过对离愁的描绘，表达了对故乡的思念之情。

综上所述，宋词的风格多样并且千姿百态，其中婉约、豪放、爱情和思乡是常见的四种风格。

每个风格都有其独特的表达方式和特点，以展现宋词的美妙之处。

宋词中的婉约派与豪放派一、发展演变婉约，是含蓄婉转之意。

在词史上婉转柔美的风调相沿习，由来已久。

词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨、形成了以《花间词》为代表的“香软”词风。

婉约派四大旗帜：“情长”（柳永）“闺语”（李清照）；“别恨”（晏殊）；“愁宗”（李煜豪放派：北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。

第一个用“豪放”评词的是苏轼。

第一阶段，预备阶段。

范仲淹写《渔家傲塞下秋来风景异》发豪放词之先声。

第二阶段，奠基阶段。

苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼。

第三阶段，顶峰阶段。

苏轼之后，迅猛发展，集为大成，以辛弃疾为代表。

第四阶段，延续阶段。

许多词人继承辛弃疾的词风。

二、代表人物婉约：柳永（约987——1053）崇安（今属福建）人。

初名三变，排行第七，又称柳七。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“低吟浅唱”中寻找寄托。

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

词至柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

词作流传甚广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

代表作：《雨霖铃》、《望海潮》、《八声甘州》。

李清照(1084——1151)，号易安居士。

前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。

她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。

李清照的词在词坛中独树一帜，称为“易安体，居婉约派之首。

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。

评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。

对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。

”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。

至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。

虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。

“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。

如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。

到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

在此不赘言。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。

评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。

对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。

”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。

至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。

虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。

“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。

如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。

到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

在此不赘言。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。