宋词的婉约与豪放

婉约词与豪放词特点比较明人张^首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。

”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。

（一）题材内容不同婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。

豪放派词作题材广阔。

它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。

而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。

这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。

自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。

但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。

而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。

（二）艺术表达方式不同婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。

婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。

试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。

雨霖铃
寒蝉凄切 ，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。纪别
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晚风残月。（凄清冷 落） 此去经年， 应是良辰好景虚设。 述怀
便纵有千种风情，更与何人说？
豪放词作是从苏轼开始的。他把词从 娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成
总结： 东坡在玉堂(官署名)日,有幕士(官署中的 辅佐人员)善歌,(苏轼)因问：“我词何如 柳七(柳永) ”对曰：“柳郎中(柳永)词,只 合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风 残月’;学士(苏轼)词须关西大汉,铜琵琶, 铁绰板,唱‘大江东去。’”东坡为之绝 倒。 此论虽有夸张，却也道出实情，不过东 坡亦写过婉约词，柳七亦有豪放句，并 非是铁板一块的。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通 行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说 “晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起 于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消 愁。“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北 方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一 句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。 下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花， 秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非 残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也 不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆 满地，却不想去摘它、赏它，然而人不摘花，花当自萎； 及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心 摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，嬴得生前身后名。 可怜白发生！
比 较 雨 霖 铃 和 破 阵 子

介绍中国古代文学是世界文化遗产中的瑰宝，其中宋词是古代文学中的瑰宝之一。

宋词以其精致的语言、深情的表达和独特的艺术风格而闻名于世。

在宋词中，婉约与豪放是两种截然不同的风格。

本文将详细分析宋词中的婉约与豪放风格之间的区别和特点，以及它们在文学创作中的作用和意义。

婉约风格婉约的定义婉约是指一种温和、柔美、委婉的风格。

它以精致的语言和细腻的情感表达为特点，通过隐喻、比喻、拟人和象征等修辞手法来表现深情和意境。

婉约风格的特点1.轻柔细腻：婉约风格以轻柔细腻的笔触展现情感，不夸张、不直接，而是通过微妙的描写和间接的表达来打动读者的心灵。

2.委婉含蓄：婉约风格追求含蓄的表达方式，往往使用隐喻和比喻来表达作者内心的情感和感受。

3.柔和意境：婉约风格通过诗情画意的描写，创造出柔和的意境，给人以宁静、安详的感觉。

4.人文关怀：婉约风格注重表达对人生的关怀和对社会的思考，关注人性的善恶和生活的真实。

1.苏轼《水调歌头》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”这首词以清新的意境和婉约的语言表达了作者对美好生活的向往。

2.李清照《如梦令》：“罗帐暖，床帐凉。

梦里梦见你，梦醒泪沾裳。

”这首词以细腻的语言传达了女性对爱情的思念和眷恋。

豪放风格豪放的定义豪放是指一种大胆、激情、奔放的文学风格。

它以生动活泼、直接坦率的表达为特点，注重对情感的直接爆发和积极的表达方式。

豪放风格的特点1.激情奔放：豪放风格强调情感的直接表达，不加掩饰，让读者能够真实地感受到作者内心的激情和冲动。

2.形象生动：豪放风格通过形象生动的描写和生动的语言来刻画人物和情境，使读者能够身临其境，感受到作者的热情和激情。

3.自由奔放：豪放风格崇尚自由和无拘无束的表达方式，不拘泥于传统的文学规范，大胆创新，充满个性。

4.爱情豪放：豪放风格在爱情词中尤为突出，表达了作者强烈的情感和对爱情的狂热追求。

1.辛弃疾《青玉案·元夕》：“不道闲情是旧时，奈良天子今王师。

《宋词》的豪放与婉约篇一《宋词的豪放与婉约》说起宋词，我脑子里第一个蹦出来的画面，就是上个月去西塘古镇旅游的事儿。

那地方风景确实不错，小桥流水人家，妥妥的江南水乡style。

我当时正悠哉悠哉地沿着河边走，手里拿着一杯奶茶，一边欣赏风景一边琢磨着写点什么。

突然，就看到一家小店门口挂着一幅对联，上联是“烟雨江南，婉约词情”，下联是“风流豪迈，壮阔胸襟”。

这一下，就把我想写的主题给点出来了——宋词的豪放和婉约。

这就像那西塘的风景一样，有的地方温柔似水，像极了柳永的《雨霖铃》，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，那种缠绵悱恻，让人心里软绵绵的。

我当时就想起我对象，她有时候也像这词一样，小脾气多，但生气的时候，眼神里也带着几分幽怨和不舍，让人想哄又不敢轻易哄。

然后我再想想奶茶，甜丝丝的，也像婉约词的基调。

篇二《宋词的豪放与婉约》接着说西塘，那地方虽然大部分场景都比较“小清新”，但是走着走着，你就会发现一些反差。

比如，我走到一个比较开阔的地方，看到一群人在唱戏，那声音，那气势，简直震天动地！那感觉，就像辛弃疾的《破阵子》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，豪气冲天，简直要把我这杯奶茶都给震洒了。

这感觉和刚才看到的婉约完全不一样，简直是两个极端。

当时我还特意注意了一下那群唱戏的人，大概有七八个人，穿着戏服，脸上画着戏妆，每个人都表情饱满，动作有力。

他们唱的是一出战争戏，虽然我一句都听不懂，但是从他们的神态和动作就能感受到那种金戈铁马的气势磅礴。

那场景，跟我在书上看到的那些描写战争的宋词描述的场景非常类似。

我当时想，如果能把这唱戏的场景和辛弃疾的词结合起来，那该多完美啊！这豪放词，就好像西塘古镇里突然出现的奔腾的河流，与周围的宁静形成鲜明的对比，但却又完美地融合在一起，相得益彰。

篇三《宋词的豪放与婉约》所以说，宋词的魅力就在于此，它既有婉约派的细腻柔情，又有豪放派的雄浑大气。

就像西塘，既有小桥流水的温柔，也有热闹非凡的喧嚣。

豪放派的发展及代表词人
豪放派的形成与发展约分为四个阶段。
范仲淹写《渔家傲· 塞下秋来风景异》， 发豪放词之先声，可称预备阶段。苏 轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元 宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶 段即奠基阶段。当时学苏词的人只有 十之一二，学曹柳者有十之七八，但 豪放词派毕竟肇始于此。
豪放派的发展及代表词人
豪放派
特点 豪放派的发展及代表词人
豪放派特点
宋词两大流派之一。因其词作的题材、
风格、用调及创作手法等与婉约派多 不相同，故被视婉约派为正统的词论 家称为“异军”、“别宗”、“别 派”。
豪放派特点
豪放派词作的特点是题材广阔。它不
仅描写花间、月下、男欢、女爱。而 且更喜摄取军情国事那样的重大题材 入词，使词能象诗文一样地反映生活， 所谓“无言不可入，无事不可入”。 它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、 汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄 婉曲为能事。
婉约派特点

可歌性 婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日 起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书· 温庭筠 传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。 天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每 填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意 境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既 表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。 婉约词便是在此基础上发展起来的。
豪放派特点

豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、 叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总 称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词 清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词 作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维松等 亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词 人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些 豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象 不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳 言的。

宋词中的女性形象：婉约与豪放的交织一、引言宋词是中国古代文学宝库中的瑰宝，其中塑造了许多丰富多样的女性形象。

这些女性形象不仅具有迷人的美丽和魅力，还展现了各种不同的个性特征。

在宋词中，我们可以看到婉约和豪放两种截然不同的女性形象，而这两种形象往往在一个女子身上交织出独特而引人注目的风采。

二、婉约的女性形象婉约是宋代文化氛围下养成的一种审美情趣和生活品质，所以在词中表现为柔美、温顺、纤弱、羞涩等特质。

许多诗人通过描写深情款款、温柔体贴的女子来展现婉约之美。

例如苏轼《水调歌头》中描述了一位才情出众、含蓄娴静但又有自己坚持信仰的才女：浣溪沙·漠漠轻寒上小楼，楼上谢家声音笑。

西风笛里关河月，绿杨庚帖红藕叶。

此外，还有其他词作中塑造了婉约女子的形象，她们或是守节之女、或是盼望思念的怀人。

三、豪放的女性形象与婉约相对应的是豪放洒脱的女性形象。

她们独立自主、倔强而有决断力，追求自由和独立。

在宋词中，我们可以找到不少丰富多彩且充满个性魅力的豪放女子。

李清照就是一个典型的例子，在她的《如梦令》中，表现了一种意气风发、不被传统束缚的女性形象：忆君迢遥归路难，眼断尘心难断。

珠箔银屏迤逦开封道，青楼十二年花隔畔。

如词中所述，李清照将自己刻画成一个勇敢追求真爱并挣脱困境束缚的女子。

类似地，其他一些词人也通过描绘身世坎坷、生命凄苦却不屈不挠、英勇坚韧的女性形象，以展示她们豪放的个性。

四、婉约与豪放的交织宋词中的女性形象既有婉约美丽的仕女，也有坚韧独立的才女。

在某些作品中，这两种特质同时存在于一个角色之中，使得其形象更加丰满和立体。

这些女子不仅能在恬静温柔中传递柔情似水，还能在坚强果敢中展现桀骜不驯。

以苏轼《赤壁怀古》为例，其中描绘了著名的诗文才女曹操之妻卞氏。

她在文章中既表现出了温柔贤淑、善良贞献的一面，也展示了她英勇果断、聪明过人的一面。

射杀春白雪，力胜绝世男。

敌阵仗无鞘，号呼落泸泵。

兰秆逾倒花先尽，宝剑如霜心共沉。

宋词的基本风格宋词是中国古代文学的瑰宝之一，其风格多样，包括豪放、婉约、温柔等不同的特点。

下面将介绍宋词的基本风格，并提供参考内容。

1. 婉约风格：婉约是宋词的重要风格之一，强调柔美、温情和风雅。

在描写自然风景时，宋词常以婉约的笔触描绘出江南水乡的柔美景色。

如苏轼的《水调歌头》中描述了江南的独特美景：“多情却被无情恼，怕人闲愁却都错。

渐疑瓶里成尘土，惟有蝶争知是错。

”这里通过对水乡景色的描绘以及对内心情感的寄托，展现了婉约风格的特点。

2. 豪放风格：宋词的豪放风格主要表现在对现实社会的批判和对理想世界的向往。

宋代社会动荡不安，许多词人在作品中表达了对现实社会的不满和愤懑。

如辛弃疾的《青玉案·元夕》中寄托了对社会混乱的不满：“去年元夜时，花市灯如昼。

妆楼楼上招妓客，台畔纵横满地舞。

”同时，宋词也表现了对理想世界的向往，以寻求精神慰藉。

如苏轼的《赤壁怀古》中表达了对宴会、战争等现实琐碎的厌恶，向往古代的英雄气概：“抛得杨柳醉别后，时见惆怅空山。

云悠悠，几时入粤东。

”3. 爱情风格：宋词中的爱情风格主要体现在对爱情的表达和描绘。

宋人词坛最重要的一位女性词人柳永，他创作了许多以描写爱情为主题的词作。

如《雨霖铃》中表达了对爱情的深深思念：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”通过对雨夜中的离别情景的描绘，表达了深深地思念之情。

4. 思乡风格：思乡是古人常有的情感，也是宋词常见的题材之一。

这种风格在宋词中主要以描写离乡别井、思念家乡为主。

辛弃疾的《青玉案·元夕》中即描写了离乡情思：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

一帘风月闲庭院，两行儿女忆故人。

”这里通过对离愁的描绘，表达了对故乡的思念之情。

综上所述，宋词的风格多样并且千姿百态，其中婉约、豪放、爱情和思乡是常见的四种风格。

每个风格都有其独特的表达方式和特点，以展现宋词的美妙之处。

宋词中的婉约派与豪放派一、发展演变婉约，是含蓄婉转之意。

在词史上婉转柔美的风调相沿习，由来已久。

词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨、形成了以《花间词》为代表的“香软”词风。

婉约派四大旗帜：“情长”（柳永）“闺语”（李清照）；“别恨”（晏殊）；“愁宗”（李煜豪放派：北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。

第一个用“豪放”评词的是苏轼。

第一阶段，预备阶段。

范仲淹写《渔家傲塞下秋来风景异》发豪放词之先声。

第二阶段，奠基阶段。

苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼。

第三阶段，顶峰阶段。

苏轼之后，迅猛发展，集为大成，以辛弃疾为代表。

第四阶段，延续阶段。

许多词人继承辛弃疾的词风。

二、代表人物婉约：柳永（约987——1053）崇安（今属福建）人。

初名三变，排行第七，又称柳七。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“低吟浅唱”中寻找寄托。

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

词至柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

词作流传甚广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

代表作：《雨霖铃》、《望海潮》、《八声甘州》。

李清照(1084——1151)，号易安居士。

前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。

她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。

李清照的词在词坛中独树一帜，称为“易安体，居婉约派之首。

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。

评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。

对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。

”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。

至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。

虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。

“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。

如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。

到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

在此不赘言。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。

评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。

对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。

”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。

至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。

虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。

“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。

如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。

到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

在此不赘言。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。

豪 宋】苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。 人间如梦，一尊还酹江月。
婉约派 与 豪放派 的不同
婉约派
婉约派为中国宋词流 婉约， 派。婉约，即婉转含 蓄。其特点主要是内 容侧重儿女风情， 容侧重儿女风情，结 构深细缜密， 构深细缜密，音律婉 转和谐， 转和谐，语言圆润清 有一种柔婉之美。 丽，有一种柔婉之美。 婉约派的代表人物有 李煜、柳永、晏殊、 李煜、柳永、晏殊、 欧阳修、秦观、 欧阳修、秦观、周邦 李清照（ 彦、李清照（宋代最 著名的女词人） 著名的女词人）等。
两派区别
代表人物 题材范围 所表达的感 情 表达方式 冲口而出 对音律的 态度 敢于突破， 敢于突破， 不受束缚
豪放派：苏 豪放派： 轼、辛弃疾
爱国之情 大至国家兴衰， 大至国家兴衰， 小至个人理想 抱负。 抱负。 儿女之情、 男女恋情、离 儿女之情、 男女恋情、 别思乡、 别思乡、伤春 离别之思 感时
诗 意
长江朝东流去，千百年来， 长江朝东流去，千百年来，所有才华 横溢的英雄豪杰，都被长江的波浪冲洗掉了。 横溢的英雄豪杰，都被长江的波浪冲洗掉了。 那旧营垒的西边，人们说： 那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎 大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空， 大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空， 惊人的巨浪拍打着江岸， 惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层 层浪花。祖国的江山啊， 层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少 英雄豪杰！遥想当年周公瑾， 英雄豪杰！遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了 过来，周公瑾姿态雄峻。 手里拿着羽毛扇， 过来，周公瑾姿态雄峻。 手里拿着羽毛扇， 头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间， 头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的 无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。 无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故 三国）战场，该笑我太多愁善感了， 国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以 致过早地生出白发。 致过早地生出白发。人的一生就象做了一场 大梦，还是把一杯酒献给江上的明月， 大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我 同饮共醉吧！ 同饮共醉吧！

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两 大类。
婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的 阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神， 与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之 盛。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为 后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情 操，给人们带来：调名取自南朝乐府“上言长相思。 望江南：本名《谢秋娘》，因白居易词中有“能不忆江南”， 而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。 谒金门：原唐教坊曲名。 苍梧谣：通称《十六字令》。 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定 名。 青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故 名八声。 念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》。 水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作， 此调是截取其开头一段另制的新曲。 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。 据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体， 故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。

宋词有两大基本派别,一为婉约词派,一为豪放词派。

婉约，即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。

《漱玉集》《姑溪词》《六一词》为流传千古儿经久不衰的宋词经典之作。

豪放派，中国宋词风格流派之一。

北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。

第一个用“豪放”评词的是苏轼。

据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。

学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。

’公为之绝倒。

”这则故事，表明两种不同词风的对比。

南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

《满江红》《破阵子·醉里挑灯看剑》《水调歌头·明月几时有》等是豪放派的代表性作品。

词起源于隋代，她的诞生与音乐有着不解之缘。

她所配合的曲调，是同时兴起的，以汉族民间音乐为基础，糅和少数民族音乐及外来音乐而形成的新声燕乐。

词的全名为曲子词，曲子‛指她的燕乐曲调，词‛则指与曲调相谐和的唱辞。

由于‚曲子‛的唱法今已失传，现在我们所能欣赏的，就只剩下文辞了。

因此‚曲子词‛也就通行省称为‚词虽起于隋，但隋代的词作却未能保存下来。

人们仅能从某些打有隋代印记的词牌名称上去辨认她们的蝉蜕。

因此介绍词的发展历史，便不得不从唐代说起。

唐词最初主要流行于民间，大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。

到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人，以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

可以说，晚唐文人词在艺术方面的长足进步，是以社会内容的消减为代价的。

推究其原因，殆由于温词半是替权臣代笔去取悦那笃好声色的宣宗皇帝，半是为了供给青楼女郎侑酒时的歌唱之需，并不以展示自己的理想与抱负为宗旨。

宋词中的婉约与豪放之美1. 引言1.1 概述宋词是中国文化宝库中的瑰宝之一，以其独特的韵味和深刻的情感而闻名于世。

在宋代，婉约与豪放成为了两种主要的艺术表达风格，分别代表了不同的审美追求。

本文将探讨宋词中婉约与豪放之美，并分析其定义、特点、表现手法以及通过具体例子进行解析。

1.2 文章结构本文将分为五个主要部分：引言、婉约之美、豪放之美、婉约与豪放之美的对比与融合以及结论。

引言部分将介绍整篇文章的大致内容和结构框架，为读者提供一个整体认识。

1.3 目的本文旨在深入探讨和剖析宋词中婉约与豪放之美，并通过具体例子解读相关概念。

同时，通过对二者异同点以及相互影响的分析，展示出婉约与豪放对于当代文学发展所带来的启示和借鉴意义。

此外，还将评价并展望宋词对于当代文学创作的影响和贡献，以期为读者提供更深入的理解和思考。

以上就是文章“1. 引言”部分的内容，介绍了文章的概述、结构和目的。

请根据需要进行修改和补充。

2. 婉约之美2.1 定义与特点婉约，是一种文学艺术风格，指以温和、含蓄、委婉的表达方式来描绘情感和表达意境。

它强调情感内敛、含蓄而不直接明示，有时甚至可以通过间接的暗示或隐喻来传递作者真实的情感。

婉约之美中体现了文人对自然、人生和爱情等主题的微妙感悟，并以柔和而优雅的笔触将这些感悟表现出来。

婉约之美具有以下特点：首先是含蓄与克制。

婉约作品往往不直接表达作者的情感，而是通过精心选择的词语和修饰来控制情感的流露，从而赋予作品更深层次的内涵；其次是意境与抒发。

婉约作品通常以营造独特意境为目标，借助于符号象征、比喻手法等技巧将复杂的思想与情感体验转化为纯粹而丰富的图像；最后是音乐性与韵律。

婉约词运用了较多雅致动听的音乐性韵律，通过平仄押韵等手法来打造和谐流畅的语言旋律。

2.2 表现手法婉约之美的表现手法主要包括以下几个方面。

首先是借景抒怀。

通过对自然景物的精细描写与自己内心情感的交融，创造出一种别样的意境，传达出作家难以直接言说的感悟。