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《人间词话》中的王国维的文学批评思想施雪琼程元岳浩然(中国矿业大学)摘要：在中国近代文学批评史上．王国维率先把我国的传统古典文论与西方现代哲学、美学思想相融合．一反数千年来儒教道统所形成的思维定势和批判模式．以一种新的观念、新的视角来观照和点化中国古典文学，在一定程度上达到了中西批评思维方法的汇通．形成了一种独具特色的文艺批评现。
本文力从王国维个人经历入手．探讨他的理论选择的社会背景和心理基础．并选取典型角度分析他的批评思想的中外文学资源．最后梳理一下王国维及其文学思想对当时及后人的启示。
关键词：《人间词话》中国诗学西方诗学启示王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在新1日读者中产生了极大影响．在中国近代文学批评史上具有崇高地位。
一、知人论世王国维批判思想新旧色彩驳杂．体现了文学批评由古典形态向现代形态的过渡性。
这与他生活的时代背景和个性特征息息相关，时代造就了王国维。
王国维生活的年代，正是近代史上各种政治势力、学术思潮、人生理念大冲突、大裂变、大融合的时期。
学无东西的经历使他能把西方诗学与中国古代诗学融合起来．把西方哲学社会科学的逻辑思维方法与乾嘉学派的考据方法结合起来，进行学术研究。
他本人“体素赢弱，性复忧郁”．多病的人生恰逢多难的时代，使得他对人生问题的体察尤为细微和深沉。
他的《人间词》基本主题是人间无凭，人世难以思量，人生短促，这也是王国维对宇宙人生一贯的哲学态度和艺术感觉。
因此．叔本华悲观主义唯意志论哲学之所以和王国维一拍即合，不仅因为王国维哲学的社会批判色彩，高扬生命意志的异端精神。
顺应当时的时势思潮．还因为在“悲观主义人生论”上．二人有着深度的契合点。
二、《人间词话>的中国诗学诗学渊源(-一)“境界”说与“神韵”说、“兴趣”说的关系《人间词话》核心理论是“境界”说。
这一概念古已有之，并非王国维首创．但是他把境界升格为审美批评的高级的核心的概念，以此涵括统摄传统批评的其他审美范畴，诸如风骨、气象、神韵、趣味等。
批评王国维文学论著
王国维是中国现代文学史上一位备受推崇的文学批评家和理论家。
然而，他的文学论著却不是毫无瑕疵的。
首先，他的文学批评囿于儒家思想的桎梏，试图用儒家思想来解释文学作品。
这种方法的弊端是，它往往会把文学作品的意义卡在一种既定的思想框架内，使得文学作品的多重性和开放性得不到充分的发挥。
其次，他的文学论著陷入了花拳绣腿的泥潭，过于注重文学的形式语言，而忽视了文学作品的内容和思想内涵，使得他的文学批评常常缺乏深度和内涵。
最后，他往往对文学作品的意义作出主观臆解，而不是对它们进行客观分析和推理。
这种主观臆解的后果是，他的文学批评往往缺乏说服力和可信度。
综上所述，王国维的文学论著虽然有其独特之处，但也存在不少问题和缺点。
我们需要在欣赏和研究他的文学批评时，保持批判的眼光和思考的深度，不断挖掘文学作品的多重性和开放性，为中国的文学理论研究贡献自己的力量。
也谈二十世纪古代文学研究的困惑与反思过去了的20世纪，100年已经成为历史。
它所留下的宏大文化遗产一直在左右着我们的考虑和理论，因此可以说，客观上我们尚未真正步入我们所处的时代。
然而，反思仍旧必要，我们希望以自己的探索为21世纪研究的重现辉煌奉献力量。
在相关的讨论反思中，中国古代文学研究的焦点越来越集中在三个互相关联的古老的宏观命题上:即文与笔、今文与古文和中西体用，许多日益翻新的话语其实仅仅具有形式上的意义，其核心问题并未超出上面的问题界阈。
而对此三个命题的讨论却往往不免陷入一种无所适从的两难境地。
文与笔之争是研究对象之争，大抵也可以说是研究对象的纯文学与非纯文学之争。
由于受西学东渐的影响，20世纪古典文学研究的对象长期聚焦于古代具有纯文学性质的文本，这样做自然有它充分的理由。
从古代文学开展的表象来看，中国几乎可以说就是一个文学的国度，大量文人的存在为之提供了最充分的根据。
不要说那些被文学史常常提起的非专业人员也耳熟能详的名字，就连许多几无风雅可言的职业官吏也大都有诗文集行世。
这种风气差不多弥漫于整个中国古代社会。
我们任意翻阅一本比拟正规些的宗谱，与古代正史相一致，谱中差不多都会发现辟有专门的艺文志记载。
倘以客观、科学的目光来要求和对待，那些作品多数并非严格意义上的文学作品，里面充满着的无非官场交际和毫无原创性的僵化文字，但在当时却毫无例外地一股脑儿被视为文学创作。
假如我们今天仍要按照古人的观念来研究古代作品，那恐怕既不合时宜，而且研究到头也未必可以拿出比古人高明多少的看法。
只是问题的另一面是“水至清那么无鱼〞，这种研究对象的纯洁运动也有着非常明显的弊端，或者说研究一开场就对源源不断的历史文化造成伤害。
首先，它有可能割裂历史。
譬如一方面，基于纯洁的观念，研究者将秦汉之后的文、笔作出严格的区分，一些在当时享有盛誉的著作家及其作品在很大程度上被排除在了文学研究之外，典型者如唐代的“燕许大手笔〞，诸如此类的例子历史实际中当还有不少。
王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释王国维《人间词话》"境界"理论的文化阐释王国维是中国清朝时期的一位著名文化学者，他的作品《人间词话》被誉为中国文学批评史上的经典之作。
其中，他对“境界”的理论进行了深入的阐述，这一理论不仅对于词的解读有着重要意义，同时也对于中国古代文化的理解起着推动作用。
在《人间词话》中，王国维以“境界”一词来描述艺术作品的内涵。
他认为，境界是艺术家内心世界与外在客观事物的结合点，可以说是艺术作品的灵魂和精髓。
他强调，艺术不仅仅是对外在事物的描绘，更重要的是通过艺术家的感觉和理解来创造出一种独特的意境。
王国维进一步概括了境界在词的表现上的具体体现。
他认为，境界的表现可以分为三个层次：形象、意象和情调。
形象是最具体直观的表达，通过词作者的描绘使读者形象地感受到作品中所描绘的事物。
而意象则更加抽象和深入，通过词作者的联想和想象，将内心的感受延伸到更为广阔的领域。
最高层次的境界是情调，它是艺术家情感的流露和抒发，是他们在作品中借助词汇和形象所传递的情感。
通过对《人间词话》中境界理论的阐释，我们可以看出王国维对中国古代文化的深入研究和理解。
在中国传统文化中，境界的概念早已被广泛运用。
比如，中国古代文人常常用“骨韵”和“气韵”来形容文学作品，所谓“骨韵”即形象，表明了作品要具备清晰的描绘和表达；“气韵”则体现出更深的情感和意境。
这与王国维的境界理论有着相似之处，可以看出他将自己的理论扎根于中国古代文化的土壤之中。
同时，王国维的境界理论也对于后世文学批评起到了积极的影响。
该理论强调词作品应该具有自己独特的境界，即创造一种个性化而深具感染力的艺术语境。
这对于推动词的发展和演变起到了重要作用，也为后世文人提供了一种新的思考方式。
总的来说，王国维《人间词话》中的境界理论承载着中国古代文化的智慧和文学批评的独到见解。
通过对境界的解读，我们可以深入理解中国传统文化中对于艺术境界的追求和重视。
关于现代小说批评的新声——简析王国维《红楼梦评论》的文学批评史意义生活在世之交的我着名学者王圈维，以一篇《红楼梦评论》蜚声于小说批评界的，这篇作品启了我现代文学批的一扇新的大门。
《红梦评论》发表于1904年的6月到8月是以连载的形式刊登于《育世界》杂志的7677、78、8l号上，它是《楼梦》研究史上的第一篇比较系统专论。
这篇沦着的最特点就是在于打破我传统的文以载道思想，从探讨人生质的角度出发，融合了西方的学和美学思想，并采用现代的批评文怵进行论征。
因，在我圈的小说批评史上有里程碑的意义：一、以讨人生的本质为目的在王维之前的小说评，大多主张“文以载道”“文明道”。
其中的“道”既不在研究文学自身的演发展规律，也不重在表人的自觉独立意识，而重在教化人们成为儒家乃至整个建伦常道德体系中的积极向“善”。
这种功利性的文观念极大的束缚了古代文沦向更的思维层次和更广的审美空展开，史大的缺陷是视了文学作品对具体的人的影响红楼梦评论》打破了这模式，大胆地从人生出发，在哲，美学，以及伦理学等不同领来探讨人生的本质问题。
融汇西方哲学思想从哲学角度看，《红楼梦论》摒弃了中传统的道本想，成熟地引进了西方的哲学思想王维是一位才华横溢，学贯西的学者，由于曾有过留学的经，使他接受了西方先进的哲学思，并日．能够成功地将其融他的作品当中。
王维研究哲学主要目的，是为了答人生的问题，而在诸多的哲学思当中，他选择了叔本华的悲观主义学，这与当时中的丰十会状况是紧相关的。
在19世纪20世纪之交，中旧面着的是内忧外患的机局面，列强纷争，政府****，百姓生活于水深热之中。
面对这种状况知识分子中掀起了救亡冈的热潮。
王维认为，要想挽救民族亡，首先应该改变民众的麻木状，要唤醒民众正确认识人生，识生命的本质。
而叔本华的生哲学正是一种可以帮助民众正确认人生的思想。
叔本华哲学是一种对生命满悲观主义的哲学。
本华从根本上说是个生哲学家，他从唯意志和悲观主义人生哲学出发道出人生所特有的悲剧性、诞、虚伪和不幸其哲学思想的核心把“意志”看作世界的一切。
王国维的艺术批评理论与实践陈旭光;郭涛【摘要】文章在20世纪艺术批评史的视野中分析梳理王国维的艺术批评思想与实践.王国维的艺术批评思想与实践依托并互文、互见于他的哲学、美学思想和文学、戏曲等的批评实践,他将康德、叔本华、尼采等人的美学与中国古典美学揉合成一套独特的美学和艺术批评理论体系,为中国现代美学以及艺术批评的诞生奠定了坚实的理论基础.王国维的艺术批评理论和批评实践是中国古典艺术批评的集大成式的“终结”,也是中国现代艺术批评的先声,其艺术批评实践奠定的一些重要范式,对中国20世纪的艺术批评具有某种重要的“原型性”的意义.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】6页(P130-135)【关键词】艺术学;王国维;艺术批评;批评观念;批评标准;境界说【作者】陈旭光;郭涛【作者单位】北京大学艺术学院,北京100875;北京市艺术研究所,北京100031【正文语种】中文【中图分类】J0王国维(1877-1927)，字伯隅、静安(庵)，号观堂、礼堂，浙江海宁人。
他出生于书香门第，幼年接受的是系统的传统教育，7岁入私塾，15岁中秀才，此后连续两次乡试不中，进而转投新学。
1901年获罗振玉资助，赴日本留学；1907年随罗振玉到北京，任京师图书馆编译；1923年应召任清逊帝溥仪的“南书房行走”；1925年任清华研究院掌教；1927年，自沉北京颐和园昆明湖。
王国维的学术生涯是从1902年开始的。
从1902到1905年，他的主要研究兴趣在哲学、美学；1906到1912年，他的学术兴趣转移到文学和戏曲史；1913到1927年，他的主要研究兴趣在历史学。
王国维是中国近现代之交最杰出的学者之一，他在文学艺术、哲学、美学、史学等领域的重大建树，成为20世纪最珍贵的人类文化遗产之一。
他的《红楼梦评论》《人间词话》《宋元戏曲考》是中国美学、文艺批评领域继往开来的划时代著作。
郭沫若曾把王国维的《宋元戏曲考》与鲁迅的《中国小说史略》相提并论，认为它们“毫无疑问，是中国文艺史上的双璧，不仅是拓荒的工作，前无古人，而且是权威的成就，一直领导着百万后学”[1]436。
