表现主义的名词解释

1 外国文学名词解释

1、古典主义：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮，形成和繁荣于法国，随后波及其他国家。古典主义从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。尊重王权，崇尚理性。有一套严格的艺术规范和标准。明确主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。人物塑造类型化。以法国的拉辛、高乃依、莫里哀为代表。

2、浪漫主义：浪漫主义是产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代的一种文艺思潮。浪漫主义在政治上抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。在艺术上强调个人情感的自由抒发，有强烈的主观性。重视丑的美学价值，惯用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法。忧郁感伤的情调为浪漫派作家喜好。以法国的雨果、乔治·桑，德国的歌德、席勒和英国的拜伦、雪莱为代表。

3、现实主义：现实主义是19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后成为19世纪欧美文学的主流。现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，把广阔真实的反映时代的风俗史作为文学创作的最高理想，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面。现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反应生活。重视人与社会环境的关系描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义文学具有内倾性与外倾性两种倾向。以法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈里、托尔斯泰为代表。

4、象征主义：象征主义是现代主义文学产生时间最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。在西欧文学史上，19世纪后期的象征主义称为前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。诗人让·莫雷亚斯在《费加罗报》上发表的一篇《象征主义宣言》标志象征主义流派的诞生。象征主义注重挖掘人的内心世界，认为现实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐匿在背后的内在的世界才是真实的，运用暗示、通感和象征的手法来隐喻表现人的内心世界。前期象征主义以法国诗人波德莱尔和美国诗人爱伦·坡为代表。后期象征主义以英国的艾略特为代表。

艺术学名词解释

艺术学名词解释

1.表现主义（Expressionism）

表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以强调作者情感、意志和内心世界为特点。通过夸张的形象、明亮的色彩和扭曲的形式，表达艺术家内心的冲突和观念。表现主义在绘画、音乐、戏剧和文学等领域都有应用。

2.色彩理论（Color theory）

色彩理论是关于色彩的产生、混合、应用和感知方面的研究。色彩理论研究如何通过在绘画、设计和摄影等艺术作品中使用不同的色彩和色彩组合来创造出特定的情感、表达和效果。

3.立体主义（Cubism）

立体主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以将物体从多个角度同时呈现在画布上的形式为特点。立体主义通过将物体的几何形状拆解和重新组合，挑战传统的透视和单一视角，并试图表达出空间和时间的多维性。

4.抽象艺术（Abstract art）

抽象艺术是一种与传统的视觉对象和表现之间的直接关联性相反的艺术形式。抽象艺术摒弃了具象形象的表现方式，主要强调色彩、形状、线条和纹理等元素，并通过这些元素的组合来表达艺术家的情感和观念。

5.色彩对比（Color contrast） 色彩对比是指通过将不同色彩放在一起，产生明显的差异和对比，以增强视觉效果和吸引力。色彩对比可以通过明暗对比、互补对比、冷暖对比和饱和度对比等方式来实现。

6.构图（Composition）

构图是指在艺术作品中如何组合和安排不同的元素和主题的过程。合理的构图能够引导观众的目光，创造出平衡、流动和视觉吸引力，使艺术作品更具有美感和艺术性。

7.平面设计（Graphic design）

平面设计是通过运用图片、文字和颜色等可视元素，创造出具有传达信息、传达情感以及产生视觉吸引力的图形作品。平面设计广泛应用于广告、品牌、网页和印刷品等领域。

8.装置艺术（Installation art）

装置艺术是一种通过在特定空间中布置和组装不同媒介的艺术形式。它将视觉艺术与环境、声音、光线和材料等元素进行整合，创造出完整的艺术体验。

外国美术史名词解释

外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。以下是一些外国美术史中常见的名词解释：

1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。

2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。

3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。

4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。

5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。

6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。

7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超自然的元素。

8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。

9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。

10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。

古典主义的名词解释|基本特征

古典主义的名词解释：

古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Western classical)，在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。

古典主义的形成背景：

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。

从政治和社会根源上考察，古典主义文学是君主专制政治的产物，它为君主专制政体创作，并受君主专制政体的严格监督。它是绝对王权用来加强中央集权，反对思想分立主义的思想工具。

十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟，这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，一方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义;另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出;"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方，"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。