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古典诗词中的神话元素古典诗词作为中华文化瑰宝的一部分，承载着丰富的意象和情感表达。
其中融入了许多神话元素，这些神话故事或者神话人物常常被诗人用来塑造形象、表达情感，赋予作品神秘、崇高的意义。
本文将从不同角度探讨古典诗词中的神话元素，以期更好地理解古典诗词的艺术魅力。
一、神话元素的人物形象描绘在古典诗词中，神话元素常常被用来形容诗人心目中的理想形象。
比如《白头吟》中的“白发三千丈，缘愁似个长”，诗人以白发喻老，表达时光流转带来的愁绪之情；而“孤帆远影碧空尽”的帆影则描绘出了一种深远、超越尘世的形象。
这些形象描绘融入了鹤、仙、神等神话元素，赋予了诗句一种超脱凡俗的感觉。
二、神话元素的世界描写在诗词中，神话元素也常常被用来描写美丽的自然景观和美好的世界。
比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，诗人以明月光芒照耀的景象暗示了清净、宁静的夜晚，让人感受到一种神奇的美好。
再比如《满江红·登黄鹤楼》中的“白云生处有人家，停船闲听笑语声”，诗人描绘了一幅仙境般的画面，让人感受到了超凡脱俗的美妙景色。
这些描写使作品浸透着神话元素的魅力，赋予了诗句一种诗意盎然的感觉。
三、神话元素的情感表达神话元素还常常被用来表达诗人内心世界的情感和体验。
比如《长恨歌》中的“爱无能，情难断，思归频似轮”，诗人以牛郎织女的传说来表达她对旧日情人的思念之情，传达了激情和无奈的复杂感受；再比如《蝶恋花·春景》中的“几番阑干梦，玉片泪阑干”的描写，诗人将杜牧、李白的形象融入其中，表达了对往事的回忆和心灵的创伤。
这些情感的诉说赋予了古典诗词一种含蓄而深沉的气质。
总之，古典诗词中融入了丰富的神话元素，这些元素以神话人物形象、世界描写和情感表达等方式呈现，赋予了作品神秘、崇高的意义。
神话元素不仅丰富了古典诗词的内涵，也让作品更加触动人心，引人遐思。
通过对这些神话元素的深入理解，我们能够更好地欣赏和理解古典诗词的艺术魅力，同时也更好地感受到中华文化的博大精深。
高中论述类阅读 2019.111,阅读下面的文字，完成下列小题。
古人认为，“诗者，根情，苗言，华声，实义”（白居易《与元九书》）。
情、言、声、义成为诗歌创作最基本、最重要的四大元素和品评作品的重要标准。
中国古代诗词中那些千古传颂、脍炙人口的经典名篇，也正是在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明突出的民族特色。
性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命。
诗词以情感人、以情动人、以情化人。
古代诗词中的经典名篇无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情。
《诗经》中的《伐檀》《硕鼠》对社会不公平现象的质问与谴责，《离骚》中报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵，都很典型。
如陶渊明《归园田居》、李白《早发白帝城》、杜甫《春望》、孟郊《游子吟》……无一不是以浓厚的情感震撼读者的心灵。
诗歌语言是最精粹精美、最富表现力和最富智慧的语言。
在措辞炼字上下足了功夫，从而形成了精美的诗歌艺术奇观。
特别是中国古代诗词中的经典名篇，语言不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。
唐诗“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，用字凝重有力。
诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他们名篇、佳句迭出。
宋词“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁），“著一‘闹’字而境界全出”；李清照以“绿肥红瘦”（《如梦令》）描绘雨后海棠，用“人比黄花瘦”（《醉花阴》）将眼前菊花的形象与抒情主人公的消瘦进行对比，既生动新颖又力透纸背。
中国古典诗词彰显了诗词艺术的形式美。
格律诗歌充分利用和发挥了汉语言文字在发音、声调、协韵、对仗、会意等方面无可替代的特点，句式简短，格律稳定，使作品既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛情感。
如杜甫《绝句》、苏轼《饮湖上初晴雨后》、李清照《声声慢》等，历来受到人们的激赏。
中国古典诗词作为中国传统文化的重要组成部分，至今仍然具有极高的价值与魅力。
在我看来，中国古典诗词的价值和魅力主要体现在以下几个方面。
首先，中国古典诗词是中国文化的精华。
它们不仅是中国古代文学的代表作，也是中华民族的智慧结晶和精神瑰宝。
中国古典诗词之所以能够在人们心目中占据如此重要的地位，与其蕴含的思想、文化、历史等方面密不可分。
这些诗词通过表达作者对自然、生命、爱情、人生等方面的感悟，既体现了当时社会的风貌和文化底蕴，同时也传承了中华民族的文化基因，展现了中华民族的文化自信。
其次，中国古典诗词具有独特的美学价值。
这种美学价值主要表现在诗歌形式、意境、音乐性等方面。
中国古典诗词往往采用押韵、平仄等修辞手法，使得诗词的语言更加优美、动人，同时也能够更好地展现出中国文学的特点。
此外，中国古典诗词通过对自然景物、人物形象、情感表达等方面的描绘，营造出独特的意境，让人们在欣赏诗词的过程中感受到深刻的情感和内心的震撼。
同时，中国古典诗词的音乐性也是其独特的美学价值之一。
许多古诗词都有自己独特的曲调，这种音乐性既能够增强诗词的艺术感染力，也能够让人们更加深入地领略中国古典诗词的魅力。
第三，中国古典诗词还具有丰富的文化内涵。
中国古典诗词中蕴含着大量的文化符号、历史事件、传统礼仪等元素，这些元素可以让人们更好地了解中国文化的历史渊源、价值观念和艺术风格等方面。
例如，杜甫的《登高》以“凌云壮志”为主题，表达了作者对于政治和社会的关切；而白居易的《赋得古原草送别》则以“离别”为主题，表达了对于友情和人生的思考。
这些诗词中的文化内涵既可以让人们更好地了解中国古代文化，同时也能够让人们深入思考人生、社会、政治等方面的问题。
最后，中国古典诗词还能够给人们带来心灵上的满足。
在人们快节奏的生活中，阅读古典诗词可以让人们暂时摆脱现实的压力，享受到一份纯粹的美感和内心的宁静。
中国古典诗词中所表达的情感和意境，可以触动人们的心灵，启迪人们的思维，让人们在阅读中得到愉悦和满足。
《高中语文古典诗词教学中的美育渗透》
摘要：古典诗词是高中语文教学的重要组成部分，蕴含着丰富的美学元素。
本文旨在探讨如何在高中语文古典诗词教学中有效渗透美育，通过引导学生感受诗词的意境美、语言美和情感美，培养学生的审美能力和人文素养。
关键词：高中语文；古典诗词；美育
一、引言
古典诗词是中华民族文化的瑰宝，具有极高的审美价值。
在高中语文教学中，加强古典诗词教学中的美育渗透，不仅有助于提高学生的语文素养，更能促进学生的全面发展。
二、古典诗词中的美育元素
（一）意境美
诗人通过对自然景观、生活场景等的描绘，营造出独特的意境，给读者带来美的享受。
（二）语言美
诗词的语言简洁、凝练，富有韵律和节奏，具有独特的音韵美和形式美。
（三）情感美
诗人在诗词中抒发的真挚情感，如爱国之情、思乡之情、友情爱情等，能够引起读者的共鸣。
三、高中语文古典诗词教学中美育渗透的策略
（一）诵读品味
通过反复诵读，让学生感受诗词的韵律和节奏，体会语言的韵味。
（二）创设情境
运用多媒体等手段创设诗词所描绘的情境，帮助学生身临其境，感受意境之美。
（三）比较鉴赏
将不同诗人的作品进行比较，引导学生发现其在语言、意境、情感表达等方面的差异，提高审美鉴赏能力。
（四）写作训练
让学生模仿古典诗词进行创作，培养学生的语言运用能力和审美创造力。
四、结论
在高中语文古典诗词教学中，教师应充分挖掘其中的美育元素，采取有效的教学策略，引导学生感受诗词之美，提高学生的审美素养，让古典诗词在新时代绽放出更加绚烂的光彩。
古诗中常见的意象一植物类动物类乐器类自然类场所类一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。
1、芳草：（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。
(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”3、梅花：洁、不屈不挠的品格。
4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。
《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。
郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”6、“柳”的意象（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。
（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。
”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。
“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
7、黍离：《诗经·黍离》有用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
菊花：象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。
二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。
秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。
2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。
理解古典诗词中的意象与修辞古典诗词是中国文化的瑰宝，它以其深邃的意境和精湛的修辞技巧，给人们带来了无尽的思考与感悟。
作为语文老师，我们需要教导学生如何理解古典诗词中的意象与修辞，从而更好地欣赏和理解这些文学作品。
本文将从意象和修辞两个方面进行探讨。
一、意象意象是诗词中通过形象的描绘所传达的意义和情感。
古典诗词常常通过精细的描写，将自然景物与人物情感融为一体，给读者带来强烈的视觉和感官体验。
1. 自然意象自然意象是古典诗词中最常见的一种意象。
通过描绘山水、花草、天空等自然元素，诗人能够表达自己的情感和思考。
例如，杜甫的《登高》中写到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”通过描绘风急天高、渚清沙白，诗人表达了自己的孤独和无奈之情。
2. 感情意象感情意象是古典诗词中另一种重要的意象。
通过描绘人物的情感状态，诗人能够传递出深刻的情感体验。
例如，李白的《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜。
”通过描绘明月光照在床前，诗人表达了自己思乡的愁绪。
二、修辞修辞是诗词中运用的一种修饰手法，通过巧妙的表达方式，增强诗词的艺术感染力。
古典诗词中的修辞手法繁多，下面将介绍几种常见的修辞手法。
1. 比喻比喻是将两个不同的事物进行类比，通过隐喻的方式表达出一种意义。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写到：“白日依山尽，黄河入海流。
”通过将白日与山、黄河与海进行比喻，诗人表达了自然景色的壮丽和浩渺。
2. 拟人拟人是将无生命的事物赋予人的特征和行为，增强诗词的生动性和表现力。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写到：“微雨湿透篱落，疏烟笼晓岸。
”通过将微雨和疏烟拟人化，诗人表达了秋夜的寂静和凉爽。
3. 对偶对偶是古典诗词中常见的一种修辞手法，通过对称的结构和意义，使诗词更加优美和韵律。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中写到：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
”通过对偶的结构和意义，诗人表达了边疆的孤寂和哀愁。
通过理解古典诗词中的意象与修辞，我们可以更好地欣赏和理解这些文学作品。
中国文化元素分类
1、历史文化元素：“三皇五帝”、“上古神话”、“炎黄子孙”、“春秋战国”、“汉朝”、“唐宋”、“明清”、“中国传统文化”等。
2、文学文化元素：“儒家文化”、“山水文化”、“诗词歌赋”、“古典小说”、“古典诗词”、“古代诗文”等。
3、建筑文化元素：“汉白玉”、“石窟”、“古城墙”、“宫殿”、“皇家园林”、“古代建筑”、“宋桥”、“晋祠”、“明清园林”等。
4、艺术文化元素：“中国国画”、“国家印刷品”、“绘画”、
“书法”、“篆刻”、“中国水墨画”、“中国操做”、“文房四宝”等。
5、礼仪文化元素：“朝贺”、“军旗仪式”、“官场礼仪”、“客
饭礼”、“孝道”、“婚嫁仪式”、“门楣仪礼”、“拜年”等。
6、宗教文化元素：“佛教”、“道教”、“儒家”、“伊斯兰教”、“基督教”、“藏传佛教”等。
7、节日文化元素：“春节”、“元宵节”、“端午节”、“重阳节”、“中秋节”、“腊八节”、“元旦”、“情人节”等。
8、民间文化元素：“神仙传说”、“关公传说”、“方言”、“山
歌曲”、“戏曲”、“节庆文化”、“民俗文化”、“中国古老传说”等。
诗词中的化学诗词，是语言的艺术，是思想的火花在文字中的燃烧。
它描绘了生活的千姿百态，表达了人类情感的丰富多彩。
而在这个广袤的诗词海洋中，化学的元素也悄然流淌，宛如夜空中璀璨的星辰，点缀着这个古老而博大的文化。
氢，元素周期表中的第一个元素，它的存在形式广泛且多样。
在诗词中，氢常常被用来描绘宇宙万物的起源。
"水是眼波横，山是眉峰聚。
欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
"（王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》）这里的水，便是氢的化合物——水的象征。
而"盈盈"二字，更是捕捉了水波灵动的神韵，表达了氢的活泼与生动。
氧，是生命的基础，是生存的必需。
在诗词中，氧的存在感并不逊色。
"江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
"（汉乐府《江南》）这里的"莲"字，便暗示了氧的存在。
莲叶的光合作用，正是氧的重要来源之一。
而鱼戏莲叶间的画面，更是生动地描绘了氧在水中溶解度高、流动性强的特性。
铁，在古代是重要的金属元素，它的化合物在诗词中也有所体现。
"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
"（古代谚语）这里的"铁剑"二字，便揭示了铁的硬度与韧性。
而"梅花香自苦寒来"，则描绘了铁在低温下易被磁化的特性。
诗词中的化学，远不止这些。
硫在烟花中的燃烧，锌在黄铜中的硬度，锡在青铜器中的耐蚀性……这些化学元素在诗词中都有其独特的表达。
它们不仅丰富了诗词的内涵，更让人们看到了化学与生活的紧密。
化学是一门科学，但它并非冷酷无情。
在诗词的映照下，化学变得富有诗意，充满了人文关怀。
正如"问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
"（李煜《虞美人》）这里所描述的"一江春水"，正是水的流动性和溶解性的生动写照。
而"向东流"，则揭示了地球的自转和公转所带来的水流方向。
诗词中的化学，犹如夜空中的星辰，既闪烁着智慧的光芒，又照亮了前行的道路。
古诗词意象及举例意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。
抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。
所以了解意象的特殊寓意，是读懂作品的关键。
下面这些意象就常含有不同的寓意。
1、望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
”3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、羌笛----象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
抑扬顿挫，是古典诗词中常见的一种韵律表现形式，它既是一种诗歌的音律，也是一种对情感的表达。
抑扬顿挫的运用可以使诗词更加生动，情感更加深刻，并在一定程度上影响诗歌的艺术效果和审美价值。
本文将从抑扬顿挫的定义、特点、情感表达以及演绎诗词等方面展开深入探讨。
一、抑扬顿挫的定义和特点1. 抑扬顿挫的定义抑扬顿挫是古典诗词中一种特定的韵律形式，指的是诗句中音节的变化和起伏。
其中，“抑”指的是音节较短、声调较低的部分，“扬”指的是音节较长、声调较高的部分，“顿”指的是音节停顿处的部分，“挫”指的是音节起伏不定的部分。
这种不规则的音律变化，赋予了诗词以活泼和生动的特点。
2. 抑扬顿挫的特点抑扬顿挫的特点主要表现在句式上，它不拘泥于一成不变的句式结构，而是在保持韵律整体的前提下，灵活变化，富有变化和惊喜。
抑扬顿挫还常常运用插句、倒装等手法，使得句子更加富有变化和韵律感。
这种特点的运用，使诗词更富有美感和艺术张力。
二、抑扬顿挫的情感表达抑扬顿挫在诗词中不仅是一种音律形式，更是一种对情感的表达方式。
在运用抑扬顿挫的诗词中，往往能感受到诗人内心的丰富情感。
有的句子抑扬顿挫交错，形成了起伏跌宕的节奏，表达出诗人内心的激情澎湃；有的句子抑扬顿挫婉转柔和，抒发出诗人的婉约柔情。
这种音律与情感的结合，使得诗词更加鲜活、丰富，赋予了诗词更深远的意义和价值。
三、抑扬顿挫在演绎诗词中的作用演绎诗词是诗词创作的一种重要方式，通过演绎，使得古代名诗名句得以传承、发扬和创新。
而抑扬顿挫恰恰是演绎诗词中的重要元素之一。
演绎时可以通过对抑扬顿挫的重新运用，使得原诗更加富有个性化的表达，也可以通过对抑扬顿挫的变化和调整，赋予原诗新的意境和生命力。
通过演绎，抑扬顿挫不仅得以传承，更可以在新的创作中焕发出新的活力。
总结回顾抑扬顿挫作为古典诗词的一种重要韵律形式，在诗词创作和欣赏中起着至关重要的作用。
它不仅使诗词更具有音乐感和美感，更使得诗词在情感表达和演绎中更加丰富和有力。
论古典诗词元素在影视作品中的运用及价值内容摘要：影视艺术与中国古典诗词这两种不同的艺术样式因具有可相互融合的共通性，而使得二者的联姻具有了可能性。
影视作品运用古典诗词元素的方式多种多样，以整段引用和片段引用的方式为最多，这说明在现代社会古典诗词被影视剧传承方式的特征是直接的引用法，而层次较高的化用法相对较少。
影视作品通过与古典诗词相结合，不仅发扬了中国古典诗词的优势，同时也在人物形象，影片主题，视听语言等方面有助于影视作品的深化，影视作品因中国古典诗词的加入而更具文学风骨。
不过，由于影视媒介的特殊性，我们在影视作品中引用诗词歌赋时，不仅要注意发扬它可以和声画结合的生动形象性的优势，同时要避免它的劣势，即不能引用过于生僻和烂俗的诗词歌赋，要注重古典文化修养的积淀。
关键字：古典诗词影视作品价值一、古典诗词在影视作品中运用的现象及此二者之间的共通性我们知道，“任何一种外来的艺术形式被引进到中国来以后，都有一个和中国民族文艺形式融合同化的过程，不管是自觉的还是不自觉的。
” 闻一多曾有言“中国是一个诗的国度”，古典诗词是中国文化发展史上举足轻重的一方重镇，对于影视艺术这门舶来品艺术而言，中国古典诗词的身影和灵魂也时常闪现于其中，使影视这种特殊的文化艺术融入了具有中国韵味的独特的美学内涵。
影视作品之所以能够从中国古典诗词中汲取精髓，其存在的现实可行性主要表现在以下三个方面：首先，影视艺术和古典诗词都属于叙事性艺术。
在叙事方式上二者具有不可忽视的相似性。
古典诗词中的表达方式主要有叙述、描写、抒情等，这些表达方式在影视艺术中也同样存在，除却运用的媒介不同——前者是语言文字，后者是画面影像外，其他方面如目的、意义、作用、效果等都具有相似的地方。
另外，在修辞上，古典诗词和影视艺术也存在着共通性。
作为叙事话语技巧的主要表现的修辞，在影视和古典诗词中虽然有着各自相应的手段——电影修辞直接以画面形象为修辞手段，而古典诗词修辞是以语言文字为修辞手段，但从修辞所达到的效果来看，二者还是有着异曲同工的相似之处，比如运用比喻和象征来表达作者隐含着的思想，运用对比来突出差异，运用反复来表示强调，等等。
中国古典美学元素是中国传统文化的重要组成部分，它们在艺术、文学、建筑等领域中有着广泛的应用。
这些美学元素包括了诗词、绘画、音乐、园林、建筑、服饰等多个方面，它们以其独特的审美价值和表现形式，构成了中国古典美学的丰富内涵。
首先，诗词是中国古典美学的重要元素之一。
诗词以其独特的语言形式，表达了作者的情感和思想，同时也体现了中国古典美学的审美追求。
在诗词中，作者常常运用象征、隐喻、比兴等手法，通过意象的组合，创造出优美的意境，表达出深邃的思想和情感。
同时，诗词的韵律、节奏、平仄等语言形式也体现了中国古典美学的音乐美和形式美。
其次，绘画是中国古典美学的另一重要元素。
在绘画中，画家常常运用线条、色彩、构图等手法，通过画面的表现，传达出作者的情感和思想。
同时，画家也注重画面的形式美和意境美，追求画面的和谐、统一和完美。
在绘画中，山水画、花鸟画、人物画等不同画种也体现了不同的审美追求和表现形式。
此外，音乐也是中国古典美学的重要元素之一。
在音乐中，音乐家常常运用旋律、节奏、和声等手法，通过音乐的表达，传达出作者的情感和思想。
同时，音乐也注重音乐的形式美和情感美，追求音乐的和谐、优美和感人。
除此之外，园林、建筑、服饰等也是中国古典美学的重要元素。
在园林中，设计师常常运用山水、花木、建筑等元素，通过空间的布局和景物的配置，创造出优美的园林景观，传达出作者的情感和思想。
在建筑中，设计师也注重建筑的形式美和功能美，追求建筑的和谐、统一和完美。
在服饰中，设计师也注重服饰的形式美和情感美，追求服饰的优雅、华丽和舒适。
最后，中国古典美学还注重“天人合一”的哲学思想。
这种哲学思想认为，人与自然应该和谐相处，相互依存。
在艺术创作中，作者应该追求与自然的和谐统一，通过艺术的形式表达出人与自然之间的情感和思想。
这种哲学思想也体现在中国古典美学的审美追求中，追求自然美、和谐美和意境美。
综上所述，中国古典美学元素是中国传统文化的重要组成部分，它们以其独特的审美价值和表现形式，构成了中国古典美学的丰富内涵。
中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。
此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。
而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。
意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。
“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。
它先天地生，是宇宙万物的起源。
它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。
正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。
诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。
这正是文学作品中意境的魅力。
可见最早的意境基本上是一种人生哲学。
到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。
他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。
，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。
自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。
在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。
中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。
“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。
文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。
这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。
宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。
古代诗歌意象含义和意境特点古代诗歌的意象是诗歌中最为重要的元素之一，它们不仅仅是诗歌的表现形式，更是诗歌所表达的情感和意境的象征。
古代诗歌的意境特点可以分为豪放类、清幽类、伤感类、婉约类、超脱类和华美类。
豪放类的诗歌意境雄浑开阔、雄奇瑰丽、浩瀚辽阔、广袤高远、旷达洒脱；清幽类的诗歌意境清新明丽、宁静恬淡、淡雅闲适、和谐静谧、恬静优美；伤感类的诗歌意境凄清冷寂、孤寂冷清、哀怨低沉、凄惨萧条、苍凉悲壮；婉约类的诗歌意境缠绵悱恻、哀婉动人、委婉含蓄、蕴藉风流、朦胧缥缈；超脱类的诗歌意境超脱世俗、远离尘嚣、高雅脱俗、超凡脱尘、风致雅洁；华美类的诗歌意境富丽堂皇、华美绚丽、华妙艳丽、瑰丽神奇、色彩斑斓。
古代诗歌中的意象也是多种多样的，其中包括青山、月、冰心、水、关山、清风和白云等。
青山在古典诗歌中具有深隐旷达、雄浑沉稳、亘古不变的特色，是文人借以栖息身心的家园，因而备受文人喜爱。
月则可以引发离愁别绪，表现亡国之痛，也可以抒发盛衰无常、物是人非的感慨。
冰心比喻心志忠贞、品格高尚、心性高洁。
水则可以表现绵绵愁思、离愁别恨，也可以抒发时光流逝的感慨。
关山则是关塞山河的象征，既可以表现历史存在，也可以表达望云思友、见月怀人的情感。
清风可以引发望云思友、见月怀人的情感，也可以表达清新明丽、宁静恬淡的意境。
白云则是诗人表达超凡脱俗、远离尘嚣的象征。
总的来说，古代诗歌的意象丰富多彩，它们不仅仅是诗歌的表现形式，更是诗歌所表达的情感和意境的象征。
通过意象的运用，古代诗歌传递出了诗人对自然、人生、历史等方面的感悟和思考，使读者在欣赏诗歌的同时，也能够感受到诗歌背后所蕴含的深刻内涵。
诗意独具的文章，充满了诗人对自然的赞美和对生命的思考。
思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。
这是杜甫《恨别》中的句子，表达了诗人对家乡和亲人的思念之情。
白云千里万里，明月前溪后溪。
这是刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》中的句子，描绘了清幽的山水和诗人的离别感。
古典诗词中的绘画元素中国古典诗词是中国传统文化的瑰宝，而绘画也是中国传统艺术的重要组成部分。
在古代，诗人常常通过描绘绘画作品来表达他们的思想和情感。
因此，古典诗词中常常包含着丰富多彩的绘画元素，这些元素以其形象生动的特点，为古典诗词增添了一抹美丽的色彩。
第一部分：绘画与自然景物的结合在古典诗词中，绘画元素经常与自然景物相结合，共同构成了许多美丽的意境。
比如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中，他以“露从今夜白，月是故乡明”来描绘秋夜的景色，将月光和露水娓娓道来，如同一幅幅美丽的山水画，令人沉醉其中。
第二部分：绘画与人物形象的塑造绘画元素也常常用来塑造人物形象，增强古典诗词的形象感。
比如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，他借用了月亮的形象，把自己比作是一轮明月，表达了他对于人生的短暂和无常的思考。
这一形象的运用，使得诗人的情感得以充分传达，形象鲜明。
第三部分：绘画与意境的营造绘画元素还经常用来营造深远的意境，使诗词更具有艺术性和哲理性。
例如，在李白的《静夜思》中，他用“床前明月光，疑是地上霜”来描绘景物，以及“举头望明月，低头思故乡”将诗人思乡之情展现得淋漓尽致。
这样的绘画元素的运用，使得整篇诗词更加富有意境，令人沉思。
第四部分：绘画与婉约之美的展示绘画元素在古典诗词中还可以体现婉约之美，给人一种温婉柔美的感觉。
例如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中，他描绘了一幅幅秋夜的景色，将秋夜与凉爽的感觉相互交织，给人以一种静谧而婉约的美感。
综上所述，古典诗词中的绘画元素在丰富诗词的意境和情感表达方面，起到了不可替代的作用。
通过将绘画元素与自然景物、人物形象、意境以及婉约之美相结合，古典诗词呈现出一幅幅栩栩如生、美轮美奂的画卷。
这些独特的绘画元素，为古典诗词注入了独特的韵味，也为人们提供了一种欣赏诗词时的独特视角，使得古典诗词在传承与发展中焕发出新的光彩。
古典诗词中的音乐元素与韵律结构古典诗词是中国文化宝库中的一颗明珠，它深深地熔化了音乐的元素与韵律结构。
这些优美的诗句和丰富的音乐元素以及独特的韵律结构，使古诗词如一首优雅的乐章，令人陶醉其中。
首先，古典诗词中的音乐元素是显而易见的。
古人将诗词与音乐进行融合，在韵律上有着不少共通之处。
在古代，人们常常用诗词来歌颂伟人、颂扬美景、表达情感等，而这些表达方式往往与音乐相似。
例如，“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这句诗描绘了战场上的壮烈场面，歌颂了那些为国家和民族奋斗而壮烈牺牲的英雄。
这种铿锵有力的语言之美，就如同战歌一般，表达了坚定的意志和崇高的情感，激发人们的热血和激情。
其次，古典诗词中的韵律结构是一种独特的构建方式。
古诗词在形式上往往有着严格的章法，包括格律、对仗等，这些都是为了实现优美的声韵效果而设计的。
古人重视音韵之美，在古典诗词中常常出现押韵的情况，如“梁山泊院萧萧凤，邺城宫树挽青杨”。
这种韵律结构的运用，使诗歌朗朗上口、余韵绕梁，更加凸显了音乐的韵律感。
再者，古典诗词不仅仅是一种文字的艺术形式，更是一种音乐的表达方式。
诗词中的音节有着特别的起伏，这些音节可以通过音乐的方式进行表演。
古人曾经将很多诗词改编为歌曲或曲调，并用声乐的方式来演唱。
例如，木兰诗中“扬州徐公记，何郎刘九”。
这种通过歌唱来表达诗意的方式，使诗词和音乐形成了互为表达的艺术形式，增加了表达的层次和多样性。
最后，古典诗词中的音乐元素与韵律结构的运用，也让古诗词成为文学与音乐艺术结合的典范。
音乐元素的运用让古诗词更加生动丰富，使读者在品味文字的同时，能够感受到音乐带来的美妙。
韵律结构的运用则让古诗词成为一种既有音乐感又有韵律美的艺术形式，更加凸显了古诗词的艺术价值和文化内涵。
总之，古典诗词中的音乐元素与韵律结构是中国古代人文艺术的瑰宝。
古人通过将诗词与音乐相结合，创造了一种独特的艺术形式，使诗词不再仅仅是一种文字的表达方式，而是成为了一曲美妙的乐章。
古典诗词中的元素一第一部分，意象黄花人生有得许多愁，惟有“黄花”依旧诗词是善用形象和图画发语的艺术，欣赏诗词就如同徜徉于一幅美妙的画卷，诗人那种或激愤不平、或感时伤怀、或慷慨激昂、或春风得意的情感读罢便能感同身受。
多数的诗词都是意在言外，情在画中，此间意象是诗词的精灵，透过意象可以更快地走入诗人的内心世界...诗词中，“黄花”这种意象一直得到文人墨客的青睐，李清照叹：“人比黄花瘦”；毛泽东唱：“战地黄花分外香”；《西厢记》低吟：“碧云天，黄花地”。
在古诗文里，“黄花”专指菊花。
如相传为王安石所作的咏菊诗：“昨夜西风过院林，吹落黄花满地金。
”“菊花”被称为“黄花”，有着传统积淀的原因。
诗贵含蓄，用“黄花”比用“菊花”更符合文人的文化习惯，更适合读者的阅读需求。
“黄花”又通常指女人，娇嫩、淡雅、清瘦。
最哀婉的黄花诗句是李清照《醉花阴》里的三个句子“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
此词是作者与丈夫别离后，因心生思念而作。
一个“瘦”字，写出了深秋时节多愁善感、独守空阁的妇人怀念亲人、孤独寂寞的情思。
如果说“瘦”字起了画龙点睛的作用，把愁字推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力的话，那么“黄花”更为这个效果平添了几分姿色。
黄花的花瓣较细长，很容易与瘦产生联想，贴切而又生动，倘若换成“人比菊花瘦”，这意境定会逊色几分。
因思念而茶饭不思，因难以下咽而衣带渐宽，因憔悴而面黄肌瘦，“黄”更容易让人想起倦怠的面容。
这“黄”字让瘦的效果锦上添花，真叫人拍案叫绝。
其实，除了以上这些，菊花还有它精彩的另一面，但这又不是“菊花”能替代与表达的，非得用“黄花”才能言及。
它好就好在“黄”字上，我们可以不在意那是什么花，“黄”却自有它的内涵。
《说文》对“黄”的解释是：“黄，地之色也。
”土地是人们赖以生存的基础，我们又是黄皮肤的人种，这个“黄”色博大而又深厚。
菊花的颜色不只有黄色，还有其他色调，为什么偏以“黄”命名？黄色是菊花的主色调，可以区别其他的花色，且古人以“黄”为贵。
金子是黄色的，皇帝穿的袍子、戴的帽子、用的器皿都是黄色的，佛像也是黄色的。
从宋代以后，黄色是皇帝专用的颜色，可见黄色在人们心中的位置举足轻重。
含有“黄花”的诗词多出现在唐代及其以后的文学作品里。
如白居易《酬皇甫郎中对新菊花见忆》中的“黄花助兴方携酒，红叶添愁正满阶”，辛弃疾《鹧鸪天》中的“黄花也伴秋光老，何事尊前见在身”，纳兰性德《清平乐》“凄凄切切，惨淡黄花节”。
黄花的色调可以勾人想起落花，可它比落花更能给人想象的空间，它透着秋天的色彩与滋味，让脑海浮现出萧萧的落叶，凋零枯黄的花朵。
这深秋的寒意衬托出了一种孤独和凄惨的气氛，如北宋晏几道的《思远人》：红叶黄花秋意晚，千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？红的枫叶，黄的菊花，色彩很绚烂，情感孤独与悲哀。
“红”和“黄”两字，都是指颜色，不管是从句式用字的搭配上，还是从视觉的感应效果上，这二字都很配，如果把黄花换成菊花，就没有了形式上的色彩对比和直观的效果了，所以有时“黄花”比“菊花”更巧妙。
苏轼有名句“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁”。
“黄瓜菜都凉了”正是从这句诗演变而来。
因为苏学士的诗句太雅了，老百姓囫囵吞枣，难以消化，遂以讹传讹，先是把“黄花”变成了“黄花菜”，后来又变成了“黄瓜菜”。
之所以造成这样的误会，大约那个“蝶”字也有一定的连带责任，因为和盛菜的“碟”同音，故而东坡居士的“黄花”终于变成了一道“黄瓜菜”，被盛到“碟”里，你若来晚了，可就“凉了”。
秋天是清冷、萧条、枯黄、冷瑟的，而一朵金灿灿、黄澄澄的黄花开在这样的季节，就别开生面了。
毛泽东在《采桑子·重阳》里这样写道：人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。
“战地”是野外，那“黄花”必是经过炮火硝烟的洗礼，依然在秋风寒霜中绽黄吐芽的野菊花。
漫山遍野，黄得那么耀眼、明净。
他笔下的黄花是和人民革命战争的胜利联系在一起的，黄花妆点了战地的重阳，重阳的战地更显得美丽，作者的心情是喜悦的，情感是豪迈的，这“黄花”让作者感受到生命的旺盛，看到了战争的胜利。
此外，黄色还代表收获，也是权力的象征。
黄巢有一首非常霸气的《菊花》诗：待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
等到菊花节那一天，菊花开时，百花都已凋零，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
黄色的花瓣就像战士的盔甲，成为最新最美的农民革命战士之花。
此时的菊花一改过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
陈毅元帅曾有一首赞美菊花的诗，也极富战斗精神：秋菊能傲霜，风霜恶重重。
本性能耐寒，风霜其奈何？不畏风霜，不怕艰苦斗争的菊花在与风霜交战的过程中显示出自己的铮铮铁骨。
《红楼梦》第三十八回写贾母领着众女眷在藕香榭赏花饮酒吃螃蟹，欢乐非凡。
宝玉和女孩子们酒足蟹饱之后，诗兴大发，分题作了十二首咏菊诗。
宝钗作了第一首《忆菊》诗：怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。
谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
这里所谓“忆菊”，写出了宝钗心中对失去了的理想社会之追忆。
那些绽放在古诗词里的“黄花”，因为有了诗人情感的注入而变得意蕴无限，生命的激情也在字里行间尽得彰显，只可说“人生有得许多愁，惟有'黄花’依旧”。
第二部分，古典诗词中的意境有的意境美千姿百态，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。
一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。
王昌龄“三境说”唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。
田园、山水诗陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，多采用自然朴实的语言，描写日常生活即景，表达一种淡泊功利，悠游不迫，满足自在的生活状态，营造一种和睦喜爱的处世情怀，传达一种宁静致远的和谐美。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暖暖远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
”孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻。
绿树村边合，青山郭外斜。
”王维的“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生、活灵活现，活脱脱的一幅山水画，你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。
李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。
如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”“江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
”“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。
”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。
”等等。
藉物直抒胸臆曹植《雁歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
”李白“玉阶生白露，夜久浸罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
”刘长卿“日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
”李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪诗干。
”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”司空图“落花无言，人淡如菊。
”李璟“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
”冯延巳“风乍起，吹皱一池春水。
”李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
”范仲淹“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
”等等诗词包含了一种典雅含蓄美，写景空旷幽远别致，写人温文尔雅特立，写情绵绵不尽，洗练的语言，表达一种耐人寻味，咀嚼不尽的凝重美。
曹操“东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木从生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。
”“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。
”，曹植“丈夫志四海，万里犹比邻。
”刘邦“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？”张若虚“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
”孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
”王之涣“黄河远山白云间，一片孤城万仞山。
”李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
”“白发三千丈，缘愁似个长。
”“蜀道难，难于山青天。
”岑参“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千数万树梨花开。
”苏轼“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
”“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”等等，表达的是一种阳刚奔放美，雄浑侧重写物的气象磅礴和宏大，劲健旷达侧重于写人的精神特质，多用夸张、想象、直抒胸臆等手法来表达物象情怀，具有豪迈浪漫主义特性。
事实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。
王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。
它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，其最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。
在我国的古典诗歌中，意境的创作主要有三种方式：1、情随境生诗人先前并没有自觉的情思意会，而是在生活中遇到了某一物境，忽有感悟，思绪满怀，于是借着对物境的描写从而表达出自己的情感，达到意与境的交融。
如孟浩然《秋登万山寄张五》：“相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
”崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”诗人的情思意会都是由客观物境触发的。
2、移情入境诗人带着强烈的主观感情接触外界的物境，把自己的感情注入其中，又借着对物境的描写将它抒发出来，客观的物境于是也带上了诗人主观的情愫。
