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超星网课《走进西方音乐》精简版资料+题库知识点1.西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代2.（中世纪）断代所持续的时间最长3.（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头4.（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一5.悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关6.（里拉）是古希腊时期重要的乐器7.古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”8.（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。
9.（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。
10.（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面11.公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教12.（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来13.格里高利圣咏一般为（单声部）音乐形式14. 9 世纪前后产生了（纽姆谱）15.（圭多·达莱佐）发明了四线谱16.（继叙咏）不是复调音乐形式17.在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）18.（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一19.（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展20.圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）21.（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》21.新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍22.（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧23.（3）拍子是完整拍24.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派25.（杜费）是勃艮第乐派的代表人物26.（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家27.罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）28.（G·加布里埃利）被称为“近代配器法之父”29.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派30.新教音乐在德国被称为（众赞歌）31.在我国，我们将正教称为（东正教）32.马丁·路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）33.牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁34.法国的世俗音乐体裁是（尚松）35.（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁36.巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期37.“通奏低音”又被称为（数字低音）38.在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记39.威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧40.第一部歌剧在（1600 年）诞生于意大利的佛罗伦萨41.《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的42.清唱剧又称（神剧）43.亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品44.受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧45.克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬46.这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是 (博洛尼亚乐派)47.（阿勒曼德）舞曲是 16 世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲48.“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）49.基格是（英格兰）的民间舞曲50.协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐形式51.乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）52.乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）53.（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他54.（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”55.《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品56.在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了 (维瓦尔第) 的音乐57.巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》58.（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度59.（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位60.（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品61.清唱剧取材于（《圣经》）62.“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）63.“古典主义三杰”其中不包括 (巴赫)64.古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式65.佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）66.在法国 , 喜歌剧被称为（诙谐剧）67.法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）68.（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能69.（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用70. (贝多芬)赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感71. D·斯卡拉蒂）创作了 555 首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的72.18 世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁73.（C.P.E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构形式，也就是古典奏鸣曲的结构形式74.（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁75.交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果76.贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力77.海顿共作有 108 首（交响曲）78.海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）79.海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品80.（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家81.莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域82.（《睡美人》）不是莫扎特的作品83.贝多芬共创作了（9 部）交响曲84.（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河85.贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）86.（舒伯特）属于浪漫主义初期87.（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁88.俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）89.浪漫主义时期出现了 (玛祖卡、交响诗、谐谑曲) 等新体裁90.《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧91.（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品92.（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作93.瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等94.抒情歌剧《浮士德》是（古诺）的作品95.比才的代表作是（《卡门》）96.法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）97.浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）98.奥芬巴赫的主要作品有（《浮士德》、《霍夫曼的故事》）99.歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作100.歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）101.（《威廉·退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品102.浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）103.普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）104.（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲105.舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”106.（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）107.门德尔松是（德国）作曲家108.门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒109.（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲110.（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品111.勃拉姆斯创作了（4）部交响曲112.被誉为“奥地利第二国歌”的是（《蓝色多瑙河》）113.“交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象”，这句话是（马勒）说的114.马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲115.马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式116.理查·施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）117.布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题118.理查·施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名119.柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章120.柏辽兹是（法）国作曲家121.和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）122.肖邦作有（4）首谐谑曲123.“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价124.肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）125.李斯特被称为（钢琴之王）126.李斯特的代表作有（《塔索》）127.李斯特首创了（交响诗）体裁128.强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）129.下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》130.《舍赫拉查德》是（里姆斯基·科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的131.柴科夫斯基（俄）国作曲家132.柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”133.（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品134.柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《 1812 序曲》）135.斯克里亚宾是（俄）国音乐家136.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c 小调）137.（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”138.《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）139.以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）140.《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲141.格里格是（挪威）作曲家142.被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）143.（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感144. 20 世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）145.（有大跳）是对20 世纪旋律形态的正确描述146.20 世纪对（自由）节奏型比较崇尚147.20 世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主148.（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品149.（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的150.（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是151.印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作152.（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格153.新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）154.作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）155.（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目156.格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素157.（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律158. 20 世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）159.微分音指的是（任何小于半音的音程）160.（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲161.在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴162.《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的163.创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）164.（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是165.埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）166.格罗菲作品：（《大峡谷》）167.格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望168.除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展169.普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）170.肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲171.肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的172.《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品173.第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）174.（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则175.偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）176.偶然音乐的代表人物：（约翰·凯奇、费尔德曼、沃尔夫）177.约翰·凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致178.电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）179.“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品180.作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）181.电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期182.作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果183.（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是184.利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）185.简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）186.拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）187.施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）188.简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过程音乐）189.20 世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公爵的城堡》、《浪子的历程》）190.歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品191. 20 世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）192.四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）193.（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征194.（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧195.音乐剧是流行于 19 世纪末 20 世纪初的综合艺术形式，融（戏剧、音乐、歌舞）为一体196.巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）197.“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期198.古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派判断题1.格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）2.巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）3.古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）4.古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）5.古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）6.古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）7.古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）8.古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（√）9.格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（√）10.圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（√）11.格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（×）12.卡农是一种复调音乐形式（√）13.佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（√）14.复调音乐发展形式的孔杜克图斯 ,它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（√）15.马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（×）16.著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为 do-si-la-do 终止式（√）17.无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（×）18.文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（√）19.威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（√）20.帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）21.新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（√）22.宗教改革运动的领袖是马丁·路德（√）23.利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（×）24.劳达赞歌是一种在教堂以外唱的赞美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）25.在音乐中，巴洛克时期指的是 1600—1750 年这一百五十年的历史 (对)26.巴洛克时期又被称为通奏低音时代 (对)27.威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院 (对)28.A·斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快—慢—快三部分组成 (对)29.一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种 (对)30.康塔塔在 16 世纪初泛指一切器乐作品（×）31.“爱乐学院”成立于（1666 年)加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（√）32.古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（√）33.现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（√）34.柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（×）35.大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（√)36.独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）37.《四季》是维瓦尔第于 1725 年出版的作品 (对)38.维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用 ,确立了快 -慢 -快三乐章结构（√）39.门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（√）40.在柯登时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（√）41.亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名 (对)42.在清唱剧方面，亨德尔写过 32 部清唱剧 (错)43.古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（√）44.古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（√）45.喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（√）46.《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（×）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（√）47.弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（√）48.16 世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（√）49.教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（√）50.交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）51.交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（×）52.海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（√）53.海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（√）54.除了歌剧之外，协奏曲也是莫扎特创作中尤为突出的一方面（√）55.莫扎特确立了 18 世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（×）56.贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（√）57.贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（√）58.俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（√）59.浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（√）60.瓦格纳用乐剧 Music drama ，来指代他的歌剧（√）61.瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（√）62.轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国（√）63.奥芬巴赫是法国轻歌剧（ opera buffa ）的奠基人（√）64.真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于 19 世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（×65.舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）66.舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳟鱼》（×）67.无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（√）68.舒曼创作了声乐套曲《诗人之恋》（√）69.《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯的歌剧作品 (√）70.小约翰·施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王”（√）71.马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（√）72.马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）73.理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》具有浪漫主义因素（√）74.布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（√）75.柏辽兹的《幻想交响曲》有 3个乐章（×）76.柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（√）77.肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（√）78.肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（√）79.李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（×）80.匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（√）81.《塔玛拉》不是里姆斯基·科萨科夫的作品（√）82.交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（√）83.1812 序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（√）84.《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（√）85.《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（×）86.总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（√）87.《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（√）88.交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（√）89.《培尔·金特》组曲是西贝柳斯的作品（×）90.《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（×）91.20 世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（√）92.20 世纪的音乐与古典主义时期有着很多的相似之处（×）93.20 世纪音乐突破了传统音乐的框架，形成了多元化的风格特征（√）94.德彪西被认为是印象主义的奠基人（√）95.一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（√）96.新古典主义就是强调所有一切都按照古典主义时期进行创作（×）97.新古典主义音乐，是 20 世纪 20 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一（√98.在 20 世纪音乐历史中，英国没有出现代表性的作曲家（×）99.微分音是振动无规律的音（×）100.未来主义思潮首先在音乐上有所表现（×）101.英国音乐从古典主义开始就处于经久不衰的地位（×）102.布里顿的音乐作品复古成分较浓，遵循 19 世纪艺术风格，是少数几位能够引起大众的共鸣的作曲家（√）103.席曼诺夫斯基是波兰现代音乐的奠基者（√）104.捷克作曲家德沃夏克推动了美国音乐的发展（√）105.巴伯是一位极富有创新思维的英国作曲家（×）106.肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是在整个帝国统治下度过青年时代的俄国作曲家（×）107.序列音乐一般指对节奏进行有规律的排列（×）108.韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向（√）109.约翰·凯奇演奏《 4 分 33 秒》是无声音乐，其主要目的是表明一种音乐观念，即音乐就是生活，生活就是音乐（√）110.在偶然音乐的演出中会加入即兴表演成分（√）111.“具体音乐”的声音来源于具体的乐器发出的声响（×）112.施托克豪森的作品《青年之歌》中，主要是用电子设备合成宇宙中的声音（×）113.新音色音乐就是摒弃传统乐器，寻找传统乐器中不存在的声音（×）114.《大气》描写的是宇宙万物空间大气层的场景（√）115.简约音乐一般是在无调性的基础上作重复（×）116.第三潮流音乐的目的是将西方音乐和各国流行音乐相结合的一种音乐形式（√）117.理查·施特劳斯的歌剧情绪偏向于极端，有种变态的情欲（√）118.《浪子的历程》是一部英文歌剧（√）119.音乐剧《猫》的问世使英国音乐剧走上了复兴的道路（√）120.音乐剧的诞生也就意味着欣赏对象从早期贵族转为平民大众（√）121.文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期（√）122.20 世纪音乐趋向多元化，出现了多种音乐风格并存的局面（√）123.。
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》论文拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》论文[摘要]拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯最伟大的音乐家之一。
他的音乐创作涉及各种体裁,丰富多彩,在世界音乐史上享有崇高的地位。
钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫音乐创作中一个重要的组成部分,拉赫玛尼诺夫曾写过四部钢琴协奏曲,其中以第二部(C小调)最为著名。
这部作品的成功,不仅确立了他作为作曲家的地位,而且也标志着他生活上的一个转折点。
这部作品是一部结合传统的音乐形式和当代的作曲技法,并融合俄罗斯传统音乐语言为一体的经典之作。
[关键词]拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲钢琴演奏作曲家主题一、拉赫玛尼诺夫简介谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫,1873年4月1日-1943年3月28日)是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家,1943年临终前入美国籍;他的作品甚富有俄国色彩,充满激情,且旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称,纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中;被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥,俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。
二、《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》的创作背景与风格特征第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年,这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后,在这一段时间里,拉赫玛尼诺夫开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》,并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部宏篇巨著的写作。
这是作者经历过若干年艰难的创作危机之后又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物,所有这些,在一定程度上很可能影响了这首作品的总的特点。
一般说来,这里的基调是明朗的,充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩;在这里,很明显地又可以感觉得到“大风景”前夕的那种情绪,作为日益高涨的革命浪潮的反映,这是对光明和革新的追求,是乐观的英雄性表现,因此抒情的音流特别饱满、强壮而有力。
在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中,拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤,另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤,这从当时的社会背景以及拉赫玛尼诺夫在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质;另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格”。
简评拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》简评拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》2010-12-13 12：54近两个月以来我一直专注于各作曲家的钢琴协奏曲，从浪漫主义伊始的贝多芬第三、第五钢琴协奏曲，到浪漫主义高潮的舒曼的钢琴协奏曲格里格的钢琴协奏曲，再到最后一位古典主义作曲家勃拉姆斯的第一钢协，最后到了今天要说的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的作曲家和钢琴家，一生创作了大量脍炙人口的音乐作品，他的音乐具备了较为深刻的思想内涵并感受到他对于音乐创作技术很好的把握，同时，我们也能够从他的音乐听到鲜明的俄罗斯音乐风范。
也许是因为拉氏同时身为作曲家与钢琴家的缘故，或者是由于拉氏那总是深邃的眼神，使他在整个世界的作曲家行列里显得着实不同，他的眼中所暗含的那种异样的感觉，我们似乎可以从他的音乐亦或他的神情、他的生活等许许多多方面即可知晓。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家。
为何人们给予他双重的称号?而同时这两种称号似乎又成为他日后在音乐界立足的"通行证"，或许这会给他带来许多的金钱、荣誉，但这似乎并没有成为他炫耀自己的资本，而成为了他继续激励自己进步的动力。
有人以"继承性与民族性"、"个性化"、"悲剧的多元化"三点特征来概括拉氏音乐的总体风格，在我看来，不无道理，但似乎在此，我们也没有必要分析上述三点特征的含义何在，因为它代表着对于拉氏音乐风格的总体评价的其中一种；也有人以"悲情俄罗斯"这样简单的五个字来概括。
全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。
开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。
之后，出现管弦乐的充满力量而富有无限张力的c小调第一主题(片段1)。
悠长深情的第一主题在弦乐。
单簧管不同声部依次出现，弥漫着浓郁明朗的俄罗斯音乐风格。
在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题(片段2)，这一主题充满了甜美的伤感，气息宽广，热情丰沛，被认为是"最有拉赫玛尼诺夫特色"的旋律之一。
浅析拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》【摘要】拉赫玛尼诺夫是俄罗斯作曲家中最杰出的一位，他的作品横跨浪漫主义和印象主义风格。
《C小调第二钢琴协奏曲》是其代表作之一，具有丰富的情感表达和复杂的音乐结构。
本文将从创作背景和历史、曲式分析、乐曲特点、演奏和演绎技巧以及影响和评价等方面，深入解读这部协奏曲。
通过对拉赫玛尼诺夫的音乐传世和《C小调第二钢琴协奏曲》的意义进行分析，可以更好地理解这位作曲家的音乐创作思想和艺术风格。
结尾对本文进行总结，强调拉赫玛尼诺夫的音乐传统对后人的影响和启发。
【关键词】拉赫玛尼诺夫、C小调第二钢琴协奏曲、创作背景、历史、曲式分析、乐曲特点、演奏技巧、演绎技巧、影响、评价、音乐传世、意义、结尾总结。
1. 引言1.1 拉赫玛尼诺夫作品简介《C小调第二钢琴协奏曲》是俄国浪漫主义作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）创作的一部重要钢琴作品。
拉赫玛尼诺夫是20世纪最重要的作曲家之一，他的音乐作品以其深情和浪漫的风格而著称。
拉赫玛尼诺夫生于1873年，逝世于1943年。
他是俄国音乐史上最伟大的钢琴家之一，也是最具有影响力的作曲家之一。
他的音乐风格兼具浪漫主义和现代主义的特点，充满激情和深情。
拉赫玛尼诺夫的音乐作品涵盖了多种形式，包括交响乐、钢琴曲、协奏曲等。
他的钢琴协奏曲《C小调第二钢琴协奏曲》被认为是他最著名和最具代表性的作品之一。
这部协奏曲充满了浓厚的浪漫色彩，旋律优美动听，技术要求也极高，被认为是钢琴家们的一大挑战。
拉赫玛尼诺夫的音乐作品深受人们喜爱，他的作品被广泛演奏和传唱，对后世音乐产生了深远的影响。
1.2 C小调第二钢琴协奏曲概述《C小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作于1900年至1901年间的作品，是他的代表作之一。
这部协奏曲共分为三个乐章，分别是快板、变奏曲和终曲。
拉赫玛尼诺夫在这部作品中展现了他强大的作曲才华和对钢琴的深刻理解。
爱上忧郁的悲歌--拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》魏肖羽【摘要】拉赫玛尼诺夫，这位二十世纪古典音乐作曲家，深受俄罗斯民族风格影响，虽然他在宏观上跨越多种音乐风格，但其作品大多倾向于浪漫主义风格。
如果提到俄罗斯音乐，除了柴可夫斯基之外，当属拉赫玛尼诺夫，他的音乐语言深入内心，更是一位热衷擅长于摸进技法的作曲家，在他大量的作品中都有体现，在他这一生的三个时期中，第二交响曲的传统保守风格和自身经历给这首作品渗透着丰富的配器戏剧效果和浪漫主义的风格特征。
本文通过这首作品粗略的进行分析研究，希望能够对这首作品有更深的体会和了解。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)007【总页数】2页(P64-65)【关键词】拉赫玛尼诺夫;第二交响曲;创作特点【作者】魏肖羽【作者单位】西北师范大学音乐学院，甘肃兰州 730000【正文语种】中文爱上忧郁的悲歌——拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》魏肖羽（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730000）【摘要】拉赫玛尼诺夫，这位二十世纪古典音乐作曲家，深受俄罗斯民族风格影响，虽然他在宏观上跨越多种音乐风格，但其作品大多倾向于浪漫主义风格。
如果提到俄罗斯音乐，除了柴可夫斯基之外，当属拉赫玛尼诺夫，他的音乐语言深入内心，更是一位热衷擅长于摸进技法的作曲家，在他大量的作品中都有体现，在他这一生的三个时期中，第二交响曲的传统保守风格和自身经历给这首作品渗透着丰富的配器戏剧效果和浪漫主义的风格特征。
本文通过这首作品粗略的进行分析研究，希望能够对这首作品有更深的体会和了解。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；第二交响曲；创作特点1917年的俄罗斯爆发了专制政权解体的历史事件，这一时期的俄罗斯音乐正由传统走向现代音乐荒地前夕，而此时的拉赫玛尼诺夫则在即将消失的传统音乐中继承创作，表现出极大热情，但当时音乐评论家对其音乐作品的挑剔和不合时宜的言论，迫使拉赫玛尼诺夫离开祖国，开始踏上流亡之路。
在他流亡其他国家期间，“悲情”这两个字一直出现在他的作品中，命运的辗转也让这位迫切思念祖国的作曲家来说，无疑蒙上了忧郁的面纱，在经历第一交响曲失败后，拉赫玛尼诺夫重拾信心，在德累斯顿开始创作《e小调第二交响曲》。
《愤怒的日子》(Dies Irae)在西方音乐中的运用——以拉赫玛尼诺夫第二、三交响曲为例-音乐论文《愤怒的日子》(Dies Irae)在西方音乐中的运用——以拉赫玛尼诺夫第二、三交响曲为例[内容提要]在音乐史中音乐家对于某一曲调的引用或变化运用十分常见，《愤怒的日子》就是典型的例子，它曾出现在柏辽兹、李斯特、圣-桑、柴可夫斯基、穆索尔斯基、德彪西等作曲家的作品中，并且它在不同作曲家作品中的表现方式及意涵各不相同。
其中拉赫玛尼诺夫对这一曲调由衷喜爱，他的大量作品都引用了这一曲调，以交响作品最为突出。
本文将通过对这一曲调在拉赫玛尼诺夫第二、三交响曲中的运用进行剖析，得出它在拉赫玛尼诺夫作品中的具体应用模式及其意义、内涵。
[关键词]《愤怒的日子》/拉赫玛尼诺夫/交响曲中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）03-0212-7在音乐史上，音乐家对于某一曲调的引用或变化运用是十分常见的，其中来自宗教音乐的《愤怒的日子》备受作曲家的青睐。
《愤怒的日子》原为私人祈祷所用，14世纪开始包含在意大利安魂弥撒中，15世纪晚期进入法国安魂曲，是特伦托会议之后仍被保存下来的四首继叙咏之一，16世纪左右应用于复调《安魂曲》织体写作中。
随着器乐音乐的发展和作曲家所处地位的改变，《愤怒的日子》的曲调被越来越多的应用于世俗音乐作品创作，从柏辽兹的《幻想交响曲》到李斯特的《死之舞》、柴可夫斯基的《希腊之歌》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》、达拉皮科拉的《囚徒之歌》、再到雷斯皮基的《巴西印象》等都有对这一曲调的运用，由此可见这首曲调的应用范围之广。
并且《愤怒的日子》在不同作品中的形式和意涵都有所不同，例如在柏辽兹的《幻想交响曲》中，它被用以表现女巫出现的场面；而李斯特的《死之舞》中则是象征死亡的来临等。
它的运用在无标题音乐作品中有着另一番含义，这就需要我们对作曲家及作品有更深入的了解。
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》研究分析作者：李刚来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第05期摘要：拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯著名的钢琴家，作曲家，指挥家，他将俄罗斯民族音乐与浪漫主义风格相结合，将独特个人音乐感受和高难度演奏技巧相融合，并运用创新的写作手法，形成独具特色的音乐风格。
本文将从音乐整体风格，音乐精神，音乐创作结构以及演奏技法四个方面研究分析。
关键词：拉赫玛尼诺夫;第二钢琴协奏曲;音乐风格;创作特点;演奏技法中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0055-01拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生于俄国诺沃格勒省的一个贵族家庭，家境十分富裕，为幼年的拉赫玛尼诺夫创造了优越的音乐环境，4岁和母亲学习钢琴，9岁进入圣彼得堡音乐学院，12岁转入莫斯科国立音乐学院，和多位教授学习钏琴，对位法，和声学。
22岁开始创作《第一交响曲》，1897年（24岁）公演遭到巨大失败，陷入抑郁与痛苦中。
1900年（27岁）通过精神学家催眠治疗，得到好转，不久开始《第二钢琴协奏曲》创作。
1901年，由亚历山大指挥的《第二钢琴协奏曲》在莫斯科首演成功，使拉赫玛尼诺夫重获信心，创作进入黄金期。
相继创作《第二交响曲》、《死之岛》、《第三钢琴协奏曲》等。
拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯音乐家，思想及性情深受祖国自然美景，风土，历史，文化等因素影响。
俄罗斯民族乐派于19世纪迅速崛起，格林卡是十九世纪最重要的俄罗斯民族乐派作曲家，俄罗斯民族歌剧，交响乐的奠基人，被称为“俄罗斯”音乐之父，代表作《伊万，苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》，其音乐创作思想深深影响“强力集团”五位作曲家，柴可夫斯基及拉赫玛尼诺夫。
特别是柴可夫斯基对其影响最深，两人都钟爱俄罗斯诗歌，特别是具有悲伤，多愁善感情节的诗句，并将其作为自己作品的主题旋律来源。
总体来说，拉赫玛尼诺夫音乐中的民族气节继承于格林卡;音乐中旋律色彩继承于五人强力集团的创作风格;而音乐中表达抒情性方式继承柴可夫斯基，并且延续十九世纪欧洲及俄罗斯音乐传统，继而形成拉赫玛尼诺夫的整体音乐风格。
