《人像摄影艺术》电子教案
- 格式:doc
- 大小:115.00 KB
- 文档页数:1
摄影基础教案: 第十四课专题摄影—人像摄影教学目的与要求:要求学生了解人像摄影用的器材,分析人像摄影的特点;熟悉和掌握人像摄影技巧,摄影基础教案: 第十四课专题摄影—人像摄影。
重点:人像摄影技巧难点:人像摄影器材的选择教具:照相机、多媒体教室教学程序:人像摄影就是以人为被摄对象,并以拍摄人的相貌和神态以及形态为主的一种摄影门类。
所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。
很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。
最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。
不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。
当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。
随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化。
如今,电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生,使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大丰富了摄影师的创作可能性。
一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。
人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被援者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。
不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。
人像摄影教案教案标题:探索人像摄影艺术教案目标:1. 了解人像摄影的基本概念和技术要求。
2. 学习人像摄影的构图和光线运用技巧。
3. 培养学生的观察力和审美能力。
4. 鼓励学生发挥创造力,表达个人情感。
教学资源:1. 摄影器材:相机、镜头、三脚架等。
2. 电脑或平板电脑。
3. 人像摄影作品集。
4. PowerPoint幻灯片或白板。
教学过程:1. 导入(5分钟):- 展示一些著名的人像摄影作品,引发学生对人像摄影的兴趣。
- 引导学生讨论人像摄影的意义和应用领域。
2. 知识讲解(15分钟):- 介绍人像摄影的基本概念,如人像的定义、特点等。
- 解释人像摄影的构图原则,如头部位置、姿势选择、背景运用等。
- 引导学生了解光线对人像摄影的重要性,并介绍不同光线条件下的拍摄技巧。
3. 实践操作(30分钟):- 分发相机给学生,让他们在教室内或室外进行人像摄影实践。
- 指导学生选择合适的拍摄对象、构图和光线条件,拍摄多张人像照片。
- 鼓励学生尝试不同的角度和表达方式,发挥创造力。
4. 分享与讨论(15分钟):- 学生将自己拍摄的照片上传至电脑或平板电脑。
- 以小组为单位,展示并讨论各自的作品,分享自己的拍摄经验和感受。
- 引导学生互相评价和提出改进建议,以促进学生的进步和学习。
5. 总结与评价(10分钟):- 回顾本节课所学的人像摄影知识和技巧。
- 学生自评和互评自己在实践中的表现,并提出改进的建议。
- 教师进行总结性评价,鼓励学生继续探索人像摄影艺术。
教学延伸:1. 鼓励学生参观艺术展览或摄影展,进一步了解人像摄影的发展和创新。
2. 组织学生进行摄影作品展示,展示他们在人像摄影方面的成果和进步。
3. 引导学生学习后期处理技术,如调整色彩、修饰瑕疵等,提升人像作品的质量。
教学评估:1. 学生在实践操作中的表现和作品质量。
2. 学生的讨论参与度和对人像摄影知识的理解程度。
3. 学生的自评和互评反馈。
4. 学生对课堂内容的总结和应用能力。
课程目标:1. 让学生了解人像摄影的基本概念和分类。
2. 掌握人像摄影的基本拍摄技巧,包括构图、用光、色彩等。
3. 培养学生独立完成人像摄影作品的能力。
4. 增强学生对摄影艺术的审美能力和鉴赏能力。
教学对象:摄影专业大一学生教学时间:2课时教学地点:摄影实验室教学资源:1. 人像摄影教材2. 摄影器材(相机、三脚架、镜头、闪光灯等)3. 人像摄影作品图片4. 摄影理论知识PPT教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍人像摄影的概念和重要性。
2. 展示优秀的人像摄影作品,激发学生学习兴趣。
二、人像摄影基本概念1. 介绍人像摄影的分类,如肖像、艺术人像、纪实人像等。
2. 讲解人像摄影的构图原则,如三分法、对称法、引导线等。
三、人像摄影拍摄技巧1. 用光技巧:讲解自然光和人造光的特点,以及如何运用光线塑造人物形象。
2. 构图技巧:介绍前景、背景、人物位置等构图要素。
3. 色彩运用:讲解色彩搭配、色彩对比等色彩运用技巧。
四、实践操作1. 学生分组,每组配备一台相机和三脚架。
2. 教师示范人像摄影拍摄技巧,包括人物摆放、相机设置等。
3. 学生按照要求进行拍摄练习,教师巡回指导。
第二课时:一、作品点评1. 学生展示自己的摄影作品,教师和学生共同点评。
2. 教师针对作品中的优点和不足进行讲解,提出改进建议。
二、后期处理1. 介绍常用的后期处理软件,如Photoshop、Lightroom等。
2. 讲解人像摄影后期处理的基本步骤,如调整曝光、对比度、色彩等。
三、实践操作1. 学生使用后期处理软件对作品进行后期处理。
2. 教师指导学生如何调整参数,使作品更加完美。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容,强调人像摄影的重要性。
2. 布置课后作业,要求学生拍摄一组人像作品,并完成后期处理。
教学评价:1. 学生对摄影知识的掌握程度。
2. 学生人像摄影作品的完成情况。
3. 学生对摄影艺术的审美能力和鉴赏能力。
一、课程名称:人像摄影基础二、适用年级:初中三、教学目标:1. 让学生了解人像摄影的基本概念和特点。
2. 培养学生观察和捕捉人物形象的能力。
3. 学习使用相机进行人像摄影的基本技巧。
4. 提高学生的审美情趣和创造力。
四、教学重点与难点:重点:人像摄影的基本技巧和构图方法。
难点:如何捕捉人物的神态和情感,以及如何在不同的环境中进行拍摄。
五、教学准备:1. 教学课件或相关图片资料。
2. 摄影器材:相机、三脚架、镜头等。
3. 学生分组,每组配备一台相机。
六、教学过程:(一)导入1. 展示一组优秀的人像摄影作品,引导学生欣赏和讨论。
2. 提问:什么是人像摄影?人像摄影有哪些特点?(二)基本概念与技巧1. 讲解人像摄影的基本概念,如人像、肖像、半身像等。
2. 分析人像摄影的特点,如构图、光线、色彩等。
3. 讲解人像摄影的基本技巧,如取景、构图、光线运用、表情捕捉等。
(三)实践操作1. 学生分组,每组选择一个拍摄对象。
2. 教师指导学生进行拍摄,注意光线、构图、表情等方面的技巧。
3. 学生相互交流拍摄心得,分享拍摄技巧。
(四)作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品,进行自我评价。
2. 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足。
3. 学生之间进行互评,提出改进建议。
(五)总结与拓展1. 总结人像摄影的基本技巧和注意事项。
2. 引导学生思考如何将所学技巧应用于实际生活中。
3. 拓展:介绍其他摄影领域,如风光摄影、纪实摄影等。
七、教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作,使学生了解了人像摄影的基本概念和技巧。
在实践环节,学生积极参与,互相学习,提高了摄影技能。
在教学过程中,教师应注重以下几点:1. 注重学生的兴趣培养,激发学生对摄影的热情。
2. 注重理论与实践相结合,让学生在实践中掌握摄影技巧。
3. 鼓励学生创新,培养学生的审美情趣和创造力。
4. 及时总结教学经验,不断改进教学方法。
八、课后作业:1. 阅读一本关于人像摄影的书籍或杂志,了解人像摄影的发展历程和优秀作品。
唯美人像摄影课程教案一、教学目标。
1.了解人像摄影的基本概念和特点,掌握人像摄影的基本构图和拍摄技巧。
2.培养学生对人像摄影的审美能力,提高其对人像摄影作品的欣赏和评价能力。
3.通过实际操作,提高学生的人像摄影技术水平,培养其独特的摄影风格和创作能力。
二、教学内容。
1.人像摄影的基本概念和特点。
人像摄影是指以人物为主题进行拍摄的摄影作品。
人像摄影作为摄影艺术的重要分支,具有独特的审美价值和艺术表现力。
人像摄影作品通常通过人物的表情、动作、环境等因素来展现人物的个性和情感,是摄影艺术中的重要表现形式之一。
2.人像摄影的构图和拍摄技巧。
人像摄影的构图和拍摄技巧是人像摄影作品成功与否的关键因素。
包括构图的选择、光线的运用、背景的处理、镜头的选取等方面。
学生需要通过理论学习和实际操作来掌握这些技巧,从而提高自己的人像摄影水平。
3.人像摄影的审美能力和欣赏评价能力。
人像摄影作品的欣赏和评价是学生在学习人像摄影过程中需要培养的能力。
通过学习优秀的人像摄影作品,学生可以提高自己的审美能力,从而更好地欣赏和评价人像摄影作品。
4.人像摄影的实际操作。
通过实际的拍摄实践,学生可以将所学的理论知识应用到实际中,提高自己的人像摄影技术水平。
同时,通过实际操作,学生可以培养自己的摄影风格和创作能力,形成自己独特的摄影风格。
三、教学方法。
1.理论教学与实践相结合。
在教学过程中,要注重理论知识和实际操作的结合。
通过理论教学,学生可以了解人像摄影的基本概念和特点,掌握人像摄影的构图和拍摄技巧。
而通过实际操作,学生可以将所学的理论知识应用到实际中,提高自己的人像摄影技术水平。
2.案例分析与讨论。
在教学过程中,可以选取一些优秀的人像摄影作品进行案例分析和讨论。
通过分析和讨论,可以帮助学生更好地理解人像摄影作品的特点和魅力,提高其对人像摄影作品的欣赏和评价能力。
3.实践操作与作品展示。
在教学过程中,要注重学生的实际操作和作品展示。
通过实际的拍摄实践,学生可以提高自己的人像摄影技术水平,培养自己的摄影风格和创作能力。
《人像摄影艺术》教案授课班级13秋平面授课时间!授课教师王连军教学~过程教学内容]教师活动学生活动时间分配授课课题人像摄影艺术拍摄作品表达的内容作品命名的由来(二) 人像摄影的基础知识1.拍摄目标¥2.拍摄主题二、人像摄影构图(一)拍摄角度(二)使用相机和镜头1.镜头的选配<2.其他辅助设备(三)人像摄影用光(四)背景的选取(五)对称及裁切三、人像摄影的拍摄方式【(一) 街拍1.拍摄目标2.拍摄主题3.拍摄手法(二) 抓拍1.抓拍的注意事项2.镜头的选取(三) 摆拍四、如何掌握画面均衡四、课堂练习!教师提出摄影作品的拍摄要求和评价标准,由学生分组完成摄影作品五、小结:强调重点、难点、关键六、作业:填写实验报告,并独立完成人像摄影的拍摄任务(多媒体课件展示关键词提示—案例分析重点讲解{知识拓展重点讲述,分析归类实例展示难点讲解#类比分析引导练习归纳总结!布置笔记重点识记·讨论^思维发散-归纳总结重点识记)启发、讨论类比分析整理笔记&学生练习总结分析总结}5分钟。
3分钟7分钟3分钟、5分钟、5分钟2分钟&5分钟1分钟¥2分钟教学目!标知识目标1.掌握适应基本知识,能够对摄影画面进行初步的欣赏和布局;2.理解并掌握人像摄影的构图、环境对主体的烘托作用;3.人像摄影拍摄技巧及拍摄器材的选配。
能力目标培养协作学习和交流能力、解决摄影中实际问题的能力、作品欣赏和评价的能力。
情感、态度·价值观目标1.能让学生建立高尚的审美观,并在善于用镜头记录生活中的艺术细节;2.知识获取、信息加工、创新实践、表达和协作交流的能力。
教法学法目标[过程与方法1.如制作精美的电子演示文稿、多媒体教学系统广播教学等,使学生能更加直观地贴近大师的优秀作品,提高其鉴赏和审美能力;2.在本节课的教学过程中,我遵循“学为主体,教为主导,实践操作为主线”的教学理念,注重实际操作技能的掌握;3.以学生个体思维发展为主线,充分利用启发式教学、情境教学等形式,注重师生互动,营造课堂气氛;4.用项目方法进行教学,以学习方法创新为目标。
摄影人像拍摄技巧教案一、引言摄影是一门艺术,人像摄影是其中的一种表现形式。
人像摄影是通过镜头的捕捉和表达,展示人们的面部特征、姿态和情感表达。
本教案将为初学者介绍一些人像摄影的基本技巧,助力他们拍摄出更具艺术价值的人像作品。
二、前期准备1. 预设主题与风格:在进行人像摄影之前,我们需要确定一个明确的主题和拍摄风格。
这有助于给拍摄过程带来更多的创意,并且让作品更具一致性和表现力。
2. 选择合适的拍摄器材:对于初学者来说,单反相机或者入门级数码相机已经足够满足要求。
此外,选择适当焦段的镜头也是非常重要的,比如50mm或85mm的定焦镜头,这样可以帮助你拍摄出更具立体感的人像作品。
3. 光线掌控:室内拍摄可以利用窗边的自然光,室外则可利用自然光或人工光。
合理利用光线可以突出被摄对象的特性和表情,因此,光线掌控是人像摄影中必备的技巧之一。
三、构图和姿态1. 确定构图方式:人像摄影中常用的构图方式有规则三分法、黄金分割、对称等。
通过合理运用不同的构图方式,可以让作品更加富有吸引力和层次感。
2. 身体姿态:拍摄被摄对象的身体姿态是人像摄影中的重要组成部分。
合理引导拍摄对象的头部、手臂和肢体姿态,使其更加自然生动,也可以突出被摄对象的特点和个性。
3. 表情把控:人像摄影中,拍摄对象的表情往往是观赏者最关注的部分。
拍摄者需要与被摄对象建立良好的沟通,引导他们展现出真实、自然的表情,从而让作品更加生动和有感染力。
四、景深和焦点控制1. 合理使用景深:景深是指摄影图像中清晰焦点外的范围。
对于人像摄影来说,根据不同的主题和表现手法,我们可以选择浅景深或深景深来突出被摄对象或环境。
2. 焦点控制:合理选择焦点位置,将焦点放在被摄对象的眼睛上是一种常见的技巧。
这样可以使眼睛成为照片的焦点,吸引观众的注意力,同时也增加了照片的生动感。
五、后期处理1. 调整曝光和对比度:通过后期软件,可以对照片的曝光和对比度进行微调,使照片更加明亮、清晰。
人像摄影课程教案教案标题:人像摄影课程教案教案目标:1. 了解人像摄影的基本概念和技巧。
2. 学习如何使用光线、构图和背景等因素来创造出具有艺术性和表现力的人像照片。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美意识。
教学内容:1. 人像摄影的基本概念和分类:肖像、半身像、全身像等。
2. 光线的运用:自然光和人工光的特点,不同光线条件下的拍摄技巧。
3. 构图和角度选择:使用线条、对称、透视等构图原则来增强照片的视觉效果。
4. 背景的选择和处理:通过合适的背景来突出主题,并运用虚化等技巧使人物更突出。
5. 表情和动作的引导:学习如何与被摄对象进行沟通,引导其展现出自然、生动的表情和动作。
教学步骤:引入:1. 展示一些优秀的人像摄影作品,激发学生对人像摄影的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论人像摄影的重要性和应用领域。
知识讲解:3. 介绍人像摄影的基本概念和分类,让学生对不同类型的人像有初步了解。
4. 解释光线在人像摄影中的作用,讲解自然光和人工光的特点以及如何利用它们来创造不同的效果。
5. 讲解构图原则和角度选择的重要性,示范不同构图方式对照片视觉效果的影响。
6. 解释背景的选择和处理对人像照片的影响,介绍虚化技巧的运用。
示范和实践:7. 分组或个人实践拍摄:学生根据所学知识,选择一个主题或模特进行人像摄影实践。
8. 指导学生在实践中运用光线、构图和背景等要素,引导他们尝试不同的拍摄角度和表情动作的引导。
9. 学生间互相分享和讨论所拍摄的照片,提供反馈和改进意见。
总结和评价:10. 总结人像摄影课程的要点,强调学生在实践中的进步和发现。
11. 鼓励学生继续探索和发展自己的人像摄影技巧,并提供相关资源和建议。
教学资源:1. 优秀人像摄影作品的展示。
2. 摄影器材:相机、镜头、三脚架等。
3. 实践场地:室内或室外的拍摄场地。
4. 参考书籍、网络资源和教学视频等。
教学评估:1. 学生的实践作品评估:评估学生在实践中运用光线、构图和背景等要素的能力。
一、教学目标1. 让学生了解人像摄影的基本概念、特点和拍摄技巧。
2. 培养学生的审美观和摄影兴趣,提高摄影技能。
3. 培养学生善于观察、发现美的能力,提高学生的艺术素养。
二、教学重点1. 人像摄影的基本概念和特点。
2. 人像摄影的拍摄技巧。
3. 摄影作品的审美评价。
三、教学难点1. 人像摄影的拍摄技巧在实际操作中的运用。
2. 摄影作品的审美评价。
四、教学过程(一)导入新课1. 教师展示一组优秀的人像摄影作品,引导学生欣赏,并提出问题:你们觉得这些作品有哪些特点?2. 学生回答后,教师总结:人像摄影是一种记录人物形象、展现人物性格和情感的艺术形式。
(二)讲授新课1. 人像摄影的基本概念和特点- 介绍人像摄影的定义、发展历程及在我国的发展现状。
- 分析人像摄影的特点,如:真实性、艺术性、个性化等。
2. 人像摄影的拍摄技巧- 摄影姿势:讲解站姿、坐姿、蹲姿等摄影姿势,让学生掌握拍摄时的姿势。
- 光线运用:讲解顺光、侧光、逆光等光线特点,以及如何根据光线调整拍摄角度和构图。
- 构图技巧:讲解三分法、对称法、引导线等构图方法,提高学生摄影作品的视觉效果。
- 摄影背景:讲解如何选择合适的背景,使人物更加突出。
(三)实践操作1. 学生分组进行人像摄影实践,教师巡回指导。
2. 学生拍摄过程中,注意运用所学技巧,如拍摄姿势、光线运用、构图等。
3. 学生完成拍摄后,展示作品,教师进行点评。
(四)课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调人像摄影的基本概念、特点和拍摄技巧。
2. 学生分享拍摄心得,交流学习体会。
五、课后作业1. 学生课后拍摄一组人像照片,尝试运用所学技巧。
2. 学生将作品上传至班级群,相互欣赏、评价。
六、教学反思1. 教师根据课堂情况,总结教学效果,反思教学过程。
2. 教师针对学生存在的问题,调整教学方法,提高教学质量。