下载文档原格式
乐理基本名词解释乐理基本名词解释导语：音乐理论是非常专业的知识，深入学习就能发现音乐的奇妙，下面是关于乐理的基本常识，欢迎参考!1、旋律、节奏、拍子、速度:旋律也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段;节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：调中包含调的高度和调式两个方面，调式的转变对比是发展音乐的.重要手段之一。
如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。
和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3、力度、音色：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但是还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。
主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。
现分述如下(1)重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。
重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。
(2)变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。
基本乐理的名词解释音乐是人类创造的一种美妙的艺术形式，而基本乐理则是理解和分析音乐的基础。
在音乐中，有许多特定的术语和名词，这些名词解释了音乐元素、音程、调式和节奏等概念。
本文将对基本乐理中常见的名词进行解释，以帮助读者更好地理解音乐。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。
音符之间的时间关系通过时值来表示，例如四分音符的时值为一拍，八分音符的时值为半拍。
音符的时间组合形成节奏。
音程是两个音符之间的音高关系，可以测量音的高低程度，例如半音程、全音程和纯音程等。
2. 调式和音阶调式是一组音符的有序排列，用来构建和谐的音乐编曲。
常见的调式包括大调和小调。
大调音阶由全音和半音组成，而小调音阶则有不同的变体，例如自然小调、和声小调和旋律小调。
调式决定了音乐的氛围和情感表达。
3. 音符间的时间关系音符之间的时间关系构成了音乐的节奏。
节奏包括音符的持续时间、强度和分布等。
常见的节奏形式有二分音符、四分音符和八分音符等。
通过更改音符的时值和强度，可以创造出不同风格的音乐，如轻松的节奏、复杂的拍子和强烈的节拍。
4. 和声和和弦和声是指不同音符在同一时间内同时发声的和谐关系。
和声的构建依赖于和弦的使用。
和弦是指由两个或更多音符构成的音乐元素。
常见的和弦包括三和弦、七和弦和延音和弦。
通过合理使用和声和和弦，可以增强音乐的复杂性和表现力。
5. 音乐符号和乐谱音乐符号是一种可视化的表示方式，用来记录音乐的各个要素。
常见的音乐符号包括音符、休止符、连线和装饰音。
乐谱是由一系列音符和符号组成的音乐笔记。
通过乐谱，演奏者可以准确地理解和演奏音乐作品。
6. 节拍和拍子节拍是音乐的基本单位，用来组织音符的强度和时值。
每个小节的第一个音符通常是强拍，其余音符则是弱拍。
拍子是由一系列强拍和弱拍组成的节奏模式。
常见的拍子有二拍子、三拍子和四拍子等。
通过合理设置节拍和拍子，可以为音乐创作提供统一的节奏感。
乐理名词知识点总结大全乐理是音乐学的基础理论，它包括了音高、音符、节奏、和声、调式等方面的知识。
在学习或创作音乐时，乐理知识起着非常重要的作用。
下面对乐理中常见的名词知识点进行总结，希望能帮助大家更好地理解音乐。
一、音高1. 音高是指音的高低程度。
在乐谱上，音高是通过音符的位置来表示的，高的音符放在谱表上方，低的音符放在下方。
音高还可以用音名（A、B、C、D、E、F、G）和八度号（1、2、3、4、5、6）来表示。
2. 八度是七个音名之间的距离，被分成八个音符。
每个八度的首个音符与其上一个八度的最后一个音符同名。
例如，C大调中的一个八度可以表示为C1-C2，D1-D2，E1-E2，F1-F2，G1-G2，A1-A2，B1-B2。
二、音符1. 音符是乐谱上用来标记音高、音长和节奏的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、32分音符和64分音符等。
2. 音符标记的音长由不同的符号来表示，如全音符用实心椭圆形表示，二分音符用实心椭圆形加一条直线表示，四分音符用空心椭圆形表示，八分音符用空心椭圆形加一条直线表示，十六分音符用双条直线表示，32分音符用三条直线表示，64分音符用四条直线表示。
三、节奏1. 节奏是音乐中有规律地排列音符和休止符的组织形式。
在音乐中，节奏很重要，它决定了音符和休止符的时长和分布。
节奏可以通过有规则的拍子来组织，通常用拍子的分数来表示，如4/4拍、3/4拍、2/4 拍等。
2. 拍子是指乐曲中规律的重复的音符或休止符组合。
在每个小节的最左边，有个小线条，就是节拍线，标志着节奏的单位。
每小节的第一个拍称为强拍，其它拍称为弱拍。
4/4拍表示每小节有4拍，其中第一拍是强拍，后面的拍是弱拍。
四、和声1. 和声是音乐中指多个音符同时发出并产生和谐的效果。
和声的实践可以通过和弦来进行。
和弦是由几个不同音符组合而成的，一般由基音、三度、五度和七度音组成。
2. 和声中常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等。
乐理必背100个知识1.音调是一种物理现象。
物体振动时会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。
人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。
声音的级别、强度、长度和音色取决于物体的振动。
2.色调(色调-颜色)手指声音的感觉特征。
发音体的振动由许多谐波组成，包括音高和泛音。
音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。
人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐的色彩分为声乐音色和器乐音色。
声调分高、中、低，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。
3.共振(共振)共振是指一种振动。
当一个扬声器振动时，会引起其他物体的振动，发出声音并产生共鸣。
4.基音当物体振动时，最低频率的声音是基音，其余是泛音。
音高决定音高。
5.谐波泛音(谐波泛音)除了发音体整体振动产生的最低音是音高，其他1/2、1/3、1/4等部分也同时振动，都是泛音。
泛音的组合决定了具体的音色，让人清晰地感受到音高的响度。
乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。
6.音高(音高)音调用一秒钟内振动的次数来表示。
频率越高导致音调越高，而频率越低导致声音越低。
目前，国际标准音“a & quot是每秒振动440次的声音。
7.推销名称音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。
这些名字并不统一，在不同的有所不同。
广泛采用的有.c d e f g a b。
8.点名(音节名称)点名是指音阶上每个音的名称。
一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。
大调主音是1do，小调主音是6la。
9.范围(指南针)人声或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的音域称为音域。
音域可分为一般音域、个别音域、音域和乐器音域。
10.调性(调性)调性是指调式的类型和主音的高低。
在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之有从属关系，最终停在主音上。
乐理术语名称大全（原创版）目录1.乐理术语的基本概念2.常见乐理术语及其含义3.乐理术语的应用与实践正文音乐理论（Music Theory）是对音乐的组成、结构和规律进行研究的学科，简称“乐理”。
乐理是一门涉及广泛且复杂的学科，包含许多专业术语。
了解这些术语有助于我们更好地欣赏、分析和创作音乐。
一、乐理术语的基本概念乐理术语是用来描述音乐的各种元素和现象的专门词汇。
这些术语涵盖了音高、节奏、音色、和声、曲式等音乐的基本要素。
了解这些术语，有助于我们更深入地理解音乐的内在规律。
二、常见乐理术语及其含义1.音高：音高是指声音的高低，通常用字母和数字表示，如 C、D、E 等。
在钢琴键盘上，中央 C 位于最低音区，而最高音区则延伸至 C5。
2.节奏：节奏是指音乐中各音符出现的时间和长短。
常见的节奏符号有全音符（四拍）、半音符（两拍）、四分音符（一拍）等。
3.音色：音色是指不同乐器或声源产生的声音特点。
例如，小提琴和长笛虽然可以演奏相同的音高，但它们的音色却截然不同。
4.和声：和声是指多个音符同时发声，产生和谐共鸣的效果。
和声对音乐的丰富和变化起着重要作用。
5.曲式：曲式是指音乐作品的结构布局。
常见的曲式有主题与变奏、奏鸣曲、圆舞曲等。
三、乐理术语的应用与实践学习乐理术语不仅能提高我们的音乐素养，还能帮助我们更好地演奏和创作音乐。
例如，在演奏过程中，了解音阶和和弦的构成可以帮助我们更准确地演奏和声部分；在创作音乐时，熟悉各种曲式和结构可以帮助我们搭建出丰富多样的音乐作品。
50个常见的乐理名词汇总（收藏）蝌蚪课1.音色（T one-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
2.音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
3.音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4.音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
5.唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6.基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
7.泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
8.调号调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
9.调性（T onality）调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
10.大调（Major mode）调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。
2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c （4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c 多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
22.一强一弱循环重复，就是节拍。
23.节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。
基本乐理知识100条1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。
2. 音符是一种音乐符号，表示长度和高低。
3. 音程是指两个音符之间的距离。
4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值（即持续时间）。
5. 音符与休止符一起组成乐谱。
6. 唱名是一种表示音高的方式，如do、re、mi等。
7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。
8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。
9. 音系是指一系列音程的排列。
10. 音符的时值可以用不同的符号来表示，如四分之一音符、八分之一音符等。
11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。
12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。
13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起，表示它们的时值相加。
14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。
15. 调号是表达用调式的符号，用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。
16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。
17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键，其频率为261.63Hz。
18. 音乐是由不同频率的声音组成的。
19. 频率越高，音符越高。
20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。
21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。
22. 乐器是创造声音的工具，如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。
24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。
25. 音色是指同前提下，不同乐器发出声音的质感不一样。
26. 音韵是语音学上的术语，指口腔和喉咙结构造成的声音质感。
27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式，如滑音、颤音等。
28. 音程包括大调和小调，每种调式包括七个音符。
29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。
30. 调式中的主音是调式的核心音。
31. 单旋律是由一个音乐线条构成，如旋律、主题等。
32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。
33. 值幅是音乐音量（强度和音色）的相对大小和形状。
1: 音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波, 通过空气传到耳膜, 经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右, 而使用到音乐中的音（不含音）, 一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2: 音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的, 包括基音和泛音, 音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的, 音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音, 并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器, 各种打击乐器的音色是不同的。
3: 共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时, 引起了其它物体的振动, 并发出了声音, 产生了共鸣。
4: 基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音, 其余的为泛音。
基音决定音高。
5: 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音, 以基音为标准, 其余1/2.1/3.1/4等各部分也是同时振动, 是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色, 并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6: 音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高, 频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a", 是每秒振动440次的声音。
7: 音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一, 在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8: 唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do, 小调的主音用6la。
9: 音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
乐理基础知识点大全乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理术语名称大全
以下是一些音乐理论和乐理术语的名称大全：
1. 调式（Tonality）：音乐中用特定音符作为中心，建立音乐的调性。
2. 主音（Tonic）：调式的基础音，音乐中的重要音符，其他音符相对于它来定位。
3. 音阶（Scale）：由一系列音符按照特定的音程关系排列而成的音符序列。
4. 和声（Harmony）：多个音符同时发声，形成和谐的音响效果。
5. 节拍（Beat）：音乐中的基本节奏单位。
6. 旋律（Melody）：由一系列音符组成的音乐线索或主题。
7. 和弦（Chord）：由多个音符同时演奏而成的音响组合。
8. 拍子（Meter）：音乐的节拍形式，一般以时间签名表示。
9. 赋格（Fugue）：一种复杂的音乐形式，以对位法展开，通常包含多个声部。
10. 变调夹板（Capo）：一种放在吉他颈部的设备，用于改变吉他的音调。
11. 颤音（Vibrato）：演奏时音符轻微的颤动，赋予音乐更多的表现力。
12. 缩短音（Staccato）：演奏时音符被短促而轻快地演奏。
这些术语是音乐理论中的基本概念，有助于解释和理解音乐的结构、形式和表现方式。
音乐理论中还有更多的专业术语，不同的音乐类型和风格可能会使用特定的术语。
完整的乐理知识大全乐理知识大全1（一）音1. 音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000 次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100 次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2. 音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高; 振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强; 振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长; 音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3) 什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分; 器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3. 音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
乐理术语名称大全摘要：1.乐理术语概述2.乐理术语分类3.常用乐理术语介绍4.乐理术语的应用正文：【乐理术语概述】乐理术语是音乐理论中用于描述音乐现象和规律的专门词汇。
它们是对音乐的基本要素、结构、表现手法等方面的专业描述，对于学习音乐、分析音乐和创作音乐具有重要意义。
乐理术语涵盖了音、节奏、节拍、音高、音程、和声、调式、曲式等方面，是音乐理论体系的重要组成部分。
【乐理术语分类】乐理术语主要分为以下几类：1.音：包括音符、音高、音长等；2.节奏与节拍：包括节拍、节奏、速度等；3.音程与和声：包括音程、和声、和弦等；4.调式与曲式：包括调式、调性、曲式等；5.表现手法：包括力度、表情、演奏技巧等。
【常用乐理术语介绍】以下是一些常用的乐理术语及其解释：1.音符：用来表示音符持续时间的符号，如全音符、半音符、四分音符等；2.音高：音符所处的音级，用字母和数字表示，如C、D、E 等；3.音程：两个音级之间的距离，用度数表示，如大二度、小六度等；4.和声：指多个音符同时发声，产生和谐共鸣的音响效果；5.调式：音乐作品的基本音阶，如大调、小调等；6.曲式：音乐作品的结构形式，如奏鸣曲式、变奏曲式等；7.节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱变化；8.速度：音乐演奏的快慢程度，用BPM（每分钟拍数）表示。
【乐理术语的应用】了解和掌握乐理术语有助于更好地学习和欣赏音乐。
对于音乐创作者来说，熟练运用乐理术语可以提高创作水平，使作品更具专业性和表现力。
对于音乐演奏者来说，了解乐理术语可以帮助他们更好地理解和演绎作品，提高演奏水平。
对于音乐爱好者来说，学习乐理术语可以提高音乐鉴赏能力，更好地欣赏和理解音乐作品。
总之，乐理术语是音乐理论中的基础概念，对于学习、分析和创作音乐具有重要意义。
音乐专业术语大全（乐理知识）Adagio: 慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。
Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cadenza:华采乐段协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。
十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。
Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chamber Orchestra:室乐团约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。
Chanson:歌曲法文歌曲的意思。
Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Coda:尾奏拉丁文尾巴的意思。
一个乐章/曲的终结乐段。
Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。
比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。
四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Opus(Op.):作品编号拉丁文作品的意思。
作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。
Oratorio:神剧原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。
1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode）调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。
小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。
除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26：不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏（asymmetric rhythm）又称"复节奏"（polyrhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。
广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下：（1）、弱拍音延续到强拍位置；（2）、休止强拍位置；（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度（parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：平行减七弦（parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音（tonic keynote）调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶（chromatic scale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶（whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation ）乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat ）小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony ）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord ）和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗（monophony ）单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony ）单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint ）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：音域（compass ）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。
各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval ）两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：音高（pitch ）乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调（idiom ）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶（scale ）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。
世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法（bel canto ）声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器（orchestration ）作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。
