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中国是世界上用玉最早的国家，中国人自古尚玉、琢玉、藏玉。
从原始社会出现到清代，玉器受到各时期宗教信仰、礼仪制度、社会生活、使用风尚、审美观念等多方面影响，经久不衰，形成独特的玉文化。
佩饰玉是随身佩戴之物，是具艺术价值的玉器门类。
佩饰玉品类较多，其中玉带饰作为服饰上腰部装饰，功能性、观赏性兼具，由可穿系的带子与带钩、带扣、带板等组合使用，出现时间较早、演变有序、制作精美，使用数量和制作精美程度体现了身份尊卑与阶级地位，是佩饰玉的重要品类。
河南博物院藏玉器品类齐全，玉带饰藏品较丰富，本文在梳理我国玉带饰发展脉络的基础上，选择明清时期精美者述析。
玉带饰概述古代先民重视腰间束具，发明了带装饰的腰带，最早的束腰方式是结绳系带，汉晋之际逐渐出现了革带和丝绸制成的腰带，也称为鞓，经发展演变，逐渐近似今天的腰带。
腰带和带饰不仅具有实用功能，更具有礼仪性质，能明尊卑、别上下。
带饰从材质上分为金、银、铜、玉、石等，尤以玉饰最受到重视，出土和传世数量众多。
玉带饰大略玲珑束腰间——河南博物院藏明清玉带饰赏析河南博物院 张 滢图1 战国晚期鎏金嵌玉银带钩图2 西安何家村唐代窖藏出土玉带分为三种：带钩，最早系带用，后逐渐被带扣取代。
带扣，用来扣合带子两端。
玉带，分三部分，一是带銙，又称为带板，是穿缀在带上的玉片饰物，有长方形、正方形、桃形；二是带有环的带穿，又称提携；三是穿缀在带子两端的尾。
1.玉带钩带钩相当于今天的皮带扣，结构有钩头、钩体、钩纽三部分，钩首用于连接，钩纽起到固定作用，侧视形制为“S”形，质地有金、银、铜、铁、玉、石、骨等。
玉带钩不仅造型优美，而且因材质温润更为人喜爱。
根据科学考古发掘，最早的带钩发现于4000多年前的良渚文化，在浙江余杭地区反山、瑶山、桐乡出土数枚玉带钩，形制都为一端有一横穿圆孔，另一端有弯钩状扁方孔，可以说是带钩的雏形。
良渚文化玉带钩出现以后，并没有在更大范围使用，中原地区仍使用结绳系带并随身携带类似锥子的觹解开带子。
安阳殷墟妇好墓是20世纪我国重要的考古发掘，是目前发现出土随葬品最多的商代王室墓葬，随葬品种类齐全、制作精美，尤其是众多玉器的出土，向世人展示了3000多年前商人的高超琢玉技术和审美理念，为我们研究商代提供了重要的实物资料。
下面以河南博物院藏的若干玉器为例进行介绍、赏析。
青玉跽坐人形佩（图1、图2）1996年出土的商朝玉器，现藏于河南博物院。
该玉器用圆雕手法雕刻，造型独特，正反两面呈现完全不同的内容。
正面为“虎首人身”形象，虎首高昂，大口暴张，人身呈跽坐状。
背面为一完整的鸱鸮形象，呈蹲立状，与正面的虎首人身完美结合。
鸮，古代人称之为鸱鸮、枭和鸱枭等，俗称猫头鹰，从考古资料可知，鸮形器物在新石器时代出现，商代开始盛行，被奉为神鸟，是战争胜利的象征。
中国自古被誉为礼仪之邦，常言道：站有站相，坐有坐相。
在椅子还未被发明的先秦时期，跽坐是最符合“礼”的标准坐姿。
在重鬼尚祀的商代，巫师作法时所佩戴面具也常为虎和鸮的形象。
因此虎、鸮、人三种形象的结合，让该器物披上了浓厚的宗教色彩。
虽然目前已发现不少商代人兽合体或兽兽合体的造型，但人和两种兽形结合的形象却极为少见，它的出现或许为我们解锁商朝的信仰体系，提供了一把关键钥匙。
青玉鸱鸮佩（图3、图4）1976年河南安阳殷墟妇好墓出土，高4.9厘米，现藏于河南博物院。
整体为青玉圆雕出站立状鸱鸮，双脚及宽尾支撑身躯。
头两侧有对称弯钩形角，似羊角，两眼圆凸，胸部微鼓，双翼并拢紧贴于两侧及背部，宽尾下垂。
身饰云纹、鳞纹，均以双阴线雕刻。
头顶中部有一对穿斜孔可悬挂。
玉佩造型以写实与夸张手法相结合，技法娴熟，雕刻精致，整个纹饰图案显得刚劲有力。
“天命玄鸟，降而生商。
”在奴隶社会特定的历史条件下，崇尚勇武的道德观与审美观决定了鸮类在商代备受尊崇，出土的大量鸮形器物及鸮纹器物，说明了在殷民心中鸱鸮的重要地位。
商人以玄鸟作为自己民族的图腾，赋予其神权。
妇好墓中的鸟类形象众多。
青玉鹦鹉形玉佩（图5、图6）1976年河南安阳殷墟妇好墓出土，厚0.5厘米，宽2.5厘米，通长10厘米，现藏于河南博物院。
陶仓是两汉时期常见的丧葬明器，其出现最早可追溯到春秋时期的秦墓，汉时形成规制并走向兴盛，魏晋后逐渐衰落。
陶仓的造型源于古代存储粮食的地面建筑，具体形状和造型因时代、地域环境的差异而有所不同。
陶仓发展特点墓葬中出土的陶仓明器分为圆形、方形等不同形状，设计之繁简各不相同。
《吕氏春秋·仲秋纪》高诱注“圆曰囷，方曰仓”，简单区分了不同形状陶仓的名称。
如今学者们往往将圆形陶囷和方形陶仓统称陶仓。
圆形陶仓形制简单，平面呈圆形，上有出檐或不出檐顶，分有盖或无盖，腹部呈筒状，底部有足或无足。
两汉时期的陶仓多见仓顶，顶部多出檐，以悬山、歇山及四阿式形态为主。
有的陶仓还设置天窗、气孔等利于通风散热、防潮防虫的设施。
为了适应南方潮热的天气，有些陶仓仓底还使用数根立柱支撑，形成干栏式结构。
方形陶仓主要指仓房与仓楼，平面呈方形，有较为规范的屋顶、瓦垄、房梁、门窗等。
西汉晚期至东汉时期，陶仓的形态进一步复杂化和写实化，陶仓房、仓楼由此出现。
陶仓房是平面为方形的立方体储粮明器，造型较陶仓更为繁复，不仅有屋顶、房脊、挑梁等细致真实的建筑构件，还时常绘有网格状纹饰，用以竹篾编成的网格，抵御啄食粮食的飞鸟。
随着东汉时期庄园经济的发展，形制更为复杂的陶仓楼出现。
陶仓楼指带仓的陶楼，一般有连阁和院落，楼层普遍高于两层，上有屋顶，楼上开窗。
河南博物院藏陶仓赏析河南博物院 梁 爽 李晓荧图2 “小豆万石”带盖灰陶仓陶仓发展的历史背景陶仓的出现与时代的生产力、经济发展水平及政治环境都有着不可分割的联系。
陶仓的形制为研究其所在时代的政治经济环境和文化思想意识提供了鲜明的证据。
富足的农业生产是国家赖以生存的基础条件，五谷丰登一直是历代人民的热切企望。
只有“吃得饱”，人们才有精力发展文化，制定法则，推动社会的长治久安和可持续发展。
自西汉初期始，统治者采取了一系列有利于农业生产的措施以恢复连年战乱所造成民生凋敝的惨景。
轻徭薄赋的政策、铁制农具的广泛推广以及大型水利设施的营建，都为农业经济的复苏奠定了良好的基础。
CULTURAL HERITAGE 文博明代的海上丝绸之路、西南丝绸之路贸易往来频繁，郑和下西洋的壮举输入了各国的民俗文化和彩色宝石，这使明代一度达到中国应用彩色宝石的顶峰。
明清时期金银器制作工艺空前繁荣，官宦阶层墓葬出土的金银器，宝石镶嵌色彩斑斓，龙凤图案细腻精致，体现了生前的高贵与富足的生活状态。
1985年5月的一天，河南省浚县城东的王氏墓地，修路的铲车铲开了一段被封存了500多年的历史。
其中出土的王百禄墓志，楷书，正文25行，满行26字。
碑版高54厘米，宽54厘米。
明弘治六年（1493年）九月二十八日刊石。
前太子太傅、威宁伯王越（字世昌）撰著，赐进士出身、奉直大夫、鸿胪寺少卿、姻亲、滑台张璞（字韫玉）书丹，赐进士出身、奉直大夫、鸿胪寺少卿、姻亲、汤阴李鐩（字时器）篆额。
墓志文如下：吾女伯姐讳百禄，断取《诗》“百禄是遒”之义。
父母兄弟重爱之，故称伯姐而不名。
生于成化四年戊子四月初六寅时，卒于弘治六年六月十四日亥时，得年二十有六。
择以是年九月二十八卯时葬于先茔之侧，从族葬礼也。
姐淑行夙成，闲于内则。
尝自言：亲安养足，我心至乐。
故于父母纯乎孝，推于兄嫂纯乎敬，弟侄纯乎爱。
至于婢属，则又纯乎宽恕，皆出自然，不假修饰。
端居终日，息怒不形，酬答尊卑，一言不苟。
聪慧异常，女红思入妙品，中馈精洁。
甫十三即感奇疾，时发时愈，医药罔效，久渐羸弱，公侯驸马家累通媒妁，以故未谐。
至是转加痰嗽，临危把吾衣曰：“恨不能终养。
”遂绝。
呜呼！可伤也已。
女死父伤，人之常情，吾特有甚焉者：前年，姐母亡，遗属姐事甚悉，今又先吾亡，伤哉；吾五女，四相继亡，独姐存，忘送吾老，今又先吾亡，伤哉；吾三总边镇，暨谪居湖襄，悲欢荣辱，扶病相随数千里，幸不为藤束木皮棺归。
期成家，竟未有所适而亡，重可伤乎哉！呜呼！“作善降祥，作恶降殃。
”“顺天者昌，逆天者亡”，斯语殆欺我邪？割肠摧骨，涕泪交往，一字一号而为之铭曰：淑庄之行，宜福乃殃。
纯孝之德，宜寿乃亡。
AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵十二月花卉杯又称十二花神杯，是指用青花、五彩和珐琅彩等在12只小茶杯上绘饰十二种花卉作为装饰题材的成套酒杯，每杯一花一诗一印，最早始于清朝康熙年间的官窑生产，流行于清代初年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪年间官窑也都烧制五彩、青花、粉彩及斗彩的十二月花卉杯，因深受宫廷喜爱而成为清代官窑日用瓷器套具中的名品。
河南博物院收藏的一套五彩十二月花卉杯（图1），由康熙年间景德镇官窑制，撇口、深腹、浅圈足呈倒钟形，色彩优雅、胎薄如纸、轻巧莹透，肉眼观看已达到见釉不见胎的程度，展现了高超的烧造技术和装饰艺术。
本文拟对这套五彩十二月花卉杯进行鉴赏和分析，并对其定名、纹样母题、现存状况及工艺做初步探讨。
一、花卉杯定名及纹样这套五彩十二月花卉杯高5厘米，口径6.6厘米，足径2.6厘米，画面构图采用的是中国古代“左文右图”的传统方式，每杯的诗句后都有一个青花篆书“赏”字印款，杯底钤“大清康熙年制”两行六字楷书底款（图2）。
所绘十二花花神落杯 清瓷名品——河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯张 滢图1：河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯编辑|朱慧敏1976481234@AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵卉分别是玉兰花、杏花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、月季花、梅花、水仙花。
之所以又称其为花神杯，是因为根据农历二月十二日“花朝节”的传说，每只杯子上对应一位花神，即是历史上的著名女性。
十二花卉杯是清代官窑瓷器中首次将诗、书、画、印集于一体，具有鲜明的文人意蕴。
1.玉兰花杯（图3）。
有的又称迎春花杯。
此杯用黑色勾勒出树干，树干内皴擦棕彩，树枝盘曲交错而出，树枝上点缀着淡黄色花朵，有的含苞待放，有的已尽情绽放。
用青花、绿釉在树根处绘制绿茵，显示出春天将到的气息。
杯上题诗“金英翠萼带春寒﹐黄色花中有几般”，摘自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。
由于南北气候、物种存在一些差异，南方流行的花卉杯一般正月是梅花，而北方正月则是迎春花。
AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵鸮，俗名猫头鹰，古称鸱、枭、鸱鸺、鸱鸮、鸱枭、服鸟等。
是世界上分布最广的鸟类之一。
鸮在漫长的进化过程中始终和人类保持着不可分割的关系，其文化符号随着历史的发展不断演化。
本文着重选择商代到汉代的鸮形器，以河南博物院藏品为例赏析，对鸮的文化内涵、器形类别和演变做梳理讨论。
一、“鸮”的文化内涵及演变古代人类在长期生活中，接触并观察到自然界不同的动物，并把自己的感情和信仰投射在动物形象上。
鸮，在生物习性上善闻死腐动物之气，昼伏夜出，鸣叫声凄厉，飞行迅猛无声，因此在人类眼中充满神秘感，鸮文化形象在世界范围内随历史进程差异较大。
在欧洲，人们普遍对鸮抱鸮形器探析——以河南博物院藏文物为例张 滢图1：辽宁牛河梁女神庙玉鸮编辑|朱慧敏1976481234@AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵有友好和喜爱的态度。
古希腊人对猫头鹰非常崇拜，认为它是智慧的象征，被当作古希腊神话智慧女神雅典娜的象征和化身；加拿大温哥华印第安人的后裔仍保留猫头鹰的图腾，不但有大型木雕的猫头鹰形象，而且有模仿猫头鹰捕获猎物的舞蹈；英国人认为猫头鹰智商高超，能够通晓人类的感情和语言。
在亚洲，不同的国家和地区对猫头鹰的态度褒贬不一，反差极大。
在日本，日语的“猫头鹰”发音谐音与“福”接近，人们将其视作幸福、美满的象征，而在印度和中国，人们通常把鸮视为不祥之物，厌恶和惧怕。
鸮在中国的形象，经历了从神圣、被崇拜的动物到被视为不祥恶鸟的演化过程，因此，鸮形器也呈现多样化的特征，从材质到造型、纹饰差异较大。
新石器时代，鸮形器在我国分布的范围广泛，黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、齐家文化，长江流域的石家河文化、崧泽文化和良渚文化以及辽河流域的红山文化都有鸮形器出土。
这时，鸮的地位非常崇高，被人们看作一种神圣的动物，先民通过模仿鸮鸟的形态来制造不同材质的祭器，材质主要是玉、陶。
1979年，辽宁牛河梁村距今5500年的红山文化遗址女神庙出土一件玉鸮（图1），运用玉雕阴刻的手法，寥寥数笔，表现出鸮展翅飞翔的状态，精美绝伦，是我国目前发现最早的一件以鸮为题材的玉质艺术品。
唐三彩是盛行于唐代的多彩铅釉陶器的总称，因器物上有明亮鲜艳的黄、绿、白或黄、绿、蓝等多色釉彩而得名。
它是以黏土作胎，以铜、铁、鈷、锰等矿物和铅的氧化物作为釉料的着色剂和助熔剂，经过800℃左右的温度烧制而成，无论在造型、唐三彩是盛行于唐代的多彩铅釉陶器的总称，因器物上有明亮鲜艳的黄、绿、白或黄、绿、蓝等多色釉彩而得名。
河南博物院是河南地区文物藏品重要收藏研究单位，本文结合河南博物院收藏墓葬窑址出土且有代表性的唐三彩藏品谈一点认识。
河南博物院收藏河南出土的唐三彩器物的器形丰富，器物装饰手法多样，艺术成就较高，但在地域上有一定的局限。
河南博物院藏墓葬窑址出土唐三彩河南博物院 朱亚辉 吴 歌图2 三彩宝相花盘装饰、色釉还是烧制工艺等诸方面，都在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔，也是唐代文化艺术百花园中的一朵艳丽之花。
河南是唐三彩的故乡，唐三彩不仅首先在河南洛阳发现，离洛阳不远的河南巩义县也是唐代烧制唐三彩的中心区域之一，黄冶村更是最早发现烧制唐三彩窑址。
河南博物院作为河南文物藏品重要收藏研究单位，不仅参与了唐三彩窑址调查取得了一些窑址发掘的标本，也保存着河南各地出土的唐三彩精品，这些标本和藏品在一定程度上代表着河南唐三彩文化概貌。
本文就结合河南博物院收藏墓葬和窑址出土且有代表性的唐三彩藏品谈一点认识。
三彩带流罐（图1），1957年泌阳县板桥乡唐墓出土。
高8.3厘米，口径8.7厘米，腹围39.6厘米。
白色胎，广口内敛，圆唇，鼓腹，圈足有鸡心，肩部一侧有管状短流，体外部施有绿、黄、白三彩釉不及底。
三彩宝相花盘（图2），1979年巩义市北山口乡铁匠炉村出土，高2.3厘米，口径19厘米，底径12厘米。
白色胎，敞口，浅腹，平底。
盘内底中部用蓝、黄彩施一朵宝相花，周围饰6个花叶。
通体施白釉。
三彩带盖三足炉（图3），巩义市站街镇大图1 三彩带流罐图3 三彩带盖三足炉图4 三彩双系钵图5 三彩贴花炉黄冶村出土。
残通高19厘米，口径15厘米。
kaleidoscope 万花筒编辑|屈梦夏河南博物院1974年收藏了一批元俑雕砖，这批雕砖出土于焦作西冯封村元代墓葬，雕砖俑共二十六件，除了个别仆侍俑外，绝大部分是杂剧俑，主要有说唱俑、吹口哨俑、吹笛俑、打节板俑和击鼓俑等，这批砖俑形象生动活泼，造型百态，给人留下深刻的印象。
尤其最具有代表性的乐舞俑，舞姿优美，栩栩如生，神态活灵活现。
这批雕砖以生动的艺术形象，再现了元代杂剧表演的具体情景，为研究宋元杂剧及中国戏曲发展史提供了重要的实物资料。
本文结合考古发现及文献记载，拟对焦作出土元代乐舞俑雕砖进行鉴赏与分析，并就元代杂剧的兴盛展开讨论。
一、元代乐舞俑雕砖焦作西冯封村元代墓葬出土雕砖俑26件，其中乐舞俑雕砖8件，现将分别介绍这8件乐舞俑雕砖：扛旗舞俑此俑高33厘米，圆胖的脸庞，中原精粹 元代遗韵——河南博物院藏元代乐舞俑雕砖鹿继敏图1：扛旗舞佣kaleidoscope 万花筒大大的眼睛，高高的鼻梁，肩上斜背一旗形物，戴双总髻假大头，上身穿窄袖齐腰短衫，有垫肩，腹裹绣花兜，腰系布带，下着短裙，足穿布袜，圆口鞋，右肩扛旗，左手抚旗穗，扭动身躯，奔跑起舞。
形象生动，引人入胜。
（图1）负瓜舞俑此俑高31厘米，椭圆形的脸庞，浓眉大眼，鼻梁高挺，眼睛向右后斜视，肩负长瓜，戴双总髻假大头，上身赤露，以彩带缠绕，打结于胸前。
下着短裙，腰系布带，足穿布袜，软靴，挥臂奔跑起舞。
（图2）击鼓舞俑此俑高35.5厘米，圆圆的脸庞，浓眉大眼，鼻梁高挺，嘴微张，头上扎双总髻，赤露上身，左肩斜披长彩巾，打结于腰间右侧，腰系蝴蝶结长带，下着花边短裙，足穿圆口鞋，左臂挟鼓于腰间，右手击鼓，双脚一前一后，表情专注，伴随鼓点，翩翩起舞，其造型优美，童趣盎然。
（图3）吹笛舞俑此俑高35厘米。
戴双总髻假大头，上身穿齐胸短袖上衣，挽袖。
身披十字彩带，胸前打结，腰系长带，下着短裙，足蹬软靴，双手持横笛，做吹奏状，仿佛在随着音乐跳跃起舞，人物形态自然生动，栩栩如生。
浅谈河南博物院龙文物及其文化内涵作者：王新来源：《黄河黄土黄种人》2024年第04期龙作为中国传统文化中的神兽，自古以来就备受尊崇。
在中国古代，龙被视为皇权的象征，代表着至高无上的权力和威严。
同时，龙也是祥瑞之兽，常常与凤凰、麒麟等神兽一起出现，寓意着吉祥、和平和繁荣。
河南是中华文明的重要发祥地，河南博物院收藏的龙文物不仅数量众多，而且历史时间跨度长，从早期的蚌塑龙到商周时期的龙纹玉石器、青铜器，从汉代的龙形象艺术品到唐代的盘龙石座，再到明清时期的龙纹瓷器等。
这些龙文物不仅展示了龙在中国传统文化中的独特地位，也为我们了解和研究中国古代历史和文化提供了宝贵的实物资料。
现择其精品与读者一同分享。
濮阳西水坡M45号大墓中的蚌塑龙濮阳西水坡仰韶文化遗址 45 号墓，墓室上部为圆形，下部为方形，体现出中华民族天圆地方的宇宙观；墓主人头南足北，东西两侧分别用蚌壳堆塑龙、虎图案，脚下有人体胫骨与蚌壳组成的三角形图案。
蚌塑龙是目前发现的与现代龙图案最接近的龙形。
蚌塑龙作为早期龙文化的代表，是濮阳西水坡M45号大墓中的一件重要文物，其形态简单而神秘，为我们揭示了早期龙文化的神秘面纱。
龙的形象在此时期尚未定型，但通过巧妙的蚌壳排列和组合，展现出了龙的基本形态，包括龙头、龙身和龙尾。
这种表现方式不仅体现了古人对龙的原始崇拜和信仰，也为我们提供了研究龙文化起源和发展的重要线索。
这一时期的龙文化尚处于萌芽阶段，龙的形象尚未完全形成。
各种龙的形象和表现形式都还在探索和发展中。
蚌塑龙作为其中的一种形式，虽然形态简单，但却充满了神秘感和原始魅力。
同时，蚌塑龙为我们揭示了龙文化在萌芽阶段的一些特点，为后来龙文化的丰富和发展奠定了基础，也为我们了解和研究早期龙文化提供了宝贵的实物资料。
商周时期的蟠龙纹铜盉商周时期的龙主要出现在玉石与青铜上，这一时期青铜器纹饰中，龙纹是流行时间最长的一种图像，龙身饰有复杂的装饰图案，与当时流行的云纹、雷纹组合在一起。
目前，虽然有学者对河南先秦墓葬出土的青铜器进行研究，但很少有人进行系统的规律性探讨。
笔者借用图像学和里格尔风格学的研究方法，将青铜器纹饰的风格演变从时间上划分为二里头文化时期、二里岗文化时期、殷墟时期、西周时期和春秋战国五个阶段，分析不同时期青铜器纹饰的造型特征、构图布局、题材类型的转变过程，以揭示先秦青铜器纹饰的演变关系。
1 简率古拙的风格我国古代青铜器纹饰始于夏晚期的二里头文化时期，此时期的青铜纹饰特征与原始陶器一脉相承，体现在简洁的构图布局以及稚拙粗糙的纹饰造型。
1.1 布局简单从已出土的青铜器看，此时期青铜器纹饰受较早时期陶器纹饰的影响，器身素面或以简单的几何线状纹居多，如弦纹、网格纹、乳钉纹等。
纹饰按水平方向并列于器物腹部，呈现简洁质朴的风格。
如夏乳钉纹爵，纹饰并不发达，五枚乳钉横排于腹部，并无其他纹饰。
1.2 造型稚拙此时期的青铜戈上已有变形的动物纹饰，尤其是青铜牌饰上出现的兽面纹（图1），单线勾勒，兽眼突出，采用夸张的表现手法刻画被神化的饕餮形象，但在造型上却流露出原始气息。
对比新砦遗址陶器盖上刻画的龙纹（图2），发现两者皆具有梭形眼睛、弯月状的眉毛以及卷曲的须鬓，可见二里头遗址出土的青铜牌饰与新砦遗址的龙纹陶器盖纹饰一脉相承。
但青铜纹饰具有某种真实的稚气，在神秘狞厉中荡漾出不可企及的原始天真的拙朴之美。
里格尔指出古代的先民对于艺术的表现是由内部精神生发出追求外在形式的艺术冲动，而原始先民的内部精神是由万物有灵的巫术观所主宰。
原始氏族对客观世界认知能力不足，他们坚信世间万物的背后隐藏着某种神秘且不可抗拒的力量。
面对危险时，先民们没有抵御的能力，只能寄希望于拥有神秘力量的神明。
因此，这一时期的饕餮纹样在先民眼中不仅象征着上古神力，更是部落和氏族的保护神。
2 简洁疏朗的风格二里岗文化继承并发展了二里头文化时期的青铜文化，出土的青铜器以郑州商城为中心分布。
此时期的青铜器纹饰在风格上逐渐褪去原始质朴的气息，带有简洁明朗的风貌。
