下载文档原格式
动画制作心得动画，是一个融合了艺术、技术、创意和汗水的领域。
从我初次接触这一领域，到如今深入其中，我不断地被其魅力所吸引，同时也被其复杂性所困扰。
下面，我将分享我在动画制作过程中的一些心得与体验。
一、创意构思：无限想象力的舞台创意的来源：灵感可以来自生活的点滴，一次与朋友的闲聊、一张突如其来的照片，或者是一次不经意的观察。
重要的是保持敏感，随时记录下这些稍纵即逝的创意火花。
概念的提炼：在初步的想法基础上，我们需要进行筛选、提炼，找到最核心、最具表现力的创意点，确保整个动画作品的主题鲜明、有深度。
二、角色与场景设计：赋予角色生命角色的造型：角色的外貌、服装和动作都应该与他们的性格和故事密切相关。
设计时需要注重细节，使角色更加立体、生动。
场景的构建：场景设计要与故事背景相契合。
通过色采、布局和光影的调整，营造出适合情节发展的氛围。
三、剧情编排：故事的灵魂叙事结构：合理的剧情编排需要设置悬念、控制节奏。
在保证故事完整性的同时，尽可能地吸引观众的注意力。
情感表达：通过细腻的情节描绘，让观众与角色产生共鸣，感受他们的喜怒哀乐，是动画作品成功的关键。
四、技术实现：艺术与技术的碰撞软件学习：掌握相关的动画制作软件是基础。
持续学习新的技术和工具，提升制作效率与作品质量。
技术难题解决：在制作过程中遇到技术难题时，积极寻求解决方案，或者是借助网络资源，与他人交流学习。
五、团队协作：共创夸姣沟通交流：在团队中，明确的沟通是关键。
定期开会、及时反馈，确保每一个人对项目的理解保持一致。
任务分配：根据团队成员的特长与能力，合理分配任务，最大化发挥团队的整体效能。
六、后期制作：细节决定成败音效与配乐：合适的音效和配乐能增强动画的表现力。
与音乐制作人合作，为作品找到最合适的音轨。
后期调整：后期阶段是对作品的精细打磨过程。
从色采到音效，每一个细节都需反复推敲、调整。
七、反馈与持续改进：永无止境的学习之路观众反馈：通过观众的反馈了解作品的优点与不足，作为未来创作的珍贵经验。
动漫社团策划方案动漫社团策划方案1动漫作为新生代娱乐文化形式,在青少年群体中有着极高的呼声,我们动漫社团要对其起引导作用,同时,社团又是学生发展课外兴趣、拓展个人能力的空间。
因此，着眼于动漫的号召力，本社团以发展社团总体实力，正规动漫活动为目标，开始本学期的活动。
为了培养社员之间的感情，同时为了丰富我们的课余生活，积累同学们的综合素质，本学期制定的计划如下：1、每周四社团活动，本社将与计算机协会合作，安排教室，为社员播放动画。
2、开展全体干部、会员每双周的练习活动，成立专门动漫队伍分组负责制。
做好会员的练习指导，各组负责人要多和会员交流，并做好总结，及时反映情况，认真落实完善本社团的建设。
3、现行是每周2(单周)开社团例会，实行考勤制。
4、本学期COS部将在五月进行外景拍摄。
我们将岁服装进行改进，使之更贴近原著。
5、近期，COS部将针对“五四”青年节举办的晚会，筹划节目。
并安排活动，重点对服装和音乐进行讨论、制作。
6、本学期竟进行画稿部画册筹划制作。
经过两次画展，我们收集了社员很多精华作品。
我们将把它们制作成册，为社团留念。
画册制作预期在下学期完成。
7、6月份，本社团将举办一个小型动漫游园会及社团成果展示。
游园会的计划已经开始筹备。
我们将会为同学们带来一个具有动漫特色的游园会。
在游园会的同时，我们也将展示本社在这学期的成果，与大家分享。
动漫社团策划方案2一、活动背景及目的：在丹桂飘香的新学期里，动漫社团迎来了一年一度的纳新活动。
在纳新活动中，爱好动漫的新生们可以加入我们社团。
及时获得各种各样的动漫信息并可参加由社团主办的丰富多彩的与动漫有关的活动；而希望锻炼自己的同学则可以加入各个部门，协助办好社团的各项活动。
同时，动漫社团吸收到了新鲜血液，则可以为广大同学提供了一个更好的了解动漫、热爱动漫的平台。
二、活动简介1、动漫社团纳新简介动漫社团创建于20__年06月，是直属聊城职业技术学院的社团，由聊城大学客座教授任高级顾问兼指导老师。
第1篇一、前言随着科技的飞速发展，动画产业在我国逐渐崛起，成为文化产业的重要组成部分。
作为一名动画岗位的从业者，我有幸参与到这一充满创意与挑战的行业中。
在过去的一年里，我经历了从新手到成熟的蜕变，现将我的工作情况进行总结，以期为今后的工作提供借鉴。
二、工作概述在过去的一年里，我主要负责以下工作内容：1. 动画脚本创作：根据项目需求，撰写动画剧本，确保剧情连贯、角色鲜明、情节丰富。
2. 分镜设计：绘制分镜草图，规划动画场景和镜头，为后期制作提供参考。
3. 角色与场景设计：设计动画角色和场景，确保其符合故事背景和角色特点。
4. 动画制作：使用动画软件进行动画制作，包括角色动画、场景动画等。
5. 后期合成：将动画元素与音效、配乐等结合，完成最终的视频作品。
三、工作亮点与成果1. 剧本创作：在剧本创作方面，我注重剧情的逻辑性和连贯性，力求让每一个故事都引人入胜。
在过去的一年里，我共创作了5部动画剧本，其中3部已成功转化为动画作品。
2. 分镜设计：在分镜设计方面，我注重场景的视觉效果和镜头语言的运用，力求为观众带来沉浸式的观影体验。
我的分镜设计作品在团队中得到了广泛认可。
3. 角色与场景设计：在角色与场景设计方面，我充分考虑到角色的性格特点和场景的背景设定，设计出符合故事氛围的角色和场景。
我的设计作品在项目评审中获得好评。
4. 动画制作：在动画制作方面，我熟练掌握动画软件，能够高效地完成角色动画和场景动画的制作。
在过去的一年里，我共完成了10部动画作品的制作，其中5部已上线播出。
5. 后期合成：在后期合成方面，我注重音画同步和细节处理，力求为观众呈现最佳的视听效果。
我的后期合成作品在团队中得到了高度评价。
四、工作不足与改进1. 创意不足：在剧本创作和角色设计方面，有时会陷入思维定势，缺乏创新。
今后，我将多阅读、多观察，提高自己的创意能力。
2. 时间管理：在项目推进过程中，有时会出现时间管理不当的情况，导致工作效率下降。
动画行业的动画制作流程标准在当今社会，动画已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是电影、电视剧、游戏还是广告，动画都能给观众带来不同的视觉盛宴。
然而，动画的制作过程并不简单，需要经历一系列复杂的流程。
为了确保动画的制作质量和效率，动画行业制定了一套标准的制作流程。
第一阶段是前期筹备阶段。
在这个阶段，动画制作团队会进行项目的立项和策划工作。
他们会进行市场调研，确定动画内容和风格。
同时，还需要制定项目的预算和框架，明确时间节点和资源需求。
在确定了整体方向后，团队会进行角色设计、场景设计以及故事脚本的编写。
接下来是制作阶段。
这个阶段可以分为三个核心步骤：动画分镜、制作和后期处理。
动画分镜是将脚本划分成不同的镜头，并进行简单的画面处理和动作规划。
制作阶段是将分镜的概念转化为实际的画面，包括角色设计、美术设计、动画绘制等。
这个过程需要高度的协作和技术支持。
在后期处理阶段，团队将进行动画的调色、渲染、特效加工以及音频处理等。
动画制作的质量不能单纯依靠美术和技术水平，还需要有良好的管理和沟通机制。
因此，动画制作团队通常也会关注项目管理和团队管理的方面。
他们会制定详细的计划、时间表和任务分配，确保每个成员清楚自己的工作职责。
同时，团队成员之间的沟通也非常重要，可以通过常规会议、讨论群和即时通讯工具等方式保持良好的信息流通。
此外，为了在制作过程中更好地保持质量和效率，动画行业还推出了一些规范和标准。
例如，每个团队都会制定统一的文件命名和文件夹结构，以便成员之间能够方便地查找和共享工作文件。
同时，也会制定统一的效果和动作规范，保证整个动画在视觉表现上的一致性。
在动画制作的最后阶段，还需要进行市场推广和宣传。
团队会根据项目的需求，制作宣传海报、预告片以及广告等。
这些宣传材料能够吸引观众的注意力，提高作品的曝光度，从而让更多的人了解和喜爱这个动画。
总结起来，动画制作流程的标准化有助于保证动画作品的质量和效率。
从前期筹备到制作再到后期处理和宣传推广，每个阶段都有一套严格的规范和流程。
强力工作流：Blender多人协作方法Blender是一款功能强大的开源3D建模和动画软件，它在设计师、艺术家和动画制作人中非常受欢迎。
然而，对于多人协作项目来说，Blender的使用可能会带来一些挑战。
本文将介绍一些Blender多人协作的方法和技巧，帮助你更有效地与团队合作。
1. 分配任务和角色在进行多人协作时，明确每个人的角色和任务非常重要。
首先，确定一个项目的负责人，他/她将负责协调项目进展、分配任务和解决潜在的冲突。
在确定了负责人后，根据各自的技能和专长来分配不同的任务给团队成员。
例如，有些人擅长建模，而另一些人可能更善于动画制作。
通过分配任务和角色，可以更好地利用每个人的能力，提高工作效率。
2. 使用版本控制系统版本控制是多人协作中不可或缺的一部分。
它可以让团队成员同时编辑项目文件，而不会覆盖彼此的更改。
Git和SVN是常见的版本控制系统，它们可以跟踪文件的历史记录和更改，并允许团队成员之间进行合并和冲突解决。
在Blender中，你可以使用Git或SVN来管理.blend文件，确保团队成员之间的同步和协调。
3. 使用外部文件引用在Blender中，使用外部文件引用可以将项目分割为多个模块，每个模块由不同的团队成员负责编辑。
这种方式可以减少文件的复杂性，并使协作更加高效。
例如，建筑师可以独立地编辑建筑模型，而动画师可以与之配合制作动画效果。
通过使用外部文件引用，可以更灵活地进行多人协作，并减少文件冲突和混乱。
4. 定期进行团队讨论和反馈团队讨论和反馈是协作过程中至关重要的一环。
定期安排会议或使用在线协作平台进行沟通，可以让团队成员就项目进展、遇到的问题和可能的改进提出意见和建议。
这种反馈可以帮助团队更好地了解彼此的需求和期望，以便更好地协作和完成项目。
5. 相互学习和分享资源多人协作是一个学习和成长的机会。
团队成员可以相互学习和分享各自的技巧、经验和资源。
这可以通过创建一个共享的资源库、互相交流和讨论以及共同解决问题来实现。
制片人如何进行动片制片人团队管理和沟通制片人在动画片的制作过程中扮演着重要的角色，他们负责管理和领导制片人团队以确保项目的顺利进行。
在这个过程中，良好的团队管理和高效的沟通至关重要。
本文将探讨制片人如何进行动片制片人团队管理和沟通，以确保项目的成功完成。
一、团队建设1.明确团队目标作为制片人，首先要明确团队的整体目标。
这包括确保动画片制作符合预期，并在预定的时间内完成。
制片人应该与团队成员分享这一目标，并共同制定详细的计划和时间表，以确保每个人都清楚自己的角色和责任。
2.建立有效的沟通渠道良好的沟通是团队管理的基石。
制片人要建立起一个开放、透明且高效的沟通渠道，以便团队成员能够随时交流意见、分享信息和解决问题。
这可以通过定期召开团队会议、使用即时通信工具和建立在线协作平台等方式实现。
3.激励和奖励团队成员制片人应该表扬和奖励团队成员的优秀表现。
这既能增强团队成员的士气，也能激励其他人为项目的成功做出贡献。
奖励可以是实物奖励，如奖金或礼物，也可以是口头表扬和认可。
二、任务分配与监督1.明确分工在制片人团队中，每个成员都应该清楚自己的职责和任务。
制片人应该根据每个成员的技能和经验，合理分配任务，确保每个人都能最大限度地发挥自己的优势。
2.设定明确的目标和期限制片人应该与团队成员共同设定明确的目标和期限。
目标应具体可行，期限要合理。
制片人需要监督任务的执行情况，确保团队成员按时完成工作，并及时解决可能影响项目进展的问题。
3.提供必要的支持和培训制片人应该为团队成员提供必要的支持和培训。
这可以是技术方面的培训，如软件使用或特效制作技巧，也可以是管理方面的培训，如时间管理和决策能力的提升。
通过提供支持和培训，制片人可以帮助团队成员更好地完成任务并提高工作效率。
三、解决冲突和团队合作1.处理冲突在团队管理中，难免会出现各种冲突和意见分歧。
作为制片人，要及时发现并处理这些冲突，避免其对项目的执行产生负面影响。
如何有效管理和组织电影动画制作服务团队在电影动画制作领域，一个高效的服务团队是成功的关键因素之一。
管理和组织这样一个团队需要合理安排人力资源、优化工作流程和提升团队合作效果。
本文将探讨如何有效管理和组织电影动画制作服务团队，以帮助您取得项目成功。
第一部分：人力资源管理一个成功的电影动画制作服务团队需要优秀的人才。
以下是一些建议，可帮助您有效地管理和组织人力资源。
1. 招聘和选拔：制定明确的职位描述和要求，以吸引合适的应聘者。
面试过程中，注重考察应聘者的技术能力、创造力和团队合作精神。
2. 培训和发展：提供培训计划，帮助团队成员不断提升技能。
鼓励员工参加行业会议、研讨会和培训课程，以保持行业最新动态。
3. 团队建设：定期组织团队建设活动，促进团队成员之间的交流和合作。
鼓励员工分享经验和知识，以增进团队凝聚力。
4. 有效沟通：建立一个开放的沟通渠道，倾听团队成员的意见和建议。
及时回应员工的问题和反馈，确保团队内部的信息流动畅通。
5. 激励措施：设立激励机制，激励团队成员积极工作和提高工作效率。
例如，设立奖金制度、提供晋升机会和认可成功的工作成果。
第二部分：工作流程优化一个高效的工作流程可以提升团队的效率和生产力。
以下是一些优化工作流程的建议。
1. 项目规划：在项目开始之前，明确项目的目标、时间表和预算。
制定详细的项目计划，包括任务分配、工作流程和里程碑。
确保每个团队成员都清楚自己的责任和工作安排。
2. 协同工作：利用团队协作工具，如项目管理软件和在线沟通平台，以促进团队成员之间的协作和信息共享。
定期召开团队会议，检查项目进度和解决问题。
3. 资源管理：合理安排人力资源和设备设施，以满足项目需求。
优化资源利用，避免资源浪费和项目延迟。
4. 质量控制：建立质量控制机制，确保项目交付的作品达到高质量标准。
制定标准化的工作流程和检查流程，以确保每个阶段都得到充分的质量控制。
第三部分：团队合作效果提升一个紧密合作的团队可以提高作品的质量和创造力。
[策划书模板]动画策划书一、项目概述。
本动画项目旨在制作一部寓教于乐的儿童动画片，通过生动有趣的故事情节和丰富多彩的角色形象，向儿童传递正能量和积极的生活态度。
该动画片将以儿童为主要受众群体，通过各种有趣的方式，引导他们认识世界、学习知识，同时培养他们的创造力和想象力。
二、项目内容。
1. 故事情节，本动画片将围绕着主人公小明和他的小伙伴们展开一系列有趣的故事，涉及日常生活、学习、友情、家庭等主题。
每集动画片将呈现一个小故事，通过主人公们的经历，向儿童传递积极向上的价值观念。
2. 角色设计，动画片将设计一系列可爱的角色形象，包括小明、小伙伴们、老师、家长等。
每个角色都将具有鲜明的个性特点，以及与儿童相关的生活经验，能够引起儿童的共鸣和喜爱。
3. 动画风格，本动画片将采用明快活泼的画面风格，色彩明亮、线条简洁，适合儿童观看。
同时，将融入一些富有创意的动画元素，增加观赏性和趣味性。
三、项目目标。
1. 通过本动画片，让儿童在娱乐的同时，获得一些积极的教育意义，培养他们的品格和态度。
2. 打造一部备受儿童喜爱的动画作品，为广大儿童观众带来快乐和启发。
3. 探索儿童动画市场，开拓新的商业机会，实现经济效益和社会效益的双赢。
四、项目推进。
1. 制作团队，本项目将组建一支专业的动画制作团队，包括编剧、美术设计师、动画师、配音演员等，确保动画片的质量和创意。
2. 制作周期，本项目将根据实际情况，制定合理的制作周期和进度安排，确保动画片能够按时完成并上线播出。
3. 宣传推广，一旦动画片制作完成，将进行全方位的宣传推广，包括线上线下宣传、媒体合作、社交媒体营销等，确保动画片能够获得广泛的曝光和关注。
五、项目预算。
1. 制作费用，包括编剧费、美术设计费、动画制作费、配音费等。
2. 宣传费用，包括宣传推广费、媒体投放费等。
3. 其他费用，包括场地租赁费、设备材料费、人员工资等。
六、项目收益。
1. 通过动画片的播出和授权，实现一定的商业收益。
4一：动画制作人
制片人是促进一个工作团队形成的关键人物。
制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。
在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等，对外吸收投资、对内向工作人员说明制作概况。
在中期制作阶段，制片人要与导演保持良好的沟通，监督制作流程的进度，并且控管预算的流向。
在后期制作阶段，制片人负责安排影片的发行与推广。
二：动画编剧
剧本是“一剧之本”。
好的剧本除了吸引人的故事、完整的结构之外，还要适合于影视表现。
因此编剧应该具备一定程序的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。
无论是原创故事还是改编自小说、传说，作为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。
有些编剧会编写影片主题曲的歌词，在撰写剧本时就要考虑哪些段落时以音乐来叙事。
三：动画导演
导演是一部动画片的灵魂人物，他将带领着所有工作人员完成这段艰难又充满乐趣的制作过程。
制片人选定导演之后，就和导演一起选择其他工作人员。
导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。
制片人可以不懂得技术、原画师可以不懂得管理，但是导演必须同时了解预算、进度、制作动画的全部流程。
对于导演来说，艺术创作能力与沟通能力一样的重要。
导演是团队中最重要的说故事者，他必须和美术设计一起设定视觉风格，并将想法传达给每一个环节的工作人员。
在项目的筹划初期，很多工作都处在初始阶段，这需要众多的主创人员集思广益。
导演应该给予他们最大限度的自由，激发工作人员的灵感、创意，当构想比较具体之后，导演再主导意见，逐渐形成影片统一的风格。
在前期策划阶段，导演必须给予各创作部门意见和建议，包括对美术设计、造型设计、分镜头等工作作逐一的检查，有些导演会将角色的动作提示填写在摄影表上，供原画师参考。
导演也有权力选择合适的配音演员和作曲者一起选定音乐的风格和主旋律。
在中期制作阶段，导演要监管各项工作的品质，并且解决制作时遇到的技术困难。
由此可知，导演是动画制作过程每一个环节的关键人物，需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。
导演要有掌控全局的能力，不能因为某些局部的问题而影响整体的工作。
导演同时是工作人员士气的来源。
作为一个成功的导演，他需要建立坚强、果断的形象。
导演也是创意的容器，他应该充分授权工作人员，给大家再创造的空间，善于听取别人的意见，让所有的工作人员在集思广益的开放环境中完成影片的创作。
四：分镜设计师
分镜设计师有时候由导演亲自担任，因为分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序。
分镜设计师需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备基础的视听语言概念，能够在理解剧本的基础上，创造出影片的画面、节奏。
五：美术指导
美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格，统一造型与场景设计的风格、绘制设计稿。
美术指导必须具备扎实的美术基础，对角色造型、场景、色彩等有显著的审美能力。
在确立影片的美术风格前，美术指导应该根据抽象概念的轮廓，收集符合要求的参考资料，包括时代背景、场景建筑、服装道具、人物姿势、色彩气氛等。
这些资料将被建立成资料库，以供选择利用，甚至可作为下部影片项目的制作参考。
美术指导必须具备有关透视、合成以及动画技法与镜头语言的知识，绘制设计稿时，他需要准确地标明角色的主要动作、表情、运动范围、摄影机运动、角度，以及场景的摆设、空间构造、角色与场景的关系、对位线等。
美术指导绘制设计稿的能力在某个程度上决定了影片的质量。
六：造型设计师
造型设计师要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。
他还应该了解多种绘画风格，并且有意识地收集各种造型资料作为参考。
动画造型设计师可以从电影、戏剧中得到造型轮廓、形态设计的灵感。
七：背景设计师
背景设计师需要具备良好的透视、空间构成能力，并且了解各种时代建筑风格的特色。
很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身。
八：原画师
原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。
原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。
原画师首先要具有高超的画面描绘能力，他还必须了解基本的动作运动规律、动作的力学原理，并且有能力带领、指导助理动画师与中间动画师工作。
原画师还要有表演的才能与丰富的想
象力，将平凡的动作转化为夸张、有趣的动画表演。
九：助理动画师
助理动画师（在国内称“二原”，即第二原画师）的主要工作室整理原画师的画稿，因为原画师通常是潦草的动作轮廓，这个描绘的过程叫做“清稿”。
另外，助理动画师还要检查摄影表的标识是否有误。
助理动画师需要具备细心、严谨的工作态度。
十：中间动画师
中间动画师（又称“动画师”）的工作室在原画之间加上中间画。
中间动画师必须具备控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型的能力。
中间动画师要依据原画的创作意图，创造出富有韵律、动感的中间动作，并且要保持画面的整洁、正确的编号标记。
中间动画师既要有创造力也要严谨、细心。
十一：动检师
动检就是“动画检查”，动检师必须确认动画的正确性并控制动画质量，责任重大。
动检师需要具备良好的绘画能力和绘制动画的经验。
有些影片因为成本较低，所以在制作流程中不设置动检师的职位，由导演和动画师担负检查动画的工作。
十二：描线、上色、摄影师
描线是将动画纸上的图形转描到赛璐珞片上，如果是黑线条，可以使用复制来代替人工描线；如果是彩色线条，则仍必须经由人工来描线。
上色是指依照色彩指示，为赛璐珞片上的图形着色。
在描线与上色的工序中，要注意保持线条均匀、色彩准确，并小心避免赛璐珞片产生刮痕。
在传统的胶片动画中，许多画面效果是拍出来而不是画出来的，所以摄影师必须熟知动画的原理与摄影机的操作方法。
因为电脑技术的进步，描线、上色以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代。
十三：总校
动画完成之后，由总校负责检查动画的描线与上色效果。
总校不一定要具备绘制动画的经验，但需要严谨、耐心的态度。
十四：技术总监
不一定每一部动画片中都有技术总监这个职务，要视影片的类型以及使用的技术而决定。
这个职务是伴随着电脑的应运而产生的。
技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件。
技术总监还要负责后期制作阶段的合成、特效，了解技术上的优势与限制，提供给其他部门制作人员作为参考。
十五：剪辑师
和实拍电影不同的是，动画剪辑师的工作主要是根据声轨来作编辑，改动的幅度不大。
动画剪辑师的艺术构思应该在分镜头阶段就体现，后期的剪辑工作只是将影片片段整合在一起而已。
十六：后期总监
后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作，包括调整影片的整体色调、加强特定场景的气氛，并通过各种技术手段制作画面的特殊效果，例如云雾、电光等。
随着电脑技术的进步，后期的工作量越来越大，那是因为许多画面效果在后期软件中制作，会比在中期动画阶段制作来得简单。
无论是手绘动画还是三维电脑动画，都是“画面分层”的概念，因此在进入中期制作阶段前，就规划好各镜头画面中的分层关系，将会节省制作的时间并降低制作难度。
十七：音响总监
动画片中的声音设计包括配音、音乐和音效，在制作完成各项声音效果后，由音响总监进行整体的混录。
声音设计也是一项从前期筹备就要开始进行的工作，甚至在写剧本时，就要考虑将使用的音乐风格、各角色的声线特点等。
