录音棚唱歌麦克风技巧
录音时麦克风的选择要遵从为您所录制的声音锦上添花的原则。如下是小编给大家整理的录音棚唱歌麦克风技巧，希望对大家有所作用。
一、邻近效应
心形和超心形麦克风距离音源很近时低频会很多，这就是邻近效应（Proximity Effect），这将导致如果麦克风放置在距离音源几英寸的地方（如吉他音箱或军鼓），则会比放置在一英尺（30.48厘米）的地方会录入更多的低频。
有时邻近效应对增加音源声音的饱和度会很有帮助，但也可能造成频率响应的不均衡。
记住：
1、全指向性麦克风没有邻近效应、邻近效应是非全指向性麦克风才有。
2、与音源距离越近、低频越多。
3、这会让声音更饱满、但也可能导致频率不均衡。
4、如果出现问题，将麦克风后移到实现想要的频率响应的位置。
二、麦克风的自带参数设置
麦克风有一些自带的参数设置，用来调整麦克风的响应特性。
动圈和铝带麦克风一般只有一个滚降滤波器（Roll-off filter），电容麦克风就会多一些。
最常见的麦克风参数控制：
1、滚降滤波器；
因为麦克风有时会录到低频声音（如：卡车或机械噪音）进入到你的录音中，滚降滤波器可以从频率上消除这个问题，滤波片截止频率设置在40到100Hz，通常会选择60Hz。（AKG C414麦克风的频率选择点是75Hz和150Hz）
2、低切；
很多电容麦克风输出电平比动圈和铝带麦克风都大，如果录制本身声音就很大的音源（如军鼓），输出就可能过大造成话放过载。一个-10dB或-20dB的衰减就能降低输出防止过载。
3、指向性选择器；
大部分大振膜电容麦克风都支持多种指向性，可通过拨动开关选择。有些是从一种指向性变成另一种跳变、还有的是连续变化，很多录音工程师只用心形指向性，而一个聪明的录音工程师会根据不同的情况而进行调节，使最终录出来的声音更好。
请记住：麦克风的自带参数非常有用。
1、一个高通或滚降滤波器可以根据噪声频率将其去除。
2、输入衰减控制可以防止过载。
3、指向性选择器可以让我们根据实际情况选择最适合的指向性。
三、麦克风配件
很多麦克风非常容易受到外部的噪声、呼吸，还有湿度的影响，对于解决这类问题有一些很有必要的配件。
录音棚常见的麦克风配件：
1、防喷罩
主要用来清除歌手发P或者B这类爆破音时的喷麦声，而防喷罩还有助于帮助歌手控制其与麦克风之间的合适距离，以防出现邻近效应（Proximity Effect）
，产生过多低频。
防喷罩的防喷能力是有限的，事实上、麦克风的位置和使用技巧对于防喷更为重要。
防喷罩增加了歌手与麦克风之间的距离，对于防止口水和嘴里的湿气非常有用。
外置防喷罩的设计是尽可能的让声音完全通过，但多高频通常有一些损伤，如Neumann U87话筒会在15kHz降低2-3dB。根据编曲情况、有时会发现不了。
这个高频的减少在后期做EQ时很容易被发现。
防止飞沫和口水溅到昂贵的麦克风上是使用防喷罩的一个重要原因，歌手呼吸中的湿气冷凝后会造成麦克风暂停工作。
很多人将防喷罩通过一个鹅颈夹安装在话筒架上，通常、把防喷罩单独固定在另一个话筒架上会让安装和位置设置更加方便准确。2、防震架
用来防止来自话筒架的传输噪声，如：脚步声和室外的汽车声。
大振膜麦克风比小振膜麦克风对机械噪声更加敏感，这就是一般大振膜麦克风都会配套有防震架的原因。
防震架的缺点是容易松，更难控制位置。
总结：
1、防喷罩能有效组织麦克风受潮、但不能完全防止喷麦声，只有正确地设置麦克风的位置才能防止喷麦。
2、防震架能防止脚步和其他外部的震动，但由于结构问题，不容易控制位置。
四、使用DI盒直通录音
直插乐器意味着麦克风是要被旁通（Bypass）的，电声乐器是直接连接控制台、话放或录音设备。
录制很难实现时、采用直连的方式获取乐器声音，即省去了麦克风、又让设置变得简单快捷。
所谓DI盒子就是麦克风前置放大器的阻抗匹配工具，使用DI盒有几个好处；高频不会被衰减，也提供了与地面隔离，防止了可能出现的杂音。
有两类DI盒子、它们的特性如下：
1、有源DI盒子提供增益、所以需要电池或交流电源或幻象供电。
2、无源DI盒子没有增益，不需要供电。
3、有源DI盒子、如CountrymanType 85 有时也可以当话放使用，可直接连入磁带录音机或者任何宿主（DAW）。
4、无源DI盒子一般比有源DI盒子便宜，越便宜频率响应就越差。
5、无源DI盒子一般不适和录贝司（Bass）。
五、音箱模拟效果器
音箱模拟效果器（Amplifier Emulators）把DI盒子提高到另一个高度，不单单是不通过麦克风把电声乐器连入控制台或宿主，更可以直接把声音连入功放和音箱。
使用时的注意事项：
1、模拟器可以复制不同的电吉他和电贝司的声音，模仿吉他音箱的声音，甚至模仿某些录音方案的感觉。
2、模拟器的优势是提供了方便快捷的设置，提供宽广的音色选择，为任何录音设备提供合适的接口。
3、虽然可能没有在专业录音棚录制吉他音箱那么真实，由于很好的信号链路，
模拟器可以在你缺少某些设备时提供很好的替代作用。
使用音箱模拟效果器的几个技巧：
1、使用冲激响应混响插件（如：Altiverb或TL Space）的弹簧混响（SpringReverb）或房间混响能让声音更真实一点。
2、如果直接用电脑录音，然后再使用音箱模拟器，请使用短线以防止出现电流声。
3、大部分音箱模拟效果器在高能量信号下都能更好，录入的声音越大，音箱模拟效果器的声音越好。
4、先让输入调大到失真，然后调回来一点。
5、如果直接用电脑录音，听一下电脑发出的声音，围着电脑找到一个噪声最小且最适合录音的区域。
通过这些技巧、你可以从音箱模拟效果器得到最真实的声音。
录音棚麦克风的使用注意事项
一、首先我们要清楚、您所在的录音棚里最好的麦克风也不一定能录出最好的声音来，所以，您可以大胆地测试各种不同的麦克风效果，因为每个棚里出来的声音都不尽相同。
二、我们还要谨记、麦克风的支架与地面脱离能去除那些低频的混合噪声，一般情况下、我们可以在麦克风的支架下面放置几个鼠标垫或小地毯，用来解决这个问题。
三、还有一个要注意的是；录制歌手时一定要去除喷麦和过大的呼吸杂声。
1、当把麦克风的高度与歌手嘴唇摆放在同一高度的时候、很容易产生呼吸爆音。这是因为歌手的嘴直接对向了麦克风的振膜腔，当然、您可以通过把麦克风摆放离歌手远一些来减少喷麦，但这个办法过于机械了。
2、我们可以让麦克风的高度达到歌手的眼睛的高度，然后让麦克风向下对着歌手的嘴。这是个解决的好办法、我们看到很多五六十年代的录音棚老照片里的麦克风几乎都是这样摆放的。因为这个方法非常管用。
3、当然不能忘记、Pop Filters（防喷罩）的发明就是用来防止歌手喷麦的。但目前为止、还没有发明可以完全解决喷麦问题的防喷罩。
4、还有一个方法就是可以切换麦克风的指向为全指向（Omni），或者其他的指向，这样既可以消除邻近效应、还能降低喷麦的可能性。当然、这也许会让您的听觉上感觉有些损失。
5、没有规定您必须要使用某种指向性来录制人声，事实上、很多的高手都会使用多种指向性来录制人声的，将麦克风切换成全指向性、是他们武功秘籍中使用最多的武器。
6、很多歌手很活跃、唱歌时一会儿远、一会儿近。这样会导致您录制出来的声音一会儿大、一会儿小。全指向性设置的麦克风也是可以用来对付他们的利器。
7、测算麦克风与歌手距离的一个最简单的方法是利用歌手的手掌宽度来测量，歌手伸展开自己的手掌，用拇指对着自己的嘴、小指对着防喷罩，以不触碰为原则就是大概的录音距离，正常情况应该在8英尺（20厘米）左右。
8、让歌手掌握好录音的掌距，歌手就可以轻松的判断自己是否处于正确的录音距离上，从而可以放心去唱了。
声泄漏一般来自于附近房间的底噪声或者打开的窗户外面传来的噪音，还有表演者自己发出的声音，以及周围的乐器声或是配戴的项链所发出的声音，还有歌手在录音时所配戴的耳机中传出来的高音调的声音。录音室本身的声场－也就是room tone－可能会增加不和谐的回声效果或者过度的中频段的产生，就算室内声学在各个参数方面都做的很平衡了，但如果有过多房间声音的存在，也会导致人声听起来很有距离感，从而导致很难为人声在混音中找准一个位置，也让混音更加有了难度。有了上面这些背景的铺垫，以下的几个建议可以帮助大家在麦克风录音中避免产生过多不想要的声音。
麦克风的搭建
通常，用来隔离麦克风中不想要的声音的第一个方法就是对麦克风进行谨慎的选择和搭建。大部分的录音师－甚至是新手－都知道在一个不太理想的声学环境下，像是有些吵闹或者混响过大的条件下需要使用一个指向型的麦克风。通常给人声所用的大振膜电容麦克风会提供一个单独的指向性或者多个可选择的指向性。大多数时候一个单一指向型形状－一些所谓的心型－也都会被使用；一个心型指向麦克风会从前面（轴上）来拾取声音，并且设计的理念也是会隔离后面的声音，以及一定角度下侧面的声音。
一个标准的心型指向麦克风（左边）和双指向（8字型指向）麦克风（右边） 8字型指向（双指向）麦克风－拾取前后的声音，隔绝侧面的声音－是非常实用的麦克风，十次里面有九次都会选择使用这种麦克风。但要记住的是后面的声音并不是可以绝对隔绝的，有些时候一些声音还是会被拾取到，这样就会对原本需要录制的声音产生严重的声染色。所以麦克风指向性的不同并不是解决声泄漏和房间声染色问题的万用之计－但一定是解决这类问题需要考虑的第一件事情。声源和麦克风之间的距离也可以帮助隔离声源和排除泄漏。当近距离拾音的位置在合适的尺寸，就可以确保需要拾取到的声音比远处泄漏声音的信号更大。一个离吉他放大器音箱金属网罩一英寸远的麦克风很有可能可以对房间里其他的声音提供非常好的隔离。
但是，很多声学音源在拾音时需要更远的距离－人声和声学吉他在拾音时，都需要和麦保持有一英尺的距离－但这也不是说就能完全隔离声源，所以可能还需要额外的测量来进行优化。在一些情况下，一个
双指向麦克风的无效拾音区域可能比一个心型指向麦克风的后端可以提供更好的隔离。这种情况下的一个例子就是声学吉他表演者同时弹唱吉他，后方的拾音必须要很好的被控制以及确保没有过多的房间声音会被拾取到。
使用两个双向（8字指向）麦克风来录制自弹自唱
通常状况下，无论和声源的距离如何，为了得到最好的效果，放置一个心型麦克风的时候都应该确保无效区域（后方）对准在最不想拾取到的声音方向－我知道这个说出来是一件很容易想到的的事情，但很多人在慌慌忙忙搭建时就会忘容易记这些小细节。所以这时一点小小的注意通常会给后面的工作带来巨大的不同。
耳机声泄漏
在录音棚中一个最常见的声泄漏问题就是时常会从耳机中传出熟悉的高音调的声音（tst-tst-tst ）。当然任何人声的录制都需要使用封闭式耳机来进行监听，但仍然会有问题出现。很多歌手在录音的时候还是希望听到一点本身声学环境下的声音，因为这样可以帮助她们更好的保持音调，但这也会导致歌手们只佩戴一只耳机。如果在录音前没有注意到这个问题，那么这只没好好佩戴的耳机里的声音就会传到附近的麦克风中。所以提前发现表演者是否会有这种习惯是很重要的。如果他们会有这样的动作，那么最好就把所有的返送声音只送到会佩戴的那一只耳机里（只有左声道或者只有右声道），这样的话，没有佩戴的耳机也就不会有声音传出来了。
没有正常佩戴的一只耳机下的声泄漏
即使表演者正确佩戴了耳机，在做准备工作的时候除了检查麦克风之外，还可以去录音间听一下声泄漏的情况，这样会对后面的录音效果有很大的帮助。一些时候，如果耳机佩戴方式有问题或者只是单纯的耳机里声音过大而导致了声泄漏，想要在后期去掉这些声泄漏就会很有难度，而且就算是在比较粗糙的混音中也很容易听到这些高频的声音。假如在主信号里都可以听到这些声音，那么使用噪声门也是不会有什么帮助的。尽管现在一些音频修复软件有工具可以用来消除这些杂音，但如果能在开端对这个问题进行预防可能会更有效。
隔离对于一些距离比较远的声音来说，把麦克风从不想要的声音环境中隔离出来可以帮助录音尽可能的保持干净。根据声源中杂音所占的比例以及麦克风中拾取到的杂音比例（多大声的杂音），有很多方法可以来解决这些问题。
如果声泄漏是比较零散的声音／噪音，那么理想的方法就是尽可能的消除这些声音。可以从源头进行消除，也可以在麦克风和这些不想要的噪音之间放置一些屏蔽物。空调的噪音和嗡嗡声都是常见的问题，因为低频声会有充满整个房间的趋势，所以最好的方法就是在录音时关掉空调。但为了保持录音室不会特别闷热，可以在不同首歌曲录制间歇打开空调或者在空档休息的时候开－会空调－虽然这不是一个理想的方法，但还是会有效果的。当空调系统是分开的，像是空调主机放置在外面，室内机放置在室内，这样就会好很多。但假如这个
空调不是在安静（低风量）模式下，那仍然有可能被拾取到一定量的噪音。
分离的空调系统
通常在录制过程中，需要关紧窗户。如果有条件，可以使用隔热窗户（双层窗户），因为它们可以提供更好的隔绝能力。一些遥远的警笛声或者飞机声，还是会有被听到的可能，但可能不会产生太大的问题－最好还是要确保它们离开，或者声音彻底消失再开始录音。有条件的话也要检查录音是否录制上了这些声音。
低－科技解决方法
如声果泄漏的源头没法完全消除，亦或者这个声泄漏来自于多轨录音中其他的乐器，那这种时候除了正确的摆放麦克风，也可以使用一些屏障物来帮助解决。有些时候人们会挂很重的毯子或者在麦克风／表演者周边围住毯子，亦或是在麦克风和泄漏源之间放置毯子。虽然这个方法看起来不是那么有效，但还是会有一定帮助的。
反射式吸音罩
现在市场上的一个趋势是使用新型特制的反射式吸音罩。这些小的屏障通常会放置在麦克风后面很近的位置，目的是隔绝掉不想要的声音－它们在设计之初也会为这个功能做很多优化。类似的还有更大的立式屏障，就是会在架子上安装很多的吸声棉。这些立式屏障可以放置在麦克风／表演者的周围，目的是在较大的吵杂的房间内或者很多环境噪声的房间内创建一个隔离的小区域，这样相比于排除不想要
的声音，可以更有效的控制过多的环境噪声。而这些吸音罩就会很有效果，又小又轻还便于摆放。
一些普遍使用的反射式吸音罩
吸音板
传统的录音棚屏障叫做“吸音板gobos”－也就是“go-betweens”的简写。传统的吸音板由较大的面板组成，面板一般是由木质结构以及其中的吸音面板组成；通常一个吸音板高和宽都是3-4英尺，几寸深－一些吸音板的上方还会有玻璃（或者有机玻璃）来以防遮挡视线。在google上可以搜索到很多大型录音棚的照片，还可以搜索到很多被分成好多小区域的大型录音棚，这样的话，不同的音乐家就可以拥有自己的半隔离区域。
一些现代的吸音板是由更加轻量的但仍然很高效的材质制作而成，这样可以便于折叠装拆。例如，Taytrix 提供了一系列轻便的可叠加的吸音板，这样可以制作成可拆卸的“独立隔间“－很多条件下这种做法都是很高校的。
一个可拆卸的“独立－隔间“，由轻便的吸音板组成
独立隔间
当然，对于麦克风录音来说最有效的隔离方法就是把麦克风放置在单独的房间里。卫生间是家庭式录音棚中很重要的一部分，但更好的方法是使用一个独立的隔间（也就是人声隔间）。一般是在中小尺
寸的房间里有另外一个房间；包括了墙壁、地板、天花板，还有窗户和一些通风空调设施。当然这些隔间可能不能隔离掉鼓声或者来自功放很大的声音，但这对于排除录音中不需要的噪音或者其他乐器声却是很有效的。
一些商业独立隔间（上）；一个DIY的独立隔间（下）
商业用的独立隔间使用起来很方便、还有非常好的结构以及便于快速安装；但另一方面就是这些结构和便利带来的是价格的昂贵－根据尺寸和要求（窗户、空调等等），通常一套下来可以达到几千美金。但厉害的DIY 人士可以轻松利用标准的建筑材料来搭建自己的房间（木制／钢架结构、石膏板、隔热材料、玻璃／有机玻璃），这样就可以省去一定量的人力花费。但在安装过程中一定要注意，在粘固隔间的同时也要提供适当流通的空气，因为刚才最后提到的问题可以让完美的一个家庭式独立隔间功亏一篑。
DIY 还要注意隔间的内部结构。标准的录音用泡沫可以吸收会产生影响的反射声，继而提供一个相对干的声音；但要记住，人声可以在之后再加入混响但是一个有着过度环境声的录音－尤其是一个小空间下多高频的房间声音－可能是没有用的。DIY 爱好者们还应该注意隔间的尺寸以避免驻波的存在，在小空间下过多的高频会对人声清晰度有很大的影响。
结语
当然有些时候你可能只是走运，在一个合适的空间中，一个好的指向型麦克风、一对舒服合适的耳机可能会提供高品质的干净的录音，
同时不用考虑解决额外的这些问题。但是当声泄漏的恶魔抬起他的头时，就算我们的预算有限，我们仍然也有很多的方式可以来解决这些问题以确保最好的录音品质。
如何玩转KTV以及“一鸣惊人”的妙招（麦霸必看） 如何玩转KTV以及“一鸣惊人”的妙招（麦霸必看）在KTV唱歌,其实很多细节要讲究的,首先音乐的伴奏音量与麦克风的音量要均匀,不要都调得太大声,否则简直就是混在一起的噪音,无论唱歌再好也显得难听!然后就是嘴巴不要太靠近麦克风,因为这样发出的声音也不好听!也不要离得太远,离得远,声音就得不到放大! 嘴巴离麦克风的距离一定要适中,这个可以通过你自己去衡量! 尤其是面对那些质量差的麦克风,更加要讲究这个了! 至于心理方面, 你要明白到紧张一定是唱不好,高音或难唱的歌更加不用想了!如何避免紧张的心情呢? 当进行KTV活动时,你先别急着唱,先让朋友唱几首! 你便可以适应一下气氛,并且让麦克风和音响'热热身',因为很多KTV的麦克风,一开始时唱出来的声音听起来比较抑压的,既不像自己的声音,也好像有气无力的!通常播放几首歌后便正常起来! 然后要解决的是你的心理问题, 通常你在陌生的场合, 并且有好几个朋友听着你唱歌,你难免会有一定的紧张,就算表面上你没紧张,但内心是否紧张,你心中有数!就算你唱歌再好,紧张或缺乏自信,同样也不能唱得好,尤其是高音,别想了!因此心理素质方面一定要搞好!!多锻炼身体,多练歌,习惯放松心情!这样对表演的心理有很大帮助!心理方面搞好,你唱歌便
做到真正的放松,音也会唱得放一点和高一点! 然后说说关于呼吸和气息方面,呼吸是非常重要的一个环节, 当你在开口唱之前,顺其自然地把气吸入,存到丹田,即是腹部,唱歌时要用气,便在丹田取气! 当唱到一些音要用力时,是强调丹田和腰枝发力!尤其是唱那些较高的音,或拉得很长的音,都很讲究这些技巧!! 你平时怎样打呵欠的,唱歌时的呼吸方式就是类似这方式了!通常人们打呵欠和伸懒腰是同步的,去掉伸懒腰那步骤,就是打呵欠的呼吸方式!对唱高音很大帮助!尤其是那些徘徊在较高音的音区,而歌词和段落却很长的歌,呼吸技巧掌握不好是很难唱得好的! 对于唱歌来说,呼吸是非常重要的!下面给一些练气的方法。1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 2,“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动。一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘
嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。
演出中话筒的选择和 使用技巧
演出中话筒的选择和使用技巧 为了使演出中各种不同种类的乐器及各种不同风格的演唱都能取得最佳音色的演唱效果，就需要选择最适合演出风格的话筒来进行拾音。 1话筒在音响系统中的重要性 话筒是将音源的声波转换成电能(音频电压)的换能器，为电声系统提供初始的音频信号。如果在拾音的过程中，由于话筒的技术原因使音源中的频率有所丢失或失真，后面的各级设备放大处理后通过音箱播放出的声音也是一个被放大的频率缺失和失真的声音。故话筒是音响系统中极为关键的一个环节。 2话筒的分类及其应用范围 话筒的种类繁多，这是因为舞台上有不同风格的演出。如交响乐、民族音乐、通俗音乐、摇滚音乐，其乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组成;声乐中有美声风格、民族风格、通俗歌曲、摇滚歌曲等，其风格不同，演唱特点不同，音质也不同。所以要想使用一种话筒就把世界上的各种不同音源的最佳音色、最佳音质状态拾取进来是不可能的，音响工程师们就设计并制造出了各种不同结构的话筒，用来匹配各种不同音源。常用的可分为如下几种。 1) 动圈式话筒 动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。 2) 电容式话筒
电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器的拾音。 3) 强指向性话筒 由于强指向性话筒对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和新闻采访。 4) 压力区话筒(PZM话筒) 这种话筒是由一个话筒极头安置在一个反射区域内，所有的声波都要经过反射面的反射进入话筒的极头，所以也称之为反射型话筒。由于各种声波几乎是同时进入话筒的极头，所以就消除了由于多个音源而造成疏状波形的失真。 压力区话筒(PZM话筒)适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和集合采访录音。 5) 驻极体话筒 驻极体话筒因其高频特性好，适用于某些中高音乐器拾音，如长笛、双簧管、萨克斯管、吊镲等以及语音的拾音使用。 6) 无线话筒 无线话筒的极头有三种模式，其应用范围与有线话筒相似。 (1) 动圈式话筒适用于主持人、流行歌曲和摇滚歌曲的演唱，以及大型文艺演出活动。 (2) 领夹式无线话筒适用于歌剧、话剧、戏曲艺术舞台的主要演员使用，也可以应用在小品艺术节目中。
KTV调音技巧 1、话筒干、唱歌累：原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段； 2、低音硬：原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz； 3、低音散：原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率； 4、低音混：原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60-80Hz； 5、声音单薄，或者声音干：原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz； 6、声音打耳朵：原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz； 7、声音炸：原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K-4KHz； 8、声音刺耳：原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz； 9、声音有烦躁感：原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K-1OKHz； 10、声音发毛：原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节：原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度； 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：原因：①话筒和音乐的比例不对；②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间； 13、感觉超低音缺乏弹性：原因：超低音不协调；解决方法：衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz； 14、人声不够清晰：原因：中低频太肥；解决方法：衰减300-500Hz； 15、人声不透：原因：中高频不足；解决方法：调音台中频扫频到3K，适当提升； 16、超低音太软、无力：原因：分频点设置过低；解决方法：提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段； 17、全频音箱感觉不通透：原因：中高频缺少；解决方法：提升3·5KHz； 18、话筒声音太硬：原因：中低频和中高频比例不对；解决方法：衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz； 19、话筒加入混响后，声音混；原因：混响声的低频过多；解决方法：在调音台上对混响的低频进行适当衰减； 20、超低频声压不大，但共振声强：原因：超低频下限能量过强；解决方法：大幅度衰减50Hz以下的频段； 21、声音层次感不好：原因：中频过强；解决方法：宽范围衰减800-1.6KHz； 22、高频空间感不足：原因：高频单元超高频段特性不好；解决方法：全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益； 23、系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散；原因：压限器的启动时间过快；解决方法：放慢一点压限器的启动时间； 24、话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺；原因：激励量过大，激励频率偏高；解决方法：减少激励量，降低激励频率； 25、音乐中加激励后低音发混，感觉肥大；原因：激励量过大，激励频率偏低；解决方法：减少激励量，提高激励频率； 26、话筒声音薄，发扁；原因：中低频不足；解决方法：调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz； 27、话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累；原因：混响尾音过长；解决方法：利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止；
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
话筒技术参数及使用技巧 一、话筒的种类 话筒按其结构不同，一般分为动圈式、晶体式、炭粒式、铝带式和电容式等数种，其中最常用的是动圈式话筒和电容式话筒，前者耐用、便宜，后者娇嫩、价格高、但特性 优良。 ●??动圈话筒： 动圈式话筒是通过振膜感应声波造成的空气压力变化，带动置于磁场中的线圈切割 磁力线 产生与声压强度变化相应的微弱电流信号。 通常动圈话筒噪音低，无需馈送电源，使用简便，性能稳定可靠。 ●?电容话筒： 电容话筒的核心是一个电容传感器。电容的两极被窄空气隙隔开，空气隙就形成电容器的介质。在电容的两极间加上电压时，声振动引起电容变化，电路中电流也产生变化，将这信号放大输出，就可得到质量相当好的音频信号。 另外有一种驻级体式电容话筒，采用了驻级体材料制作话筒振膜电极，不需要外加极化电压即可工作，简化了结构，因此这种话筒非常小巧廉价，同时还具有电容话筒的特点，被广泛应用在各种音频设备和拾音环境中。 电容话筒的灵敏度高，频率响应好，音质好。 二、话筒的主要技术特性 1、灵敏度： 在1KHz的频率下，0.1Pa规定声压从话筒正面0°主轴上输入时，话筒的输出端开路输出电压，单位为10mV/Pa。灵敏度与输出阻抗有关。有时以分贝表示，并规定10V/Pa 为0dB，因话筒输出一般为毫伏级，所以，其灵敏度的分贝值始终为负值。 2、频响特性： 话筒0°主轴上灵敏度随频率而变化的特性。要求有合适的频响范围，且该范围内的特性曲线要尽量平滑，以改善音质和抑制声反馈。同样的声压，而频率不同的声音施加在话筒上时的灵敏度就不一样，频响特性通常用通频带范围内的灵敏度相差的分贝数来表示。通频带范围愈宽，相差的分贝数愈少，表示话筒的频响特性愈好，也就是话筒 的频率失真小。 3、指向性： 话筒对于不同方向来的声音灵敏度会有所不同，这称为话筒的方向性。方向性与频率有关，频率越高则指向性越强。为了保证音质，要求传声器在频响范围内应有比较一致的方向性。方向性用传声器正面0°方向和背面180°方向上的灵敏度的差值来表示，差值大于15dB者称为强方向性话筒。产品说明书上常常给出主要频率的方向极座标响应
最简单的唱歌技巧与方法有哪些 1、五音不全 音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独 特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一 方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少, 三来没投入心思. 2、要学会先听 听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真 想唱好歌,那至少你的用心. 3、要学会练 不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专 业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的. 4、运动练习 5、起音控制 开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉 与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏. 6、歌曲掌握 7、旋律练习
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了, 那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放 自如. 多听节奏，掌握tempo，大多数唱歌不好五音不全的人都是因为 节奏的原因。需要掌握鼓点、间奏这些关键的tempo。 投入很重要。好的歌者都是闭着眼睛陶醉在自己的歌声中。只要全身心投入到一首歌的情境中，相信没有唱不好的歌曲。 集中精神很重要。幻想你是一个歌者，你对着一个人抒发自己的情绪，实在无法集中精神的建议对着荧幕或是某一个定点来练习。 多练习。每个歌者都是经过千锤百炼成就的，没有人天生就会唱歌，就有乐感。即使你没有太多的技巧，只要经过持续练习，一定 会成就好歌艺。 牢记歌词。忘词对歌手影响很大，忘了一个关键的歌词会导致连贯性的破坏，紧张的情绪让你无法投入下面的演唱。牢记歌词对于 帮助你理解和情绪的投入都很有帮助。 姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好 的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣;学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松地抵 下牙;唱八度音程时，从低到高，母音不断接连起来唱，口咽腔同时 从小到大张开，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。 吐词
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
Goldwave講義台中縣九年一貫課程教學輔導團 資訊教育組劉景銘一、軟體簡介：GoldWave 是一個聲音的編輯、播放、錄製、及轉換處理的程式。 你可以自製網頁的背景音樂、程式執行的回應事件音效、或者甚至你可以錄製你自己的音樂CD (當然還要有燒錄機及燒錄程式)。 GoldWave 支援了所有的MPC 音效卡(SB、AWE、ESS、GUS、CS等)；可快速開啟最大1Gb 的檔案；基本的編輯功能(undo、cut、copy、paste、trim、mix、delete)；多重的聲音編輯視窗(有時間軸、振幅、波形圖、快速檢視區)；獨立的左右聲道編輯及檢視功能；而且還有許許多多的音效處理特效。 GoldWave 也支援相當多的檔案格式(WA V、AU 、IFF、VOC、SND、MAT、AIFF、MP3等)，並且可以交互的轉換這些檔案格式，其中MPEG Layer 3 (MP3)的格式，你必需先行安裝MPEG Layer 3 codec。 最小系統需求為486 CPU、滑鼠、16MB 記憶體、2MB硬碟空間、音效卡，建議系統需求為Pentium 200 CPU 及16MB記憶體。 二、安裝、使用麥克風技巧 1.將麥克風插頭接在電腦的音效卡中。 2.在工作列的右下角喇叭快按二下開啟音量控制。 3.檢查麥克風選項是否開啟.。 4.若無則到［選項---＞內容］
5. 勾選麥克風選項，再按下確定。 6.就可以看到麥克風選項(如下圖)。 7如果測試麥克風沒有聲音，則取消靜音選項。 8如果是從Line-in (線路輸入)，則同上1 ~ 7步驟，選項改為線路輸入即可。 三、開始錄音 開啟軟體後，就可以準備開始錄音了。 1,［檔案---＞開新檔案］。 2.選擇要錄製的長度後，按下［確定］。 3.出現新檔案後就可以開始準備錄製了。 錄音的控制按鈕都在裝置控制選項的視窗中。 4開啟裝置控制器
四招学会“轻声唱法”唱歌好听的都在练！ 实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。 第一阶段：“哼唱” 哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。 练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。 交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。 第二阶段：“小声唱” 在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配
录音时常见喷麦/唇齿音/口水音的处理在录音室录人声干稿时最常碰到的非技术性问题，就是喷麦、唇齿音、口水音了。最令人头痛的就是不论怎么小心发音咬字，这个问题仍很难立即或完全的改善；甚至是音乐表情、音准、拍子都达到了最完美状态，却总是在某几个字句关键处出现喷麦、唇齿音问题，这真的是很煞风景。今天要来分享一些方法来改善减少这类型的问题出现。 1.风罩 风罩，俗称口水罩，材质上以丝网制&金属网制(流体力学/扰流)两种为主 加装风罩除可以阻隔歌手的口水飞沫(丝网风罩效果尤佳)直接喷在麦克风上，达到保护麦克风、延长收音振膜寿命的效果，也可有效减少因特殊咬字及发音导致的喷麦；另外，有些歌手的唇齿音过多导致高频刺耳情形时，可以交叉更换测试两种材质的风罩，以找到适合该歌手唇齿音特征与频率的风罩改善这类问题，至于哪一种材质适合哪种类
型歌手并无一定说法，主要还是以当下歌曲整体风格、歌手的发音咬字特性与习惯、麦克风类型与特性为主要考虑基础。 2.麦克风角度 举个例子，在赛跑时为了减少迎风的阻力会将身体角度稍微倾斜，或是穿着较贴身紧身的衣物，就是要减少身体迎风面面积大阻力就大的问题。 因此在录音时，稍微将麦克风本身的倾斜角度做调整，让震模不会直接接收歌手喷麦的冲击波而产生低频砰砰的声音。 3.声音发声位置相对振膜的投射位置 这一点和上一点在原理上相当类似，不过是由歌手本身来调整声音对麦克风的投射位置，让声音反常态的稍微错开刻意不正对收音振膜进行录制；如此的收音方式可以明显改善喷麦与唇齿音的状况，配合上风罩的使用，效果更加。 4.收音距离 此处所指的是歌手与麦克风之间的距离远近。事实上，每种不同类型(动圈、丝带、电容)、不同品牌的麦克风都会有不同的个性与特色，因此与麦克风之间的距离该如何拿捏、Vocal与麦克风如何地去互动，也最好由较有经验、熟知麦克风特性的录音师来调整；录音师运用其专业判断与经验决定''该调整多少距离来改善喷麦&唇齿音问题''同时又保有最佳收音效果。 Proximity Effect近接效应：在歌手与麦克风的距离接近到某种程度时会出现此效应(不同类型的麦克风、不同的震模设计原理会有不同
1. 目的 制定本公司的检验标准和试验方法，确保本公司所有麦克风类材料能满足研发设计、生产装配以及用户的使用要求。 2. 适用范围 本规程适用于本公司所有麦克风类材料的检验。 注：若新产品不断出现或本标准中的项目涉及不到，应根据公司要求在本标准中加入未涉及到的项目或修正本标准。 3. 缺陷类别定义 A类严重缺陷（Critical Defect）：产品存在对使用者的人身及财产安全构成威胁的缺陷。 B类重缺陷（Major Defect）：产品存在下列缺陷，为主要缺陷。 1)功能缺陷影响正常使用； 2)性能参数超出规格标准； 3)导致客户拒绝购买的严重外观缺陷； 4)包装存在可能危及产品形象的缺陷。 C类次要缺陷（Minor Defect）：不影响产品使用，最终客户有可能愿意让步接受的缺陷。 4. 检验条件及环境 1)在自然光或60W-100W（照度达600～800Lux）冷白荧光灯照明条件下检验； 2)观察距离:300－350mm ； 3)观察角度:水平方位45°±15°； 4)检验时按正常要求的距离和角度扫描整个被检测面:10S±5S； 5)检验人员裸视或矫正视力1.0以上，不能有色盲、色弱者。 5. 抽样标准 抽样检验依GB2828-2003标准，取一般检验水平Ⅱ； AQL：A类缺陷为0 B类缺陷为0.65 C类缺陷为1.5 特殊项目（尺寸、可靠性）抽样方案为：S-1或具体规定数量，Ac = 0，Re = 1。 6. 包装要求 6.1.1 包装检验 6.1.2现品票要求 ⑴、产品包装为胶袋包装,现品票粘在胶袋表面正中的位置； ⑵、产品包装为纸箱包装, 现品票应粘在纸箱的右上角。 现品票参考格式：
对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.doczj.com/doc/3118871893.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。
录音话筒的使用及话筒摆位方法 录音话筒的使用及话筒摆位方法 蘑菇型的标志也叫超心型，它也只拾取来自正面的声音，但拾取的声音范围很小，只拾取来自正对着话筒方向的声音。所以又叫超指向。 有些话筒只具有一种或者几种指向，也有很多话筒具备所有的指向，可以随意根据需要进行调节。 选择话筒，从某种意义上讲其实是没有什么规律可言的。不可能说这个人就适合这个话筒。现在市场上销售的录音话筒很多，反正越贵的越好。不过，也不完全如此，很多时候，也不一定昂贵的话筒就一定适用。在录音师熟悉了一个话筒的声音特点后，完全可以靠自己的感觉去给某乐器或者某个人使用某支话筒。而话筒的声音特点除了看它本身所标注的电声参数之外，凭主观听感也是很重要的。 一般来说，做为个人工作室，只拥有一两支话筒，录音也仅仅是以录人声为主，这样的工作室就需要挑选一两只能够尽可能适应各种声音的话筒来录音就可以了。而在大录音棚中，我们就需要各种各样的话筒来搭配。比如录制一个交响乐团，面对各种各样的乐器，我们就得根据不同的情况来使用不同的话筒，同时不同的乐器，话筒的摆位也都不同。 一般来说，话筒按照摆放来说，可以分为单只话筒录音、双话筒立体声录音、多话筒录音等情况。这些都是经常要遇到的。
单话筒录音顾名思义也就是只用一支话筒。这个不必多说了。而立体声拾音，则需要两只话筒来录音。我们一直在强调：一支话筒就是一个声道，那么我们想录立体声，唯一的办法就是使用两支话筒。就如同人的两只耳朵一样。 立体声录音的话筒摆位方法有多种，一般分为AB制、XY制、MS 制、人头录音以及OSS等。 所谓AB制，就是将两个完全一样型号的话筒并排放置，相距几十厘米到大约一米的这么一个距离，然后进行录音。 AB这种摆位方法的优点是临场感好，但是缺点也很明显，就是两话筒之间容易产生相位干扰。关于相位干扰我们后面会讲到。因此，这种方法已经很少使用了。 XY制和AB制不同之处就在于两只话筒是重叠的。 一般XY制话筒的角度都是90度，这样的摆位不存在时间差和相位差，因此效果比AB要好。是经常被使用的一种方法。
教你如何唱歌（小技巧） 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。 一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现， 婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在 身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。 <2> 发声 发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ IIMEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
RS TECH 数字麦克风测试指南 TrustSystem Gordon 2008‐12‐2
目录 1. 简介 (3) 2. 系统测试原理 (4) 3. 软件设置及功能介绍 (5) 3.1 硬件设置 (5) 3.2 信号源的选择 (5) 3.3 标准麦克风校准 (6) 3.4 人工嘴校准 (6) 3.5 对标准样品进行补偿 (7) 3.6 上下限的设定 (8) 3.7 数据保存 (10) 3.8 生成报告 (11) 4. 测试项目展示 (13) 4.1 频响及灵敏度 (13) 4.2 相位 (13) 4.3 失真 (14) 4.4 电流测试 (15) 4.5 动态范围（Dynamic Range） (15) 4.6 信噪比（S/N） (16) 4.7 本底噪声（self noise） (16) 附件1：RST3000测量放大器 (17) 附件 2：RST4000测量传声器 (20) 附件3：AM1000型人工嘴 (22)
1.简介 TrustSystem是功能强大、操作便捷的测试系统，充分降低初期成本的投入和维护费用。软件的不断升级，声卡和PC计算机的不断优化，使系统永远符合生产规格的新要求，充分体现其实用价值。 TrustSystem系统为客户提供宽广的平台，不同的模块组合可以应用不同的领域，满足了多项目，多任务于一体的测试要求。基于TrustSystem的数字麦克风测试，快捷方便，生产效率高。TrustSystem是全数字测试系统，无需经过D/A转换即可完成测试。 TrustSystem具有高效、强大的分析和处理能力，根据相应的标准要求能够同时一次完成数字麦克风各参数指标的测试： ″频率响应 ″灵敏度 ″相位及其极性 ″麦克风电流 ″信噪比 ″延时 ″总谐波失真 系统还可以根据客户的需求添加一些特定的模块，进而可以满足客户特殊的要求，系统的功能可以扩展和延伸。 TrustSystem测试结束后，简洁直观的显示出Pass/Fail，自动判断良品和不良品，极大的提高了测试效率。 TrustSystem可为产品提供分档，方便的进行灵敏度分档，相位匹配。并可同时测试两支麦克风，并显示其差异。
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
录音棚唱歌麦克风技巧 录音时麦克风的选择要遵从为您所录制的声音锦上添花的原则。如下是小编给大家整理的录音棚唱歌麦克风技巧，希望对大家有所作用。 一、邻近效应 心形和超心形麦克风距离音源很近时低频会很多，这就是邻近效应（Proximity Effect），这将导致如果麦克风放置在距离音源几英寸的地方（如吉他音箱或军鼓），则会比放置在一英尺（30.48厘米）的地方会录入更多的低频。 有时邻近效应对增加音源声音的饱和度会很有帮助，但也可能造成频率响应的不均衡。 记住： 1、全指向性麦克风没有邻近效应、邻近效应是非全指向性麦克风才有。 2、与音源距离越近、低频越多。 3、这会让声音更饱满、但也可能导致频率不均衡。 4、如果出现问题，将麦克风后移到实现想要的频率响应的位置。 二、麦克风的自带参数设置 麦克风有一些自带的参数设置，用来调整麦克风的响应特性。 动圈和铝带麦克风一般只有一个滚降滤波器（Roll-off filter），电容麦克风就会多一些。 最常见的麦克风参数控制：
1、滚降滤波器； 因为麦克风有时会录到低频声音（如：卡车或机械噪音）进入到你的录音中，滚降滤波器可以从频率上消除这个问题，滤波片截止频率设置在40到100Hz，通常会选择60Hz。（AKG C414麦克风的频率选择点是75Hz和150Hz） 2、低切； 很多电容麦克风输出电平比动圈和铝带麦克风都大，如果录制本身声音就很大的音源（如军鼓），输出就可能过大造成话放过载。一个-10dB或-20dB的衰减就能降低输出防止过载。 3、指向性选择器； 大部分大振膜电容麦克风都支持多种指向性，可通过拨动开关选择。有些是从一种指向性变成另一种跳变、还有的是连续变化，很多录音工程师只用心形指向性，而一个聪明的录音工程师会根据不同的情况而进行调节，使最终录出来的声音更好。 请记住：麦克风的自带参数非常有用。 1、一个高通或滚降滤波器可以根据噪声频率将其去除。 2、输入衰减控制可以防止过载。 3、指向性选择器可以让我们根据实际情况选择最适合的指向性。 三、麦克风配件 很多麦克风非常容易受到外部的噪声、呼吸，还有湿度的影响，对于解决这类问题有一些很有必要的配件。 录音棚常见的麦克风配件：
唱歌技巧和发声方法 2010-03-13 18:42:01来自: 苏朵(年华被盛夏的风吹破。资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记 歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声
的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和 气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在 整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。