李春《西方美术史教程》笔记(中世纪美术)【圣才出品】

第4单元17至18世纪美术（下）【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。

塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。

西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。

（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。

在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。

正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。

（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。

2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。

（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。

他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。

画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。

把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。

②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。

【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．点彩派[厦门大学2010、2008研]答：点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。

他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。

新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。

代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

2．印象主义[中央美术学院2007研；厦门大学2005、2004研；清华大学2004研；华南师范大学2004研]答：印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

3．象征主义[四川大学2004年研]答：象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。

它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。

这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。

高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。

4．无名画家展览会答：无名画家展览会是“巴提约尔集团”的成员在巴黎公社失败后重返巴黎在1874年为自己举办的“无名画家展览会”。

这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。

古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。

代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。

二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。

早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。

随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。

此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。

三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。

文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。

代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。

绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。

巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。

代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。

此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。

五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。

后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。

六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。

代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。

未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。

七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。

它注重创造性的毁灭与抗议。

代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。

超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。

第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。

巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。

渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。

（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。

（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。

②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。

2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。

（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。

画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。

（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。

3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。

林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。

4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。

②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。

③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。

绘画还受到意大利画家的影响。

④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。

法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。

（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。

②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。

③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。

李春《西⽅美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔⼈是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。

1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤；②雕刻的⼈像多处于静⽌状态，⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定；③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩，富有装饰趣味。

（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，⽽这种现象在埃及⽐较少见；③在建筑和雕塑上，埃及⼤量使⽤⽯头，⽽两河流域地处平原，缺乏⼭⽯，常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。

2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。

（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主，建造成长⽅形的房⼦，在建筑中开始使⽤平台作为基座，防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。

②雕刻仅刻在器⽫上，艺术性不⾼，技巧⽐较原始。

（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。

②建筑a．乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅，⽤⽩⾊象征天空。

庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶，上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。

b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间，⽤作祭祀，也可⽤于观察天象，瞭望洪⽔。

③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。

⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。

⼆、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域，接受苏美尔⽂化的影响，进⼀步促进了两河⽂化的发展。

第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。

塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。

西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。

（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。

在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。

正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。

（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。

2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。

（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。

他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。

画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。

把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。

②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。

第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。

自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。

②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。

美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。

有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。

（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。

（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。

②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。

2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。

②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。

a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。

他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。

b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。

此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。

③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。

b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。

c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。

（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。

②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。

第1章意大利文艺复兴时期美术一、概述1．文艺复兴（1）文艺复兴这个名称大约在16世纪就为学术界所用。

（2）文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以它具有鲜明的反封建、反宗教的特色。

（3）文艺复兴是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。

（4）“人文主义”是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。

2．文艺复兴时期美术的基本特征（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

（2）宗教题材的世俗化倾向，异教题材开始出现。

（3）文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。

（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。

（5）美术家的队伍发生了变化，出现了各种不同的风格和流派。

（6）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。

二、意大利文艺复兴时期美术西方美术史上的文艺复兴时间与文学史差不多，大约从14世纪始到16世纪末止。

1．意大利的文艺复兴（1）文艺复兴首先发端于意大利的三个条件：①资本主义生产在意大利产生的比较早。

②有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。

③由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。

（2）意大利文艺复兴时期美术发展的三个阶段：①文艺复兴的发端时期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）。

②文艺复兴盛期（16世纪上半叶）。

③文艺复兴的后期即危机时期（16世纪下半叶）。

2．发端时期与早期15世纪意大利早期文艺复兴虽然还未完全成熟，甚至还显得幼稚粗糙，但是它为后来16世纪盛期文艺复兴的美术大踏步的前进作了准备。

（1）发端时期①美术家a．N.皮萨诺N.皮萨诺最早表现出对古典艺术的兴趣，为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。

这些浮雕表现的是圣经中的故事，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。

b．奇马布埃奇马布埃在绘画方面具有一定的创新精神。

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•试看部分内容名校考研真题第1章原始、古代美术一、名词解释1正面律[中国艺术研究院2002、2003年研]答：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。

“正面律”就是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法对人物的形象进行处理的方法。

这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

这种法则源于强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路。

凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。

2母神雕像（威伦道夫的维纳斯）[厦门大学2004年研]答：欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。

作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。

雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。

《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版一、原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

（一）旧石器时代1、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。

2、母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。

维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。

（二）中石器时代岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。

（三）新石器时代美术新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。

二、古代两河流域两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。

（一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。

苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。

2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。

3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。

4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。

（二）巴比伦时期（前1900-前1600）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。