明清传奇的发展

明代传奇的发展与繁荣明戏曲的主体是传奇。

第一节明初传奇概述一.“传奇”。

（一）最早特指唐代短篇文言小说。

（二）宋话本小说中也有“传奇”类。

（三）元末明初学者也有将元杂剧称为“传奇”，原因：许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本；大部分杂剧也都有浓郁的传奇色彩。

（四）宋元南戏在明规格化、文雅化、声腔化和全国化后，传奇便成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

二.明传奇：（一）宋元南戏本是在村坊小曲、里巷歌谣和宋词等诸多艺术基础上发展起来，在音乐和表演上有较大随意性；因此早期南戏一般格律不甚讲究，宫调组织不严密。

（二）经元末明初“荆”、“刘”、“拜”、“杀”四大南戏后，尤其经《琵琶记》后，南戏逐步规格化，宫调系统也渐渐严密。

1.《琵琶记》作为南戏与传奇间承前启后的作品，其“不寻宫数调”论表现出南戏向传奇转型间关于音乐规格化的普遍追求。

2.从《琵琶记》始，传奇多系有名有姓的文人雅士创作，文词朝着典雅甚至骈俪方向发展；随着四大声腔的成熟与流播，源于南方的传奇成为明戏曲主体。

三.明初传奇有浓厚的伦理教化意味，这与统治集团对程朱理学的推行息息相关：（一）邱 《五伦全备记》等传奇，是明初道学戏剧的发轫之作。

（二）邵璨《香囊记》写宋张九成与贞娘故事。

1.可说是封建礼教集大成者。

2.结构上对《琵琶记》、《拜月亭》承袭多，语言素材上大量采用《诗经》和杜甫诗句，典故对句层出不穷，连宾白亦多用文言，开辟明传奇骈俪化、典雅化和八股化源头。

四.《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环记》等较少受道学气、八股味污染。

（一）姚茂良《精忠记》讴歌岳飞爱国精神，渲染悲剧氛围；《双忠记》讴歌张巡、许远守城不降的英雄气概。

（二）苏复之《金印记》写苏秦拜相前后的人情冷暖、世态炎凉。

（三）沈采《千金记》以韩信为主线，描摹楚汉相争的大场面。

（四）王济《连环记》演王允施连环计诛董卓。

五.“《精》、《金》、《千》、《连》”四大剧目不乏粗糙处，因袭部分多；但人物形象丰满，反映出民族与历史本身的魁力。

论明清传奇戏曲的发展刘彩文太原师范学院摘要:在中国戏曲史上,明清传奇戏曲的发展繁荣，掀起了继元杂剧繁盛之后的又一高峰。

在明清特殊的政治 文化背景影响下，文人有了更积极的创作动机，把戏曲作为寄情寓意的寄托，把世间一切悲欢离合以传奇戏曲 的形式演绎出来。

在继承宋元南戏的基础上，又吸取北曲声腔、元代杂剧艺术特征，发展为具有规范化剧本结 构、音乐体式格律化、有浓厚民间趣味的戏曲，成为中国戏曲文化的精华组成部分，显示出独特的审美风貌和鲜明的时代特征。

关键词：明清传奇戏曲发展特征中图分类号:J805 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )07-0174-03一、传奇戏曲的产生与发展“戏曲”是中国特有的传统戏剧艺术，是以歌舞、动 作、念白等表演形式，通过演员的演出推进故事情节的 演进,演绎一个故事，属于一种综合艺术。

中国戏曲源 远流长,先秦时期已萌芽,宋元之际才算成型,后来随 着元代元杂剧的发展，中国戏曲才算是成熟起来。

由于 宋代文学中心的南移，南戏成为后来戏曲的主导。

明清 时代，文人剧作家在南戏的基础上，对剧本的体制规范进行创新并改造,产生了新的艺术形式一一明清传奇O“传奇”一词，最原始含义指记述奇人奇事,还未成 为一种区分文学体裁的名称O 唐宋两代,传奇在较为开 放的文化氛围中得到繁盛的发展。

“传奇”在南宋末年 才被人们指代中唐以来新兴的一种小说体裁一一唐代 的新体小说。

宋元明清传奇在承载小说这种文体特征 的基础上,逐渐衍生出别的体裁特征。

把“传奇”称之为 戏曲，大约在宋元时期，人们把南曲戏文称之为“传 奇”，元人也把北曲杂剧称为“传奇”。

由于好多的戏曲作品取材于唐传奇，同时戏曲也继承了传奇小说的文 体特征，所以后人称之为传奇戏曲。

明清之际，小说中大量融入诗词曲赋等韵文现象,可谓文学发展的趋势，它们共同构成了作品的思想结构,为故事情节的展开、人物形象的构造、情感氛围的营造与抒情起到了很好的作用，增加了浓厚的审美意蕴O 这 种散韵结合的模式，更是在音乐韵律的推动下,不仅流 行于上层高雅台阁，更是通过说唱的形式走向市井O 传 奇戏曲本就属于通俗文学，由于非常受普通民众的欢 迎,逐步发展为大众文学。

第七章明代传奇的发展与繁荣第七章明代传奇的发展与繁荣据傅惜华《明代传奇全⽬》，明传奇存⽬九百五⼗种，今有剧本⼆百余种，多收⼊于《古本戏曲丛刊》⼀、⼆、三集，⽑晋《六⼗种曲》收录了其主要作品。

⼀、“传奇”概念的流变最早指唐代⽂⾔短篇⼩说，洪迈《唐⼈说荟》：“唐⼈⼩说，不可不熟。

⼩⼩情事，凄婉欲绝，洵有神遇⽽不⾃知者。

与诗律可称⼀代之奇。

”宋话本⼩说也有“传奇”⼀类。

元末明初，传奇⼜往往指杂剧, 明嘉靖以后，“传奇”⼀般专指杂剧以外、以南曲演唱为主的中长篇戏曲。

结构⼤致与南戏相同，⾓⾊分⾏更细:正⽣、贴⽣或⼩⽣、正旦、贴旦、⽼旦、⼩旦、外、末、净、丑、⼩丑。

⼆、明代传奇分期前期从洪武到正德（1368-1521）年间，是传奇创作的停滞时期；中期从嘉靖到万历（1522-173）年间，是其兴盛期。

后期万历⾄崇祯年间（1573-1644），传奇的发展的⾼潮和繁荣期。

第⼀节明初传奇概况⼀、伦理剧明初传奇有明显道学⽓、⼋股化，形成为骈俪派（昆⼭派），邱濬《五伦全备记》、卲璨《⾹囊记》为其代表。

《五伦全备记》写兄弟仨伍伦全、伍伦备、安克备⼀家忠孝节义的伦理道德：忠于其君、孝于其母、睦于夫妇、友于兄弟、信于朋友。

王世贞《艺苑卮⾔》：“《五伦全备记》是⽂庄元⽼⼤儒之作，不免腐烂。

”徐复祚《曲论》：“纯是措⼤书袋⼦语，陈腐臭烂，令⼈呕秽。

”《⾹囊记》写张九成与贞娘的爱情离合：“忠⾂孝⼦重纲常，慈母贞妻德允臧，兄弟爱慕朋友义，天书旌异有辉光。

”剧开传奇骈俪化、典雅化、⼋股化源头。

徐渭《南词叙录》：“习《诗经》，专学杜诗，遂以⼆书语句，匀⼊曲中，宾⽩亦是⽂语。

⼜好⽤故事作对⼦，最为害事”；徐复祚评云：“丽语藻句，刺眼夺魂。

”⼆、其它创作姚茂良《精忠记》、苏复之《⾦印记》、沈采《千⾦记》、王济《连环记》等稍有成就，但结构松散，⼈物刻画粗糙。

第⼆节明中叶“三⼤传奇”1、四⼤声腔徐渭《南词叙录》：“今唱家称⼷阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、⼴⽤之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐⽤之；称海盐腔者，嘉、湖、温、台⽤之；惟昆⼭腔⽌⾏于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最⾜荡⼈。

简要论述明代传奇的发展与繁荣（1）明初传奇发展概述①传奇渊源及体制从明初到清乾隆初，这一时期是我国戏曲发展史上的高峰。

这一时期的主要戏曲形式是传奇，它是以南戏为基础，吸取北杂剧的优长，形成的一个不受地域限制的，流布范围几乎遍及全国的新的艺术形式。

这一时期传奇在剧本创作和表演上的积累，以及相应的理论总结，都达到戏曲艺术的一个前所未有的高度，所以说明清传奇是中国戏曲的第二个黄金时代乃至高峰期。

具体来说，这一时期约出现了1800～2800部作品，作家430人。

作家作品的数量都相当可观。

②明初传奇的基本特点a．明初传奇带有浓厚的伦理教化意味，这与程朱理学的大力推行有关朱元璋对标榜“子孝共妻贤”的《琵琶记》一类戏曲的推崇也起了师范作用。

所以明初传奇被认为有“道学风”、八股味。

其代表作有邱睿的《五伦全备记》、邵璨的《香囊记》。

b．反映历史与民族本身的魅力，有永恒的美感姚茂良的《精忠记》讴歌岳飞父子的爱国精神，揭露奸贼秦桧夫妇的阴谋与罪过；苏复之的《金印记》描写战国时代苏秦通过“合纵”政策联合东方六国对付日益强大的秦国，这前后苏秦所遭遇的人情冷暖，世态炎凉；沈采的《千金记》描写楚汉相争，项羽与虞姬的戏很感人；王济的《连环记》写王允托貂禅离间董卓与吕布获得成功。

（2）明中期三大传奇①李开先的《宝剑记》嘉靖年间李开先写成的《宝剑记》初步开辟了明代中期传奇的新局。

该剧在林冲被逼上梁山的过程中，增添了林冲主动出击、上本参奏把持朝政、祸国殃民的童贯、高俅的经过，然后再写权奸的迫害、高衙内对林冲妻子的调戏，这就大大增添了戏剧的政治意味，使戏剧的内涵更加丰富了。

艺术上则充满了战斗的激情，令沉闷的剧坛为之风气一新，给传奇的创作注了新的活力。

②四大声腔与梁辰鱼的《浣沙记》传奇早期有四大声腔：弋阳腔起自民间，形成于江西弋阳一带，流传很广，华东、华南、华中，甚至西南、北京都有其足迹，它风格粗犷豪放，为下层人所欢迎；海盐腔是士大夫创造和喜爱的声腔，较为高雅，《金瓶梅》中将听海盐腔视为享受；余姚腔形成于浙江余姚，后为其他诸腔压倒而消逝；四大声腔中的昆山腔最为兴盛。

明代传奇的发展繁荣明传奇是明代戏曲的主体，发源于宋元南戏、带有浓厚的南方戏剧特征，融合了北曲声腔和元杂剧精华。

它拥有较为庞大的体制，完整有序的结构，生动丰富的人物和瑰丽多彩的画面，以昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”为弦歌，演出了一幕幕史诗般的人间悲喜剧，成为明清两代的全国性大型戏曲。

典范作品为汤显祖的《牡丹亭》。

四大声腔从明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔。

海盐腔、昆山腔脱颖而出，流播广远。

《南词叙录》中描述道：其中，“惟昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。

”第一节明初传奇概述明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。

丘浚的《五伦全备记》，被明人斥为“纯是措大书袋子语，陈腐臭烂，令人呕秽”，成为明初枯燥无味的道学戏剧的发轫之作。

邵璨的《香囊记》写宋代张九成与新婚妻贞娘的悲欢离合故事，是封建礼教之集大成者，开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。

较少受道学气和八股味污染的有《精忠记》《金印记》《千金记》《连环记》等。

这些剧作不乏粗糙之处，有不少因袭部分，但总体上暇不掩瑜，诸如抗金名将岳飞的悲壮之美，苏秦家人的人情之丑，项羽与虞姬的壮美与凄美之对应组合，王允的智慧美以及貂蝉的外在美与心性美之有机融汇，都是上述四剧富于生命力的重要因素。

第二节明代中期三大传奇李开先《宝剑记》系李开先及其友人的集体创作，共52出，取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事。

剧本将高、童权奸的陷害以及高衙内对林冲妻子的调戏，全都安排在林冲上本之后，强化了忠奸斗争的力度，突出了林冲嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。

该剧也曾写到过林冲的犹豫与迟疑，使其艺术形象更加可亲可信。

梁辰鱼《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。

它是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧。

在国家利益与儿女恋情之间，范蠡与西施牺牲了后者，共同作出了无限悲凉、屈辱、痛苦而豪壮的决定，表现出勇于献身的爱国精神乃至极为崇高的政治品位。

名词解释明清传奇
明清传奇是指明代和清代时期创作的一种戏曲剧种。

其特点是以历史故事为素材，通过舞台表演、对白和音乐来展现戏剧中的冲突和发展。

明清传奇主要由梨园演员表演，他们通过唱腔、说白和动作来传达情感和情节。

明清传奇的起源可以追溯到元朝的元杂剧，并在明代逐渐发展成熟。

传奇剧本通常以历史事件和文学作品为基础，同时引入了神话传说和民间传说的元素。

剧中人物形象丰满，角色刻画鲜明，代表了不同的社会阶层和性格特点。

明清传奇在剧本结构方面有固定的模式，通常分为“筹划”、“议决”、“行动”和“收官”四个阶段。

它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及丰富的舞台布景和道具，使得观众能够身临其境地感受戏剧的张力和魅力。

明清传奇的演出受到宫廷和民间的喜爱，在明朝时成为宫廷演艺的重要组成部分，清朝时则成为民间戏曲的代表之一。

它对后世的戏曲艺术和文学创作产生了深远的影响，被认为是中国古典戏曲的瑰宝之一。

明清传奇及作家简介(教师中心稿)邓浩关于明清传奇明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。

它与杂剧主要有以下区别。

1．杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。

传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。

开场之后，第二出才是正戏。

开场用的是词牌而不是曲牌。

2．传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。

3．杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。

杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。

例如《桃花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。

北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。

4．传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。

杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。

传奇也有末，但不是主角。

总之，传奇与杂剧相比，规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。

关汉卿：关汉卿，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居于“元曲四大家”之首。

他一生创作了60多种杂剧，保存下来的名剧有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《蝴蝶梦》《单刀会》等18种。

关汉卿的剧作悲壮雄浑，既有对黑暗社会的揭露，也有对正义行为的赞扬。

元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。

它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

在结构上，元杂剧一般是一本四折，只有个别的是五折或六折。

折，是音乐组织的单元，每一折只能用一宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代戏中的“幕”。

中国戏剧的起源和发展历程戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

(一)先秦，戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)，戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金，戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代，戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

历史沿革:1、家庭剧泛滥乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。

辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。

为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。

一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。

到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。

其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。

看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。

只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。

后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。

明清传奇的崛起北曲杂剧的光焰渐渐黯淡，又一种新的戏曲样式——明清传奇，继宋、元和明初的戏文之后，占领了从明初期到清后期(约公元1368—1768年)近400年的戏曲舞台。

对于明清传奇的诞生，学术界存有不同的看法：有人以高明的《琵琶记》为界，把此后经过文人改编和创作的戏文统称为明清传奇，有人则将梁辰鱼《浣纱记》以后主要为昆曲和弋阳腔创作的戏文称为明清传奇。

显然，这只是时间早晚的差异。

实际上，从剧本文学体制和音乐形态来看，明清传奇和宋、元及明初的戏文并无太大的差别。

因此，很难把两者截然分开。

高明的《琵琶记》既可被看作南戏中兴后的第一杰作，又被称为“传奇之祖”，便是这个道理。

明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。

而“传奇”的本义是指唐代兴起的文言短篇小说，即唐传奇，取“无奇不传”之意。

宋、金、元时期，人们把宋杂剧、金院本、元杂剧、南戏、乃至诸宫调等也称作“传奇”。

这里要讲的当然不是上述这些传奇，而是专指与南曲戏文有着密切的继承关系的明清传奇。

明清传奇继承南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式。

一般是长篇巨帙〔zhi制〕，少则二三十出，多则四五十出，甚至五六十出。

这样长的篇幅，可以容纳丰富的故事内容，组织复杂的戏剧冲突，从容细腻地刻画人物，穿插文、武、冷、热等不同场子，使唱、念、做、打各种艺术手段都有所发挥，成为有头有尾、载歌载舞的一本大戏。

但是，这么庞大的结构很难驾驭。

有的传奇作家为拼凑篇幅，胡编乱造，导致结构松散，臃肿芜杂，不适合舞台演出，成为所谓“案头曲”。

明清传奇节奏缓慢，形式固定：第一出必然是“副末开场”(即“家门大意”)，由末或副末用两首词或一首词略述全剧大意，交代创作意图，这是从宋、元南戏继承下来的定例。

第二三出照例是“生旦家门”，由生扮的男主角和由旦扮的女主角先后登场，自我介绍。

一般从第四出开始，其他角色陆续登场，展开故事。

其中，少不了家宴、别亲、应试、赴任、计议、寄柬、游春、赏秋、闺思、联姻、报捷等情节，还时常穿插绿林占山、蛮夷兴兵等场面，最后总是奉旨完婚、除奸表忠或入道升仙的大团圆结局。

浅谈从宋元南戏到明清传奇的演变[摘要] 中国戏曲是世界四大古老戏剧之一,而南戏是中国戏曲最早的成熟形式,它最终演变为明清传奇。

“四大传奇”和《琵琶记》是南戏向明清传奇演变的临界作品,清中叶以后,传奇时代消失在地方戏的汪洋大海之中了。

[关键词] 宋元南戏琵琶记明清传奇一、南戏——中国戏曲最早的成熟形式中国戏曲是世界四大古老戏剧之一,它在历经汉朝百戏、隋、唐歌舞戏和角抵戏之后,进入两宋杂剧,为元杂剧的辉煌鼎盛打下了基础。

但中国戏曲最早的成熟形式却不是宋杂剧,而是与其基本同期的南戏,它也是明清传奇的前身。

北宋末年南宋初年,在浙江温州(古称永嘉)一带的民间产生了南戏(也称戏文)。

它源自于民间歌舞小戏,是在发展的过程中吸收了宋杂剧、诸宫调及其他民间伎艺的成分,又与南方地区曲调结合而形成的一种新兴的艺术样式。

它的形式比较自由,故事多与爱情有关,常见的主题是对于“负心汉”的批判,它是中国古代戏曲最早的成熟形式。

正因为它与宋杂剧有着千丝万缕的联系,所以南戏在形成之初也叫“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。

宋代尽管其声威不及汉、唐、明、清,但由于多年没有内乱,因而经济发达,城市异常繁荣,而城市娱乐业的繁荣一定是要以城市经济的发展为依托的,宋朝正具有这样的条件。

南戏就在这样的土壤中孕育、萌发的。

二、南戏的形式与主题与元杂剧相比,南戏最重要的特征是形式自由。

因为它来自于民间,一切以吸引观众为已任,没有元杂剧那么多的束缚。

其戏剧结构可长可短,曲与曲的连缀不拘定则。

元杂剧多为一人主唱到底,而南戏则“无一定之宫调……各色皆有白有唱”,演唱与科白相结合,完全视剧情内容决定,因而能随心所欲地敷演短至数出,长至数十出的戏剧故事。

“此则南戏之一大进步,而不得不大书特书以表之者也”。

因为南戏主要是民间艺人的集体创作,徐谓在《南词叙录》中也说“语多尘下,不若北之有名人题咏”、“不叶宫调,故士大夫罕有留意者”,所以保留下的有关资料及剧本极其有限。