明清时期的美术4 第六章 第四节

明清美术浙派:浙江与福建两地从元初以来就与宋代院体传统一脉相承随着两地的画家入宫廷就职明代宫廷绘画呈现了取法南宋画院兼师北宋名师的面貌人称之为院体此派的代表人物是戴进,吴伟艺术上师承南宋院体风格由于他们都是浙江人因此称为浙派.戴进:善山水也工人物和花茑集南宋四家之长.传世作品<风雨归舟图>以兼工带写的方法描绘了风雨交加中的树石渔夫逆风归舟气氛和人物形态有声有色.吴伟:兼有粗笔写意细笔或白描几种.人物画以秀劲见长兼能写真山水以水墨酣畅全以气胜能得自然神韵.吴门画派:沈周,文征明,唐寅,仇英是吴门画家的代表人物是明代声势最浩大影响最深远延续时间最长的文人画派重视诗书画三者相结合崇尚简洁而儒雅的艺术格调以绘画的形式表现理想的文人精神与审美情趣四人或师或友艺术风格各异对后世影响深远沈周:山水人物花卉等方面有较高的造诣取景平凡简洁喜用粗笔皴点宏敞厚重.<庐山高图>表现庐山山峰叠岭垂直瀑布草木茂盛气魄雄伟.是作者本人思想境界的体现.文佂明:其山水以细笔为只要面目缺少空间纵深表现追求平面感树木稜角分明略有变形唐寅:开创了一种细腰纤瘦眼眉细小樱桃小口的艺术形象<秋风执扇图>描绘一名手执扇面冷漠凄凉于秋风之中的妇女形象表现了封建时代年长色衰被遗弃妇女的深刻同情仇英:出身工匠跻身于文人画家行列,其工笔人物青绿山水刻画严谨设色艳丽追求幽淡高雅的格调具有雅俗共赏的艺术趣味.<仙山楼阁图>画面群山紧锁与烟云之中楼阁掩映幽深远高. 明清的木板年画:年画是我国特有的一种艺术形式在民间有深厚的基础明清著名的年画产地天津的杨柳青,苏州的桃花坞山东潍县的杨家垢河北的武强四川绵竹这些地区生产力强艺术水平高.题材内容广泛:戏文故事,仕女娃娃,耕织生产时事风俗等.体裁形式多样制作方法一般是套色版印刷和印绘结合.北方以天津杨柳青为代表,绘制风格主要受到清代画院的影响作品多是人物表现人的各种活动吸取了前代绘画的工笔纤维细写意的传统雕与绘结合笔法匀整细致设色鲜明调子强烈.南方以苏州桃花坞为代表.题材突出城市风光风俗时事.技法采用敷色和彩色套印的方法.有两大特点1木刻接近绘画主要是刀法的创造与改进印后敷色达到效果.2是受欧洲的版画影响,采用线画法案透视阴影加以表现.年画19世纪以后日趋衰落.明清时期戏曲小说版画插图情况1:明代中期因市民文化与民俗文学的昌盛版画在吸取小说插图中.得到了极大的发展2某些著名画家参与创作以即版画工艺的进步又进一步把版画推广到其他的领域不仅提高了版画报艺术的水平而且成了传播画法丰富文人及市民文化生活的一种重要媒介.扬州画派:1是清代活动在扬州的著名画派主要成员有金农,郑板桥,黄慎,李少堂高凤翰等有人成为扬周八怪>2这批画家绘画主要是写意花鸟人物次之山水较少内容主要是梅兰竹菊花鸟枯石等等3在艺术上主张师造化重视创作学古而不拘泥而古4追求书画同源的艺术情趣龚贤:长于山水师董源.风格分为两点1墨龚采用多便的积墨方法浓烈墨色黑中透明2白龚不着晕染简略淡雅作品<山水图><千岩万壑图>龚贤山水是中国画发展重要的里程碑.影响深远清初四王：王时敏，王鉴，王cui王原祁四人合称继承了明末董其昌的绘画理论注重对古代文人画的临摩。

第五编明清美术教学要求：使学生了解明清美术基本知识。

教学重点：浙派、吴门派、四王、四僧、扬州画派授课过程：概况1 明清统恢复了被元代废弃的皇家美术机构（无画院名称），与宋代相比大为衰微。

2 文人书画进一步发展壮大。

3 传教士来华，促进了中西美术的融合4 大中型雕塑及佛教造像衰落，在小型观赏性雕塑方面显示了活力。

第一章绘画艺术第一节明前期宫廷绘画与浙派明代没有设立画院，但有宫廷画家。

明代的宫廷画冢编入锦衣卫，授予武职，归太监管理，地位较宋代院画家低下。

由于宫廷滥施皇威，稍不称旨即杀头弃市，故而人物画创作不如山水花鸟为盛。

明代院体花鸟观察入微，描写精细。

多为大幅作品，构图饱满完整。

常把花鸟置于特定环境中，表现一定的气氛。

手法工、写结合，细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬。

在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。

林良，字以善，广东南海人。

善画鹰，构图宏大，造境气氛浓烈，用笔刚健奔放。

作品有《雄鹰八哥图》等。

描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛；吕纪，字廷振，浙江宁波人，作水墨淡色写意，不拘一格，生气奕奕。

作品有《桂菊山禽图》、《残荷鹰鹭图》等。

《桂菊山禽图》戴进、吴伟与浙派戴进在山水画上形成了新的风貌，有为数众多的追随者。

由于戴进是浙江钱塘人，所以把这一画派称为浙派。

戴进，字文进，号静庵，一生坎坷，“平生作画不能买一饱”。

取法宋、元人，画山石用斧劈皴，，“变南宋浑厚沉郁之体，成健拔劲锐一体”，比宋人措景丰富，较元人多生活实感。

尤善于在山水实境中安排有情节的人物活动，是以山水为主的人物画。

如《三顾茅庐图》、《春游晚归图》。

《春游晚归图》吴伟，字次翁，号小仙，幼为孤儿。

入宫得皇帝宠遇，誉之为“仙人笔也”，获“画状元”印。

他不受朝廷拘羁，浪迹江湖。

吴伟“源出戴进”而气魄更大，更简括整体。

画中人物气宇昂扬，与山水相结合，给人以水墨淋漓，气势磅礴，又不流于粗俗的强烈印象。

如《柳下读书图》、《梅下抚琴图》等。

中国明清时期美术发展简述中国明清时期美术发展简述明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派，蓝瑛则另称为武林派等等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。

总的说来，元四家的影响在初期犹存，前期以仿宋"院体"为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。

整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互有所区别，但也不能截然分开，而应该说是相互交替衔接的。

明清时代戏曲小说的版画插图版画插图是有力的普及工具，闺范、列女传、状无图考、三教搜神大全、儒教列传之类内容浅显有插图的书格外盛行。

这一类的书的插图虽也有较好的，特别是在雕印技术上有一定成就，其中也出现若干来自生活的真实的形象。

版画插图也被用来形象地介绍科学的和技术性的知识，成为一种具有说明作用的图解。

宋代以来和商业资本一齐发展着的生产技术尤其提出了这样的要求。

《齐民要术》(手工业)、《农政全书》(农业)、《军器图说》(军事)、《灸经》、《本草》(医药)，以及一些地方志等都利用了插图。

为版画插图艺术的发展与繁荣提供了真正的基础的是文学作品，特别是市民文学的戏曲小说。

它表现了丰富多样的生活内容，对于社会的矛盾进行了揭露，对于一些社会现象作了善恶的判断，而深入细致地刻画了人民的思想、感情，心理、意志和愿望。

虽然其中也有封建性的糟粕，而且在明清之际的某些戏曲小说中，士大夫们也有意地想把自己的东西插进去，但市民文学的戏曲小说是最具群众性、民主性的一种艺术形式，人民的爱好抉择与道德的判断就决定了它的艺术力量。