论析北方山水画派艺术风格的共性

浅议东北山水画的地域特色与艺术审美风格作者：张充吕刘传富来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期摘要：“东北山水画”在古代及近代尚找不到它的称谓，新中国成立以来，随着东北画家们的努力探索，东北山水画已暂露头角。

本文重点就东北山水画的地域特点和艺术审美风格做了一些初步的分析和探讨，东北地域特色的山水画是现代的、个性的、丰富多样的,它需要一大批艺术家在创造中寻求、探索与实现，立足本土、坚持传统文脉。

关键词：东北；山水画；审美；传统；现代中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0025-02中国画自魏晋南北朝时期诞生以来，已有两千多年之久，从其诞生到独立成科，至其成熟成为中国画最重要的画科，历代画家之多，山水画论之丰，艺术审美风格演变之繁，均居各画科之首。

许多以地域命名的山水画派有着很长的历史渊源，东北由于地处边陲而与内地差异很大，历代表现东北山水的作品不多见，没有程式可供借鉴，这给东北山水画的发展造成了很大的困难，同时也提供了驰聘的空间。

本文主要就东北山水画的地域特色以及艺术审美风格等问题作一些初步的探讨。

一、东北山水画的地域特色东北四季分明，空气湿度小。

独特的自然风光和历史神韵，激发着画家们的创作热情。

由于北方辽阔的草原、冻土、黑土地带有特殊的气候与自然条件，那里的人们有着自己独特的生活与心理气质以及相对应的文化传统。

东北地广人稀、气候寒冷，容易造就粗犷豪迈、阳刚直烈的心理和性格，反映到绘画艺术上就形成一种偏于壮美朴厚的风貌。

辽代庆陵壁画《四季山水图》笔法简练而朴素，真实的向人民描绘出了北方原野四季的风貌。

在清代画家里，辽宁铁岭的画家高其佩，山水画简练苍劲，尤其以指头作画著称，奇情异趣，信手而成，一时名动四方。

长白山、大小兴安岭等林海雪原无比壮阔、伟大、深沉和神秘，为东北山水画家提供了独特的生活环境，也为他们提供了与众不同的生活感悟。

当代画家于志学在山水画创作实践中，对胶水、矾等特殊运用上，更新了水墨形态，生动的表现了大雪纷纷的林海雪原、晶莹剔透的冰凌树挂、以及漫天大雪吹拂之下的无际荒原。

中国山水画“南北宗”论辨中国的山水画在东晋时就已形成独立的画种，东晋画家顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》第一次将中国山水画与其他画种独立开来。

中国山水画在技法与理论上具有丰富的内容，经过众多画家与理论家的研究与补充，构建出一套完整的艺术理论，出现了不同的绘画风格。

山水画的出现，使中国画的格局发生了巨大变化，虽然山水画较之人物、花鸟起步发展较晚，但由于中国传统哲学在山水画中可以表现更加丰富的内涵，山水画成为中国画的主要部分.随着山水画的逐渐成熟，山水画也逐渐产生“南宗”与“北宗”之分，所以“南北宗论”的出现并非偶然，而是必然。

所谓“南宗”，就是以五代南唐董源、巨然为代表的南方派山水画派。

北方派以五代后梁荆浩、关同为代表。

关于绘画流派的划分，欧洲绘画史也有相似情况，例如对文艺复兴时期绘画流派的以地域来进行划分。

而“南北宗”这一理论到底是谁先提出的，较多论著与学者认为是明万历画家董其昌首先提出的山水画“南北宗论”。

在其绘画论著《画禅室随笔》中，董其昌将唐至元的绘画历史，按照画家的技法、风格、身份分为两大派别，认为南宗北宗各有一脉相承的体统，唐代的王维和李思训是这南北两宗画派的始祖；南宗是文人画，北宗是行家画，抬高南宗贬低北宗，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。

董其昌将自己列为南宗正统的继承人，认为南宗画有书卷气、富天趣；北宗画只重苦练，毫无天趣可言，甚至认为北宗画不应学。

与此相联系的是，董其昌《画旨》中的另一段话：“……文人之画，自王右丞始。

其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。

李龙眠、王晋卿、米南宫（芾）及虎儿（米伯仁）皆从董、巨得来。

直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，借其正传。

我朝文（征明）、沈（石田），则又远接衣钵。

若马夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹所宜学也。

”由此可见，董其昌所谓的南宗，实际上指的就是文人画。

董其昌的“南北宗论”从技法和风格特征对流派进行划分看似不偏不倚，但身为文人画家的董其昌对“南宗”的尊崇和褒扬却显而易见。

一．论述宋朝南北山水画的异同宋朝的绘画是中国绘画艺术进展的顶峰，它所反映的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。

宋朝绘画运用多彩优美的艺术表现形式，制造了很多的艺术表现手法，和社会有着紧密的联系。

宋朝的山水画在绘画艺术上有着许多重要的创作。

山水画追求优美动人的意境乐趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并尽力进行形象提炼，有着高度的写实能力北宋统一了封建割据造成的割裂和隔膜，在一段时刻内维持着相对安宁的局面，商业手工业迅速进展，城市布局打破坊和市的严格界限，显现空前未有的繁荣。

宋初100余年间大体遵循五代绘画传统。

院体花鸟画以黄家富贵体为标准，道释画中以吴家样阻碍最大，山水画以院外画家成绩最高宋朝山水画取得了空前的的进展。

李成，范宽，许道宁，燕文贵等山水画画家。

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。

与北宋山水画相较，南宋山水画从内容到形式上都显现了新的转变。

南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐，刘松年，马远，夏圭。

他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描述演化为南宋精致简练，“水墨苍劲”的诗意挥洒。

在山水画从北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格事实上是以李唐个人的风格为基础的。

二．主张：反对追求的宋朝，力主“作画贵有”，以为运笔技术书画同法；提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实大体功与实践技术，克服“墨戏”的陋习；出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓郁，韵味转变增强；提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能取得深化，涵盖更为普遍。

阻碍阻碍阻碍阻碍：赵氏通过批评“近世”、提倡“”，从而确立了艺术思维的。

作为价值学原那么，赵孟頫既保护了的人格趣味，又了的游戏态度；作为原那么，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各类画科中进行全面的实践，从而确立了在上成为正规画的地位。

浅析五代南北⼭⽔画艺术风格的差异性2019-10-29内容摘要：五代时期的⼭⽔画在⼭⽔画史上占有举⾜轻重的地位，这⼀阶段开始形成南、北两派各具特⾊的⼭⽔，南派以董源、巨然为代表，北派以荆浩、关仝为代表，他们为五代时期的⼭⽔画做出了巨⼤贡献，将五代时期⼭⽔画⽔平发展到了极致，并对后世产⽣了深远影响。

关键词：南派北派⼭⽔画艺术风格传统⼭⽔画在中晚唐时期已经逐步⾛向独⽴，到五代时期更是以迅猛之势发展，并且贡献突出，成为⼭⽔画史上不可磨灭的⼀笔。

这⼀时期的⼭⽔画家在继承隋唐画家优秀传统的基础之上⼤胆创新，总结出了⾃⼰的⼼得体会，形成了独具艺术特⾊的绘画风格，将⼭⽔画艺术推向了前所未有的⾼峰。

这些⼭⽔画家中尤以荆浩、关仝、董源、巨然等最为有名，成就最为突出，并逐渐开始形成南、北两种不同的风貌，其⼭⽔画风格具有诸多差异性，具体表现在以下三个⽅⾯。

⼀、不同的笔墨技法笔墨是中国画中最基本的艺术语⾔，⼀⽅⾯，作为描述中国画形成规律的⼀个对⽴范畴，笔墨典型地表达了中国画画理的阴阳辩证观念；另⼀⽅⾯，作为东⽅艺术的主流，笔墨是我们对⾃然万物充满智慧的创作性阐释，是⼀种有意味的追求审美价值的情感活动。

因此，笔墨在⼭⽔画中占有举⾜轻重的地位。

由于南北⽅地域的差异，⼭体的轮廓、肌理都是不⼀样的，地貌的区别使南北画家在笔墨趣味上产⽣了较⼤差异。

北⽅⼭势地貌具有坚毅稳定的特征，所以北⽅画家的笔墨风格趋向雄强刚劲；⽽南⽅地貌则给⼈以松弛灵动的感觉，南⽅画家的笔墨风格则趋向柔和温润。

这⼀时期的⼭⽔画家⽤⾃⼰的笔墨语⾔阐释了南北⽅⼭⽔风格的差异。

北⽅画家⽤笔苍劲有⼒、⼲枯有道，画⾯线条遒劲挺拔。

以荆浩、关仝为例，荆浩所画的⼭⽔画线条直断中藏曲折，运笔⽅式⼲枯劲道，使线条具有峻厚中见⽣辣的美感。

这种⽤笔⽅式的表现，使画⾯体现出了古拙刚毅的⽓质。

从其作品《匡庐图》中可以清晰地看到，树⽊、⼭体的⽤笔都⼗分肯定，⼤多是长线条，曲折处以短线相间，长短线条交相呼应，整个画⾯给⼈以苍古有⼒的感觉。

【国粹苑·松喦堂】历代中国绘画流派介绍之北派山水
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北派山水中国最核心的两大山水绘画宗派之一，由五代早期的山水画大师荆浩和他的得意弟子关仝所创，并在北宋时期由宫廷画师李成和郭熙将其发扬光大。

该画派主要描绘的是北方地区，尤其是中原地区和关中地区陡峭险峻的自然风光。

五代后梁荆浩《匡庐图》（局部）
虽然北派山水主要描绘的是北方地区的自然风光，但每一位北派山水画画家都有自己侧重的取景方式，而不同的取景方式也会在画家作品的点滴之间体现出来，比如说北派山水最核心的四位画家—五代早期的荆浩、关仝与北宋初期的李成、郭熙，由于四人分别处于两个不同的时代，前后相差将近70年，因此透过他们的绘画作品我们能够看到不同时期人们不同的精神状态。

五代后梁荆浩《雪景山水图》
荆浩、关仝师徒二人由于其身处五代十国的乱世之中，因此他们笔下所描绘的山水风光几乎都体现的是自然界最神秘、最淳朴的峻峭场面。

五代后梁关仝《山溪待渡图》
李成与郭熙因为其所处的时代是中国传统文化最发达的北宋真宗、仁宗时期，那时的国家早就已经摆脱了唐末五代时期的分裂局面，国家经济高度发达，人民安居乐业，因此他们笔下所描绘的大都是一种歌颂盛世的大尺幅全景式山水画。

北宋郭熙《早春图》
在荆关李郭四位大师开之后，北派山水的发展经历了不同的历史时期，尤其到了21世纪，现代的北派山水画画家继承了荆关李郭四位大师的绘画风格，并在此基础上进行大胆创新，涌现出了一大批优秀的南派山水画大师和优秀的南派山水画精品，形成了风格独特的“新北派山水画”，这是历史的选择，同时也是中国山水画发展史上的不
可或缺的必然性。

【国粹苑·松喦堂】贾又福太行山水
横向178㎝纵向96㎝。

论五代宋初北方山水画派艺术风格的一致性摘要：中国山水画源远流长，在早期的美术作品中，很早就有山水的元素了，但真正意义上的山水画萌芽于晋代。

起初多为青绿山水，到中唐，水墨山水兴起，传至唐末五代而至宋初，大家迭出，其中尤以北方山水画派的画家影响巨大。

本文从艺术风格入手，去探讨一致性，通过分析北方山水画派的审美观念、美学思想、笔墨，在此基础上寻找它们的共性，并进一步对北派的一致性进行研究，为当代山水画艺术的发展提供一些有意义的参考。

关键词：山水画；北派；艺术风格；一致性；笔墨中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0154-01五代是一个战乱频仍的时期，特别是后唐以后，社会经济遭到严重破坏。

一部分士人为了避战乱，纷纷隐居山林，从而，五代之际在山林之中成长起一批伟大的山水画家，如荆浩、关仝、李成、范宽等。

这些画家开创了中国北方山水画派。

由于许多画家隐居山林，长期观察真山真水的变化，在实践探索的基础上，运用写实的手法进行创作，使山水画在技法、风格上发生了巨大的变化，具有重大的突破。

全景式的大山大水、人格化的雄浑意境、刚健苍劲的笔墨风格，成为这一画派主要的艺术风格特征。

所谓艺术风格，是指“艺术家在创作上总体表现出来的创作个性和鲜明的艺术特色”。

它不同于一般的创作个性或艺术特色，是内容与形式在和谐统一中，通过艺术作品表现出来的相对稳定、更加深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。

其重要特征分别是多样性和一致性。

本文即从一致性进行论述五代宋初北方山水画派的艺术风格特征。

一、全景式的大山大水。

宋初社会稳定，经济繁荣，统治者重用文人儒士。

自宋太宗赵匡胤起，几乎各朝皇帝都有文艺书画的爱好，这种风气也波及到民间。

审美趣味也由描绘人神世事转向自然山水，向往自然、融于自然成为其心理补充。

另外，北派画家在艺术创作中总是首先着眼于北方高山大岭的整体气势，极尽所能的把画中山石、树木等等物体充分的描绘出来，创造一个完整的世界。

谈五代北方山水画派中国绘画历史源远流长，山水画属于中国画的一大画科，主要是以描写山水自然景色为主的绘画，传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山水不仅作为修养生息的环境，而且作为“道”的载体而被加以描绘。

山水画最早出现在魏、晋、南北朝时期，而且当时也只是作为人物画的背景出现的。

唐与北宋之间的过渡期，史称“五代”(907,956年)，尽管短暂，却可能是山水画确立其地位的时期。

五代山水画趋向于“意”，它以虚代实，并侧重于水墨神韵，笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象;荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水;五代时山水画变化最大,从选材到技法,都有了飞跃。

五代的政治动荡与社会分裂恰好给中晚唐以来蓄积已久而寻求新发展的山水画提供了一定的特殊机缘。

动乱将大批文人画士驱赶到山林。

既然社会时局已无望成就功业 ,隐逸思想再度成为文人意识的主流。

流连风景 ,陶冶性情 ,忘却世俗烦恼 ,解脱现实痛苦 ,致使自然山水精神又成为最高的人生追求。

“荆关董巨”四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑。

在相继崛起的山水画大家中 ,荆浩以峻拔雄伟的高山大岭作为画面主体 ,并以精湛的画理阐述 ,成为其中最卓越的代表 ,并与其弟子关同共同开创了影响深远的北方画派。

荆浩，字浩然，沁水人(他生活的年代从唐末到五代前期(唐末避乱，隐居于太行山洪谷，自号洪谷子(他长期生活在山林中，体察大自然，熟悉大自然，并将传统技法的优点，运用于真山真水的描绘(据说他画松就达“数万本”，有很深厚的观察和写生功夫并喜于总结前人的经验，他既注意吸取传统技法的优点，也倾心师造化;他既着重笔法的丰富变化、也不忽略水墨的灵活运用，奠定了水墨山水画笔墨技巧的艺术形式(荆浩生长在北方，接触的是大行山祟山峻岭雄壮的景色，故所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑(其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云岫烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排(场面浩大、气势雄伟，空间感很强(《匡庐图》传为荆浩名作(图画庐山及附近一带景色，重岩叠峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飞瀑如练;林木结合山川地势的变化而参差多样;用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感(抒发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情(荆浩不仅是一位卓越的水墨山水画家，而且是一位杰出的山水画理论家，其著作《笔法记》系统地论述了山水画的创作方法和艺术准则。

浅析五代北方山水画派的艺术风格作者：王艺宁来源：《科学大众·教师版》2011年第04期摘要：五代北方山水画有着自身的独特风格特征：鲜明的地域特色、大山大水的全景式构图、笔墨皴法的创立、山水精神意蕴的抒发是其艺术风格的四个基本要素。

关键词：五代北方；山水画派；艺术风格中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2011)4-148-001五代时期（公元907-960年），国家四分五裂，原来以唐朝都城长安为文化中心的一统局面被打破，在北方中原地区和南方的西蜀、江南形成了三个文化中心。

三个地区由于自然条件、经济基础及历史文化传统的差异，各自呈现具有地域风格的文化特征，绘画活动也因此表现不同的地方特色。

这个时期，中国传统绘画中最重要的题材与形式——水墨山水获得重大发展并走向成熟。

生活于中原地区的荆浩、关仝、李成等山水画家，深入体察北方地区的自然景色，着力再现大山大川的壮美气象，开创了气势雄强的北方山水画派，与南方山水画派各领风骚，成为中国山水画史上最早出现的两个流派。

本文将视点集中于五代北方山水画派，通过对五代北方山水画家传世作品的观摩研究及历代文献记载的学习归纳，将五代北方山水画派的艺术风格归结为以下几个方面。

一、鲜明的地域特色为躲避五代时期战乱，北方山水画派的画家们多隐居在北方的崇山峻岭之中潜心艺术创作。

荆浩隐居于太行山，他的山水画体现的是北方太行山地区的特质；关仝为陕西长安人，图写关陕地区秦岭、华山山水；李成则生活在山东营丘，描绘齐鲁平原一带风光。

北方地区的自然条件带给画家独特的审美感受，他们将北方山水独特的美感表现出来，使北方山水画呈现出鲜明的地域特色。

以荆浩画作《匡庐图》为例，此画虽借庐山之名，但图中展现的分明是荆浩生活地区的北方山川景色，石质坚硬，气势雄伟。

正如米芾《画史》所谓：“荆浩善为云中山顶，四面峻厚”、“山顶好作密林，水际作突兀大石”，画中危峰重叠，壁立千仞，山势陡峭，有很强的石质感。

五代宋初北方山水画派艺术风格特征研究五代是一个战乱频仍的时期, 许多士人为避战乱, 纷纷隐居山林, 从而, 在山林之中出现了一批伟大的山水画家, 如荆浩、关仝、李成、范宽等。

荆浩作为北方隐士型画家的楷模, 深居山林, 长期观察真山真水的变化, 在实践探索的基础上, 以水墨形式恰如其分地表现了北方大自然的地貌特征, 具有重大的突破, 因此, 在五代后期和北宋前期, 师法者众多, 乃至发展成为占主流地位的画风, 故被后人称为“北方山水画派”。

本文试图从这一画派的代表人物及其绘画作品和艺术主张入手, 研究北方山水画派的艺术风格。

本文以五代宋初北派艺术风格特征为主要研究对象。

首先分析本文的研究背景、研究现状和研究意义。

然后论述北派山水画的发展概况, 讲述了五代宋初以前的山水画发展, 阐明了南、北方山水画派分裂的渊源, 并对五代宋初北方山水画派及其代表人物进行了分析。

五代宋初北方山水画派的艺术风格特征是本文的重点部分, 这一部分将视点集中于北派画家的绘画作品、艺术主张及其生平活动, 寻找出北方山水画派的艺术风格, 进而从多样性和共性对其进行分析。

北派风格的多样性从独特的创作个性、客观的社会因素及多样化的审美进行分析；共性则从全景式的构图、刚健苍劲的笔墨及人格化的意境进行分析。

最后, 论述北方山水画派对后世的影响, 主要论述对元代山水画及明清、日本绘画的影响。

通过对北派画家的绘画作品、艺术主张及其生平活动等多方面的考察, 使我们更加深刻地理解了当时的山水画艺术, 为山水画的学习与研究提供了一些有价值的思路与方法。

浅谈中国南、北派山水画的地域风格作者：***来源：《书画世界》2020年第02期关键词：山水画;地理成因;风格差异;艺术共性;意境“禅家有南北二宗，唐时始分;画之南北二宗，亦唐时分也。

”（董其昌：《画禅室随笔》）形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟的中国山水画，它的成因是什么？风格有什么差异？我们应该从中汲取什么艺术养分？这些是笔者作为一个国粹艺术的践行者与后来人想探究的。

一、影响南北山水画风格差异的地理气候因素以秦岭-淮河为界，此界以南山体较为平缓，常年湿润，多植被;而北方山体较为陡峭，起伏较大，四季分明。

这种地域差异影响了山水画的发展走向。

我国秦岭-淮河以北四季分明，夏季高温多雨，冬季寒冷干燥，多石质山，岩体在热胀冷缩的物理作用下易风化，故北方山体大多棱角分明，表面粗糙，在视觉上给人以斧劈一般的感觉。

而秦岭-淮河以南，常年高温多雨，气候湿润，多土质山，山体受雨水冲刷，风化剥蚀缓慢，因此山体平缓，起伏较小，造成了南方地貌圆润、柔和的视觉效果。

中国历史上有很多出名的地域，如江南、塞北、中原、关中、河西、西域、嶺南等。

从古代国画的语境上讲，北派在唐宋以前指以中原、关中为核心地域的绘画风格，在唐宋以后指以现在的北京为核心地域的绘画风格;南派则是指以江南、岭南为核心地域的绘画风格。

南北山水画风格既有艺术上的差异，也有文化上的差异。

这既有地域上的成因，也有文化上的成因。

北方山川面貌粗犷，历史厚重，视野开阔，气候寒冷，北方人性格相对冷静大气;而南方山清水秀，山川密布，沟壑纵横，气候温润，南方人性格细腻，心思缜密。

这些都或多或少地反映到画作里。

太行、王屋山、终南山与江南的秀美山水赋予了古典山水画家不同的艺术禀赋。

虽然他们笔下的山水是心中的“神似”的山水，但地理的烙印是实实在在的。

阳刚的立轴与柔美的长卷，秋风落叶与杨柳青青，这些不是艺术差异，而是天地的性格。

它决定了人的性格，决定了艺术的风格。

浅谈中国南、北派山水画的地域风格作者：黄雪芳来源：《书画世界》2020年第02期关键词：山水画;地理成因;风格差异;艺术共性;意境“禅家有南北二宗，唐时始分;画之南北二宗，亦唐时分也。

”（董其昌：《画禅室随笔》）形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟的中国山水画，它的成因是什么？风格有什么差异？我们应该从中汲取什么艺术养分？这些是笔者作为一个国粹艺术的践行者与后来人想探究的。

一、影响南北山水画风格差异的地理气候因素以秦岭-淮河为界，此界以南山体较为平缓，常年湿润，多植被;而北方山体较为陡峭，起伏较大，四季分明。

这种地域差异影响了山水画的发展走向。

我国秦岭-淮河以北四季分明，夏季高温多雨，冬季寒冷干燥，多石质山，岩体在热胀冷缩的物理作用下易风化，故北方山体大多棱角分明，表面粗糙，在视觉上给人以斧劈一般的感觉。

而秦岭-淮河以南，常年高温多雨，气候湿润，多土质山，山体受雨水冲刷，风化剥蚀缓慢，因此山体平缓，起伏较小，造成了南方地貌圆润、柔和的视觉效果。

中国历史上有很多出名的地域，如江南、塞北、中原、关中、河西、西域、岭南等。

从古代国画的语境上讲，北派在唐宋以前指以中原、关中为核心地域的绘画风格，在唐宋以后指以现在的北京为核心地域的绘画风格;南派则是指以江南、岭南为核心地域的绘画风格。

南北山水画风格既有艺术上的差异，也有文化上的差异。

这既有地域上的成因，也有文化上的成因。

北方山川面貌粗犷，历史厚重，视野开阔，气候寒冷，北方人性格相对冷静大气;而南方山清水秀，山川密布，溝壑纵横，气候温润，南方人性格细腻，心思缜密。

这些都或多或少地反映到画作里。

太行、王屋山、终南山与江南的秀美山水赋予了古典山水画家不同的艺术禀赋。

虽然他们笔下的山水是心中的“神似”的山水，但地理的烙印是实实在在的。

阳刚的立轴与柔美的长卷，秋风落叶与杨柳青青，这些不是艺术差异，而是天地的性格。

它决定了人的性格，决定了艺术的风格。

东北冰雪山水画作审美特点与风格东北地区是中华大地上的一个颗明珠，地处北纬40°-53°，属于北温带气候，这里物华天宝，人杰地灵，有独特的自然景观和人文情趣。

平原、丘陵、山地、原始森林、大草原，加上生活在这里的北方民族，为这一方热土凭添无尽的生机。

热爱生活，珍爱生命，很多艺术家也对这片广博的土地抱有浓厚的感情。

中国传统绘画风格，寄情山水的人文情致，在对东北地区风貌的描摹上，取得了丰厚的成果，形成独具东北地域特色的冰雪山水画作，其独有的艺术风格和审美特点，为人们留下美好的艺术享受和无限遐想，在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔。

北方的寒冷是有名的，很多古籍中也有过记述。

清代时北方文化比较发达的时期，清朝史学家方式济写成的地方史《龙沙纪略》中这样介绍塞北名城齐齐哈尔，“四时皆寒……，七月则衣棉矣。

立冬后，朔气溧砬肌骨，立户外呼吸，顷须眉俱冰……，少懈则鼻准死，耳轮作裂竹声，痛如割”。

又云“土人日，近颇称暖。

十年前江即冰，不复知有暑也。

”东北地区的寒冷是一大特点，冰雪景观更是引人入胜。

漫长冬季冰雪覆盖下的森林、山石、房屋和生活在这里的人们，特有的动物，这些生动的景观在画家的笔下灵动的再现出来。

当代冰雪山水画取得了很高的艺术成就，将历代山水画作的特点、技法进行灵活运用，选用东北地区特有的艺术题材，如原始森林、湿地草原、草原、雪松、白桦林、玉米杆、蓖麻、芦苇、蒲草、大豆杆、一望无际的粮田等等。

中国山水画讲求的意境悠远、以景寄情，东北山水画作将东北人的精神风貌，作者对这片土地的理解，深刻表现出来。

东北人口稀少，土地资源丰富，自然条件严酷，很多画面表现出这种苍凉、冷峻、富饶、美丽、神秘的感觉。

一、当代冰雪画家及其特点当代冰雪画作人才辈出，生动的表现了东北的地域特点，出现了很多艺术大家，成就极高，形成了独树一帜的艺术风格。

卓尔不群的冰雪画家----于学志当代著名冰雪画作家于学志，在当代画坛上有着重要的地位。

北方山水画派的特点是什么北方山水画派的特点是什么北方山水画派是中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。

下面是店铺给大家整理的北方山水画派的特点简介，希望能帮到大家!北方山水画派的特点北方山水画派的几位画家是各有特点;关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。

所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。

南方画派以董源、巨然为代表。

关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。

关仝的在意境上甚至超过了荆浩。

有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。

他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

关仝喜欢描绘秋高气爽的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，非常逼真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。

他与荆浩并称为“荆关”。

北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。

关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。

北方山水画派创始人荆浩的艺术特色一、“有笔有墨，水晕墨章”历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。

吾当采二子之所长，成一家之体。

”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。

”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。

六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。

从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。

到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。

近二十年中国当代北方山水画研究述略近20年来，中国当代北方山水画取得了长足的发展。

北方山水画是中国传统绘画的重要流派之一，源于古代文人雅士的山水情怀和人生哲学，具有独特的艺术风格和表现手法。

研究中国当代北方山水画的发展可以从以下几个方面进行探讨。

近20年来，北方山水画在继承传统的基础上进行了创新，展现出了更多元化的表现手法和风格。

艺术家们积极吸收西方绘画理论和技巧，运用现代艺术语言和表现手段，使北方山水画呈现出更加鲜活和多样化的面貌。

北方山水画也与其他艺术形式进行了交流和融合，例如与摄影、书法、雕塑等艺术形式的结合，使作品更富有创造力和艺术性。

近年来，北方山水画的题材也在不断拓展和丰富。

传统的北方山水画主要以山水自然风光为主题，强调对大自然的热爱和追求内心的宁静。

而在当代北方山水画中，艺术家们开始关注社会问题和人文关怀，反映现实生活和人们内心世界的变化。

他们通过表现大自然与人类的关系，探讨当代社会环境和人心的变迁。

这种题材的拓展使北方山水画的内涵更加丰富和深刻。

近年来，北方山水画的表现手法也发生了变革。

传统的北方山水画注重意境的营造和笔墨的运用，以水墨、淡墨等传统绘画材料为主要表现手段。

而在当代北方山水画中，艺术家们开始尝试使用更多元化的媒介和技法，例如油画、水彩画、综合材料等，使作品呈现出更丰富的质感和层次感。

他们也注重形式与内容的结合，通过色彩、构图、线条等元素的巧妙运用，表达出更加独特和个性化的艺术语言。

值得一提的是，近20年来，北方山水画在国内外的交流与展览也日益频繁。

中国当代北方山水画的独特魅力和独特价值被越来越多的艺术家和观众所认可。

许多艺术家参加国内外的艺术展览和交流活动，与其他国家和地区的艺术家进行了深入的学术和艺术交流，使北方山水画在国际艺术舞台上得到了更多的认可和推崇。

近二十年中国当代北方山水画研究述略近二十年来，中国当代北方山水画研究取得了令人瞩目的成就，展现出了丰富多彩的创作风貌和独特的审美追求。

在传统山水画的基础上，艺术家们注入了新的思想和艺术元素，使得北方山水画焕发出新的生机与活力。

本文将就近二十年来中国当代北方山水画研究进行述略，阐述其发展脉络和特色。

近二十年来中国当代北方山水画在传统基础上进行了创新探索。

在艺术风格上，绝大多数山水画家都以写意山水为主。

通过丰富多彩的笔墨技法和独特的艺术表达手法，将北方山水的自然风光和人文景观生动地描绘出来。

尤其是在色彩运用上，更是融合了现代艺术审美观念，使得画面更加饱满生动，具有强烈的表现力和艺术感染力。

近二十年来中国当代北方山水画在题材选择上更加广泛多样。

除了描绘传统的山水风光外，还涌现了许多新的题材和表现形式。

一些画家通过艺术手法将现代都市风光与传统山水风格相结合，营造出独特的视觉美感；还有一些画家则将北方地域独特的自然景观和民俗文化融入到山水画中，体现出浓厚的地域文化气息。

这些新的题材和表现形式为北方山水画注入了新的生命力和时代气息，展现了北方山水画的多样性和活力。

近二十年来中国当代北方山水画在艺术理念上更加注重传统与现代的融合。

传统山水画作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

近年来，不少山水画家在继承传统的基础上，注入了现代的审美理念和艺术思想，使得画面更具现代感和时代性。

特别是一些艺术家通过对传统文化的重新解读和理解，使得山水画作品具有更深层次的意境和内涵，展现出北方山水画的时代精神和文化自信。

近二十年来中国当代北方山水画在技术手法上有了新的突破。

在画面构图上，艺术家们更加注重画面的层次感和空间感，使得画面更加立体和有深度；在笔墨运用上，更加注重笔墨的自由挥洒和运用，使得画面更加富有韵律和灵动；在表现主题上，更加突出对北方山水特有的地域文化和自然景观的表现，使得作品更具特色和个性。

“北宗”山水画特点以及技法介绍南北宗，是中国书画史上一种理论学说。

明代画家董其昌所创。

山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。

北宗山水通常都以高山复岭，苍松古柏为对象，构图雄伟大气，远古苍桑。

“北宗”山水画技法皴法，是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。

尤其是描绘山石，皴法一向被视为法之大端。

皴法名目繁多、面目各异，具有较强的形式感和特殊的审美效应。

这里仅谈一谈“北宗”山水中常用的皴法。

据古今画谱所示，山石的皴法达五六十种之多。

就是同一种皴法，也有多种变化，繁、简、工、写各不同。

而且，有些皴法之间界线模糊，不易分辨。

有些皴法可互相混用，有些皴法会产生一些似是而非的变化，这些都使初学者难于捕捉和把握。

为了便于领会，我们根据诸种皴法的形式规则、笔墨特点和构形方法，将皴法大致分以下几种：图一（一）线皴类（见图一），即以线形笔触组成的皴法结构。

其多为弧线形（如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴），也有直线折转形（如折带皴、叠糕皴）和硬笔直线形（如长斧劈皴、乱柴皴）。

弧线形皴法为“南宗”山水中的主体皴法。

图二（二）面皴类（见图二），即以较宽阔的笔触组成的皴法结构，多呈块面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。

（三）点皴类（见上图），即以点状的笔触组成的皴法结构。

其名往往依据点的形态所给予人的形象联想而定，如雨点皴、钉头皴、芝麻皴、豆瓣皴、泥里拔钉皴等。

亦有以创法者的姓氏定名者，如米芾所创的“落茄法”，又被称为“米点皴”。

此外，还有一些比较特殊的皴法，不可硬性归于哪一类中，如傅抱石笔下的散锋团簇状皴法结构及张大千晚年彩墨渗破结构。

有的皴法之间的关系微妙，稍加变化便能互相转化。

如雨点皴略加放大便成豆瓣皴，雨点皴笔锋跳脱出尖即成钉头皴；小斧劈皴放阔即成大斧劈皴，拉长即成长斧劈皴，等等。

近二十年中国当代北方山水画研究述略近年来，中国当代北方山水画发展迅速，蕴含着丰富的文化内涵和艺术内涵，成为了当代中国优秀艺术形式的代表之一。

本文将对近二十年来中国当代北方山水画研究进行总结和概述。

一、学术研究现状近年来，对中国当代北方山水画的学术研究逐渐深入。

研究者们通过对北方山水画的历史渊源和发展脉络进行探究，揭示其深刻的文化底蕴和精湛的艺术技巧。

例如，研究者比较了传统山水画和当代北方山水画之间的差异，探讨了当代北方山水画的形式特点和创作风格，深入分析了这种艺术形式的文化背景和内容内涵，展示了其独特的审美魅力。

二、原创作品研究在对当代北方山水画的研究中，许多学者还对一些具有代表性的原创作品进行深入的研究，这些作品包括典型的山水画、花鸟画、人物画等。

通过对这些作品的分析与研究，研究者们深入了解了北方山水画的艺术特点，探究其艺术表现手法和内涵，呈现出北方山水画的独特魅力。

三、地域特征研究在对中国当代北方山水画的研究中，还有一些学者探讨了不同地域的艺术特征。

例如，对北京、天津、河北等地区的山水画家进行了系统的研究，从各自的画风、艺术表达手法和创作思路方面进行比较，探讨不同地域的艺术风格和文化传承。

这些研究展示出了北方山水画的地域特征和历史文化背景的丰富性。

四、受众心理研究在对中国当代北方山水画的研究中，还有一些学者探讨了受众的心理反应。

通过对大众的调查和观察，研究者们了解了北方山水画对于不同年龄、性别、教育程度的观众的影响力和吸引力，探讨了中国传统文化对于当代青年的吸引力和影响。

五、艺术市场研究随着当代中国经济的不断发展和国际艺术市场的开放，中国当代北方山水画在国内外的艺术市场中也逐渐崭露头角。

在这个背景下，研究者们也对北方山水画的艺术市场进行了探讨和研究。

通过对各类拍卖会的分析和展览的观察，研究者们了解北方山水画在艺术市场上的评价和表现，探究其接受和消费的趋势和特点。

综上所述，近二十年来对中国当代北方山水画的研究已经成为了一个广泛而深入的领域。

学术前沿妙悟精能取重于世—论北方山水画派代表性画理的历史意义文►马啸天［摘要］北方山水画派的画理是中国美术史上重要的理论财富之一。

其中，以作为核心的“求真”论与“求理”论和代表性较强的“笔墨并重”与“对文人画思想的吸收”四个理论视点最具历史价值。

它们分别代表了北方山水画派对中国绘画二元论的撷英、画家主观精神的解放、创作技法的革新以及文人画兴起背景下的理论探索。

上述理论不仅标志着此派画理的最高成就，更是研究中国绘画史演进过程的重要参考与现实依据。

［关键词］北方山水画派画理中国绘画史北方山水画派是中国美术史上最早出现的水墨山水画创作流派之一。

与董其昌等人的“南北宗论”不同，这一画派成立的基础主要是地域条件，以及基于该条件产生的绘画风格上的差异。

由于疆域的广阔、文化的发达，绘画的“南北之别”早在唐代就已见端倪。

唐代张彦远更是在《历代名画记》中专列“叙师资传授南北时代”一节，将绘画的“南北”与“时代”作为与画家师承关系同样重要的问题一并提出。

以五代荆浩为创始人的“北方山水画派”就是在这一背景下产生的。

北方山水画派不同于南方山水画派，其传世的画论著作及画学文献较为丰富。

就其画理的历史价值而言，作为核心的“求真”论与“求理”论和颇具代表性的“笔墨并重”与"对文人画思想的吸收”四点认识，分别对中国绘画二元论的撷英、画家主观精神的解放、创作技法的革新以及文人画兴起背景下的山水画发展趋势产生了深远的影响。

可以说，北方山水画派的独特画理，既是其开宗立派的重要依据，又是北方山水画派在中国美术史发展历程中不可或缺的重要证明。

一、北方山水画派两大核心画理的历史意义滕固在《唐宋绘画史》中提出：“五代和北宋前期的山水画，在长长的时期中也含有波折的意义。

”E产生所谓“波折”的重要原因之一就是这一时期中国山水画画理的迅速发展。

就北方山水画派的画理而言，所谓的“波折”主要包括“求真”论的提出以及由“求真”到“求理”的历史性飞跃。

北派山水画论研究（转）北派山水画论研究11引言北派山水画艺术从晚唐五代的荆浩开始，北派山水画家们一般都以北方山水的真实情景作为表现对象，并迅速形成了关仝、李成、范宽三家鼎立的兴盛局面，其后又有郭熙、王诜等，也都是与他们的前辈一样，善于布置全山大水，推崇壮伟之美。

少年天才王希孟以一卷大青绿山水《千里江山图卷》扬名百代，他的成就与当时好古的风气有关。

虽然好古，但并不废弃李郭诸家的杰出成就，是以成长于北宋后期画院的山水名家也都以北派山水的传统风格著称，并随着宋室南渡延续了一段时期。

李唐是一个典型的例子，他在北宋时画的《万壑松风图》糅合了范宽、郭熙等人的优点，仍以崇高浑厚为追求的目标，而当他进入南宋画院时，则一改为水墨刚劲、运笔如飞的简笔小景山水，最终由马远、夏珪臻于大成。

北派山水经过了这样的几个阶段：第一，以荆浩为代表的开创时期。

荆浩本有济世之心，乱世不能餍其心志，因隐于太行山之洪谷，自号“洪谷子”，悠游泉下，尝写松万本。

荆浩自称他的师承来历说：吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之格。

这表明，荆浩最着意的是水墨山水画。

在他看来，唐人山水画优劣长短并存，相对而言，只有吴道子和项容两人最资取法。

在唐人的心目中，山水之变是由吴道子而起的，《历代名画记》云：国初二阎擅美匠，学杨展，精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳，功倍愈拙，不胜其色。

吴道元者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李。

王陁子，善山水。

幽致峰峦极佳，世人言山水者，称陁子头、道子脚。

从上下文来看，吴道子改变的是“状石如冰澌斧刃”、“绘树则刷脉镂叶”的现状，他的功绩在于把山水画从相对幼稚的状态中解脱出来，使之趋于成熟，在当时的山水画界有极大的影响。

再从荆浩之说来看，吴道子以水墨山水见长，与他人物画“多淡彩”号“吴装”的特色是一致的。