微电影拍摄与编辑(彭剑)第十三讲 蒙太奇

蒙太奇简介蒙太奇是电影的构成形式和构成方法。

将一部影片所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后(实质上是电影艺术对生活的分切、选择和概括)，再按照原定的创作构思把这些镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动整体，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用，完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。

因而，蒙太奇是电影最重要的特性之一，使电影区别于其他艺术。

尽管文学中也有类似于蒙太奇的描写，然而由于电影蒙太奇是移动摄影和可剪辑胶片的产物，它连接的是可见的画面，展现的是直接形象，而文学中的蒙太奇连接的是语言文字，所描写的是不可见的间接形象，电影画面经蒙太奇剪辑后所产生的运动、象征等视觉效果在文学中是不能发生的；蒙太奇论于20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论，后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说，尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。

蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。

经过十月革命洗礼的俄国电影家，积极投身电影创作实践，努力运用电影的武器鼓舞群众，宣传革命。

同时，在20世纪初的先锋派艺术的影响下，尤其受未来主义和构成主义的影响，他们注重探索崭新的电影语言，创立了蒙太奇理论体系。

爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性：“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”，揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义：即对物象或事件的评价。

普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一个手段，主张在影像的自然流程中组合镜头，构成隐喻。

库里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接，可以赋予未经化妆和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。

维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善，提倡捕捉生活的同时，强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”)，主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间，按照联想性和节奏性原则组织素材，加强情绪感染力，并且通过文字和影像的蒙太奇，解释影片中的事件和政治涵义。

蒙太奇含义、分类和功能蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配.现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一.一般包括画面剪辑和画面合成两方面,画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品,画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程.电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物.但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义.例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头衔接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义.爱森斯坦认为,将对列镜头衔接在一起时,其效果"不是两数之和,而是两数之积〞.凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间.蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏.早在电影问世不久,美国导演,特别是格里菲斯,就注意到了电影蒙太奇的作用.后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论,形成了蒙太奇学派,他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响.蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音〔人声、音响、音乐〕,声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地.蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来.一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段.由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向与其美学原则联结起来的手段.首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪辑的手段.当然,电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的.电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来.原理：在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以与快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成方式,就叫蒙太奇.综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段.既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片.实际上,从镜头的摄制开始,就已经在使用蒙太奇手法了.就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果.如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同.就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样.比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果也不一样.再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果.加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果.再说,由于拍摄时所用的时间不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的.同时,在连接镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接方法,例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等.总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起.用什么样的方法连接排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙太奇.如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇〞,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的"语法〞了.对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法〞,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌.蒙太奇对于观众来说,是从分到分.对于导演来说,蒙太奇则先是由合到分,即分切,然后又由分到合,即组合.分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本.作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇.观众不仅仅满足于弄清剧情梗概,或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂.蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇.前一种是叙事手段,后两类主要用以表意.在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情.这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂. 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.重复蒙太奇4.连续蒙太奇表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想.其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考.1、抒情蒙太奇2.心理蒙太奇3.隐喻蒙太奇4.对比蒙太奇理性蒙太奇让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意.理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像.这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：1、杂耍蒙太奇2.反射蒙太奇3.思想蒙太奇形式：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中.* 引导观众的注意力,激发观众的联想.虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规X和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考.* 创造独特的影视时间和空间.每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空.。

【初级教程】蒙太奇与影视剪辑、编辑⼀、蒙太奇的基本含义蒙太奇：把不同镜头有机地、艺术地组接在⼀起，使之产⽣连贯、对⽐、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效，从⽽组成⼀部完整地反映⽣活、表达主题，为观众所理解的影⽚。

这些电影独有的构成形式和表现⽅法。

蒙太奇是影视艺术独特的形象思维⽅式；蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现⽅法；蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧⼿段；蒙太奇是影视艺术独有的艺术理论体系。

蒙太奇节奏：影视镜头组接的节奏，它侧重于外部节奏的把握与处理。

⼆、蒙太奇的表现形式蒙太奇的表现形式，实际上就是蒙太奇的镜头组接⽅式⽅法。

法国电影理论家马尔亭，提出不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式、两种类型。

叙述的蒙太奇和表现的蒙太奇，是指镜头组接的⽅式⽅法⽽⾔。

1.叙述的蒙太奇即连续的蒙太奇。

将镜头按照时间顺序、⽣活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展⽰事件和演绎故事。

强调外在于内在的连续性，着重于情节发展的⼈物形体、语⾔、表情以及造型上的连贯。

2.表现的蒙太奇即对列的蒙太奇。

通过镜头的对列，即通过镜头内容和形式上的对列，通过⼈物形象和景物造型的对列，造成⼀种概念或某种寓意，产⽣⼀种联想或某种含义，以增强艺术表现⼒和情绪感染⼒，达到激发观众的想象和思考，揭⽰、突出、表现创作⽴意得⽬的。

它强调镜头的对列，着重于内在的联系，着重于主观的表现，着重于强烈表达某种情感、情绪、⼼理或思想。

叙述的蒙太奇：1.平⾏式/并列蒙太奇在影视⽚中，往往在故事情节发展过程中，通过两条以上线索或两三件事，在不同时空同时异地或同时同地并列进展着，互相有呼应，⼜有联系，彼此起着推动、促进刺激的作⽤。

这种⽅式有利于删节过程，灵活转换时空，丰富剧情，是经常使⽤的⼀种蒙太奇剪辑⽅法。

2.交叉式/交替蒙太奇利⽤同⼀时间和不同的空间内容的镜头，交叉地组接起来，使两种动作构成紧张的⽓氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。

它的特点是两条或数条情节线索发展的严格的同时性。

分析影视编导中蒙太奇手法的应用【摘要】蒙太奇手法是影视编导中常用的一种剪辑手法，通过对不同画面的快速剪辑和串联，使得观众在短时间内接受到大量信息，从而产生更加强烈的情感和思维共鸣。

在电影和电视剧中，蒙太奇手法被广泛运用，可以让故事情节更加连贯和吸引人。

而随着时代的发展，蒙太奇手法也在不断创新运用，在不同时期呈现出不同的影响力和风格。

影视作品中的蒙太奇手法不仅为观众带来视觉上的享受，同时也能激发观众的思考和情感共鸣。

蒙太奇手法在影视编导中扮演着重要的角色，其影响力随着技术和创新的不断发展也在逐步加大。

未来，我们可以期待更多新颖的蒙太奇手法出现，为影视作品带来更加丰富多彩的视听体验。

【关键词】蒙太奇手法, 影视编导, 应用, 创新, 影响力, 观众, 未来, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 介绍蒙太奇手法蒙太奇手法是一种影视编导中常用的剪辑技术，它通过快速剪接不同的画面和镜头，以达到让观众在视觉上产生连续性和节奏感的效果。

蒙太奇手法最早由俄国导演谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代创造，被广泛运用于电影和电视剧的制作中。

蒙太奇手法的核心思想是通过画面间的关联性和对比来传达故事情节或情感，可以让观众更加深入地理解故事内容。

通过快速剪辑和组合不同的画面，导演可以让观众在短时间内获得大量信息，增强视听效果和吸引力。

在现代影视作品中，蒙太奇手法被广泛应用，并发展出各种变化和创新。

它不仅仅是一种技术手段，更是一种艺术表现方式，可以通过对画面、音乐和节奏的巧妙组合，让作品更富有张力和感染力。

蒙太奇手法在影视编导中扮演着重要的角色，对故事叙述和影片节奏起着至关重要的作用。

通过对它的深入理解和应用，导演们能够创造出更具有震撼力和视听效果的作品。

1.2 影视编导中的重要性在影视编导中，蒙太奇手法扮演着极其重要的角色。

蒙太奇手法的运用可以帮助影视导演更好地表达故事情节、情感和主题，提高作品的艺术表现力和观赏性。

分析影视编导中蒙太奇手法的应用蒙太奇手法是一种影视编导中常用的技巧，通过将不同的画面、场景和时间进行剪辑和拼接，以达到表达某种意义或情感的目的。

蒙太奇手法的应用可以带来戏剧性的效果，增强影片的吸引力和观赏性。

蒙太奇手法可以用来表达人物的内心活动和心理变化。

通过剪接不同的画面，可以展示人物内心的矛盾、痛苦或喜悦等复杂情感。

比如在一段爱情故事中，可以使用快速的剪辑和拼接，将男女主角的回忆、期待和希望等情感进行混合展示，以凸显他们心中的爱情火花和激情。

这样的剪辑手法可以增强观众的情感共鸣，使观众更能够感受到人物内心世界的复杂性。

蒙太奇手法可以用来展示时间的流逝和事件的间隔。

通过将不同时间段的画面进行剪辑和拼接，可以将长时间的过程压缩成短暂的片段，使观众能够更好地理解和感受到时间的推移。

比如在一部历史剧中，可以使用蒙太奇手法来表达主人公的成长和历练，通过剪辑和拼接不同年龄段的画面，展示他从少年到中年再到老年的改变。

这样的手法不仅增强了影片的节奏感，还能更好地展示人物的成长和演化过程。

蒙太奇手法还可以用来增加影片的紧张感和悬念。

通过快速的剪辑和拼接，可以将不同场景和动作进行交替展示，使观众感到紧张和充满期待。

比如在一部动作片中，可以通过连续的剪辑和拼接表达主人公与敌人之间的激烈追逐和战斗，增加观众的紧张感和刺激感。

这样的手法不仅能够增强观众的观影体验，还能够加强影片的动作戏和悬疑剧情。

蒙太奇手法在影视编导中具有广泛的应用。

通过剪辑和拼接不同的画面、场景和时间，可以表达人物内心活动和心理变化，展示时间的流逝和事件的间隔，增加影片的紧张感和悬念。

蒙太奇手法的应用可以使影片更具有戏剧性和吸引力，增强观众的观赏性和情感共鸣。

影视编导人员在创作过程中可以充分发挥蒙太奇手法的优势，以达到更好的艺术效果。

广播电视编导基础知识──“蒙太奇”广播电视编导基础知识──“蒙太奇”影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。

（一）蒙太奇的含义蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。

蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。

最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。

第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。

一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。

同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维；蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。

（二）蒙太奇的艺术功能爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。

这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。

关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：1．蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。

2．蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。

3．蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。

它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。

影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。

生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。

4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。

第三章剪辑和蒙太奇【学习要点】1．剪辑的叙事功能，剪辑如何通过时间造型强化戏剧性2．经典剪辑的原理和特征3．苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念4．跳接的技术特点l”1 剪辑工作的意义一、分镜头拍摄和剪辑首先要了解什么是剪辑，作为电影制作中的一个重要环节，剪辑的任务是什么。

剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。

电影剪辑具有拼图游戏的性质。

剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。

通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”，这是电影叙事结构中的重要单位。

在拍摄一部影片时，制作者会拍大量的镜头素材，以不同的时间、不同光线、不同表演方式，所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。

在剪辑过程中，导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片，他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的，而切掉其他不想要的镜头，这是对剪辑工作的最一般性的描述。

剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。

上边讲到的实际上是“切”，更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。

剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。

剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。

剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用：选择需要的镜头——时间被剪裁决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。

浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用
蒙太奇最早由俄国导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提出，意为“快速切换”。

它通过将不同的镜头、场景以及时间进行剪辑拼接，创造出一种虚拟的现实感，达到更好的表达效果。

蒙太奇可以加强情节的紧凑性和连贯性。

电影是一种时间线性的艺术表现方式，而蒙太奇剪辑可以将故事情节中不相关的事件以及时间关系进行重新排列，使得剧情的发展更加紧凑，节奏感更强，观众能够更加容易理解电影的发展。

蒙太奇可以突出故事的重点和结构。

通过混合使用多个镜头和场景的剪辑手法，可以将故事的重点部分进行突出，从而引导观众关注。

通过合理的剪辑安排，可以突出故事的转折点和高潮部分，使得观众在观看电影的过程中产生更强烈的情感体验。

蒙太奇还可以在视觉上创造出一种独特的艺术效果。

通过运用不同的剪辑手法，如交叉剪辑、跳剪、镜头构图等，能够创造出一种戏剧性和张力感十足的画面效果，使得电影更具观赏性和艺术感。

蒙太奇还可以用于表达角色的心理变化和内心的情感。

通过剪辑手法的变换，可以将角色的内心世界通过画面的变化表达出来，使得观众能够更加深入地理解和感受角色的情感变化，增加了观影的情感共鸣。

自学提要•高度自由得时空结构就是影视艺术得表现基础，匹藝翌也就是影视剪辑得基本问题。

蒙太奇作为影视艺术得表现形式，其实质就是对独中得真实时间、真实空间进行重构，从而在璽得时空中表现出艺术化得逑时空。

•从观众接受角度划分，影视时间存在看三种不同性质得时间形式:趣鯉邑、叙述时间与观众欣赏得心理时间。

•电视屏幕叙述时间可以根据不同得需要，利用剪辑技巧,呈现出压缩、延长、停滞与实时等多重复杂形态。

电视叙事得时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托，这在实际拍摄中并没有很大得不同，但就是，在电视纪实创作中，“当场目击”得现在时态使素材更具有吸引观众得魅力。

•电视屏暮空间就是被重新安排创造得蒙太奇空间，它•就是立体得、开放得空间结构，画框内外得运动构成了屏幕空间得整体形态。

屏暮空间可以分为构成得空间与再现得空间形态，其中画外空间具有独特得艺术表现力。

•在造型因素作用下，屏簇空间成为表现思想、引发情绪得重要结构元素。

要重视逵型性屏廉空间得运用以及特技对创造新空间得作用。

……空间中得任何一点，只要它在人们得理解范围之内都能在电影中荻得理解。

这种吋空高度自由得运动得视听形象组合正就是电影电視个性独具得魅力所在。

从实际制作角度瞧，时空处理一直就是影视剪辑得一个基本问题。

结构安排有时空问题, 段落构成有时空问题,场景转换有时空问题,铳头连接同样也有时空问题。

尽管影视时空可以自由组合，观众也具有基本得影视观瞧经验，但就是，无论镜头时空如何变化，仍然需要符合一定得视听连贯与叙事逻辑。

影视时空就是不可分割得复合体，时间随着空间得伸缩而流动，空间随着时间得延续而变化。

第一节蒙太奇时间形态三种不同性质得时间形式播映时间•就是单部影片或节目播映得空时间长度。

叙述时间就是银屏幕上表现事物得时间，就是创造出来得艺术化得时间形态，也就是人们常说得蒙太奇时间。

屏幕叙述时间不就是真实得自然时间，它只就是皐拟人得视听感知经验,将片段得时间重新结构成一个视觉或者想象中连续得时间。

镜头组合绘人生——“蒙太奇”写法举隅
傅望华
【期刊名称】《语文天地：初中版》
【年(卷),期】2005(000)020
【摘要】蒙太奇,原是法语的一个建筑性术语,原意是装配、构成。

这一术语嫁接到影视艺术上时,指的是按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头。

【总页数】1页(P18-18)
【作者】傅望华
【作者单位】福建省南平市《闽北日报》社傅云转交
【正文语种】中文
【中图分类】I0
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