纪实摄影的探索和感悟
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社会实践摄影师心得体会
在进行社会实践摄影时,我深刻体会到摄影与现实的紧密联系。
以下是我的心得体会分享:
1. 观察力的培养:摄影是一门细致观察的艺术,通过实践摄影,我学会了更仔细地观察周围的事物和人们的表情。
我发现,只有静下心来观察,才能发现生活中的瞬间美和真实。
2. 感受社会的多样性:社会实践摄影使我走出自己狭小的世界,接触到不同社会群体和文化背景的人们。
他们的生活方式、价值观念和日常行为让我感受到社会的多样性,也让我更加理解和尊重他人的差异。
3. 感同身受的能力:通过与被摄对象的交流和观察,我能更好地理解他们的生活、情感和体验。
摄影帮助我站在他们的角度去感受不同的人生,并且将这些情感通过照片传达给观者,以引起共鸣和思考。
4. 呈现现实与呼吁改变:社会实践摄影可以通过记录真实的瞬间、反映社会问题和呼吁改变来发挥引导社会的作用。
尤其是对于一些弱势群体和社会不公问题,摄影师有责任把他们的声音传递出去,唤起公众的关注和思考。
5. 创造力的拓展:社会实践摄影不仅要客观地记录现实,还需要摄影师有一定的创造力,以独特的视角和构图方式来表达照片所要传递的信息。
这种创造性的过程使我能够更好地发挥自己的想象力和艺术感受力,从而提升摄影作品的质量。
总的来说,社会实践摄影是一个让我深入社会、观察生活、表达情感和呈现美的过程。
通过实践摄影,我不仅收获了技术和艺术方面的提升,更培养了更广阔的视野和对社会的思考能力。
这使我更加热爱摄影,也更加关注社会问题,愿意通过自己的镜头记录下这个世界的点滴变化。
人文纪实摄影的感悟人文纪实摄影是一门以记录人类活动和人类生活为主题的摄影艺术,它通过镜头捕捉瞬间的光影和情感,展现出真实而感人的故事。
作为一名摄影爱好者,我对人文纪实摄影深有感悟。
首先,人文纪实摄影给我带来的最大感悟是珍视每一个瞬间。
在瞬息万变的世界中,每一个瞬间都是独一无二的,而摄影的艺术就是将这些珍贵的瞬间凝固,使它们成为永恒。
当我走在街头巷尾,镜头下的人群忙碌着,穿梭于昏暗的背景之中,时而是一段欢乐的笑容,时而是忧伤的目光。
这些瞬间或有意或无意地构成了人类的多种情感和状态,而摄影的意义就在于记录下这一切,使它们永存。
而除了记录珍贵的瞬间外,人文纪实摄影还让我体会到了人与人之间的共情和联系。
通过摄影的视角,我闯入了陌生人的生活空间,近距离地观察和记录他们的点滴。
在拍摄人物时,我常常会发现他们的感受和情感与自己的不谋而合。
或许是一位老人沧桑的面庞让我想起了自己的祖父,或许是一个孩子天真的笑容引发了我的共鸣。
通过观察他人,我更加深刻地理解到人类的共通之处,也体会到了个体与整体的关系。
人文纪实摄影让我产生了更多的思考,让我深入思索在这个世界上,我们如何共同存在和相互影响。
此外,人文纪实摄影也让我对社会问题有了更多的认识。
在摄影的过程中,我常常会遇到一些社会问题的展示和记录。
例如贫困人群的生活状态、环境污染的影响等等。
这些问题让我更加关注人类社会的不平等和不公正,也激发了我对社会问题的思考和行动。
通过摄影,我希望能够唤起更多人的关注和行动,让世界变得更加美好。
最后,人文纪实摄影给了我表达自我的方式。
每一张照片都是我对世界的观察和理解的呈现,通过镜头我能够将内心深处的世界展现给他人。
人文纪实摄影让我学会了用图像去表达情感和思想,这是一种非常强大的艺术语言。
通过自己的作品,我能够传递我对这个世界的热爱、对人类的关怀以及对美的追求。
总而言之,人文纪实摄影给了我很多的感悟和启示。
它让我珍视每一个瞬间,让我更加关注他人和社会问题,同时也成为我表达自我的一种方式。
感悟纪实摄影风格的力量纪实摄影,这种源于19世纪的摄影艺术形式,一直以来都在默默诉说着我们这个时代的故事,用照片的方式,留下时代的痕迹,它如同一个无声的记录者,见证着历史的变迁,社会的进步,人性的光辉。
纪实摄影风格的力量,不仅仅在于它所呈现出的视觉美感,更在于它所蕴含的人文关怀和历史责任感。
首先,纪实摄影风格以其真实、质朴的特性,为我们展现了一个真实的世界。
它没有华丽的修饰,没有夸张的渲染,只是用镜头记录下生活的点点滴滴,让我们看到了生活的真实面貌。
在纪实摄影作品中,我们可以看到城市的街头巷尾,可以看到乡村的田野风光,可以看到人们的喜怒哀乐。
这些看似平凡的场景和人物,却在摄影师的镜头下变得生动而有趣。
这些照片让我们意识到,我们生活的世界是如此丰富多彩,而纪实摄影正是通过这些照片,让我们更加珍视我们所生活的这个世界。
其次,纪实摄影风格所蕴含的人文关怀精神,也是其强大的力量之一。
在纪实摄影作品中,我们可以看到摄影师对普通人生活的关注,对弱势群体的同情,对美好事物的赞美。
这些情感和价值观的传递,使得纪实摄影不仅仅是一种艺术形式,更是一种社会批判和道德启示的工具。
通过纪实摄影作品,我们可以看到社会的进步和人类文明的演变,可以看到人们的生活方式和价值观念的改变。
这些变化不仅反映了社会的进步,也体现了人类对美好生活的追求和向往。
此外,纪实摄影风格的历史责任感也是其强大的力量来源之一。
纪实摄影作为一种记录历史的方式,具有无可替代的价值。
它不仅能够记录下历史的瞬间,也能够为后人留下宝贵的历史资料。
在战乱和灾难中,纪实摄影更是成为了人们了解真相的重要途径。
通过纪实摄影作品,我们可以了解到战争的残酷,可以了解到灾区的惨状,可以了解到人们的勇敢和坚韧。
这些照片不仅让我们更加珍视和平安宁的生活,也让我们意识到自己肩负的历史责任。
总之,纪实摄影风格的力量是巨大的。
它以真实、质朴、人文关怀和历史责任感为特点,为我们展现了一个真实的世界,传递了情感和价值观,同时也承担起了记录历史、启示社会和传播文明的重任。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术,是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者,我不断探索和实践,逐渐认识到以下几点。
首先,摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景,摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛,才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此,不断培养和提高自己的审美水平,对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次,掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧,才能更好地捕捉到想要的画面。
此外,构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣,更加吸引人。
第三,拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中,往往会遇到各种不同的场景和环境,需要不断尝试不同的拍摄方法和技术,以找到最适合自己的拍摄方式。
同时,也要不断尝试创新,不断探索新的拍摄主题和拍摄方式,以使自己的作品更加独特和多样化。
最后,我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄,我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来,并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时,拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界,让我们更加热爱生活。
总之,摄影是一门艺术,需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试,才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影,一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影,我就深深地被它所吸引,它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先,摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察,但是,随着不断地拍摄,我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美,摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次,摄影让我学会了耐心。
纪实摄影的探索和感悟真正掌握摄影这门艺术,驾驭好手中的相机并不是那么容易,“入门容易、成名成家难上难”。
摄影的用光、构图以及对色彩的理解、对事物的感悟和个人综合素质文化修养等。
三流的摄影师比相机,二流的摄影师比技艺,一流的摄影师比理念。
要提高摄影技艺无捷径可走,多学习、多拍摄、多思考。
漫长的磨合、漫长的探索、漫长的煎熬,由数变到质变,由成长到成熟,由成功到成名。
笔者试从摄影是什么、纪实摄影是什么、摄影的介质、摄影探源和纪实摄影“六要素”进行探索和感悟,以供摄影发烧友参考。
一、摄影是什么?现今没有权威的答案。
我认为摄影就是通过光和介质记录景物。
感悟:摄影师以光线绘画,通过图片艺术创造地表达个人对景物情感,如同作家用文字、画家用画笔渲染对景物情感一样。
二、纪实摄影是什么?纪实摄影是摄影者直接用光和介质描绘现实社会中的人、物与环境。
1985年,美国人斯蒂芬尼.安克莱恩在《纪实摄影的新定义》中说:纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏。
中国“纪实摄影”概念最早由王惠敏在1984年《国际摄影》提出来。
感悟:纪实摄影是尊重被摄对象,不虚构、不粉饰、不夸张,大多以抓拍的方式记录的真实的情景。
纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在于表现一个真实的世界,引起人们的关注,唤起社会良知,记录特有的世界文化历史。
三、摄影的介质摄影介质主要分为传统相机和数码相机(手机相机)两大类。
从1826年到2007年的180年发生了翻天覆地的变化,从把湿板变成了干板,又把干板变成了胶卷,又用CCD替代了传统胶卷,数码相机代替传统相机。
从图片的后期制作来看,数码摄影意味着不再需要传统的化学暗房,图片稍加调整联上打印机就出照片。
有人预测,随着科技的发展,生物感光器来替代现有的数码相机CCD(CMOS)。
但不管记录的媒介怎么变,摄影的本质是不会改变的。
纪实摄影实验报告总结与反思引言纪实摄影是一种通过图像记录真实场景的摄影方法,具有深厚的艺术魅力和社会意义。
在本次实验中,我通过摄影器材记录了不同场景下的现实情景,并对自己的拍摄效果进行了评估和反思。
本文将对实验进行总结,并就自己的体验和学习收获进行反思。
实验方法在实验过程中,我使用了一台数码单反相机和不同焦距的镜头,选择了几个不同的现实场景进行拍摄。
我注意到摄影的角度、光线、构图等因素对照片的表现和传达意义有着重要影响。
在摄影过程中,我尽可能地通过观察和调整来寻找最适合的角度和光线条件,同时注重构图的整体感和细节表现。
实验结果与分析通过实验,我得到了一系列照片,其中包括人物、风景和街景等不同题材。
我在这些照片中注意到了以下几点现象和问题:1. 光线的重要性:光线是摄影中最关键的因素之一,不同的光线条件会带来截然不同的效果。
在实验中,我发现在柔和的自然光下拍摄的照片更加温暖和自然,而在强烈的阳光下拍摄的照片则更具有明显的对比和层次感。
2. 构图与细节表现:对于纪实摄影来说,构图的重要性不可忽视。
在实验中,我尝试了不同的构图方式,包括直接拍摄、近距离取景和使用长焦距的镜头等。
我发现通过调整构图可以改变图像的视觉效果和情感表达,同时注重捕捉细节可以增加照片的质感和吸引力。
3. 主题和情感传达:每张照片都有自己的主题和情感,摄影师可以通过构图、角度和光线等要素来传达自己的意图和感受。
我在实验中尝试了不同的主题和拍摄角度,从而展现了不同的情感和视角。
通过这些尝试,我更加意识到了纪实摄影的表现力和传达能力。
总结与反思通过本次实验,我收获了丰富的摄影经验和知识,对纪实摄影有了更深入的了解。
以下是我在实验中的总结和反思:1. 观察力的锻炼:纪实摄影需要摄影师对周围环境的细节进行观察和分析。
在实验中,我学会了更加仔细地观察光线、构图和场景等因素,从而能够更好地把握拍摄时机和方式。
2. 技术与创意的平衡:纪实摄影既需要技术的支持,也需要创意的发挥。
人文纪实摄影实训心得人文纪实摄影是一种通过摄影记录、传达人类生活、文化和社会现象的艺术形式。
在进行人文纪实摄影实训的过程中,我从多个角度获得了一些心得体会。
首先,人文纪实摄影需要关注细节。
在拍摄过程中,我学会了仔细观察周围的环境和人物,捕捉到一些细微的表情、动作或者场景,这些细节往往能够传递出更加真实的情感和故事。
通过细致观察,我能够更好地表达摄影主题,并使观者能够更深入地理解照片所传达的信息。
其次,人文纪实摄影需要有敏锐的洞察力。
在实训中,我学会了通过观察和思考,发现并抓住那些平凡生活中的瞬间和细节,使其成为照片中的亮点。
这种洞察力的培养需要时间和经验的积累,但是通过不断的练习和观察,我相信自己会逐渐提高。
另外,人文纪实摄影需要有良好的人际交往能力。
拍摄人文纪实照片往往需要与人们进行互动和沟通。
在实训中,我学会了与陌生人建立联系,并得到他们的信任,这样才能够拍摄到真实而自然的瞬间。
与人交流的能力对于拍摄人文纪实照片至关重要,它能够让我更好地理解被拍摄对象,并能够更好地传达他们的故事和情感。
此外,人文纪实摄影需要有耐心和毅力。
有时候,拍摄一张好的人文纪实照片需要花费很长时间,需要等待最佳的拍摄时机。
在实训中,我学会了耐心等待,不急于求成。
通过观察和等待,我能够抓住那些独特的瞬间,拍摄到更加有力的照片。
最后,人文纪实摄影需要有自己的风格和视角。
在实训中,我明白了每个摄影师都有自己独特的视觉语言和表达方式。
通过实践和探索,我逐渐找到了自己的风格和视角,并通过照片传达出自己的观点和情感。
拥有自己的风格和视角能够让照片更加个性化和有力量,也能够让观者更好地理解和感受到照片所传达的信息。
总结起来,人文纪实摄影实训给我带来了很多的收获和体验。
通过关注细节、培养洞察力、发展人际交往能力、保持耐心和毅力,以及找到自己的风格和视角,我相信我在人文纪实摄影的道路上会不断成长和进步。
这种艺术形式能够让我更深刻地观察和理解世界,同时也能够通过照片传递出我自己的情感和思考。
摄影感想感悟和心得感受摄影是一门充满艺术性和创造力的表达方式,通过镜头记录下生活中的美好瞬间,展现出世界的多姿多彩。
作为一位摄影爱好者,我坚信摄影不仅仅是一种记录工具,更是一种表达情感和思想的方式。
在我的摄影旅程中,我收获了许多感想、感悟和心得感受。
首先,摄影让我学会了观察和发现。
在日常生活中,我们往往忽略了身边的美好和细微之处。
然而,通过摄影,我学会了停下来,仔细观察周围的环境和人们的面孔。
我开始慢慢发现,原来生活中有那么多美好的瞬间和细节,只需要用心去寻找。
每一次按下快门,都是我从繁忙的生活中抽离出来,专注于眼前的一切。
其次,摄影让我学会了欣赏和感受。
摄影作为一种艺术形式,通过选择合适的光线、构图和角度,将瞬间凝固,并传达给观者强烈的视觉冲击和情感共鸣。
我学会了通过镜头去捕捉生活中的美好,用相机记录下那些触动心灵的瞬间。
无论是自然风光,还是人物肖像,每一张照片都是我用眼睛去感受生活的见证。
摄影让我拥有了一双敏锐的眼睛,我学会了用不同的视角观察世界。
在摄影的过程中,我学会了用心去感受光与影、线条与颜色的交织,感受事物背后的情感和美丽。
在每一个合适的瞬间,我会捕捉到非凡的画面,将其定格在我的相机中,留存下来,永恒不变。
摄影不仅让我从中获得了学习和成长,还让我感受到生活的美好和多彩。
每一次举起相机,我感受到的不仅仅是镜头后的事物,更是内心的宁静和愉悦。
每一次翻看自己的作品,我都会被那些熟悉的面孔和美丽的景色打动,感受到生活中无尽的魅力和无限的可能性。
在我不断探索和实践的过程中,摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分。
我会继续用相机去记录生活中的美好,用镜头去捕捉情感和思想。
摄影不仅仅是一种艺术形式,更是我与世界连接的纽带,是我表达自己的方式和载体。
通过摄影,我收获了许多感想、感悟和心得感受,也获得了内心的宁静和愉悦。
相信未来,我会用更好的作品去展现自己,并与更多的人分享摄影带给我的美好体验。
摄影实践报告总结摄影是一门视觉艺术,通过摄影可以留存下人们生活中的美好瞬间。
随着社会的发展,越来越多的人开始仔细关注和学习摄影,尝试用镜头记录下生活的点点滴滴。
我也是其中一员,近日在进行了一次摄影实践后,对于摄影有了更深的体会。
这次摄影实践的主题是“城市镜头下的人文风景”。
在之前的调研中,我了解到人文摄影旨在记录人类群体在生活、工作等方面的状态,可以是一个民族、一个城市、一种文化、一段历史等。
最终希望通过作品传达出关于人类的经验、思考或者对人类生活的思考。
因此,在拍摄的过程中我注重人物在城市背景下的调和。
首先,在拍摄前我认真了解了城市风景的构成要素,例如建筑、街道和人物等。
我通过观察不同地区的城市建筑风格,并结合人物元素来确定我的拍摄主题和拍摄角度。
其次,在拍摄时我尽可能寻找色彩和造型上的变化,以表达出城市的多样性。
我的镜头充分捕捉了城市中各式各样的人群,从商业人士到路人,从老人到孩童,记录了他们在城市中的行动和存在。
在过程中我也遇到了很多问题,比如焦距不稳、画面构图不佳、曝光不足等。
但在实践过程中,我逐渐掌握了自己的拍摄技巧,并能够运用自己的审美观念进行构图。
在拍摄人物时,我注意到了他们的神态、动作和表情,抓住了他们的情感、生活和思想,加深了我的人文摄影体验。
总的来说,在这次实践中,我学习到了很多关于摄影的知识和技巧,也体验到了人文摄影的魅力。
通过细致观察和认真思考,我成功地记录下了城市中的一些面貌和人物形象。
这次实践过程不仅提高了自己的摄影水平,更让我对人文摄影有了更深入的理解,也让我更加珍视生活中的点点滴滴。
摄影是一门艺术,需要我们经常实践和探索。
我相信随着自己的不断探索和努力,我会站在前沿的摄影艺术领域,用我的镜头记录下更多的美好瞬间。
探索纪实摄影的心得体会纪实摄影作为摄影艺术的重要分支,具有独特的价值和意义。
在我长时间的摄影实践中,我不断探索纪实摄影的特点和技巧,并体会到了其中的魅力和挑战。
在这篇文章中,我将分享我的心得体会,希望能给其他摄影爱好者带来一些启发和帮助。
一、纪实摄影的定义与特点纪实摄影是一种通过记录和展现真实事件、真实场景和真实人物生活状态的摄影方式。
它强调真实、客观、生动地展现所摄对象的面貌和内涵,以及通过摄影者的角度和表达方式来传达信息和感情。
与其他摄影类型相比,纪实摄影更注重真实性和传达力,尽力通过摄影作品告诉观者一个故事。
纪实摄影的特点在于,它要求摄影者具备敏锐的观察力和抓拍时机的准确把握,能够在瞬间捕捉到最能表现事件、场景或人物情感的瞬间。
此外,纪实摄影也往往要求摄影者具备一定的故事叙述能力,能够通过构图和视角的选择,将摄影作品中的每个元素有机地组合起来,形成一个有力的整体。
二、探索纪实摄影的方法与技巧1. 选择拍摄主题纪实摄影可以涉及各个领域和主题,从人物肖像到社会现象,从自然风光到日常生活种种,摄影者可以根据自己的兴趣和关注点,选择一个或多个主题进行深入探索。
拍摄主题的选择往往决定了摄影作品的独特性和深度。
2. 提前进行调研与准备在进行纪实摄影之前,摄影者可以进行必要的调研和准备工作。
了解拍摄主题的背景信息、相关事件的时间和地点,掌握一些拍摄技巧和构图原则,可以为拍摄提供有力的支持和指导。
3. 抓住关键瞬间纪实摄影中的关键瞬间是指能够最生动地展现事件或人物情感的瞬间,对于摄影者来说,要不断训练自己的观察力和判断力,提高抓拍时机的准确性。
在关键时刻对焦、按下快门,捕捉独特、有力的瞬间,可以为作品增色不少。
4. 构图与视角选择构图与视角选择是纪实摄影中不可或缺的一部分。
通过构图的设计和视角的选择,摄影者可以将所要表达的内容有机地组织起来,增加作品的表现力和吸引力。
运用主体与背景的关系、三分法、对角线等构图原则,可以有效地提升作品的美感和艺术性。
真正掌握摄影这门艺术,驾驭好手中的相机并不是那么容易,“入门容易、成名成家难上难”。
摄影的用光、构图以及对色彩的理解、对事物的感悟和个人综合素质文化修养等。
三流的摄影师比相机,二流的摄影师比技艺,一流的摄影师比理念。
要提高摄影技艺无捷径可走,多学习、多拍摄、多思考。
漫长的磨合、漫长的探索、漫长的煎熬,由数变到质变,由成长到成熟,由成功到成名。
笔者试从摄影是什么、纪实摄影是什么、摄影的介质、摄影探源和纪实摄影“六要素”进行探索和感悟,以供摄影发烧友参考。
一、摄影是什么?现今没有权威的答案。
我认为摄影就是通过光和介质记录景物。
感悟:摄影师以光线绘画,通过图片艺术创造地表达个人对景物情感,如同作家用文字、画家用画笔渲染对景物情感一样。
二、纪实摄影是什么?纪实摄影是摄影者直接用光和介质描绘现实社会中的人、物与环境。
1985年,美国人斯蒂芬尼. 安克莱恩在《纪实摄影的新定义》中说:纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏。
中国“纪实摄影”概念最早由王惠敏在1984 年《国际摄影》提出来。
感悟:纪实摄影是尊重被摄对象,不虚构、不粉饰、不夸张,大多以抓拍的方式记录的真实的情景。
纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在于表现一个真实的世界,引起人们的关注,唤起社会良知,记录特有的世界文化历史。
三、摄影的介质摄影介质主要分为传统相机和数码相机(手机相机)两大类。
从1826年到2007年的180年发生了翻天覆地的变化,从把湿板变成了干板,又把干板变成了胶卷,又用CCD替代了传统胶卷,数码相机代替传统相机。
从图片的后期制作来看,数码摄影意味着不再需要传统的化学暗房,图片稍加调整联上打印机就出照片。
有人预测,随着科技的发展,生物感光器来替代现有的数码相机CCD(CMOS)但不管记录的媒介怎么变,摄影的本质是不会改变的。
感悟:摄影是贵族玩的艺术,是一门深奥的艺术。
但是,经过180 年来摄影技术的发展,摄影过程变得越来越简单,极大地降低了这门艺术的门槛,使摄影走进了千家万户。
四、摄影探源公元前388 年,春秋时期鲁国人墨翟在《墨经》中有8 条论述了几何光学知识,它阐述了影、小孔成像、平面镜、凹面镜、凸面镜成像,还说明了焦距和物体成像的关系,这应该是照相机(原理)的祖师。
这些比古希腊欧几里德(约公元前330〜275)的光学记载早百余年。
实事求是地说,不管是一百多年前的笨重箱机,前几十年的各种胶卷相机,还是今天的数码相机,其成像原理和《墨经》记载的针孔成像都是同一个原理。
1、传统器材1826年法国人尼埃普斯(JosephNi e pce,1765~1833)终于找到了第一种胶卷沥青。
他把感光后能变硬的白沥青涂在锡合金板上,装进暗箱里对着窗外曝光了8 小时,得到了人类历史上第一张照片。
1839 年,法国人达盖尔发明了一种银版摄影术,用碘化银替代白沥青,用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光,以水银蒸汽进行显影,再以海波溶液定影,最后得到了十分清晰的金属照片。
银版摄影曝光大约需要10到30分钟。
这种照片宝利来一次成像照片相似,没有底片。
英国人塔尔博特才是摄影术的真正发明人。
1844 年,塔尔博特在伦敦出版了人类历史上第一本摄影画册《ThePencilofNature 》,大自然的笔,印数150册。
1851年伦敦人阿切尔(FrederickScottArcher , 1813-1857)发明了(碘化银混合的)火棉胶(Collodion) 摄影法,又称湿板摄影法(WetPlateProcess) 。
湿板法进一步降低了底片成本,而且曝光时间减少到了一分钟之内。
1871 年之后干版法替代了湿板,并将曝光时间进一步缩短为1/25 秒(室外光线下)。
巨大的进步啊。
1/25 秒意味着可以手持相机了。
在这之前,所有的拍摄都必须用三角架。
1888年,伊斯曼正式开始出售赛璐璐片基的卷装柯达胶片。
当时这种胶卷感光度为ISO12.很快感光度ISO100以上的胶卷也研制出来,至此,摄影底片的问题被彻底解决,接下来一百年胶卷就没再有什么大变化了。
也许后来彩色胶卷算是一大发展,但鄙人认为色彩是摄影最后考虑的因素。
1888 年卷装柯达胶卷上市后,照相机和底片尺寸都越做越小。
1890年左右的时候出现了6X6厘米尺寸的胶卷,也就是今天我们常用的120胶卷。
据说是爱迪生把当时伊斯曼柯达公司最新的70 毫米胶卷从中间裁开,并在两边打上易于卷片的小孔,就成了我们今天常用的35毫米胶片,它的实际尺寸是每张24X36毫米。
1914 年,在德国莱兹(Leitz) 显微镜厂工作的工程师巴纳克(OskarBarnack) 制造了世界第一台使用35 毫米胶卷的135相机,这就是大名鼎鼎的莱卡原型机Ur - Leica。
从此那些笨重的木头箱子开始被抛弃,精密机械和光学的产物135相机开始一统天下。
刚开始是以莱卡为代表的旁轴取景135相机,到1948年,东德蔡司(Zeiss) 公司生产出一种取景和拍摄可以共用一个镜头的135相机,这就是我们现在用的单镜头反光照相机,简称单反(SLR)。
2、数码相机数码相机:(又名:数字式相机英文全称:DigitalCamera 简称DC),是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。
数码相机与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同,数字相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合-{zh-cn :器件;zh-tw :组件}-(CCD)或互补金属氧化物半导体(CMOS。
在图像传输到计算机以前,通常会先储存在数码存储设备中(通常是使用闪存;软磁盘与可重复擦写光盘(CD-RW)已很少用于数字相机设备)。
第一个里程碑, 数码相机的历史可以追溯到上个世纪,1939 年推出世界上第一台黑白电视机,1951 年宾?克罗司比实验室发明了录像机(VTR),这种新机器可以将电视转播中的电流脉冲记录到磁带上,1954年推出RCA彩色电视机,1956年,录像机开始大量生产,它被视为电子成像技术产生。
第二个里程碑,1970年美国贝尔实验室发明了CCD当工程师使用电脑将CCD得到的图像信息进行数字处理后,所有的干扰信息都被剔除了。
后来“阿波罗”登月飞船上就安装有使用CCD的装置,就是数码相机的原形。
“阿波罗”号登上月球的过程中,美国宇航局接收到的数字图像如水晶般清晰。
1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。
1991年,柯达(Kodak)公司向市场发布了其研制成熟的民用消费型数码相机DC40这被很多人视为数码相机市场成型的开端。
DC40使用了内置为4MB的内存,不能使用其它移动存储介质,其38万像素的CCD支持生成756X504的图像,兼容Windows3.1和DOS苹果(APPLE)公司的QuickTake100也同时在市场上推出。
当时两款相机都提供了对电脑的串口连接。
感悟:伊士曼柯达公司EastmanKodakCompany简称柯达公司,是世界上最大的影像产品及相关服务的生产和供应商,总部位于美国纽约州罗切斯特市,是一家在纽约证券交易所挂牌的上市公司,业务遍布150多个国家和地区,全球员工约8万人。
中国已经成为柯达全球第二大胶卷市场,仅次于美国。
伊士曼柯达公司在影像拍摄、分享、输出和显示领域一直处于世界领先地位,一百多年来帮助无数的人们留住美好回忆、交流重要信息以及享受娱乐时光。
2012年1 月19日,美国伊士曼柯达公司宣布已在纽约申请破产保护,以争取渡过流动性危机,确保业务继续运营。
3、摄影技术术语链接焦距:是指镜头距底片(CCD或CMOS的距离。
如果焦距合适,景物反射的光通过镜头能够聚集在成像平面上,成为一个点照片清晰,反之则成为一个圆,从而导致照片模糊。
曝光:打开快门时,光线透过镜头,经过光圈,进入暗室,最后照在成像介质上,这个过程称为曝光。
曝光量:曝光量是由光圈值和快门速度共同决定的。
曝光量是指一次(多次)曝光中,光聚集在成像平面上的多少。
曝光量过低,会使得照片颜色发暗;曝光量过高,会使照片颜色发白,过低或过高都会使照片丢失细节。
光圈值:是指暗室窗口的大小,光圈值越低,窗口越大,则透进的光越多,使得曝光量增加,反之亦然。
快门速度:是指快门打开的时间,如果快门速度越慢,打开的时间越长,光透进的越多,使得曝光量增加,反之亦然。
如果被摄物是移动的物体,则需要较快的快门速度。
景深:指照片中景物都能清晰显示的前后距离,通常风光摄影中要求景深大,花卉摄影中景深小。
变焦:分为光学与数码两种。
光学变焦是通过镜片位移来放大与缩小需要拍摄的景物,数位变焦是简单地将CCD 所截取之影像加以裁剪。
光圈优先(AV) :摄影者设定一个光圈值,相机自动计算对应快门速度的曝光模式,适合控制景深的场景。
快门优先(TV) :摄影者设定一个快门速度,照相机自动计算对应光圈值的曝光模式,适合拍摄快速移动物体的场景。
4、传统相机相和数码相机记录介质区别传统相机是将光转为化学分子,记录在“胶卷”上(分为负片和反转片) 。
数码相机是将光转为数字,记录在感光板CCD CMO上。
目前数码相机的核心成像部件有两种:一种是广泛使用的CCD电荷藕合)元件;另一种是CMOS互补金属氧化物导体)器件。
电荷藕合器件图像传感器CCD(ChargeCoupledDevice) ,它使用一种高感光度的半导体材料制成,能把光线转变成电荷,通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存,因而可以轻而易举地把数据传输给计算机,彩扩机、打印机,制成图片。
感悟:互补性氧化金属半导体CMOS(ComplementaryMetal-OxideSemiconductor) 和CCX样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。
CMOS勺制造技术和一般计算机芯片没什么差别,主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体,使其在CMOSk共存着带N(带-电)和P(带+电)级的半导体,这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。
CMOS勺缺点就是太容易出现杂点。
在相同分辨率下,CMOS 价格比CCD便宜,CMOS!件产生的图像质量相比CCD来说要低一些。
前几年,高端数码相机使用CCD作为感应器;普通数码相机使用CMOS感应器。
由于CMO传感器便于大规模生产,且速度快、成本较低,将是数字相机关键器件的发展方向。
目前,新的CMO器件不断推陈出新,接近了CCD的成像质量。
作为数码相机的核心部件,CMO感光器以已经取代CCD S光器,并成为主流的感光器。
五、纪实摄影“六要素”当今,新媒体向网络化、移动化、即时化、融合化、社交化方向拓展,微博在中国的兴起就是顺应新媒体大势的一个重要成功案例,纪实摄影,关键是瞬间的捕捉。