爵士乐教案

爵士乐的发展历史

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

1、新奥尔良爵士乐

一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。

爵士乐音乐教案

课题：品位爵士

课时：一课时

课型：音乐欣赏

教学目标：

1. 了解，接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2. 通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受，体验爵士乐音乐的风格特征。

教学重点：了解和掌握爵士乐，布鲁斯音乐的风格特征。

教学难点：爵士乐节奏练习。

教材分析：

本节课的内容为第十三单元第二十三节《爵士乐》，教材所选内容为《南部之子》，《不知为何》两首爵士音乐，尽管二者都是爵士乐的代表曲目，但学生对爵士乐还很陌生，仅凭这两个内容是远远不够的，为了更好地让学生了解Blues,Ragtime的音乐风格以及即兴演奏演唱的特点，教学内容扩充了布鲁斯歌曲片段，爵士乐队演奏片段，爵士乐即兴演唱片段，《夜来香》爵士版。爵士乐是多种文化结合的产物，音乐风格多变，扩充这些内容能够使学生更直观地感受并了解爵士乐。

教学思路：

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过节奏练习，聆听，分析节奏，旋律特点等教学活动来解决。

教学过程：

（一）导课：

播放爵士版《我的歌声里》，之后提问，对此类音乐风格有何感想——引出“爵士乐”

（二）新课：

1. 爵士乐的起源，概念

爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言，极具个性的灵活演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验。

2.师：在“爵士乐”这个名词没有产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯了。

欣赏《空虚布鲁斯》，同学们根据所听说说看，布鲁斯表现了一种怎样的情感色彩？（学生回答）

教师简单介绍布鲁斯， 17－18世纪大量的黑奴被贩卖，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达痛苦的心声，由于蓝色(Blue)在美国被看作是忧郁之色，因此这种歌曲又被称为布鲁斯，蓝调或怨曲。

瑞安十中 冯红梅[课 型] 美术欣赏

[教材分析]

教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

[教学目的]

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

[板书形式]

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

[教学过程]

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课（约1分钟）

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课（约23分钟）：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处]，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

《百老汇的爵士乐》教案.doc

教案内容：

一、教学目标

1. 让学生了解百老汇及其爵士乐的历史背景和发展。

2. 培养学生对爵士乐的兴趣和欣赏能力。

3. 通过学习爵士乐，提高学生的音乐素养和团队协作能力。

二、教学内容

1. 百老汇概述：介绍百老汇的起源、发展及其在美国文化中的地位。

2. 爵士乐原理：讲解爵士乐的起源、特点和主要演奏技巧。

3. 爵士乐欣赏：分析经典百老汇爵士乐曲目，引导学生欣赏和理解爵士乐的美。

4. 实践环节：分组练习，让学生亲身体验爵士乐的演奏和团队协作。

三、教学方法

1. 讲授法：讲解百老汇和爵士乐的相关知识。

2. 示范法：播放经典爵士乐曲目，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：分组练习，让学生亲身体验爵士乐的演奏。

4. 讨论法：组织学生交流学习心得，提高学生的思维能力和团队协作能力。

四、教学准备

1. 教材：百老汇和爵士乐相关书籍、音频、视频资料。

2. 乐器：钢琴、吉他、贝斯、鼓等爵士乐常用乐器。

3. 音响设备：音响、话筒等。

五、教学评价

1. 学生对百老汇和爵士乐的了解程度。 2. 学生对爵士乐的欣赏能力和音乐素养的提升。

3. 学生在实践环节中的表现，包括演奏技巧和团队协作能力。

六、教学进程

1. 第一课时：介绍百老汇概述，让学生对百老汇有个初步了解。

2. 第二课时：讲解爵士乐原理，让学生掌握爵士乐的基本知识。

3. 第三课时：欣赏经典百老汇爵士乐曲目，引导学生感受爵士乐的魅力。

4. 第四课时：实践环节，分组练习爵士乐演奏。

七、教学注意事项

1. 关注学生的学习兴趣，激发学生对爵士乐的热爱。

2. 在实践环节中，注意引导学生互相协作，提高团队协作能力。

3. 对有特殊需求的学生给予个别指导，促进学生的个性发展。

八、教学拓展

1. 组织学生参观爵士乐演出，让学生亲身体验爵士乐的魅力。

2. 开展爵士乐比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。