民歌的体裁和⾳乐特点
民歌的体裁和⾳乐特点我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的⽩花遍野盛开，美不胜收。民歌的分类有多种⽅法，其
中关于民歌⾳乐的分类有体裁分类和" ⾊彩区" 分类两种⽅法。
民歌的体裁分类是⼀种运⽤的时间⽐较长，从分类的结果看⽐较成熟，但⼜还存在⼀些继续在讨论的问题的分类⽅法。它是⼀
种从民歌的艺术样式进⾏分类的⽅法，具体来说，在分类中更多地考虑的是歌唱形式、⾳乐的节奏和结构等" 外部" 形态的特
征。
20 世纪60 年代，《民族⾳乐概论》⼀书将我国民歌分为劳动号⼦、⼭歌、⼩调、长歌及多声部歌曲4 类。80 年代，⾳乐学者
们考虑到对我国少数民族民歌了解的还不够深⼊和全⾯，还不宜将少数民族民歌和汉族民歌作统⼀的分类。因此，⽬前我国少
数民族民歌的分类⾓度⽐较多样，⽽汉族民歌仍主要沿⽤体裁分类⽅法。另外，以往的体裁分类⽅法在各类的标准上也不够统
⼀，各类别之间有所交集，例如汉族的劳动号⼦中也有多声部歌曲；劳动号⼦、⼭歌、⼩调是按照艺术样式分类，⽽长歌是按
照⾳乐结构的篇幅分类。
20 世纪80 年代中，随着民间歌曲调查⼯作的⼴泛与深⼊，汉族民歌的体裁划分⼜经历了⼀个百家争鸣的阶段。例如：江明惇
的《汉族民歌概论》⼀书中，使⽤了三分法；李映明的论⽂《民歌分类管见》中，采⽤七分法；⽽由⽂学
艺术研究院⾳乐研究所编、上海⽂艺出版社于1980 ⾄1985年出版的四卷本《中国民歌》中，关于汉族民歌的体裁划分，就有
四川的四分法，陕西的五分法，⼭东的五分法，⼴西的六分法，浙江的六分法等多种体裁分类⽅法。
体裁分类结果产⽣分歧的原因，是由于分类依据的不统⼀。从上述的不同分类结果中可以看出，这些分类法的依据既有民歌的
使⽤场合，也有民歌的篇幅，还有民歌的社会功能等。其中汉族民歌体裁的三分法，即劳动号⼦、⼭歌和⼩调，分类依据主要
是民间歌曲的⾳乐艺术形式，其中包括民间歌曲的歌唱形式、节奏形式和乐段的曲式结构。采⽤这样的体裁划分标准的理由
民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。
以古琴音乐为例。在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。书中分类著录琴曲47首，记述其作者、命意、创作背景以及与作品有关的故事。宋代朱长文撰有《琴史》。全书6卷，为历代琴家的述评和专题评论。明代蒋克谦在几代人不断积累的基础上，编辑成《琴书大全》。全书22卷，前20卷为历代有关琴学的记载，后2卷收录琴曲62首„„也就是说，发展至今的古琴音乐艺术，不仅有历代相传和累积的琴谱，有不同传承关系、不同演奏风格的流派，还有收集、总结并推动古琴艺术进一步发展的理论建树。这些都与民间音乐很不相同。在很长一段历史发展进程中，没有专用乐谱，更没有刊集曲谱的书籍。在由宫廷主持、文人编撰的音乐史籍文献中，民间音乐没有专门的地位，有关记载微乎其微，因此很难从古代文献中看清它的发展脉络；由于口传心授的流传方式，民间音乐不断产生新的创作，又不断随着历史的动乱而散失，缺乏像古琴音乐那样历代坚实的积累和推陈出新；由于民间音乐在宫廷和文人的心中没有应有的地位，很少有人对它进行理论研究，历代伟大的民间艺人对音乐艺术的创建也就在历史的长河中随波逐流了。可以想见，历史上民间音乐因灾难或后继无人而形成断层的现象是经常发生的。这些情况，都与古琴艺术的发展有很大的不同。然而，尽管古琴音乐有传谱、有理论，演奏者主要是文人，但它又有演奏的即兴性和流派的乡土性等特点。比如古人所形容的：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声躁急，若激流奔雷，亦一时之俊快。”（[宋]朱长文《琴史》载[唐]琴师赵耶利语）这些特点，与口传心授，并囿于某一地域范围发展之中的民间音乐有相似之处。
中国民族民间音乐
一、传统音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
二、民间音乐的特点：1、创作过程口头性和集体性； 2、乡土性；
3、即兴性； 4、流传变异性；
5、人民性； 6、多功能性。
三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以
口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的
筛选、改造、加工、提炼，随时间的流逝而日臻完美。
五、民歌的功用： 1、教育与传承功用； 2、人生礼仪功用；
3、祭祀与驱邪功用； 4、交际功用；
5、娱乐作用。
六、民歌的发展历史：
时期 发展内容
春秋战国 孔子编的《诗经》是中国第一部乐歌总集，其中《国风》记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌。楚国的民歌有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》的《九歌》中。《楚辞》中的其他作品，也多是屈原及其他文人依据楚国民间乐舞的形式而做。
汉 相和歌既包括北方各地流传的原始民歌，也有根据民歌加工改编的艺术歌曲，还有在民歌的基础上发展而成的大型舞曲《大曲》。
三国、
两晋、
南北
朝 南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌皆为民间徒歌（即无伴奏）形式，内容多表现男女之间的感情。
唐 随着民歌的广泛流传和应用，人们开始选择特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词。这就是唐代的“曲子”。唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。
宋 民间曲子成为多种民间音乐形式（如说唱、戏曲等）的构成基础。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。
明、清 从明代中期开始，农村中产生的新民歌随着人口的涌入带入到城市，城市艺人对其进行加工，将其作为自己卖唱谋生的手段，促成了这些民歌的广泛传播。这时开始有著录民歌小曲的刊本出现。至清代，见于部分著录的小曲计有208首，如《叠断桥》、《一剪梅》、《剪靛花》、《绣荷包》等。许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。
中国古代音乐文化源源流长。中国有笔墨的史籍已有五千余年，而音乐文化的史籍可追溯到特别加倍太古，关于中外音乐文化的换取早在周代已开始出现。随着史籍的成长，人类文雅的连续前进，音乐文化也在改变、成长、更新变异中寻觅自己的一席之地。直至本日，随着中国古代音乐以差异姿态展示出来，中国古代音乐文化所出现的特性也是多元化的。
（一）历时性的期间标记
历时性的期间标记是中国古代音乐文化在时间上所显现出来的特性。由于中国古代音乐文化的发生、成长和变异是为了适宜其时社会及人类的要求而发生的，并且在变异进程中更重要的是体现为局部。所以，每个古代音乐文化品种中都留有一些陈迹（差异史籍时期、差异文化布景等）。让我们用几个例子来看一下吧。河北南皮的《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。它严厉保留了《摔西瓜》的构造篇幅，每个乐句的是非都是相似的，每个小结的主干音根本上也是相似的，仅仅第13末节《摔西瓜》主干音do在《放鹞子》中变为si，这样一来平直的叙事品格《摔西瓜》具有了明丽流利的抒怀特点，表达了姐妹结伙在风和日丽的三月到户外放鹞子的快活心思。这样我们这道新曲在保存了原有的骨架的同时却授予了它新的生命力。有一首双管曲《江河水》，其最原始是一首东北民歌叫《江河水》到以后有人改为煽动乐曲《江河水》。而我们所听到的这首双管曲《江河水》则是依据辽宁煽动乐的笙管曲《江河水》及“梢头”改编。全曲共分三个段落，引子为散板，旋律不断的四度上行跳进，使得一开始就抓住了全曲的心绪；第一段主题由4个乐句组成，起承转合的构造特点，使音乐心绪更进一层这些改变已与原来大不相似；第二段是由辽南煽动乐的“梢头”作为音乐素材组成，“梢头”常用于曲牌或乐曲的末端处，而在此却成了中间段；第三段是第一段的再现，他使用了力度和速率的改变使的心绪上有了很大流动。但音乐心绪是与原始曲目标心绪是一概的，只不事后人议决更进步的技能使音乐主体特别加倍深化罢了。由此可见，古代艺术的陈迹是永久抹不掉的，也便是说，它再这日的风采中，始终保存着从前期间的文化光泽。
