完整版)戏剧影视表演基础

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

688戏剧影视基础一、戏剧与影视的关系1.1 戏剧与影视的定义•戏剧是一种通过演员表演、舞台布景和剧本对话来传达故事情节和表达情感的艺术形式。

•影视是一种通过摄影、录音和剪辑等技术手段来制作电影或电视剧的艺术形式。

1.2 戏剧与影视的联系与区别•戏剧与影视都是表演艺术的一种形式，但戏剧更强调现场表演和观众的互动，而影视则强调通过镜头语言和剪辑来传达故事。

•戏剧通常在剧场等特定场所进行表演，而影视可以通过电影院、电视、互联网等多种媒介传播。

二、戏剧影视的历史发展2.1 古代戏剧的起源•古代戏剧起源于古希腊，最早的戏剧作品是由演员在露天剧场上表演的。

•古希腊戏剧分为悲剧和喜剧两种类型，代表作品有《俄狄浦斯王》和《云雀儿》等。

2.2 戏剧在不同文化中的发展•中国的戏剧有悠久的历史，代表作品有京剧、豫剧、评剧等。

•英国莎士比亚戏剧是世界戏剧史上的经典之一，作品包括《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》等。

•俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧理论对现代戏剧产生了重要影响。

2.3 影视的兴起与发展•影视的起源可以追溯到19世纪末的早期电影，最早的电影作品是无声的。

•随着技术的进步，电影逐渐发展为有声电影和彩色电影，增加了观众的观影体验。

•电视的普及使得影视作品可以进入千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。

三、戏剧影视的艺术特点3.1 戏剧的艺术特点•戏剧是一种综合艺术，融合了文学、舞台美术、音乐和表演等多种元素。

•戏剧通过舞台表演和角色扮演来传递情感和思想，具有强烈的现场感和互动性。

3.2 影视的艺术特点•影视借助摄影、剪辑等技术手段，可以更加真实地再现故事情节和场景。

•影视通过音效、配乐和特效等手段来增强观众的观影体验，具有强烈的视听效果。

四、戏剧影视的创作与表演4.1 戏剧创作与表演•戏剧创作包括剧本的编写和舞台的设计，要考虑到角色性格、情节发展和舞台效果等因素。

•戏剧表演需要演员通过表情、动作和声音等方式来塑造角色形象和传达情感。

戏剧表演基础入门戏剧表演作为一门艺术形式，通过表演者的肢体语言、声音和表情，以及舞台布景、音响灯光等因素，向观众传递情感和故事。

这门艺术要求表演者具备一定的技巧和理解，下面将从身体表达、声音运用、情感传递三个方面入门戏剧表演的基础知识。

一、身体表达身体在戏剧表演中扮演着非常重要的角色。

良好的身体语言可以使观众更好地理解角色人物的性格和情感，以下是身体表达的几个要点：1. 姿态与动作：角色的姿态和动作能够展示其特征和情感。

例如，一个自信的角色可能会挺胸抬头，行走时昂首挺胸，而一个忧郁的角色可能会低头垂肩，踱步时带有柔和的动作。

2. 肢体语言：通过肢体的动作和姿态，可以更加生动地展示角色的情绪和意图。

例如，通过手势、眼神等细微的动作来传递角色的内心状态和意图。

3. 空间运用：在舞台上的合理运用空间可以增强戏剧效果。

表演者可以利用不同的身体位置来传达不同的信息，比如站立、蹲下、跳跃等。

二、声音运用声音是表演中重要的工具，通过声音的运用可以塑造角色、表达情感并与观众产生共鸣。

以下是声音运用的几个方面：1. 音量与节奏：角色的音量和发音节奏可以展示其情绪和性格特征。

高音量和快节奏的声音可以传递兴奋和愤怒的情感，而低音量和慢节奏的声音则可以传达内敛和悲伤。

2. 语调和音色：角色的语调和音色可以根据其性格特征和情感需求进行合理调整。

例如，一个自信阳光的角色可能用明亮直接的语调，而一个羞涩内向的角色则可能使用柔和的音色。

3. 表达技巧：表演者可以通过使用吐字清晰、声音共鸣等技巧来提升声音表达效果。

同时，合理运用停顿和重音等手法也能够增加语言的表现力。

三、情感传递情感是戏剧表演中最核心的内容之一，良好的情感传递可以打动观众，以下是一些情感传递的要点：1. 角色理解：理解角色的内心世界和情感需求是情感传递的基础。

表演者要深入挖掘角色的背景故事，了解其所面临的情境和情感发展，以便更好地传达角色的情感。

2. 情感转化：角色在不同情感之间的切换需要表演者有良好的情感转换能力。

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。

因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。

真切地相信全部的假设，进而身临其境。

将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。

大一上学期末戏剧与影视基础知识详细攻略学期末考试是每个大一学生都要面对的一项重要考验，尤其是对于戏剧与影视专业的学生来说，丰富的知识储备和综合能力的发挥将决定他们的成绩。

为了帮助大一上学期戏剧与影视专业的学生顺利通过期末考试，本文将详细介绍考试大纲中涉及的基础知识，并给出备考攻略，希望能为同学们提供帮助。

一、戏剧基础知识1. 戏剧概论戏剧是一种通过表演来展现故事情节的艺术形式。

考试中可能涉及戏剧的起源、发展历史、不同类型的戏剧形式以及各种戏剧元素的讲解。

备考时，可以通过课本、课堂笔记和相关资料进行复习，重点关注各种戏剧形式的特点和传统。

2. 剧本分析剧本是戏剧的灵魂，考试中可能会涉及剧本的解读和分析。

备考时要熟悉不同类型的剧本结构、角色性格、情节发展，并能够对剧本中的经典台词和桥段进行理解和解读。

3. 戏剧导演戏剧导演在戏剧制作中扮演着至关重要的角色。

备考时需要了解导演的基本工作职责、导演与编剧、演员之间的合作关系，以及导演的创作理念和方法等内容。

二、影视基础知识1. 影视概论影视是当代社会中不可或缺的艺术形式，考试可能会涉及影视的起源、发展历程、不同类型的影视作品及其特点等内容。

备考时需要对著名影视作品有所了解，并能够分析其在影视史上的地位和影响。

2. 影视语言影视语言是影视作品表达艺术内容的重要手段。

备考时需要熟悉影视语言的基本表现形式、特点和意义，包括镜头语言、音乐语言、节奏语言等内容。

3. 影视美学影视美学是影视艺术的核心理论之一。

备考时需要了解影视美学的基本概念、主要内容和发展趋势，能够分析影视作品的美学特点和艺术价值。

三、备考攻略1. 制定学习计划根据考试时间表和各科目的考试大纲，制定合理的学习计划，合理安排复习时间。

要有针对性地进行复习，将重点放在考试大纲涉及的内容上，做到“重点突出、痛点攻克”。

2. 多方材料复习除了课本和教学资料，还可以看一些相关的影视作品，了解不同类型的戏剧表演，加深对影视语言和美学的理解。

688戏剧影视基础摘要：一、戏剧影视基础简介二、戏剧影视基础的重要性三、戏剧影视基础的组成部分四、如何提高戏剧影视基础水平正文：一、戏剧影视基础简介戏剧影视基础是指在戏剧和影视创作中所必需的基础知识，包括戏剧影视文学、导演技巧、表演技巧、摄影摄像技术、灯光音响设计等多个方面。

这些基础知识是戏剧影视创作的基石，对于提高作品质量和表现力具有重要作用。

二、戏剧影视基础的重要性戏剧影视基础的重要性体现在以下几个方面：1.提高作品质量：掌握戏剧影视基础知识能够帮助创作者更好地驾驭作品，提高作品的艺术价值和观赏性。

2.丰富表现手法：戏剧影视基础为创作者提供了丰富的表现手法，使其能够从多个角度对作品进行诠释，从而提升作品的表现力。

3.提高沟通效率：在戏剧影视创作过程中，掌握基础知识有助于创作者之间的沟通，共同打造高质量的作品。

4.培养专业素养：学习戏剧影视基础知识有助于提高创作者的专业素养，使其在戏剧影视行业更具竞争力。

三、戏剧影视基础的组成部分戏剧影视基础主要包括以下几个方面：1.戏剧影视文学：包括剧本创作、故事构思、人物塑造等。

2.导演技巧：包括镜头语言、舞台调度、表演指导等。

3.表演技巧：包括角色塑造、情感传递、动作表现等。

4.摄影摄像技术：包括画面构图、光影运用、拍摄技巧等。

5.灯光音响设计：包括舞台灯光设计、音效制作、音乐配乐等。

四、如何提高戏剧影视基础水平1.学习经典作品：通过观看、阅读经典戏剧影视作品，了解其创作手法和特点，吸收优秀经验。

2.实践锻炼：参与戏剧影视创作实践，不断尝试和挑战不同类型的作品，积累经验。

3.参加专业培训：报名参加戏剧影视专业的培训班，系统学习相关知识。

4.深入研究：阅读戏剧影视理论书籍，了解戏剧影视史、电影美学等方面的知识，提高自身理论水平。

5.拓展视野：关注国内外戏剧影视行业动态，了解前沿技术，拓宽创作视野。

影视表演、表演艺术基础知识表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。

艺术就是表现。

表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。

生活的源泉是表演创作的生命。

观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。

观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。

平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。

细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。

想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。

表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。

元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。

表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。

表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。

考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。

学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。

（一）单人练习（16）1.吃药一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。

2.一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。

高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。

妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”3.搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。

第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。

第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……4.打电话一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。

戏剧影视表演基础表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。

特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。

而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。

基础训练演员的素质总体素质不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。

既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。

创作素质（专业素质）“七力”敏锐而又细致的观察力积极而又稳定的注意力丰富而又活跃的想象力敏锐而又真挚的感受力真实、准确而又合理的判断与思考力灵敏而又细腻的适应力鲜明的形体与语言的表现力创作素质训练的练习松松弛与控制松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。

培养学生自我监督与控制。

通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。

课程练习传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。

通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。

注意力注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。

具有真听、真看、真感觉的能力。

课程练习寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。

戏曲影视表演知识点总结戏曲影视表演是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的表演艺术。

它既包括了传统戏曲演出，又包括了现代电影、电视剧的表演。

在这个领域，演员需要掌握丰富的表演技巧，包括语言、动作、情感等多个方面。

下面我们将从戏曲影视表演的基本要素、表演技巧、角色刻画、舞台表现等几个方面来进行知识点总结。

一、戏曲影视表演的基本要素1. 声乐表演声乐表演是戏曲影视表演的重要基本要素之一。

在传统戏曲演出中，角色的身份、性格、内心世界都通过声音来表现。

而在电影、电视剧中，角色的情感状态、内心变化也离不开声音的配合。

因此，演员需要通过声乐训练，掌握歌唱和吟诵的技巧，以便更好地表现角色的情感。

2. 身体表演身体表演也是戏曲影视表演的重要组成部分。

在传统戏曲中，身体动作和舞蹈是不可或缺的，比如京剧中的身段、武打动作等。

而在电影、电视剧中，演员的表情、动作也是表现角色的重要手段。

因此，演员需要通过舞蹈训练、体能训练等方式，提高自己的身体表演能力。

3. 情感表演情感表演是戏曲影视表演的灵魂。

演员需要通过情感的真实表现，使角色更加鲜活、立体。

这需要演员有一定的心理素养和表演技巧，通过情感记忆和情感创作，使自己的表演更加真实、感人。

4. 形象表演形象表演是指演员在戏曲影视表演中通过服装、化妆、道具等手段，使角色形象更加贴近角色的设定和叙事需要。

在传统戏曲中，不同的戏曲形式有不同的形象要求，而在电影、电视剧中，演员也需要通过形象表演来使角色更加立体、生动。

二、表演技巧1. 语言技巧语言技巧是戏曲影视表演中的基本功之一。

不同的剧种有不同的语言表达方式，在演员需要通过对音韵、节奏、声腔等的把握，准确地表达角色的情感和性格。

同时，在电影、电视剧中，演员也需要掌握口头语言和书面语言的表达方式，以便更好地扮演角色。

2. 动作技巧动作技巧是戏曲影视表演中不可或缺的一环。

在传统戏曲中，演员需要掌握身段、舞蹈、武打等多种动作技巧，而在电影、电视剧中，演员也需要通过动作来表现角色的身份、性格和内心世界。