当代儿童剧对儿童教育的意义

儿童剧《红缨》是一部以抗日小英雄为主题的剧目，它通过舞台艺术的形式，生动地展现了王二小的英雄形象和故事，具有深刻的历史背景和教育意义。

首先，《红缨》的舞台表现形式非常出色。

剧组采用了丰富的艺术手段，如音乐、舞蹈、戏剧等，将故事情节、人物形象和情感表达得淋漓尽致。

在舞台上，演员们的表演非常生动，特别是小演员们的表演非常自然、真实，让观众能够深入地理解剧中角色的情感和思想。

其次，《红缨》的故事情节非常紧凑。

该剧通过王二小的英雄事迹，展现了抗日战争时期中国人民的艰苦卓绝和英勇奋斗。

在剧中，观众不仅能够了解到王二小的英雄形象，还能够深入地理解当时的历史背景和社会环境。

此外，《红缨》还巧妙地融合了许多中国传统文化的元素，如戏曲、民间舞蹈等，让整个剧目更加具有文化底蕴和艺术价值。

最重要的是，《红缨》的教育意义非常深刻。

这部剧目的主题是爱国主义和民族精神，通过展现王二小的英雄形象和故事，激发了观众的爱国情感和民族自豪感。

同时，《红缨》还强调了团结、勇敢和正义的价值观念，对于当代儿童的成长和教育具有重要的启示作用。

总的来说，儿童剧《红缨》是一部非常优秀的剧目，它通过舞台
艺术的形式生动地展现了王二小的英雄形象和故事，具有深刻的历史背景和教育意义。

该剧的舞台表现形式、故事情节和演员表演都非常出色，让观众在欣赏艺术的同时也能够获得思想的启迪和情感的升华。

第26卷第3期V01．26N o．3吕梁高等专科学校学报Jour nal of L vl i an g H i ghe r C ol l eg e2010年9月Sept．2010浅探国产儿童电视剧现状及发展——以《家有儿女》和《快乐星球》为研究案例李霞(广播电影电视管理干部学院，山西太原030013)摘要：儿童电视剧是儿童娱乐和接受教育的主要方式之一。

儿童剧的创作也应从“儿童本位”出发。

分析《家有儿女》和《快乐星球》这两部深受孩子们喜爱的儿童电视剧，从中可以了解到我国儿童观众的收视习惯、收视特征、影响因素、收视评价等。

进而探索我国儿童电视剧的创作特点和发展趋势。

关键词：儿童；电视剧；收视中图分类号：1207．35文献标识码：A文章编号：1008—7834(2010)03—0088—03随着中国电视剧产业的不断发展壮大、媒体对儿童的关注程度逐步提高，儿童电视剧也成为备受关注的对象之一。

尽管国家制定了相关政策关心和扶持儿童电视剧的发展，然而儿童电视剧在市场中遭到的冷落却是不争的事实。

笔者力图从儿奄本位出发，了解当代国产儿童电视剧的发展、现状、存在问题以及它的发展趋势，以期使我们在创作中能够进一步调整儿童电视剧的结构，将教育功能与娱乐功能有机结合，使之更能适应当代儿童的需求。

一、国产儿童剧的现状笔者根据某市的小学分布情况设计形成的抽样框。

包括市属六个区小学校的学生及学生家长，采用多层抽样与随机抽样相结合的抽样方法进行方案设计。

利用随机抽样法抽取分布在各个区域的小学校若干所，对所抽取学校的六个年级采取随机抽样方法抽取若干名学生做问卷调查，对各个区的家长采取随机抽样抽取若干名家长做|．廿j卷调查。

本次调查共发放问卷320份，其中有效问卷300份。

本次调查的有效问卷中，被访对象男生162名，占总数的54％，女生138名，占总数的46％。

调查对象为6～13岁的小学生，平均年龄为9．7岁。

在被调查者中。

喜欢看电视剧的儿童占到54．0％，一般喜欢看电视剧的占到18．3％。

作者简介：玉妮，女，壮族，广西民族文化艺术研究院助理研究员。

①中华书局辞海编辑所修订：《辞海试行本·第11分册·艺术》，上海：中华书局辞海编辑所，1961年版，第42页。

对现实题材儿童剧创作的几点思考———儿童音乐剧《月亮上的妈妈》评析●玉妮［摘要］儿童剧是当今少年儿童素质教育的重要载体和平台，而现实题材的儿童剧通过艺术化的剧作来教会孩子们认识社会、体会人生，它的发展是时代的特征和需要。

儿童音乐剧《月亮上的妈妈》关注了农村留守儿童的情感需求问题，文章对该剧的主题表现进行评析，并就此对现实题材儿童剧目的创作展开几点思考，提出一些浅见。

［关键词］《月亮上的妈妈》；儿童剧；题材；社会问题；留守儿童《辞海》将儿童剧定义为“主要供少年儿童观看的戏剧，它具有形式活泼，故事有趣，情节富于变化，适合少年儿童的心理特征与知识水平的特点”①。

儿童剧与单纯的唱歌、跳舞、主持、晚会等活动不同，它具有独特的社会性价值，不但为儿童的发展提供了一种充满童趣又有效的方式，也是当今少年儿童素质教育的重要载体和平台。

随着当代意识的增强和“儿童观”的发展，儿童剧在题材方面也在不断创新突破。

近年来，原创儿童剧的题材日渐丰富，不再局限于传统童话、神话、寓言故事以及经典文学名著等改编，出现了一些现实题材的原创儿童剧。

在第十届广西戏剧展演大型剧目展演中，首演的儿童剧目《月亮上的妈妈》抓住社会热点，反映了现在社会上比较突出的“留守儿童的情感需求”问题。

该剧讲述的是农村留守儿童李想非常想念外出打工的妈妈，对自己梦见的“妈妈在月亮上打工”这件事深信不疑，日夜发愁，还因为老人不相信他的话而苦闷。

老木偶、老裁缝、老邮差三位老人为了帮助李想快乐起来，想了各种各样的方法，却都不能哄李想开心。

最后，老人们决定相信他、尊重他，在月圆的时候高唱古歌“喊月亮”、爬上房顶“摘月亮”，最终让李想“在月亮上打工”的妈妈真的回家母子团聚，也让村里外出打工的人们全都回家团圆这样一个奇幻故事。

浅谈国外儿童剧的发展状况和带给我们的启示杜滇峰我们常说“孩子是祖国的未来”，未来的祖国什么样，取决于今天我们给孩子什么样的精神食粮。

儿童剧深入内心，深入到儿童的精神世界，具有教育性、人文性、感染性、启发性和知识性，是给予孩子的一道艺术大餐，在经济高速发展的今天，这已经逐渐被愈来愈多的国人意识到。

然而我们的儿童剧创作还刚刚走进市场，该如何更好的发展呢？我们从发展相对成熟的国外儿童剧身上借鉴一下。

无论国内还是国外，有一个不争的事实是共同的，那就是从事儿童剧的工作是一件需要花费较多的人力、智力因素，却不能够产生重大的经济效益的工作。

在国内从事儿童剧的专业人员较少，更不要说知名人士。

而在国外，例如美国，从事儿童剧写作的不计其数，能称作儿童剧作家的至少要出几本书。

支撑他们从事这项工作的动力源于对儿童剧的喜爱以及作为艺术家的社会责任感。

儿童剧演出的票价都是很低的，英国的儿童剧仅一、二磅(等于成年人票价的五分之一到十分之一)，一个儿童剧演员如果单靠儿童剧的演出很难维持生存，他们大多兼职其他的工作。

日本在儿童剧方面有很多的热心者，有很多不为钞票的志愿者在帮忙做事。

像中国观众所熟悉的东野英治郎和栗原小卷，都是徘优座的演员，尽管他们在电影界获得很大的成就，他们仍然没有脱离剧团，而且用他们拍电影的收入来资助剧团。

中国儿艺大型民俗儿童剧《十二生肖》的导演是澳大利亚著名导演彼得·威尔．森，曾经执导过悉尼奥运会和多哈亚运会的开闭幕式。

大家可能还不曾想到，他曾经是职业木偶剧的演员和儿童剧导演。

童心未泯的他在玩转两大体育赛事的开闭幕式的演出后，依然不曾小觑儿童剧的创作，欣然接受了中国儿艺的邀请，来到北京，执导《十二生肖》。

从事儿童剧的专业队伍的人数较少，也制约了中国儿童剧的发展，目前我国国有儿童剧团有大约24个，而民营剧团屈指可数。

日本有大大小小330个儿童剧团。

瑞典虽然是个小国家，但各个地区都有自己的剧团，每个剧团一年演出300场，孩子们看戏跟每天吃饭一样平常。

少儿电视节目市场发展现状引言少儿电视节目在当代社会中扮演着重要的角色，对于儿童的成长和素质教育具有重要意义。

随着科技的快速发展和儿童观众需求的变化，少儿电视节目市场正面临着新的发展机遇和挑战。

本文将探讨当前少儿电视节目市场的发展现状。

儿童观众的需求变化随着社会的发展，儿童观众对于电视节目的需求也发生了变化。

过去，儿童电视节目主要以娱乐为导向，强调趣味性和搞笑元素。

然而，现在的儿童观众更加关注教育意义和知识性，对于有益于他们成长和学习的节目更加热衷。

因此，市场上出现了更多寓教于乐的少儿电视节目。

儿童电视节目的多样化为了满足儿童观众的多样化需求，少儿电视节目的内容也变得更加多样化。

除了传统的动画片和儿童剧，现在的少儿电视节目涵盖了故事片、纪录片、科普节目等不同类型。

这些节目通过丰富多彩的视听体验和有趣的内容，吸引着儿童观众的注意力，使他们在娱乐中获得知识和启发。

媒体平台的影响随着互联网的普及和社交媒体的兴起，儿童观众的媒体消费方式也发生了改变。

他们不再局限于传统的电视节目，而是通过网络视频平台、手机应用等新媒体平台来获取儿童内容。

这使得儿童节目市场更加竞争激烈，电视台不得不采取新的策略来吸引观众和保持竞争力。

儿童节目的社会责任随着儿童节目市场的扩大，越来越多的关注被投入到儿童节目的内容和质量上。

政府和社会各界对于少儿电视节目的监管力度也在加强，要求节目内容健康、积极，与儿童成长和教育相一致。

同时，电视台也承担着社会责任，要提供优质的儿童节目，引导儿童观众健康地成长。

总结少儿电视节目市场在当前社会中具有重要的地位和作用。

儿童观众对于节目内容的需求不断变化，媒体形式也在不断创新，这为少儿电视节目市场带来了新的发展机遇和挑战。

未来，少儿电视节目市场将继续发展壮大，为儿童观众提供更多有益于他们成长和学习的内容。

儿童剧的演出及教育意义儿童剧作为一种特殊形式的戏剧表演，一直以来都在孩子们的成长过程中扮演着重要的角色。

它不仅是一种娱乐活动，更是一种教育工具。

通过演出儿童剧，可以在儿童心灵中播下美好的种子，培养他们的情感、思维和创造力。

本文将从儿童剧的演出形式、教育意义以及对儿童的影响等方面进行探讨。

首先，儿童剧的演出形式多样且富有创意。

不同于成人戏剧，儿童剧更注重与观众的互动，通过音乐、舞蹈、歌曲、道具等多种表现形式，吸引孩子们的注意力。

演员们常常会走下舞台与孩子们互动，引导他们参与剧情，增加了观赏的乐趣和参与感。

这种形式的演出让儿童剧不仅仅是一场表演，更是一次与孩子们心灵的对话。

其次，儿童剧的演出对儿童的教育意义重大。

首先，儿童剧可以培养孩子们的情感。

通过观看儿童剧，孩子们可以感受到角色的喜怒哀乐，体验到各种情绪的变化。

这不仅有助于他们理解情感，还能培养他们的同理心和情感表达能力。

其次，儿童剧可以激发孩子们的思维。

剧中的情节和人物角色往往具有一定的深度和复杂性，可以引发孩子们的思考和讨论。

他们可以思考剧中人物的动机、行为的结果以及背后的道德和价值观。

最后，儿童剧可以培养孩子们的创造力。

在儿童剧中，孩子们可以看到各种奇妙的场景和角色，这不仅能够激发他们的想象力，还可以促使他们尝试创造自己的故事和角色。

此外，儿童剧的演出还对孩子们的成长产生积极的影响。

首先，儿童剧可以帮助孩子们建立自信。

在剧中，孩子们可以扮演各种角色，通过表演来展示自己的才华和能力。

这种经历可以增强他们的自信心，培养他们勇敢面对挑战的精神。

其次，儿童剧可以促进孩子们的社交能力。

在观看儿童剧的过程中，孩子们可以与其他观众一起分享欢乐，与演员互动交流。

这种社交体验可以帮助他们学会与人合作、分享和尊重他人的观点。

最后，儿童剧可以培养孩子们的审美能力。

通过欣赏儿童剧，孩子们可以接触到各种艺术形式，培养对音乐、舞蹈、戏剧等艺术的欣赏能力，提高他们的审美水平。

“以美塑美,戏之所求”。

美是艺术创作的高级追求,儿童剧的创作亦是如此。

儿童剧艺术追求的美应有三个层次:一层是指美好的故事,这是剧作家创作的核心;二层是指通过舞台演出,使儿童在精神上获得美的享受,这是导演和演员创作的核心;三层是指儿童观剧后将美转化到行动中,进而在生活中展现出美,这是儿童们创作的核心。

这三个层次实现了儿童剧“以美塑美”的艺术目标。

儿童剧剧本作为儿童剧演出艺术中的一度创作,在追求“以美塑美”的过程中应从两个方面入手。

一、以美载戏“以美载戏”强调的是儿童剧剧本讲述的应该是一个动听、有趣的故事,还应该是一个充满真与善、情与爱的美的故事。

故事内容的生动性、趣味性应和真与善、情与爱完美地融合。

充满生动性、趣味性的故事是作品的外在表现,而美是作品的内在传递。

通过“以美载戏”帮助儿童完成对美的认识。

“以美载戏”比较适合低龄儿童的欣赏。

人在成长初期处于一种“无意识”的阶段,无意识便无限制。

低龄儿童就像一个未经雕刻的树根,既有着自身与众不同的特点,又有着极强的可塑性。

他们心智单纯,对一切事物充满了好奇心。

他们接收到的任何信息的传递都会成为他们未来内心发育成长的支撑,因此在这个阶段进行大量美的传递有助于在儿童心中播下美的种子。

在“以美载戏”的剧本创作中必须以美为中心进行创作,用真与善、情与爱来滋养、丰富儿童对美的认知。

我们知道,世界上的事物都有其内在的联系和逻辑,人有了真与善就会获得美好的情谊,情谊又在真与善的沁润中转化成为爱,进而升华成一种美。

这是美的内在联系与逻辑。

我们要让儿童通过融入了美的逻辑的故事认识美的力量。

同时在剧本创作中要减少甚至取消假、恶、丑的融入,假、恶、丑中承载的更多的是弗洛伊德所提出的“本我”欲求。

在儿童成长初期,对美丑、善恶、真假基本没有分辨能力,过多地融入这些内容可能成为一种反向的引导,所以作品中要淡化或者取消这部分内容。

剧作家要充分把握这一阶段儿童的特点,大量地渲染美、浇灌美,帮助儿童认识美,进而拓展儿童美的想象。

2024年《儿童剧》观后感2024年《儿童剧》观后感1我最喜欢看儿童剧场了，由于我能舒适的坐着桌椅上，边看表演边歇息，不仅能够疏解工作压力，还能令人释放压力呢！但是由于学校开学的关联，爸、妈只有有时候运用假期带我到文化艺术中心欣赏。

不清楚上天是否听见我的祈祷了，果真“小茶壶少年儿童剧团”在这个礼拜四赶到大家院校表演。

这一意想不到的意外惊喜使我雀跃不已，开心的摇头晃脑。

小茶壶少年儿童剧团一共表演了二则小故事，在其中令我印像最刻骨铭心的便是神仙一定有方法。

过去，有一对母女俩住在三年坡周边，传说故事要是在三年坡摔倒，便会只剩余三年的使用寿命，很悲剧的是女儿在念书中途在三年坡跌了一跤，母亲请了密医、道士职业来拯救女儿，都失败了。

最终请了神仙出去，神仙告知她女儿务必要在三年坡跌二十次、平常多做善事，才可以解决此次的困境。

女儿依照神仙的标示做，果真，转危为安，一家又快乐的生活在一起了。

此次小茶壶剧团的表演十分的风趣趣逗，也很有创意、创造力，期待大伙儿能够多做善事，善有善报，让这一世界充满爱与关爱。

2024年《儿童剧》观后感2“为爸爸妈妈洗一次脚”，老师布置的一份特殊作业在5个中学生的家庭中将掀起怎样的情感波澜？中国儿艺全新亲情大戏《特殊作业》日前首演，这份“特殊作业”让现场许多观众流下了眼泪。

“洗脚”，听起来难登大雅之堂，但该剧通过一幅幅动人的画面，通过手指触碰脚趾产生的感动，让观众体会到亲情之重。

“陈静”为母亲洗脚时看到布满裂纹的脚，“安巧妹”因为极不情愿的洗脚看到了继父的假肢，这些家庭的爱都得到了升华。

该剧剧本是中国儿艺首度面向社会公开征集而来，编剧犹学忠来自贵州，是一位70多岁的老编剧。

他说：“《特殊作业》的创作灵感________于平时对孩子们的细心观察，现在很多年轻人不懂得感恩和传承，到了我这个年纪，想再去做一些孝顺长辈的事情，已经不可能了。

《特殊作业》这个剧本完成已经很久了，在报纸上看到中国儿艺的征集告示，我毫不犹豫地投了稿。

儿童剧表演艺术与儿童教育童话剧《小鸡要飞》是广东话剧院儿童剧团2008年排演的一出健康、有趣、励志、温馨的大型亲子儿童剧。

此剧曾先后在广州、深圳、北京、青岛、桂林等地演出数十场,受到家长和孩子们的广泛青睐和追捧,好评如潮。

该剧获得了“第十届广东省艺术节剧目三等奖”,并获得广东省文化厅及广东省教育厅的联合推荐。

该剧讲述的是:凤凰王国给远房亲戚鸡家族发了一封信。

邀请它们派一个代表参加月底王子的婚礼。

这个消息让鸡家族感到非常兴奋和骄傲,但也为此大伤脑筋,遥远的凤凰王国在天上,只能飞过去,可如今再也没有鸡会飞了。

正当大家准备放弃时,一个叫“旺仔”的小鸡站了出来,它决定在二十天之内到森林里找到老鹰向它学会飞翔。

跟它一起去的还有漂亮娇气的小母鸡“倩倩”和忠厚老实的小公鸡“奔奔”。

小黄鼠狼“阿狼”听说了这个消息,认为好机会来了,于是想要跟踪这三只小鸡,然后伺机抓住它们吃掉。

“阿狼”伙同它的同伴“阿黄”在途中想尽了一切办法不断地给小鸡们设置阻力搞恶作剧。

但每每却因“阿狼”的自作聪明和自以为是,使它们屡屡失手。

最后小鸡们的团结精神和勇敢的态度感动并教育了“阿狼”,使它认识到了自己的错误,并甘愿受到森林的守护者鹰大叔的惩罚,而且决心以后做个好孩子再也不干坏事了。

在《小鸡要飞》的最初的创作阶段,导演阐述“阿狼”这个人物的出现是为了使整个剧情的戏剧矛盾冲突更加激烈,从而使剧情结构能更加紧凑,并起到在每一幕剧的连接上穿针引线、承上启下的作用。

但剧本并没有赋予“阿狼”太多的内容。

因此导演让我自己去发挥创作这个角色,力求人物性格生动,个性鲜明。

在与导演反复的沟通,充分领会导演的想法和创作意图后,我开始了对小黄鼠狼“阿狼”这一人物的创作和塑造。

塑造“阿狼”这个角色,我面临的最大问题就是阿狼作为剧中的反面人物。

在整个剧中起到了举足轻重的重要作用。

但是,该如何恰到好处地揭示它想吃小鸡的“坏”、自作聪明的“愚”,而内心又存在恻隐之心的“憨”呢?作为一名儿童剧表演艺术工作者,不但要对儿童戏剧艺术不断贡献创新,同时也肩负着协助家长和老师教育孩子的责任。

40王　巍：不忘童心 传递美好好的儿童剧不但会吸引孩子的眼光、关注孩子的成长，更会适应儿童的心理、思考方式和审美情趣，让儿童透过精彩的故事、生动的表演来感悟世界，体会精神的力量。

由牡丹江市文化艺术中心带来的《小熊魔幻奇遇记》就是这样一部不忘童心，传递美好的诚意之作。

《小熊魔幻奇遇记》讲述的是小熊卡尔在树神爷爷和小鹿、小猴、胖胖猪等好朋友的帮助下，不畏艰险、战胜称霸的怪物，终于保住美好家园的故事。

这部剧通过充满童趣的情节颂扬了勇敢、友爱、团结互助和敢于牺牲的优秀品质，真正做到了以儿童的视角讲故事，融情于景，寓教于乐，让孩子们在感受快乐的同时，得到爱与美的启迪。

儿童剧是符合儿童的经验，受到儿童喜爱的戏剧。

作为针对孩子的艺术作品，《小熊魔幻奇遇记》在题材选择、人物设定、舞美设计、音乐设计以及服装和道具等方面，都是符合孩子的审美维度和欣赏特点的。

可爱的小动物和面目丑陋的妖怪，正义与邪恶的较量是童话故事常见的内容，儿童会在这样的故事情节里自然地选择正义的一方，为他们加油、助力。

此类题材历来都是深受儿童喜爱的，同时是对儿童明辨是非，树立正确的价值观具有引导和教育作用的。

在舞台呈现上，演出的背景是充满绿色、生生不息的森林，但它没有简单地停留在景片的平面展示上，而是设计了不同的空间，有小熊卡尔住的小木屋、有岩石和树桩构成的高台、有几层屏障后面的远山、有花丛草丛，这样的设计不仅让舞台错落有致，同时也使表演更具空间感和冲击力。

在音乐设计上，这部剧选取了很多孩子们耳熟能详的曲目，在烘托故事情节、调动现场气氛和叙事抒情上都起到了很大的作用，使整部剧始终处于抑扬结合的节奏里，活泼生动，不单调乏味。

剧目在演出的服装和道具上，采用了缤纷鲜艳的色彩和易于理解的造型，这不仅带来赏心悦目的视觉效果，同时也能让孩子们在观剧时能更快地进入情境。

另外剧中歌舞、戏曲、魔术等多种艺术元素的混搭融合，配合声光电多媒体的呈现，都使这部剧更加有情有趣，增加了看点和兴奋点。

儿童文学教程重点（最新整理）第一章：走进儿童文学1.儿童文学：专为儿童创作的文学作品的总称。

一、艺术的源起2.儿童最早接触的文学资源：早期民间口头文学传统中的大量神话、歌谣和童话故事。

3.为什么早期民间文学会进入古代儿童的接受视野？1)早期民间文学的受众对象中天然地包含了儿童这一群体。

2)民间文学的某些艺术形态天然地契合了儿童的文学接受趣味。

4.早期民间文学的功能：教育功能、娱乐功能5.早期民间文学的艺术形式1)词汇方面，一般是通俗的日常口语。

2)与古代人思维和语言上的特征上相对应，早期社会的普通民众也未分化出过于纤细的文学情感，他们对于事物的感受是简单而直接的。

3)民间文学的口头传播特征决定了它不可能使用过于复杂的结构方式。

(比如循环的三段式)二、历史的流变从民间文学到儿童文学1.民间文学改编的儿童文物1697年法夏尔·贝洛《鹅妈妈的故事》（里面收集了《小红帽》《灰姑娘》《睡美人》等）19世纪德格林兄弟（雅各布·格林威廉·格林）编订《儿童与家庭故事集》(又名格林童话)１９世纪丹麦作家安徒生等。

２.为孩子改编的民间故事与之前相比发生了哪些变化？增（增加以儿童为对象的生活教训内容）删（即删去作者看来不适合儿童阅读的部分）改（通过语言或情节上的改写，使作品更具文学性，也符合儿童的接受特点）三、儿童文学的当代概念1.分类与特征儿童文学可分为幼儿文学、儿童文学、青少年文学幼儿文学（０到６岁的学前儿童为读者对象）儿童文学（７到１３岁的少年儿童）青少年文学（青春期前后至成年前的青少年）2.儿童文学作品的文体分为1)语言形态角度?韵文体（儿歌与儿童诗）与散文体（儿童小说散文戏剧等）2)具体的文本形态和艺术手法：儿歌、儿童诗、图画书、儿童故事、童话、儿童小说3.文体的类型特征①文体的固定性②文体的相对性③文体的发展性四、儿童文学发展的当代语境1.商业文化语境下的儿童文学⑴商业文化对于市场反应的本能关注促使儿童文学的出版方越来越重视儿童文学的阅读者，也就是儿童本人的阅读兴趣，这有直接影响了儿童文学的创作。

家园深度共育开展儿童本位的戏曲课程探索作者：海静蕊杨彦君来源：《河南教育（教师教育）》2022年第07期中宣部等四部门联合出台《关于戏曲进校园的实施意见》，合力推进戏曲进校园工作。

《中华人民共和国家庭教育促进法》指出：“家庭教育以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，弘扬中华民族优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，促进未成年人健康成长。

”家园共育推进戏曲文化建设势在必行。

然而，当前幼儿园音乐教育的内容以现当代儿童歌曲为主，流行音乐、民歌小调为辅，戏曲中的丰富教育资源在幼儿园课程中并没有得到重视，相关文献也不多。

基于此，我们以戏曲课程创生为媒介，探索家园共育助力幼儿全面发展的路径。

一、以问题为导向，依托课题开展实践研究戏曲艺术承载着民族精神，蕴含着情感、认知、审美、创造等多方面的教育价值，对陶冶幼儿审美情趣、培养幼儿热爱家国的情感具有独特作用。

然而，在我园每年举办的“幼儿戏曲艺术节”实践中，笔者发现一些问题：一是部分教师对戏曲文化了解不够，艺术素养有待提高;二是戏曲教育资源不足，体系不够完善;三是教师在戏曲教育过程中存在重结果、轻过程倾向;四是教师在戏曲学习中占据主体地位;五是戏曲学习环境创设有待加强;六是家长没有发挥有效支持作用。

幼儿学习戏曲不仅仅是模仿、记忆与重复的过程，更是其进行深度思考、質疑与创新的实践活动。

因此，我们选择基于家园共育、探索儿童本位的戏曲主题课程，保障幼儿快乐健康成长。

二、教师汲取戏曲文化营养，做好支持幼儿学习的准备为提升实验班教师艺术素养，学校邀请中国戏曲学院的专家做专题培训，帮助教师了解戏曲的唱念做打、故事背景、服装特点等专业知识。

教师每周还要完成演唱作业，两个月后，教师学会演唱豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》《江姐》等戏曲经典唱段，并在教研活动中作了主题为“唱响英雄梦”的汇报表演，赢得阵阵掌声。

教师在做中学，通过亲身体验感受到戏曲的韵味，逐步对戏曲产生浓厚的兴趣，并且积累了相关的戏曲文化常识，为帮助幼儿探索戏曲艺术做好知识储备。

儿童戏剧应回归童心本位作者：张庆山田雨萌来源：《艺术广角》2020年第03期田雨萌：我们从头谈起，张老师。

您自2005年开始参与儿童剧舞美制作，到现在已经十多年了，回顾这十多年的经历，您认为儿童剧和其他戏剧最大的不同是什么？儿童剧制作最困难的地方在哪里？张庆山：儿童剧作为戏剧的组成部分，最大的特点就是其以儿童这一特殊年龄段群体为主要受众，因此而得名。

在剧本内容、呈现方式及戏剧功能各方面都离不开儿童的审美要求。

从黎锦辉《小小画家》（1926）开始，到抗战时期各种儿童剧团出现，再到新中国成立后由各地儿童戏剧院团制作，如《马兰花》（1956）、《宝船》（1961）、《报童》（1978）等等耳熟能详的优秀剧目，儿童剧在新中国成立后至今，逐渐形成了一个固定模式，就是成年人制作和排演儿童剧，表演给孩子看。

于是成年人怎样去理解儿童，怎样去拿捏、判斷儿童喜欢何种儿童剧，就成为最大的难点。

以新中国成立70周年的国庆献礼剧目《我的妈妈是匹马》为例，这是一部原创爱国主义题材的儿童戏剧作品，由当代艺术家来解读，花费一年时间打磨，改成现在的剧本结构，定型为《我的妈妈是匹马》。

爱国的主题教育是很深沉、很有意义的，但是以一个孩子为受述者和以一个成年人为受述者，叙述的方式是不一样的。

儿童剧离不开儿童的语汇，儿童的语汇要通俗易懂、简单明了，这就涉及具体的艺术表达形式问题。

田雨萌：我国儿童剧在发展过程中逐渐明晰了它的戏剧定位和艺术特色，也显露出一些制作困境和与市场的冲突，您能讲讲当代儿童剧主要存在哪些问题，以及这些问题在舞台呈现方面需要做哪些调整吗？张庆山：由成年人制作的儿童剧从故事主题到表现形式都反映着成年人的思维方式和语言特点，因此展示给儿童观看时，不可避免地带有教育和宣传的目的。

以时下最火的科学探险、实景体验题材剧目为例，建造巨大的剧场，制作高科技的设备，进行吸引眼球的实验表演，和观众互动体验，售卖高额的票价，看似获得了成功的市场检验，其实与艺术的本质相去甚远。

儿童剧阿凡提观后感（实用版3篇）目录（篇1）1.儿童剧《阿凡提》的概述2.《阿凡提》对儿童的教育意义3.儿童观看《阿凡提》的观后感4.总结正文（篇1）儿童剧《阿凡提》的概述儿童剧《阿凡提》是一部根据我国著名儿童文学作品《阿凡提故事集》改编而成的，主要讲述了智勇双全的阿凡提如何用智慧帮助穷苦百姓、惩治邪恶势力的故事。

这部剧以生动有趣的故事情节、活泼可爱的人物形象以及寓教于乐的表现手法，深受广大儿童喜爱。

《阿凡提》对儿童的教育意义《阿凡提》具有很高的教育意义，它通过阿凡提的种种经历，向孩子们传递了正义、勇敢、智慧、善良等美好品质。

首先，剧中阿凡提的正义感强烈，他总是站在穷苦百姓的一边，为了公平正义而努力。

其次，阿凡提具有勇敢的品质，面对邪恶势力，他从不退缩，总是迎难而上。

再者，阿凡提智慧过人，他善于运用自己的智慧解决问题，赢得了观众的敬佩与喜爱。

最后，阿凡提善良、乐于助人，他关心他人，愿意帮助有困难的人。

这些美好品质对于儿童成长具有很好的教育作用。

儿童观看《阿凡提》的观后感儿童观看《阿凡提》后，可以从中得到很多启示。

首先，孩子们会为阿凡提的正义感所感染，学会关心社会、关注公平正义。

其次，孩子们会为阿凡提的勇敢而鼓舞，学会面对困难时要勇敢坚强。

此外，孩子们还会为阿凡提的智慧所折服，学会运用自己的智慧解决问题。

最后，孩子们会为阿凡提的善良所感动，学会关爱他人、乐于助人。

总结儿童剧《阿凡提》以其富有教育意义的故事情节和寓教于乐的表现手法，成为了孩子们喜爱的影视作品。

目录（篇2）1.儿童剧《阿凡提》的概述2.阿凡提的形象特点及其教育意义3.儿童剧《阿凡提》对孩子的启示4.总结正文（篇2）儿童剧《阿凡提》的概述儿童剧《阿凡提》是一部根据我国著名儿童文学家张天翼创作的经典童话故事改编而成的。

该剧讲述了一个聪明、勇敢、善良的少年阿凡提，如何用他的智慧帮助穷苦百姓、惩治邪恶势力的故事。

全剧以生动有趣的情节、形象逼真的角色和寓意深刻的道理，深深吸引了广大观众。

儿童戏剧的意义儿童戏剧对儿童发展的重要意义,以及幼儿园应用的意义壹、儿童戏剧的意义在开始讨论儿童戏剧的意义之前，必须先了解儿童戏剧的起源，如此才能掌握其真正的内涵。

以中国而言，所谓「搬演故事曰戏」，要是用这个定义，那初民的讲演，就是演剧了。

初民演讲一段故事，从没有单纯的口讲的，一定随着语言，做出种种相当的姿势。

例如布西曼人，如遇着代替何种动物说话，就把口做成那一种动物的口式。

爱斯基摩人的演讲，转述那一种人话，就学那一种人的音调，学得很像。

诗歌、音乐、舞蹈三者，在初民时代原属一体。

在吟哦唱叹诗歌、音乐之时，不知不觉地「手之舞之，足之蹈之」这「手舞足蹈」的自然表现，配合着吟唱的声、情、动作，以及孩童的「扮家家酒」，念唱「游戏歌」等，均事戏剧的滥觞，可知戏剧在中国起源甚早。

《史记．滑稽列传》，言及晋之优施，楚之优孟，确为后代「徘优」之开山祖师。

至于欧洲，戏剧的起源也相当早，由《大英百科全书》即可查知，早在古希腊时代，即有戏剧。

戏剧的原名为Drama，所谓由于动作（action）与布景联合组织起来，而能引人入胜。

欧洲戏剧的演进，是（1）行为先于文字（The deed Comes before theword），就是先只有动作的表演，然后才有动作和语言，同时的表演。

（2）舞蹈先于对话（The dance Comes before the dialogue），就是先有舞蹈，然后才有对白；（3）身体表演先于心灵表演（The play of body before the play of mind），就是从心灵深处，表现出来的喜怒哀乐等情感了。

（杜淑贞，1995：1006）有意识的重视儿童戏剧的起源则是前苏俄。

所以要谈儿童戏剧，就非得提到苏联不可，而提到苏联那又不得不说到列宁。

在1918年列宁就认为，儿童是国儿童戏剧对儿童发展的重要意义,以及幼儿园应用的意义家未来的主人翁。

将来要承担国家的大事业，如果他们的气质与内涵不好，那是不行的。

浅谈新时期儿童戏剧演员必备的素质新时期的儿童戏剧已成为当今跨世纪领域中的一项重要课题，尤其是对地处祖国大西北新疆维吾尔自治区的广大少年儿童来说，具有重要意义。

相信一部优秀的儿童剧作品，对培养儿童优良道德品质、引导儿童身心健康成长起着重大的作用。

纵观近代史，中国现代儿童戏剧诞于五四时期，在“以儿童为本位”这一崭新儿童观的理念之下，属于儿童戏剧文学的各种文体逐渐得以发展和成熟，并散发出特有的魅力。

尤其是专属于儿童文学的儿歌、寓言故事和童话剧在当时也造成了较大的影响，儿童戏剧与儿童文学呈现出互动的发展态势。

儿童发现思潮的出现对成人的思维模式也形成了影响。

儿童戏剧作为一种崭新的形式，出现在了历史舞台，并获得了长足的发展。

同时，儿童戏剧的精神也影响着一代人。

随着我国社会生活的不断进步和发展，儿童剧和成人戏剧一样，在各个不同历史时期，都涌现出了一批格调清新、情趣高尚、启人心智、引人向上的优秀剧目。

如任德耀老师创作的《友情》、《马兰花》、《好伙伴之歌》、《宋庆龄和孩子们》等作品。

这些儿童剧的最大特点是真实、生动、纯真、有趣，富有浓郁的儿童情趣和强烈的艺术感染力。

而其目的不是娱乐儿童，是鼓舞儿童思考问题，培养儿童正确的思想观念。

作为新时期的儿童剧演员面对时代的发展、受众的变化，应具备怎样的素质呢,下文将对此作一探讨。

所谓素质，是指人的生理特点，心理特点与知识的积累、实践经验及智能锻炼等状况的综合表现，是人之先天成就和后天培养的高度融合，而儿童戏剧演员是充分展现自我，树立角色形象的职业，从一定意义上来说，它的成功就是成功展现自身素质的过程。

一、具备一定的音乐基础修养和优美的肢体语言音乐是一切艺术中最伟大的艺术，因为它凝聚了人类情感的共通语言。

古今中外，无数学者、音乐家对音乐都作出了较高的评价。

苏联音乐家万斯洛夫说:“音乐是一切艺术中最接近抒情的。

”“我喜爱音乐胜过著名作家列夫 .托尔斯泰曾说过:其他一切艺术。

”“音乐可我国著名学者钱仁康谈起音乐时说:以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色调变化，在运动中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。