初中美术_笔墨千秋教学课件设计

第1课《笔墨千秋》第2课时优质课件.一、教学内容本节课选自《美术》教材第四册，第1课《笔墨千秋》第2课时。

内容主要包括中国画的笔法和墨法，重点解析教材中的第二章“笔与墨的韵味”。

详细内容涉及笔触的种类、墨色的深浅、干湿变化以及如何运用笔和墨来表达情感。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧，能够灵活运用。

2. 培养学生对传统中国画的兴趣，提高审美能力，激发创作热情。

3. 引导学生通过实践体验，感受笔与墨的韵味，培养他们的艺术表现力。

三、教学难点与重点教学难点：笔法和墨法的灵活运用，以及如何通过笔触和墨色表达情感。

教学重点：掌握笔触的种类、墨色的深浅干湿变化，以及运用这些技巧创作出具有个性和情感的中国画。

四、教具与学具准备教具：PPT课件、黑板、粉笔、示范用笔、墨、宣纸、画架等。

学具：学生用笔、墨、宣纸、毛毡、水盂、调色盘等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有代表性的中国画作品，引导学生关注画中的笔触和墨色变化，激发学生的兴趣。

2. 讲解：详细讲解笔触的种类、墨色的深浅干湿变化，以及如何运用这些技巧表达情感。

3. 示范：现场演示如何运用笔和墨，创作一幅简单的中国画作品，强调笔法和墨法的重要性。

4. 实践：学生根据讲解和示范，进行课堂练习，尝试运用笔触和墨色表达自己的情感。

5. 互动：学生互相展示作品，进行评价和交流，教师给予指导和鼓励。

六、板书设计1. 《笔墨千秋》2. 内容：笔触的种类：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等墨色的深浅干湿变化：焦、浓、重、淡、清等创作要点：运笔、用墨、情感表达七、作业设计1. 作业题目：运用笔触和墨色创作一幅具有个性的中国画作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对笔法和墨法的掌握程度，以及情感表达的能力。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集和欣赏更多的中国画作品，深入了解中国画的笔法和墨法，提高审美能力和创作水平。

初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。

二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。

三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。

多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1 课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。

分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。

是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。

这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。

作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。

今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。

中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。

首先我们来了解中国画的流变。

中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。

19 世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。

2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。

工笔画做工精美，用笔工整，清晰。

工笔画多以仕女，花鸟为主。

写意画的特点比较大气，注重一气呵成。

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。

第1课《笔墨千秋》第2课时精品课件.一、教学内容本节课选自教材《美术》第1课《笔墨千秋》的第2课时，详细内容主要包括中国画的笔法和墨法。

重点讲解不同笔触产生的效果、墨色的浓淡干湿变化及其在画面中的应用。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧。

2. 培养学生对传统美术的欣赏能力和创作能力。

3. 提高学生的审美素养，激发他们对中国画艺术的热爱。

三、教学难点与重点重点：中国画的笔法和墨法的运用。

难点：如何运用笔触和墨色表现出画面的意境。

四、教具与学具准备教具：PPT课件、实物投影仪、画笔、墨、宣纸等。

学具：毛笔、墨、宣纸、绘画工具等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国山水画，让学生观察并说出画中的笔法和墨法特点，引出本节课的主题。

2. 知识讲解：（1）介绍中国画的笔法，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；（2）讲解墨法的浓淡干湿变化，以及其在画面中的应用。

3. 例题讲解：（1）以一幅简单的山水画为例，演示笔法和墨法的运用；（2）分析画作中的笔触和墨色变化，引导学生理解其表达意境。

4. 随堂练习：（1）让学生运用所学笔法和墨法，进行简单的画作练习；（2）教师巡回指导，解答学生在练习中遇到的问题。

（1）邀请学生展示自己的作品，分享创作心得；六、板书设计1. 笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；2. 墨法：浓、淡、干、湿；3. 笔触与墨色在画面中的应用。

七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅简单的山水画。

2. 答案：无固定答案，要求画面结构合理，笔触和墨色运用得当。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对笔法和墨法的掌握程度，以及课堂参与度；2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进一步了解中国画的其他技巧，如设色、构图等，提高自己的绘画水平。

同时，关注生活中的美，尝试用所学技巧表现生活中的美好画面。

重点和难点解析1. 教学目标中的“了解并掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧”；2. 教学难点中的“如何运用笔触和墨色表现出画面的意境”；3. 教学过程中的“知识讲解”和“例题讲解”环节；4. 作业设计中的“运用所学笔法和墨法，创作一幅简单的山水画”。

2024年八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版一、教学内容本节课我们将学习湘美版2024年八年级美术上册第2课时《笔墨千秋》中的内容。

主要涉及教材的第三章《中国画的笔与墨》以及第五节《笔墨千秋》。

详细内容包括中国画的笔法和墨法的基本技巧，以及如何运用这些技巧创作出具有个性和意境的画作。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国画的基本笔法和墨法。

2. 培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。

3. 鼓励学生发挥想象，运用所学技巧创作出具有个人特色的画作。

三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生运用笔法和墨法创作出具有意境的画作。

教学重点：掌握中国画的基本笔法和墨法。

四、教具与学具准备1. 教具：PPT展示、示范画具、笔墨纸张等。

2. 学具：笔墨纸张、毛笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国山水画，让学生欣赏并思考画中的笔法和墨法如何表现景物的意境。

2. 知识讲解：a. 讲解中国画的基本笔法，如中锋、侧锋、逆锋等。

b. 讲解墨法的运用，如焦墨、浓墨、淡墨等。

3. 示范演示：现场演示如何运用笔法和墨法创作一幅画作，边示范边讲解。

4. 学生实践：a. 让学生运用所学笔法和墨法进行随堂练习，教师巡回指导。

b. 学生互相交流心得，分享创作体会。

六、板书设计1. 《笔墨千秋》2. 内容：a. 中国画基本笔法：中锋、侧锋、逆锋等。

b. 墨法运用：焦墨、浓墨、淡墨等。

c. 创作要点：意境、个性、技巧。

七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅具有个人特色的画作。

2. 答案：无标准答案，要求画作具有一定的意境和技巧。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后了解更多中国画名家的作品，提高审美鉴赏能力。

b. 组织学生参观画展或博物馆，实地感受中国画的魅力。

c. 开展绘画比赛，激发学生的创作热情，提高绘画水平。

重点和难点解析1. 教学难点：如何引导学生运用笔法和墨法创作出具有意境的画作。

第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。

二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。

三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。

多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1 课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。

分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。

是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。

这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。

作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。

今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。

中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。

首先我们来了解中国画的流变。

中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。

19 世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。

2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。

工笔画做工精美，用笔工整，清晰。

工笔画多以仕女，花鸟为主。

写意画的特点比较大气，注重一气呵成。

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。

写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。