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米兰·昆德拉是谁？法国小说家米兰·昆德拉生平简介本文导读：昆德拉孩提时代相当一部分时间是在父亲的书房里度过的。
在这里，他经常悄悄地听父亲给学生讲课;父亲亲自教他弹钢琴，带领他一步步走进音乐世界;任意浏览父亲众多的藏书。
十多岁时，他就读了大量的文学名著，捷克的和外国的都有。
十三四岁时，正值二战时期，他师从捷克最出色的作曲家之一——保尔·哈斯学习作曲。
后来，哈斯先生被关进集中营，再也没有出来。
昆德拉始终把他当做“我个人神殿中的一位”。
他写下的第一首诗，就是《纪念保尔·哈斯》。
1947年，18岁的米兰·昆德拉加入捷克共产党。
他最早沉迷于造型艺术，一心想当雕塑家和画家。
他一度成为家乡小有名气的画家，曾为剧院和出版社画过不少插图。
之后，又狂热地爱上了音乐。
在迷恋音乐的同时，昆德拉还投入到了写诗的热情之中。
1948年，19岁的米兰·昆德拉考入布拉格查理大学哲学系后，经常去听音乐课。
后来又到布拉格电影学院读电影专业，并在那里毕了业。
迷恋音乐的同时，昆德拉还投入到了写诗的热情之中。
从昆德拉的第一本诗《人：一座广阔的花园》中，人们就听到了不同的声音。
当时的捷克文坛，教条主义盛行，公式化的诗歌到处泛滥。
而昆德拉的诗却带有明显的超现实主义色彩和批判精神。
1956年，他完成了在布拉格电影学院的学业，留校当了一名教师，教授世界文学。
留校后不久，昆德拉开始大量阅读理论书籍，并继续完成大学期间就已开始写作的《小说的艺术》一书，从他25岁开始到27岁完成，差不多花了两年时间。
写作此书的直接动机是获得教师资格，也有教学方面的需要，同时还为了解决文学实践中的一些困惑。
《小说的艺术》1960年出版，1964年获得捷克斯洛伐克国家奖。
昆德拉的笔触几乎立即伸向了戏剧。
他在自己的祖国先后写过3个剧本。
1958年对于昆德拉来说是个具有实质意义的年头。
在写剧本的间隙，他花了一两天时间就写出了《我，悲哀的上帝》，这是他生平写出的第一篇小说。
《宋代话本小说的艺术结构特色|昆德拉小说的艺术pdf》摘要：情节主线(显性): A1→B1→C1→D1→E1→F1→G1 ↓ ?坻情节副线(隐藏)D2←结局《碾玉观音》的情节主线是线形结构，文本结构特色――“套盒结构”与“词文相生” 话本作为说书人的讲话底本,具有独特的文本结构,即“套盒结构”与“词文相生”,形成独具民族特色的艺术表现手法，精心设计的情节结构与“套盒结构”、“词文相生”等文本结构使宋代话本小说的艺术结构别具特色,产生动人心魄的艺术魅力关键词:宋代话本小说艺术结构套盒结构词文相生摘要:独特的情节结构与“套盒结构”、“词文相生”等文本结构使宋代话本小说的艺术结构别具特色,产生曲尽人情、惊心动魄的艺术感染力,对后世的小说戏曲创作产生深远影响。
话本小说是中国白话小说的开端。
说书人的“说话”底本,便是宋话本的雏形,后来经过文人加工润色,正式形成一种文学样式。
宋代话本小说以曲折离奇的故事情节、生动的人物形象,反映丰富复杂的社会现实。
独特的情节结构与“套盒结构”、“词文相生”等文本结构使宋代话本小说的艺术结构别具特色,产生曲尽人情、惊心动魄的艺术感染力,对后世的小说戏曲创作产生深远影响。
一、情节结构特色――“线形结构”、“圆形结构”与限制视角与诉诸视觉供阅读的唐传奇不同,话本要适应“说话”技艺诉诸听觉的表演形式和市民阶层听众的审美需求。
因此,话本特别注重情节的设置。
其情节往往跌宕起伏、曲折离奇、节奏感强,以便吸引听众。
情节结构的设置又往往与叙事视角的选择有密切联系。
话本的情节一般采用线形结构。
即由一个人物或事件引出第二个人物或事件,再引出第三个人物或事件……以此类推,一环扣一环,沿着这样的叙事链条向前发展。
每个环节之间存在一定的关联或因果关系。
其中常有一个重要的线索,起到贯穿和推动故事情节发展的作用。
如图示: 线形结构A(人物或事件)→B(人物或事件)→C(人物或事件)→结局 ?坨↓?坻线索线形结构的情节设置通常与全知全能的叙事视角相配合。
优质作文素材：米兰昆德拉金句，每一句都直戳人心！1.人有一种天生的、难以遏制的欲望，那就是在理解之前就评判。
--米兰·昆德拉《小说的艺术》2.把自己交给他人的眼光去评判，正是产生不安和怀疑的根源。
--米兰·昆德拉《生活在别处》3.从现在起，我开始谨慎地选择我的生活，我不再轻易让自己迷失在各种诱惑里。
我心中已经听到来自远方的呼唤，再不需要回过头去关心身后的种种是非与议论。
我已无暇顾及过去，我要向前走。
--米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》4.意识到自己的软弱，却不去抗争，反而自暴自弃。
人一旦迷醉于自身的软弱，便会一直软弱下去，会在众人的目光下倒在街头，倒在地上，倒在比地面更低的地方。
--米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》5.生活就是一种永恒沉重的努力，努力使自己在自我之中，努力不至迷失方向，努力在原位中坚定存在。
--米兰·昆德拉《被背叛的遗嘱》6.“那咱们往哪走啊？”“往前走。
”“哪是前啊？”“我对您透露一个大秘密，这是人类最古老的玩笑。
往哪走，都是往前走。
”--米兰·昆德拉《雅克和他的主人》7.永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚步正在走向我们自己选定的终点。
--米兰·昆德拉8.人永远都无法知道自己该要什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正。
没有任何方法可以检验哪种抉择是好的，因为不存在任何比较。
一切都是马上经历，仅此一次，不能准备。
--米兰·昆德拉9.两个人彼此靠近总需要超越某种相异性，而拥抱的一瞬间之所以醉人就因为它只能是一瞬的时间。
--米兰·昆德拉《生活在别处》10.所谓美，就是星光一闪的瞬间，两个不同的时代跨越岁月的距离突然相遇。
美是编年的废除，是对时间的对抗。
--米兰·昆德拉《笑忘录》11.比喻是一种危险的东西。
一个简单的比喻，便可从中产生爱情。
米兰·昆德拉（Milan Kundera）：男，出生于捷克斯洛伐克布尔诺，小说家，主要作品有《小说的艺术》、《笑忘录》、《玩笑》等，以下是他的名言名句：1、画家的责任并不在于再现事物的线条，而在于用自己的线条在纸上构筑一个新世界。
2、人都是被蒙著眼睛生活在现在的时光。
他只被允许去感觉和猜测自己实际上正在经验的事情。
3、如果我们没有能力爱，也许正是因为我们总希望从别人那得到什么，而不是无条件的投入其怀中并且只要他这个人的存在。
4、我心中已经听到来自远方的呼唤，再不需要回过头去关心身后的种种是非与议论。
我已无暇顾及过去，我要向前走。
5、看—看当一个人抛弃了所有他一直都以为是使命的东西。
生命中还能剩些什么。
6、令人反感的，远不是你所见的丑陋，而是这个世界所粉饰的精巧而又拙劣的面具。
7、令她反感的，远不是世界的丑陋，而是这个世界所戴的漂亮面具。
8、惩罚一个不知道自己在做什么的人，是野蛮的行径。
9、自我陶醉一瞬间滑向极度痛苦:漫漫长途总有尽头!迟早她不得不结束自己的背叛!迟早她不得不结束她自己!10、我们每个人都有某一部分存在于时间之外。
我们或许只在某些特殊时刻觉察到自己的年龄，而在大多数情况下则无年龄可言。
11、那些转瞬即逝的事物，我们能去谴责吗?橘黄色的落日余晖给一切都带上一丝怀旧的温情，哪怕是断头台。
12、他们只有在安全的时候才是勇敢的，在免费的时候才是慷慨的，在浅薄的时候才是动情的，在愚蠢的时候才是真诚的。
13、永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚正在走向我们自己选定的终点。
14、如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复，我们就会象耶稣钉于十字架，被钉死在永恒上。
15、他微笑了，一种表明距离的微笑。
这样很有风度。
你越有权势，就必须越显得有风度。
16、朋友，我请你做个幸福的人。
我有个隐约的印象，我们唯一的希望取决于你有否能力做个幸福的人。
17、我老是在想，死去之后，人还是活着的。
诺贝尔文学奖热门米兰·昆德拉作品介绍米兰·昆德拉，捷克裔小说家。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功。
曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
代表作品有《小说的艺术》、《不能承受的生命之轻》、《不朽》、《身份》等。
今天精读君选出5部米兰·昆德拉的著名作品与大家分享。
内容简介：《小说的艺术》，一个小说家是如何看小说的呢？尤其是像米兰昆德拉这样的小说家？昆德拉的小说可以画出清楚的以“七”为基础的建筑结构技术图，巧妙的运用复调结构，配合内在乐曲的速度，以黑色幽默书写着人间的爱与性，历史与政治，存在与冲突。
推荐理由：我并不擅长理论。
以下思考是作为实践者而进行的。
每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。
在此，我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
——米兰·昆德拉内容简介：《不朽》是米兰·昆德拉移居法国后1990年所著重要小说代表作之一。
这也是他的第六部小说。
本书主人公阿涅丝，因为受到往事回忆的长久纠缠，陷于人生存在的无可奈何状态当中。
小的不朽是指一个人在认识他的人的心中留下了回忆；大的不朽是指一个人在不认识的人的心中留下了回忆……推荐理由：本书《不朽》是作者获得法国最佳外国文学奖的代表作，在中国读者中具有很高的地位。
该书在米兰·昆德拉的诸多作品中占有重要地位，这部小说是作者的第一部法语小说。
比起以往米兰·昆德拉的作品相比,该书的政治意味减少了很多，取而代之的是更多的哲学思考。
内容简介：《不能承受的生命之轻》是米兰·昆德拉最负盛名的作品。
小说描写了托马斯与特丽莎、萨丽娜之间的感情生活。
但它不是一个男人和两个女人的三角性爱故事，它是一部哲理小说，小说从“永恒轮回”的讨论开始，把读者带入了对一系列问题的思考中，比如轻与重、灵与肉。
推荐理由：《不能承受的生命之轻》是一部意象繁复的书，其中装载了多种涵义：被政治化了的社会内涵的揭示、人性考察、个人命运在特定历史与政治语境下的呈现，以及对两性关系本质上的探索等。
米兰·昆德拉作品中的名言名句米兰昆德拉(MilanKundera)，小说家，出生于捷克斯洛伐克布尔诺，自1975年起，在法国定居。
长篇小说《玩笑》、《生活在别处》、《告别圆舞曲》、《笑忘录》、《不能承受的生命之轻》和《不朽》，以及短篇小说集《好笑的爱》是以作者母语捷克文写成。
而他最新出版的长篇小说《慢》、《身份》和《无知》及随笔集《小说的艺术》和《被背叛的遗嘱》是以法文写成。
《雅克和他的主人》系作者戏剧代表作。
1、孤独：独自穿越生命而不用任何人关心；说话不用人倾听；经受痛苦而不用人怜悯。
米兰昆德拉《无知》2、表面上是明白无误的谎言，底下却透出神秘莫测的真理。
米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》3、推动我们一切行动的东西却总是根本不让我们明了其意义何在。
米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》4、罪恶的制度并非由罪人建立，而恰恰由那些确信已经找到了通往天堂的惟一道路的积极分子所建立。
米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》5、如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复，我们就会象耶稣钉于十字架，被钉死在永恒上。
这个前景是可怕的。
在那永劫回归的世界里，无法承受的责任重荷，沉沉压着我们的每一个行动，这就是尼采说永劫回归观是最沉重的负担的原因吧。
米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》6、在我们看看来只有偶然的巧合才可以表达一种信息。
凡是必然发生的事，凡是期盼的到，每日重复的事，都悄无声息。
米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》7、所有从拉丁文派生出来的语言里，同情一词，都是由一个意为共同的前缀（Com）和一个意为苦难的词根（pasSio）结合组成（共苦）。
米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》8、那是对一个女孩的责备：你对我说，在爱情里只有肉欲。
亲爱的，如果一个男人告诉你他想要的只是你的肉体，你准会逃跑的。
到时候你就会明白什么叫做残忍的孤独感。
孤独。
这个词反复出现。
他试图用这种可怕的孤独前景来吓唬她们。
为了让她们爱他，他像神甫一样对她们布道：一旦脱离了感情，肉欲便蔓延成无边的荒漠，人会在那里忧伤而死。
《【试析铁凝小说《玫瑰门》的叙事策略】叙事策略》摘要：米兰・昆德拉在《小说的艺术》中指出：“小说自发端以来，一直试图规避单线方式，在绵延的叙述中打开缺口，(一)“荒诞”的日常生活化叙事“荒诞”一词源于20世纪50年代，是社会、人、自然之间的矛盾产物，《玫瑰门》故事背景是“文革”时期，小说的人物处在这样的大环境中，行为和生活方式常常有失偏颇，对社会主潮的愈加迎合，行为就越发的“荒诞”《玫瑰门》的发表使铁凝小说创作迈上了新台阶。
与前期的小说创作不同，这部小说的主题不再是对美好人性的歌颂，展现在读者眼前的是一个残忍的女性世界。
在这个女性世界里，人性的美好、善良已不复存在，作家对人性的丑陋面、阴暗面进行了毫不留情地揭露。
从创作初期美丽的少女世界到阴暗的女性世界，铁凝的小说创作发生了重大的转变。
《玫瑰门》开辟了铁凝长篇小说的叙事新风格。
这场老女人和小女人之间的“玫瑰之战”，战争的双方是外婆和外孙女、婆婆和儿媳、舅妈和外甥女，建立在家庭之上割破了血缘关系的争斗，突破了传统的家庭成员间的关系，整部小说在冷峻的气氛中展开，独特的叙事策略使小说展现丑恶的主题得以实现。
本文主要从叙事结构、叙事视角、叙事话语三个方面进行分析。
一、独特的叙事结构米兰・昆德拉在《小说的艺术》中指出：“小说自发端以来，一直试图规避单线方式，在绵延的叙述中打开缺口。
”小说是一门讲故事的艺术，如何叙述故事，让读者感兴趣，并引起读者对故事发展、结局的关注，取决于小说家如何架构故事情节。
小说家一直试图突破传统的叙述模式，采用不同的方法和手段叙事。
优秀的小说家总是不断地寻求创作的新模式，完善自身的艺术品格。
《玫瑰门》的创作验证了这一点。
小说采用的是“复线”的叙事结构，打破了传统的叙述模式，多线条地勾勒出了小说的方方面面。
其次，倒叙的叙述方式将各条线索串联，两者结合产生完美的叙事效果。
(一)“各表一枝”的平叙方式首先，我们对《玫瑰门》的大体结构进行分析。
昆德拉的四副面孔虽然版权页上的出版日期是2003年2月，但四月初《昆德拉文集》第一批的四本才终于和读者见面了：两部小说《身份》和《慢》，一本文论《被背叛的遗嘱》和戏剧《雅克和他的主人》；其中最后一本是首次译为中文。
尽管作品大多已经有了中译本，但这次上海译文出版社的《昆德拉文集》才是名副其实的，是经过作家本人授权的版本。
这套文集是根据最新的法文版译出，译者都是国内法语翻译界的知名人物，在质量上也是有保证的。
特别值得一提的是这套书的装帧：护封采用的是各不相同的昆德拉的照片，纸张很有质感却比较容易磨损，但每本都封了塑料的薄膜；里面的纸张克数较大，文字的行距也不小，看起来不那么费力，但本来一百页就可以的却花了两百页；从书的装帧和页码来说价格是很便宜的，但要是考虑到字数就有点贵了。
不过对于昆德拉迷来说，这都是可以忽略的，因为文字的质量才是最重要的，真正激动人心的是作家笔下的那个世界。
因为一个文学家对于生活和创作的独特理解必须通过其笔下的世界得到展现，一部作品就是他的一副面孔。
《身份》和《慢》《身份》和《慢》是在时间上靠得很近的两本小说，他们之间也存在很多相似的地方：同样的简短，同样的分为五十一个小分段的结构；同样的剧情和所欲表达的内容的集中，同样的行文上的准确和简练；甚至在细节上也有着不可忽视的相似，《身份》的第一个场景——尚塔尔到达的那个外省旅馆——都让人想起在《慢》中展开剧情的那个古堡酒店。
当然，它们之间的不同也是明显的，最突出的就是两部小说的叙述主调不同：《身份》的氛围是严肃的，更具有某种“隐私性”，《慢》中沉浸的是一种开怀大笑、一种强烈的反讽；《慢》中的时间与空间极其的紧凑，而在《身份》那里却变成一个运动变化着的剧情，在好几个地方得到展开，在时间上也延伸到好几个月。
这两部小说都是用法文写作的，开启了昆德拉创作的“法国周期”，在主题上延续了作家对于爱情的思考，也保持了昆德拉所珍视的小说的基本要素：幽默、开放的结构和自由精神。
米兰昆德拉所有伟大的作品都部分地不完整本文选自《巴黎评论1》人民文学出版社著名作家米兰·昆德拉去世，享年94岁。
米兰·昆德拉，捷克裔小说家，1929年生于捷克布尔诺市。
1948年，到首都布拉格读大学。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功。
曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
主要作品有《小说的艺术》《不能承受的生命之轻》等。
不知大家是否读过昆德拉的作品呢？对他的作品又有怎样的印象？欢迎大家在留言处写下自己的想法。
本次采访，是在一九八三年秋天，在巴黎和米兰·昆德拉几次偶遇的一个产物。
我们在他靠近蒙帕那斯区的顶楼公寓里见面，在一间昆德拉当做办公室的小屋子里工作。
屋里书架上满是哲学和音乐学的书，有一台老式打字机和一张桌子，看上去更像一间学生宿舍，而不是一位世界知名作家的书房。
其中一面墙上，两幅照片肩并肩挂着：一张是他父亲，一位钢琴家；另一张是莱奥什·亚纳切克，他非常喜爱的捷克作曲家。
......克里斯蒂安.萨蒙，一九八三年《巴黎评论》：你曾说在现代文学中，你感觉和维也纳作家罗伯特·穆齐尔与赫尔曼·布洛赫，比和其他任何作家都更接近。
布洛赫认为，和你一样，心理小说的时代已走到尽头。
相反，他信奉他称之为“博学小说”的东西。
昆德拉：穆齐尔和布洛赫给小说安上了极大的使命感，他们视之为最高的理性综合，是人类可以对世界整体表示怀疑的最后一块宝地。
他们深信小说具有巨大的综合力量，它可以将诗歌、幻想、哲学、警句和散文糅合成一体。
在信中，布洛赫对这一议题做出了一些深远的观察。
不过在我看来，布洛赫由于错误地选择了“博学小说”这个术语，因而模糊了自己的意图。
事实上，布洛赫的同胞，阿德尔伯特·斯蒂夫特，一位奥地利散文大家，他于一八五七年出版的《小阳春》是一本真正意义上的博学小说。
小说很有名：尼采认为它是德国文学作品中最伟大的四部之一、今天，它难以被理解，因为充满了地质学、生物学、动物学、手工业、绘画艺术，以及建筑学的资料；但这庞大的、令人振奋的百科全书，实际却漏掉了人类及人类自己的处境。
⽶兰·昆德拉《⼩说的艺术》简说⾼中的时候，同学们放学⼀起回家，⼀个很漂亮的⼥⽣被地铁晃睡着了，头靠在了旁边男⽣的肩上，那个男⽣描述当时的感觉，说：“⼼跳加快，⾎压升⾼，⾎糖升⾼，肾上腺素飙升”，这是个理科学霸。
我觉得，这就体现了⾃然科学的⽌境，也就是社会科学的开始。
兰叔说：“⾃从现代⼀开始，⼩说就时时刻刻忠诚地伴随着⼈，认识的激情驱使着⼈，去探索⼈的具体⽣活，保护具体⽣活逃过‘存在的被遗忘’，” “认识的激情”即做事、读书的⽬的，为了未知的知识⽽学习。
在不同的⼈⼼⾥，“未知”是不同的，微积分、商务英语、乾嘉学派、天有多⾼、地有多远，我们从未涉猎什么，“未知”就是什么吧？兰叔说：“不是”，“未知”反倒是与我们近在咫尺的东西。
⽐如三国演义，可以说是中国古典四⼤名著⾥⼤家最熟悉的⼀部（这也多亏了三国主题的游戏）。
我们⼤家⼀说起诸葛亮，就是三顾茅庐、借东风、草船借箭，但诸葛亮只有在借箭、借东风的时候才去展现他⾃⼰吗？从标签式的履历中，我们真的能够看清⼀个⼈吗？从隆中到新野，从荆州到江东，⼊蜀之后七擒孟获，六出祁⼭，他⼀步⼀步⾛得沉重，“笔下的⼈是破碎的整体”，细枝末节对于揭⽰⼈物性格特点和凭吊他具有同等价值。
“保护具体⽣活逃过‘存在的被遗忘’”，不要放过任何能够了解他的机会。
⽇本⽞绛禅师说，⼀切诸经，皆是敲门砖，是要敲开你⼼⾥的那扇门，唤出其中的⼈来，那⼈即是你⾃⼰。
内容纷繁复杂的经典书籍，往往连作者都不能给出⼀个确定论断，⽽你在其中所看到的⼀切，都是站在⾃⾝特定的⾓度、带着⾃⼰对事物的理解能⼒看故事的。
“来说是⾮者，必是是⾮⼈”，通过读书，“认识你⾃⼰”，是⼀个绝佳的⽅式。
兰叔的话还没有完，“⼩说就时时刻刻忠诚地伴随着⼈，保护具体⽣活逃过‘存在的被遗忘’，把‘⽣活的世界’置于⼀个永久的光芒之下”。
不被世俗允许的感情，也许在⽣活中不会成功，这是⼀种遗憾，⽽⼩说，作为⼀个实验性的⽣活的存在，他关注你细致⼊微的感情，以此把卑微置于光明。
高考作文素材：米兰·昆德拉经典语录米兰·昆德拉，捷克小说家。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功。
曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
主要作品有《小说的艺术》、《不能承受的生命之轻》等。
米兰·昆德拉曾以600万元人民币版税收入，荣登外国作家富豪榜第9位，引发广泛关注。
1.朋友是我们的镜子，我们的记忆。
我们对他们一无所求，只是希望他们时时擦亮这面镜子，让我们可以从中看看自己。
——米兰·昆德拉《身份》2.我们常常痛感生活的艰辛与沉重，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲和变形，平凡一时成了人们最真切的渴望。
但是我们却不经意间遗漏了另外的一种恐惧——没有期待、无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。
——米兰·昆德拉《不能承受的生命之轻》3.我们常常痛感生活的艰辛与沉重，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲和变形，“平凡一时间成了人们最真切的渴望。
但是我们却不经意间遗漏了另外的一种恐惧——没有期待、无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。
——米兰·昆德拉《不能承受的生命之轻》4.我们无法忘记战争中孩子的那双纯洁眼睛。
她静静地面对着空中的掠过射出的子弹的战机，面对远处精确制导炸弹呼啸着划过城市的夜空，面对着坦克车的炮火摧毁了她父母兄弟的家园，面对着四散奔逃的人们在血泊中喘息与哀鸣……——《为了告别的聚会》5.人类一思考上帝就发笑。
6.不必担心上帝的笑声，他的笑声中饱含着理解与信任。
只有当人类的任性与自私还在他的掌握之中，只有当人类的所思所想并不是在毁灭自身的存在，只有当人类不断地反思自身的弱点并且努力去发现人性中美丽的光芒，上帝才会发出如此喜悦的笑声。
或许人类停止思考，上帝就会震怒。
7.人从来就想重写自己的会传记，改变过去，抹去痕迹，抹去自己的，也抹去别人的，想遗忘的远不是那么简单。
8.真正的英雄，其实不问出处。
永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚正在走向我们自己选定的终点。
——《认》一切罪恶在事先已被原谅，一切也就卑鄙地许可了!——《生命中不能承受之轻》序言我们常常痛感生活的艰辛与沉重，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲与变形，“平凡”一时间成了人们最真切的渴望。
但是，我们却在不经意间遗漏了另外一种恐惧——没有期待、无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。
——《生命中不能承受之轻》人类一思索，上帝就发笑，因为人们愈思索，真理离他越远。
因为人们从来就跟他想像中的自己不一样。
思考从来就不是阻碍自己进步的原因，思考的目的在找出自身的弱点并实践改进，想太多而不做，或是不想而假装接受，这才是上帝发笑的原因，因为这种思考，叫做自己骗自己。
我把缺乏经验看作是人类生存处境的性质之一。
人生下来就这么一次，人永远无法带着前世生活的经验重新开始另一种生活。
人走出儿童时代时，不知青年时代是什么样子，结婚时不知结了婚是什么样子，甚至步入老年时，也还不知道往哪里走：老人是对老年一无所知的孩子。
从这个意义上说，人的大地是缺乏经验的世界.人是为了反抗过去才成就未来的。
如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复，我们就会象耶稣钉于十字架，被钉死在永恒上。
这个前景是可怕的。
在那永劫回归的世界里，无法承受的责任重荷，沉沉压着我们的每一个行动，这就是尼采说永劫回归观是最沉重的负担的原因吧。
再也无法明白自己要什么。
因为人的生命只有一次，我们既不能把它与我们以前的生活相此较，也无法使其完美之后再来度过。
清静就是不被人注视的那种温馨感觉。
人的眼光是沉重的负担，是吸人膏血的吻。
假如我们不能改变这个世界,那么我们至少应该改变我们的生活--自由自在的活着.仇恨的圈套，就在于它把我们和我们的敌手拴得太紧了，这就是战争的下流之处。
在忘却速度时,也许我们正一步一步地走向速度.生活的本来面目与时间的本来面目相撞击,我们就把这种撞击称做无聊.年轻无知时结了婚,有了第一个孩子选择了自己的职业.后来有一天,发现也明白了很多事情,但是一切都太迟了,因为人的整个一生已经在一个我们一无所知的年代被决定了.碰巧的另一种说法，就是命运。
诺贝尔文学奖热门米兰·昆德拉作品介绍米兰·昆德拉（Milan Kundera，1929年4月1日生），捷克裔法国作家。
出生于捷克斯洛伐克的布尔诺。
1975年移居法国，并于1981年加入法国国籍。
父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。
生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人，要么成为一个广闻博识的世界性的人”。
童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。
少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。
青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。
总之，用他自己的话说，“我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。
”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。
但诗歌创作显然不是他的长远追求。
最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，昆德拉竭力讽刺共产主义的极权统治。
小说获得巨大成功，连出三版，印数惊人，每次都在几天内售罄。
作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。
与其他许多捷克艺术家和作家（如瓦茨拉夫·哈维尔）一样，昆德拉参加了1968年“布拉格之春”的改革运动。
这场运动以乐观的改革精神开始，却最终被苏联军队镇压。
而苏联入侵捷克后，《玩笑》也被列为禁书。
昆德拉失去了在电影学院的职务。
他的文学创作难以进行。
在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。
移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。
他的绝大多数作品，如《生活在别处》（1969年）、《笑忘录》（1979）、《不能承受的生命之轻》（1984，即《生命中不能承受之轻》）、《不朽》（1990）等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。
1973年，《生活在别处》使他于首次获得一项重要的外国文学奖——法国梅迪西斯奖。
王小波《小说的艺术》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《小说的艺术》-xx
----读书笔记小说的核心。
什么是小说的核心或是价值所在。
昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。
一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。
“人类一思考，上帝就会发笑。
”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。
人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。
可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。
我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。
我们能做到的只是把握存在的某个方式。
论断是愚蠢的。
所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。
上帝的微笑。
上帝在面对孜孜不倦思索追求的人类时，面孔上呈现的微笑该是什么样子的呢？昆德拉用了“微蓝色”一词。
这是泛着温和的微蓝色的与不存在同名的死亡。
死亡，上帝的微笑带着死亡的意味。
死亡总是比嘲讽要强的多。
上帝会是位仁慈的老者，可是面对无知迷惘朝向死亡的人类也是无能为力的。
想象死亡。
什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。
轻飘飘或是沉甸甸。
头脑与身体完全断开。
亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。
小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。
在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。
人生很无奈，活在没有经验的世界之中。
我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。
在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。
存在。
存在是什么？存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。
存在即是意味着存在的可能性。
昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里？正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。
想象力。
小说家肆意的想象。
拥有明净的，消除了滞碍的头脑。
“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。
希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。
小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。
正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。
真正的小说阅读，纯粹的小说阅读，只存在于对小说的阅读之中，体验唯有小说才能发现的东西。
照亮遗忘。
考量一个时代的精神不应该忽视小说的精神。
小说比起哲学更是充满了智慧。
小说从上帝的笑声中获得了灵感，梦与现实的交融。
在小说这一场所中，热情洋溢的想象力看似摆脱了真实性的枷锁。
小说能够照亮人的存在，或者说小说存在的理由是要永恒的照亮“生活世界”，保护我们不至于坠入“对存在的遗忘”。
但小说并不意味着幸福与希望。
复杂与延续。
昆德拉在这本书中用了一个在我看来是绝妙精辟的比喻：小说不是一个没有明天的手势。
这一比喻是文本的最高点。
小说的精神具有延续性，每一部作品都是对之前的作品的回应。
这也是我们在阅读中经常会有的体验。
同一个主题在不同的小说中被反复的探讨，小说家各自用不同的方式说出唯有小说才能发现的东西。
“事情要比你想象的复杂”，昆德拉说这是小说永恒的真理。
好笑。
读完昆德拉这本小书，回想刚刚过去的阅读体验，有清晰的感动，世界仿佛在一刹那为我，仅仅为我一个人，打开了一个缺口，我的那些无法言达的却是深刻在心间的感受，昆德拉用他的文字代替我说出了。
感动还不足表达情感。
是好笑。
如痴如醉的与他的文字找到了一种共鸣。
明天可能会遗忘深刻，但我想好笑的感觉应该会像上帝的微笑一样，像与死亡一样，像小说企望带来的那份永恒一样，还应该像每晚穿梭在云层中的月亮。
或明或暗。
或圆或缺。
