对恩斯特拼贴艺术的思考

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈毕加索的艺术创作———以《格尔尼卡》为例孙梓钧（中国美术学院，浙江杭州310002）摘要:在艺术史中，以战争为主题的绘画作品其实并不少见，但《格尔尼卡》却因为它密码般的抽象形象和极具张力的画面情绪深深的吸引着观众。

作为一幅著名的超现实主义作品，《格尔尼卡》一直被评论为历史上最活跃和最有力的反战绘画之一。

本文将《格尔尼卡》与格吕内瓦尔德的《伊森海姆多面折叠祭坛画》以及鲁本斯《战争的恐怖》进行对比，试分析毕加索《格尔尼卡》构图的灵感来源。

关键词:毕加索；格尔尼卡；灵感来源中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0071-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.049格尔尼卡本是西班牙中北部的一个小镇，在1937年4月的西班牙内战中，纳粹德国空军轰炸了该镇，这个事件激发毕加索创作了其最负盛名的作品———《格尔尼卡》。

其实早在着手创作《格尔尼卡》之前，画家就已经接受了西班牙政府的委托，为当年巴黎世界博览会中的西班牙馆创作一幅大型壁画。

格尔尼卡事件的爆发令毕加索非常愤慨，于是他停下了早先构思的讲述其画室中往来艺术家的主题，决定就此次战争为题进行创作。

《格尔尼卡》是毕加索创作生涯中体量最大的一幅作品，虽然在画面中并未出现战争轰炸的具体场景，但站在作品前扑面而来的属于战争的恐怖气息却强烈的感染着观看者。

我们可以看到，整个画面呈现着恐慌与动乱，即使从未受到过艺术训练的观众也能清晰感知到《格尔尼卡》传达出的紧张情绪。

这并不是偶然成之，而是来自于作者巧妙的画面经营。

画面中共出现了9个形象，每个角色表面上毫似乎无关联，类似拼贴画的风格手法，看似混乱且难以理解，但似曾相识的观赏感受却隐隐透露了一些神秘的线索。

我们可以看到在宗教题材的祭坛画中，出于实用目的，两翼木板可以向中间折叠，便于保存和使用。

超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义的定义超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，旨在挑战传统艺术观念和现实世界的表现方式。

超现实主义强调梦境、幻觉和无意识的探索，试图表达人类内在的深层情感和欲望。

超现实主义艺术家们常常将不可思议的场景和形象描绘在作品中，通过离奇的符号和象征来传达超越现实的情感和意义。

超现实主义作品常常具有超乎理性和常识的表现形式，引导观众进入一种超越现实的体验之中。

超现实主义的核心理念是对现实世界的批判和重新解读，通过超越现实的手法来揭示人类内心深处的不可言说之事。

在超现实主义的诞生之初，代表性作品如安德烈·布勒东的《大头人物的野餐》和萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等，成为了超现实主义艺术的经典之作。

这些作品通过荒诞和超验的表现形式，引发了人们对现实与幻想、理性与非理性之间的思考与探索。

超现实主义的定义不仅体现在艺术领域，也延伸到文学、电影、音乐、建筑、时尚等各个领域，对人类的思维方式和审美观念产生了深远的影响。

1.2 超现实主义艺术家的代表性作品1. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《记忆的永存》（The Persistence of Memory），这幅作品描绘了软融的钟表，体现了时间的相对性和不确定性。

2. 雅克-安德烈·布列松（Jacques-André Boiffard）的《眼镜和银匙》（The Spectacles and the Silver Spoon），这幅作品结合了不同元素，呈现出超现实主义对日常物品重新赋予意义的特点。

3. 玛格里特（René Magritte）的《这不是一支烟》（The Treachery of Images），这幅作品挑战了观者对现实和表象的认知，引发人们对事物本质的思考。

4. 马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《沙发海布吕》（The Robing of the Bride），这幅作品运用了拼贴和梦境般的图像，展现了超现实主义对潜意识和幻想的探索。

拼贴艺术2017-11-27约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)作品拼贴艺术,对于如今的⼤部分⼈来说并不陌⽣。

⼤众传媒普及以后,⽣活中出现了丰富的报纸、杂志、商品、⼴告等印刷品资源,让拼贴这种形式的艺术创作与艺术家的关系变得暧昧起来。

拼贴,仿佛艺术家在平⾏世界中的游戏,也是对现实的⼀种表态或逃离。

超现实的门说起“拼贴艺术”(Collage),⼈们脑海中浮现的词汇⾥少不了会出现:超现实、荒诞、蒙太奇等；⽽马上会想到的艺术作品,也许会是下⾯这幅美国波普艺术⼤师理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)的作品。

理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今⽇的家庭如此不同,如此吸引⼈呢?》《究竟是什么使今⽇家庭如此不同,如此吸引⼈呢?》是理查德·汉密尔顿的著名代表作,也正是这幅拼贴作品宣告了波普艺术的诞⽣。

画⾯中,从药品杂志上剪下来的肌⾁男⼿⾥拿着巨⼤的棒棒糖,与性感的时髦⼥郎⼀同在⼀个充满现代家庭必需品的房间内……这⼀切都彰显出“拼贴”所特有的优势和⽓质。

毕加索《有藤椅的静物》,拼贴,1912年在此之前,许多⽴体派的艺术家也曾做过拼贴。

据说,⽴体派拼贴的灵感来⾃毕加索和布拉克在巴黎街头看到贴满层层海报的墙⾯。

毕加索第⼀件正式意义上的拼贴《有藤椅的静物》创作于1912年,他在画布上黏了⼀⽚印有藤编图案的油布,以此⽅式取代直接在画布上画出藤编图案。

约瑟夫·柯奈尔(Joseph Cornell)作品在⼀战以后,达达主义的艺术家们将“拼贴”做得更加丰富。

不论是⽂字或只⾔⽚语、残缺图⽚、⼴告印刷品、报纸杂志上的照⽚等,都成为艺术家们⼿边很好的素材,许多艺术家也都养成了收集的习惯。

约瑟夫·柯奈尔的部分收集拼贴的创作过程,实际上⾮常接近于⼀种图像游戏。

此外,它还是艺术家枯燥漫长的架上创作的⼀种调味剂。

在剪贴的过程中,艺术家的⼤脑与双⼿都愉快地“做着运动”。

超现实主义三巨匠超现实主义艺术流派的产生打破了常有的形式,以一种独特的艺术表现手法展现在观者眼前,把现实和梦幻相结合是他们创作的初衷,超现实主义三巨匠以他们每个人不同的性格特征诠释着他们的艺术。

多面的、矛盾的、孩童化的角色分别注入他们的创作骨髓里,为超现实主义又平添了一笔辉煌。

标签：多面手;矛盾;稚朴;孩童化;梦幻;怪异超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。

他们认为受理性控制现实是不真实的,只有现实与梦幻结合才是绝对真实的。

超现实主义三巨匠主张把生、死、现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,与梦境相结合,这也就决定了三巨匠的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点,通过他们的作品分别诠释了每个人不同的艺术风格。

一、多面手恩斯特“恩斯特,技法上有许多创造,使用拓印法、拼贴法、转印法等,代表作《鱼斗》把染色的沙子洒到胡乱地抹上胶水的画布上,动物的暴力行为被当作人之激情的隐喻。

”[1]恩斯特是超现实主义画家中的多面手,他几乎能用各种不同的风格来作画。

作于1923年的《在第一个明晰的词里》是一副细节逼真而总体荒诞的作品,修长的手、奇怪的青虫、另一端的红果等等,这样的画面只有在现实的梦境中才能出现,凸显了恩师特用不同的手法描绘他对艺术的多面的丰富的语言诠释。

“达达之都市”染色的石膏雕塑的问世在一次验证了恩斯特多面手的称号,此石膏诠释了褐色的长石膏板竖立一起,高低岑差不齐,似乎是锯木场的废木料。

很有当代“现成品”的艺术风格、格调。

二、矛盾、简单的米罗米罗的思想和他的行踪一样,充满了矛盾主义色彩。

不同的时期站在了不同的派别一边,他初到巴黎时的作品中可以看出野兽派和立体派对他的影响,尤其是野兽派的色彩对他的影响很大,不论在米罗后来的哪一个艺术阶段,那种明快、响亮而又清澈的色彩关系,始终成为他的艺术动人的力量之一。

“早在西班牙民主派时,竭力创作了《援助西班牙》,此画中公鸡象征着法国,米罗用色彩艳丽的蓝、红、黄、白、黑画了一只雄赳赳的公鸡,这公鸡振冠昂首,一翅拍胸,另一翅化为巨大的拳头。

浅析20世纪国外拼贴的历史轨迹摘要：拼贴从开始的另类特异演变到时髦潮流，再到慢慢成为一种普通的手段，到现在发展为当代重要的理念，经历了一段特定的历史过程。

下面，我将列举与拼贴有着密切关系的这几个流派的发展历程，了解其产生背景与发展脉络。

关键词：拼贴立体派达达主义超现实主义波普艺术中图分类号：g125文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-0120世纪初的立体派——开启拼贴之门拼贴是被立体主义大师推上历史舞台的，企图运用拼贴手法来打破绘画作品原有的平面感，这样的形式突破，之所以会在立体主义时期得到萌芽并开花结果，是因为在立体主义时期，有适合它生长的特定的土壤和环境。

长期的安定生活与按部就班的生活模式抑制了艺术家们个性的张扬，他们开始对绘画中的材料，主题等进行大胆的突破和探索，一种反叛的姿态开始徐徐燃烧。

立体主义时期开启拼贴的奠基人莫属布拉克和毕加索了，他们在绘画当中最早发明了拼贴这种新技术，运用报纸、金属、木片等新材料，注入绘画当中，然后再以水彩、油画或者铅笔等轻轻地涂在上边，他们认为，这样要比单单用颜料去模仿效果要好，通过注重画面本身的解构和肌理，通过并置组合，达到视觉上的和谐美。

1908年，毕加索无意中将一张小纸片融为一幅题为《梦想》的素描当中，成就了第一幅具有自主意识的拼贴画，在当时，纸片是使用概率最高的，所以理论界称之为纸贴画，这也被称为是拼贴画的雏形。

立体主义另一位拼贴大师布拉克，影响并不比毕加索小，他的拼贴画创作，是从1912年开始的，起先他试图用一些设计出来的抽象图形来突出画面的视觉效果，如将一些字母、数字、引入画面，后来，他的创作方法开始越来越大胆，直接把真实的生活物品如木片、纸片贴到画面上。

像他在1913年的拼贴作品《单簧管》，无论从色彩还是形象上，都以简单的几何图形表示，在这前提下，用各类纸张如有色纸、报纸、墙纸进行介入，在画面中间拼贴出一组简单的形状，有对立，有融合，最后由中心爆发而出，形成一种新的视觉效应和心灵感触。

拼贴艺术的名词解释拼贴艺术是一种创作方式，通过将不同的材料、图像、文字等拼贴在一起，形成具有独特意义和表达形式的艺术作品。

这种艺术形式可以追溯到近一个世纪前的现代主义运动，尤其在达达主义和装饰艺术中很受关注。

拼贴艺术家利用剪贴、粘贴和组合等手法，将不同的元素融合在一起，创造出视觉上丰富多样的作品。

拼贴艺术的历史可以追溯到1912年，当时一位法国艺术家布拉克在他的画布上粘贴上了一张印刷品。

这一创新行为被视为现代拼贴艺术的起源。

随后，拼贴艺术在达达主义运动中获得了广泛关注。

达达派的创始人之一，德国艺术家霍博斯特·施瓦姆贝尔格（Hannah Höch）以及法国艺术家曼·雷（Man Ray）都致力于这一艺术形式的探索和应用。

拼贴艺术的特点是多样化和丰富性。

艺术家可以使用各种材料来创作拼贴作品，如报纸、杂志、照片、绘画、剪贴画和纸张等。

这些材料可以是现成的，也可以是经过处理和改造的。

拼贴艺术的创作方式灵活多样，艺术家可以将不同的元素进行裁剪、拼贴和重新组合，以创造出具有视觉冲击力和丰富层次感的作品。

通过将不同的元素组合在一起，艺术家可以传递出复杂的意义和主题，引发观者的思考和联想。

拼贴艺术强调对现实世界的重新构造和深度审视。

艺术家通过选择和组合各种元素，可以改变事物原有的意义和价值，对社会、政治和文化等方面进行评论和批判。

例如，达达派的拼贴艺术家霍博斯特·施瓦姆贝尔格常常使用杂志中的照片和文字来探索女性身份和社会角色的问题。

她通过将不同的图像进行拼贴和重新组合，展示了女性的多样性和矛盾性，进而挑战了当时社会的既定观念和规范。

拼贴艺术也可以被视为反抗商业化和大众消费的趋势。

拼贴作品往往使用现成的材料和图像，如广告、商标和商品包装，将其置于不同的文化和社会背景中。

艺术家通过改变和重新组合这些图像，对商业和消费主义提出了质疑，暗示了现代社会中物质化和标签化的问题。

拼贴艺术在当代艺术中仍然具有重要意义。

童话作家安徒生与绘画拼贴内容摘要:安徒生是十九世纪丹麦作家,诗人,因其创作了168个童话故事而世界闻名。

同时他还运用拼贴的手法绘制了大量的插图。

本文通过介绍这位童话大师的绘画创作来分析安徒生的绘画表现语言和方式,从中阐述安徒生天才的形象表现力。

关键词:安徒生拼贴一.拼贴的定义1.关于拼贴的描述拼贴一词的解释在2002版《辞海》(上海辞书出版社)里只有“拼贴技法”。

1287页这样对词条解释:“一种作画技法,将剪下来的纸张、布片或其他材料粘贴在画布或其他底面上,形成画面。

在艺术作品中经常出现,并广泛的运用在多种媒介的艺术形式之中,它的核心理念即多元、并存、随意、借用。

拼贴的自动构想原则、主题的非理性并置及其所引导的变形的可能性,使得现实透过幻象产生新的现实。

法国立体派画家勃拉克1911年所作《葡萄牙人》首创此法。

毕加索、马蒂斯等也喜此法作画。

”2.拼贴的特点拼贴有自己鲜明的特点,第一是“拼”:它不似自然的花草而好像花棚;它不似大的高级卖场好像是街头杂货摊;它不似那种习见于宫廷的谨严的秩序感,类似于博物学家的客厅摆设,来自各地的奇珍异玩、动植物标本和人工器皿被随意地摆放在一起。

它相对混杂、随意、松散。

它有运用现成品的独特的优势;在特定场合(比如波普艺术和政治宣传)它直接而有说服力。

它用现成的图像说话,体现出图像独有的震撼力量。

第二是拼贴有相对灵活自由的特征;在偶发处理、在材料运用方面相对于单一材料更加随意自由。

特别是“偶发”、“机缘”都是对现代、当代艺术行为非常重要的观念。

第三拼贴的特征是画面多中心,多画面的。

好多单独画面可能是三度空间完整的,但拼接、并置会相对使整个拼贴作品的平面感得到加强。

如果传统得以维系的纽带是连续性,那么,突出空间的并置性就能有效地使这种基于线性时间观念的传统发生断裂。

二.安徒生的拼贴插图作品1.安徒生拼贴作品的题材汉斯?安徒生(Hans Christian Andersen,1805―1875)除了是一个伟大的童话作家,也是一位小说家、散文家、诗人。