下载文档原格式
制片人如何进行纪录片后期制作流程和监督纪录片是一种以真实事件和事实为基础，通过记录和呈现的影像作品。
纪录片的制作过程包括前期筹备、拍摄和后期制作。
而制片人在纪录片后期制作流程中起着至关重要的作用，他们负责监督整个后期制作过程，确保纪录片的质量和效果。
本文将详细介绍制片人如何进行纪录片后期制作流程和监督。
一、整理素材和选取重要片段制片人在纪录片后期制作的第一步是整理拍摄素材并选取重要的片段。
他们需要与导演和剪辑师合作，评估并审查所有拍摄的素材，从中挑选出符合纪录片主题和故事情节的关键片段。
制片人需要有敏锐的观察力和批判性思维，确保纪录片的叙述结构和内容的连贯性。
二、确定故事框架和叙事风格纪录片在后期制作中需要确定故事的框架和叙事风格。
制片人与导演和剪辑师密切合作，讨论并制定一个清晰的故事结构，确定纪录片的主题、节奏和情感表达。
他们需要对纪录片的受众群体和市场需求有深入的了解，以确保纪录片的受众体验和观看效果。
三、音频处理和配乐选择音频处理是纪录片后期制作中不可或缺的一项工作。
制片人需要与音频师合作，对素材中的音频进行清理和调整，以确保声音的质量和清晰度。
此外，配乐在纪录片中也发挥着重要的作用。
制片人需要选择适合纪录片主题和情感氛围的配乐，确保音乐与画面的完美融合。
四、颜色校正和视觉效果制片人还需要与调色师和视觉特效师合作，对纪录片的颜色进行校正和调整，以达到视觉上的统一和协调。
他们可能需要调整画面的亮度、对比度和色调，使其更符合纪录片的主题和情感表达。
此外，视觉特效在一些纪录片中也会被使用，制片人需要确保特效的质量和与纪录片整体风格的一致性。
五、字幕添加和文案编辑字幕是纪录片中的重要元素之一，它能够为观众提供背景信息和补充说明。
制片人需要与字幕设计师合作，确定字幕的风格和布局，并确保字幕的内容准确和易于理解。
此外，制片人还需要进行文案的编辑工作，确保纪录片的介绍和宣传文案简洁明了。
六、最终审核和交付在纪录片后期制作的最后阶段，制片人需要对整个作品进行最终审核和调整。
导演如何进行纪录片的拍摄和制作纪录片作为一种独特的电影艺术形式，以其真实性和客观性而备受观众喜爱。
而作为一部纪录片的灵魂，导演在拍摄和制作过程中发挥着至关重要的作用。
本文将探讨导演在纪录片拍摄和制作中的角色和技巧。
一、前期准备在进行纪录片拍摄之前，导演需要进行充分的前期准备工作。
首先，导演需要明确纪录片的主题和目的，明确想要传达的信息和观点。
然后，导演需要进行深入的调研和采访，了解主题领域的相关知识和相关人物的背景故事。
这种准备工作可以为后续的拍摄和制作提供坚实的基础。
二、拍摄技巧1. 角色选择：导演应该根据纪录片主题的需要，选择合适的参与者和受访对象。
这些角色应该具有丰富的故事性和代表性，能够真实地反映出主题所要表达的情感和意义。
2. 设备运用：导演应该根据纪录片的主题和风格，选择合适的拍摄设备。
比如，如果要表达真实感和亲密感，可以选择使用手持摄像机进行拍摄；如果要表达广阔的景象和深远的意义，可以考虑使用航拍摄影机。
3. 拍摄技巧：导演应该善于运用各种拍摄技巧来表达所要传达的情感和意义。
比如，运用构图技巧来突出重点和表达主题；运用镜头语言来传递情感和意义；运用剪辑手法来创造节奏和张力。
三、后期制作1. 素材筛选：导演应该对拍摄到的素材进行仔细的筛选和整理。
选择最好的素材，保留最有价值的片段，以体现纪录片的主题和目的。
2. 剪辑手法：导演在剪辑过程中需要灵活运用各种手法。
比如，运用跳切手法来创造紧凑的节奏；运用交叉剪辑来展现多个角度和观点；运用音频剪辑来营造氛围和情感。
3. 音乐配乐：导演在制作纪录片过程中应该注重音乐配乐的运用。
合适的音乐可以为纪录片增添情感和气氛，让观众更加深入地融入故事。
四、纪录片呈现在纪录片制作完成后，导演需要选择适合的方式进行呈现。
可以选择在电影院放映，以大银幕的形式展示纪录片的魅力；可以选择在电视台播出，让更多的观众接触到并了解主题；还可以选择在网络平台上发布，以便观众随时随地观看。
导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片作为一种特殊的电影类型，以真实的方式展现了世界的各个方面。
作为导演，如何进行纪录片的创作和拍摄是一个关键问题。
本文将介绍纪录片的创作流程和导演在拍摄过程中的职责，并探讨导演需要具备的技能和特质。
一、纪录片创作的流程纪录片的创作过程可以分为以下几个阶段：1. 纪录片的选题和策划在决定拍摄一部纪录片之前，导演需要仔细选择一个有足够潜力的主题。
这个主题可能是一个具有社会意义的事件、一个特殊的人物故事或者一个关于历史的探索。
在选题的过程中，导演需要考虑目标观众、历史背景和相关的资源等因素。
一旦选定了主题，导演需要进行详细的策划，包括制定拍摄计划、确定叙事结构等。
2. 前期准备在正式拍摄之前，导演需要进行一系列的前期准备工作。
这包括调查研究、采访对象的筛选、场景的寻找和准备、拍摄设备的准备等。
导演需要与制片人、摄影师和剪辑师等其他团队成员进行协作，确保所有的准备工作都得以顺利进行。
3. 实地拍摄在实地拍摄过程中，导演需要发挥领导和协调能力，指导摄制组进行拍摄工作。
导演需要处理现场的突发情况，保证拍摄进度和质量。
此外，导演还要与被拍摄对象进行沟通，引导他们的表达和展示真实的一面。
4. 后期制作拍摄结束后，导演需要参与后期制作工作。
这包括剪辑、配乐、配音等环节，导演需要与剪辑师和音效师等合作，确保最终的作品能够达到预期的效果。
同时，导演还需要监督宣传和发行工作，确保作品能够得到足够的关注和展示机会。
二、导演在拍摄过程中的职责作为纪录片的导演，除了创作的职责之外，还有一系列的具体任务和职责需要履行。
1. 制定拍摄计划导演需要根据策划阶段的工作，制定详细的拍摄计划。
这包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄顺序等方面的安排。
导演需要考虑实际情况和拍摄资源，合理安排拍摄进度，确保拍摄的顺利进行。
2. 指导拍摄团队导演是整个拍摄团队的核心，需要与制片人、摄影师、音效师等各个成员进行紧密合作。
导演需要传达自己对作品风格和叙事结构的理解，协调各个岗位的工作。
导演如何进行纪录片摄影和后期制作的指导纪录片是以真实事件或人物为素材进行拍摄并记录的影像作品。
它不同于传统的故事片或者商业电影，更加关注真实性和客观性。
导演在拍摄和后期制作的过程中，需要有一定的指导和技巧，以确保纪录片的质量和效果。
本文将介绍导演进行纪录片摄影和后期制作的指导，并给出一些实用的技巧。
1. 制定拍摄计划在开始拍摄前，导演需要制定一个详细的拍摄计划。
计划应包括拍摄地点、时间、人物等基本信息，以及所需的拍摄设备和人员配备。
计划的制定有助于提前规划和组织好拍摄工作，确保能够顺利完成全部内容。
2. 选择合适的拍摄设备对于纪录片的拍摄，导演需要选择合适的摄影设备。
一般来说，轻便、灵活的设备更适合纪录片的拍摄，如迷你摄像机、手持式稳定器等。
同时，导演还可以根据剧情需要选择不同的镜头、滤镜等摄影装备，以增加画面的艺术感和表现力。
3. 抓住关键时刻和细节纪录片拍摄的关键是要抓住关键时刻和细节。
导演需要通过观察和了解拍摄对象，提前预判可能发生的重要场景和表情，并灵活地调整拍摄角度和镜头，以获取最具表现力的画面。
此外，导演还需要关注场景中的细节，如特写镜头、环境音效等，以增加观众的沉浸感和观赏体验。
4. 进行后期制作纪录片的后期制作是让影片更加完善和具有观赏性的重要环节。
导演需要与编剧、剪辑师等团队成员密切合作，对拍摄到的素材进行整理和剪辑。
在进行剪辑时，导演可以根据自己的创意和主题选择适合的音乐、配乐等音频资源，以衬托画面的情感和氛围。
同时，导演还可以运用不同的剪辑技巧，如跳切、融合、画外音等，以提升影片的艺术品质和视觉效果。
5. 注意纪录片的真实性作为纪录片的导演，应该注重保持作品的真实性和客观性。
导演在拍摄和后期制作过程中，应尽量避免对素材的篡改和虚构，以免影响纪录片的可信度和观众对作品的信任。
同时，导演还应注意自己的观点和态度是否干扰了事件或人物的客观表达，以确保作品能够公正地反映事实。
6. 导演的个人风格和创意每位导演都有自己的个人风格和创意，在拍摄和后期制作过程中，可以运用自己的创意和特点，展现独特的影片风格。
制片人如何进行纪录片后期制作流程和监督对于一部纪录片的成功与否，后期制作流程和监督是至关重要的环节。
作为纪录片的制片人，如何进行后期制作流程的安排和监督，将直接影响纪录片的质量和观众的观影体验。
本文将从纪录片后期制作的整体流程、关键环节的具体操作以及监督方法等方面进行探讨。
一、纪录片后期制作的整体流程1. 剪辑前期工作剪辑前期工作主要包括原始素材的整理和初步筛选。
制片人需要与编辑团队共同确定素材的材质和数量，并制定整体的剪辑构思。
此阶段需要制片人与编辑团队保持密切的沟通，确保素材的合理利用和整体节奏的控制。
2. 剪辑工作剪辑工作是整个后期制作的核心环节。
制片人需要根据纪录片的主题和受众定位，参与并指导剪辑师的工作。
制片人应该对每个剪辑版本进行审查和评估，并提出修改意见。
同时，制片人需要与音效师、调色师等其他后期制作人员合作，确保剪辑成果的质量。
3. 音效与音乐制作音效与音乐是纪录片后期制作中不可忽视的环节。
制片人需要与音效师和音乐制作人员合作，确保音效与音乐的选用与画面内容相匹配，增强纪录片的节奏感和情感表达。
4. 调色与修图调色和修图是纪录片后期制作中提升画面品质的重要环节。
制片人需要参与调色师和修图师的工作，确保画面的色彩和光影处理符合纪录片的风格和情感需求。
5. 字幕与片尾制作字幕和片尾是纪录片呈现信息的重要方式。
制片人需要与字幕设计师和片尾制作人员合作，确保字幕的内容准确、清晰，片尾的设计美观、与纪录片的主题相契合。
6. 输出与发行准备制片人需要确保最终的纪录片输出格式符合放映要求，并与发行方进行有效沟通，为纪录片正式上映做好准备。
二、关键环节的具体操作1. 完善剧本与剪辑构思在制片人进行后期制作流程安排之前，应确保剧本和剪辑构思已经完善。
剧本要能够清晰地表达纪录片的主题和叙事结构，剪辑构思要能够充分展现素材的内在价值和故事性。
2. 密切沟通与协作制片人需要与后期制作团队保持密切的沟通与协作，确保每个环节的工作顺利进行。
拍纪录片的流程一部好的纪录片能够展现出真实的人生、自然、历史等各种现象，让人们更好地认识和了解这个世界。
但是，要制作一部好的纪录片，需要经历一系列的流程，才能最终呈现出让人满意的作品。
在这篇文章中，我们将介绍拍摄纪录片的流程。
1. 确定主题和目标观众在制作纪录片之前，首先需要确定主题和目标观众。
主题是指纪录片所要探讨的内容，目标观众是指该纪录片的受众群体。
确定主题和目标观众可以帮助制片人更好地规划拍摄计划，同时也可以提高纪录片的观看率。
2. 制定拍摄计划拍摄计划是指制片人规划拍摄过程的详细计划。
拍摄计划需要包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄人员、拍摄设备等详细信息。
制定拍摄计划可以帮助制片人更好地掌握拍摄进度和预算，避免出现不必要的麻烦。
3. 搜集素材在拍摄过程中，制片人需要搜集各种素材，包括采访、现场拍摄、历史资料等。
搜集素材需要有一定的策略和方法，制片人需要对主题有深入的了解，根据主题进行有目的的素材搜集。
4. 拍摄拍摄是制作纪录片的核心环节。
在拍摄过程中，制片人需要注意拍摄质量和效果，采用合适的拍摄手法和技术，保证拍摄的素材质量。
5. 后期制作在拍摄完成后，需要进行后期制作。
后期制作包括素材整理、剪辑、音效和配乐等。
后期制作是制片人呈现作品的最后一道工序，需要花费大量的时间和精力进行制作。
6. 发布完成后期制作后，纪录片就可以发布了。
发布可以通过电视、网络、电影院等多种方式进行。
发布是制片人将作品展示给观众的最后一步，需要根据目标观众的需求和喜好进行选择。
以上就是制作纪录片的流程。
拍摄一部好的纪录片需要经历多个环节，每个环节都需要制片人的精心策划和细心制作。
只有通过不断地努力和实践，才能制作出真正优秀的纪录片。
导演如何进行纪录片的后期剪辑与制作在纪录片的制作过程中，后期剪辑与制作是至关重要的环节。
它不仅仅是将素材按照顺序剪辑起来，更是要通过剪辑技巧和制作手法，使得纪录片能够更加生动、有力地传达出导演所要表达的思想和意义。
本文将介绍导演如何进行纪录片的后期剪辑与制作。
一、整理和筛选素材在纪录片的拍摄过程中，通常会积累大量的素材，而在后期制作的时候，导演需要对这些素材进行整理和筛选。
首先，导演需要将素材按照不同的主题或者故事线进行划分，便于后期剪辑的整体安排。
其次，导演需要从这些素材中选择最能够体现纪录片主题的片段，将其作为重点素材进行保留，而将其他的素材进行舍弃。
这样一来，导演就能够更加清晰地把握住纪录片的核心内容。
二、构建故事结构纪录片虽然是通过真实的素材来展现世界，但依然需要有一个有机的故事结构。
导演需要在后期剪辑的过程中，将素材按照故事的逻辑进行铺陈，使得整个纪录片能够有一个连贯的叙事线索。
在构建故事结构的过程中，导演需要注意节奏的掌握，不同场景之间的过渡，以及对于情感和紧张氛围的营造。
通过合理的剪辑和制作手法，导演能够更好地引导观众进入纪录片的世界，并且让他们产生共鸣。
三、编辑与修剪画面在纪录片的后期制作中，导演需要对素材进行编辑和修剪，使得其更加符合纪录片的主题和风格。
首先，导演需要对画面进行调色和色彩的处理，使得画面更加饱满和生动。
其次，导演需要对画面进行剪切，去掉多余的画面和重复的内容，使得整个片段更加紧凑和有力。
同时，导演可以通过添加特效和音效的方式，进一步强调纪录片的主题和观点。
通过精心的编辑和修剪，导演能够让纪录片的画面更加出彩，引起观众的注意和共鸣。
四、添加音效和配乐音效和配乐在纪录片后期制作中也起到非常重要的作用。
导演需要根据纪录片的不同场景和情绪，添加合适的音效和配乐。
音效可以增强画面的真实感和代入感，使得观众能够更好地融入到纪录片的世界中。
而配乐则可以营造出不同的氛围和情绪，帮助观众更好地理解纪录片的主题和情感。
拍纪录片的流程
拍摄纪录片是一项需要经过周密策划和精心执行的工作，下面
我将为大家介绍一下拍摄纪录片的流程。
首先，确定主题和目的。
在开始拍摄前，我们需要明确纪录片
的主题和拍摄的目的。
这将有助于我们更好地确定拍摄的方向和内容，以及对观众产生的影响。
其次，进行前期策划。
在确定了主题和目的之后，我们需要进
行前期策划工作。
这包括确定拍摄地点、寻找相关的资料和文献、
联系相关的人员和专家等。
接下来，进行拍摄准备工作。
在进行实际的拍摄前，我们需要
进行一系列的准备工作，包括准备好所需的摄影器材、音响设备、
灯光设备等，并确定拍摄的时间和地点。
然后，进行实际的拍摄工作。
在准备工作完成之后，我们就可
以进行实际的拍摄工作了。
在拍摄过程中，我们需要根据前期的策
划确定好的拍摄方案进行拍摄，同时要注意抓住关键的时刻和画面。
接着，进行后期制作工作。
在完成了实际的拍摄工作之后，我们需要进行后期的制作工作，包括剪辑、配音、配乐等。
这些工作将影响最终的纪录片效果，因此需要认真对待。
最后，进行宣传和推广。
在完成了纪录片的制作之后，我们需要进行宣传和推广工作，包括参加相关的展映活动、进行网络推广等，以便让更多的观众了解和关注我们的纪录片。
以上就是拍摄纪录片的流程。
通过认真的策划和执行，我们可以制作出高质量的纪录片，为观众呈现出真实、生动的影像世界。
引言概述：纪录片作为一种重要的电视节目形式，通过真实的镜头记录和展现人类社会的各个方面，具有独特的观赏和传播价值。
本文将以纪录片策划案范文为主题，从选题、剧本构思、拍摄计划、后期制作和宣传推广等方面，详细介绍纪录片策划的完整过程。
正文内容：一、选题1.寻找热门话题：选题应紧密关联当下热门社会话题，引发观众兴趣，例如环保、人文关怀等。
2.挖掘未知领域：选择一些被大众所熟知、但又不太了解的领域进行探索与记录，具有新奇性和创新性。
3.结合人物故事：通过个人真实故事，将抽象的主题和观点更具体地呈现给观众，增加情感共鸣和关注度。
二、剧本构思1.观点立意：明确纪录片的观点和立意，以此为基础构思剧本结构和脉络，突出核心内容。
2.分段编排：根据选题的不同，将剧本划分为几个有机衔接的段落，使整个纪录片具有清晰的结构。
3.人物设定：将相关人物设定为纪录片的主线，通过他们的行动和讲述，展现选题的各个方面。
三、拍摄计划1.前期准备：明确拍摄范围和地点，确定所需器材和人员，编制详细的拍摄计划。
2.定格构图：使用合适的拍摄角度和构图手法，突出选题的特点和观点，增强画面的表现力。
3.创新拍摄方式：利用无人机、摄像球等高科技设备，拓展拍摄的视角和效果，提升观赏性。
四、后期制作1.剪辑与配乐：选择适合纪录片风格的音乐，进行剪辑和组合，提升纪录片的整体感觉和氛围。
2.字幕与解说：添加必要的字幕说明和解说词，帮助观众理解纪录片中的信息和背景知识。
3.色彩调整：调整画面色彩和光线效果，使纪录片更加美观、自然，并强调选题的氛围。
五、宣传推广1.制作预告片：制作纪录片的预告片，通过精彩片段和悬念引发观众的期待感。
2.社交媒体推广：利用微博、、YouTube等社交媒体平台，发布相关信息、照片和视频片段，吸引观众关注。
3.宣传合作：与电视台、院线等合作，进行电视广告、海报和户外宣传，扩大纪录片的知名度。
总结：。
纪录片的拍摄与后期制作一、纪录片的拍摄纪录片界的许多同仁都有这样的观点：纪录片的成败，70% 取决于拍摄。
足见拍摄这个环节在纪录片创作中的位置。
纪录片的拍摄与剧情片有很大的不同，有自己明显的特色。
最主要的一点是纪录片抓取的是现实生活中真实的题材，而剧情片拍摄的是虚构的扮演的内容；其次是纪录片拍摄主动性很大，而剧情片更多的是被动式的；第三，纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的，而剧情片的拍摄则是在一个静态的情境中按设定的方式完成的；第四，纪录片多为纪实性的风格，非常注意同期声的采制，画面中的多种元素是一次性组合完成的，而剧情片的拍摄画面和声音通常是分开采录的；还有，就是纪录片镜头语言很少象剧情片那样细致调度设计，通过一系列的分切镜头来往成一个段落的叙述，更多的是采用长镜头的语言，等等。
画面语言的一些基本的语法方面的问题，在此不作赘述，下面就纪录片拍摄应该注意的一些特殊问题作简单的分析。
1、怎样才是好的纪录片摄影说实在我国的纪录片界对纪录片摄影的评价标准并不统一，这一点在每次纪录片评奖时表现得比较明显。
因为，在这个时候常常会在应该把最佳摄影投给谁的问题上产生较大分歧：有人认为应该奖励那些拍得漂亮、讲究用光、注重构图的作品；有的则坚决把票投给那些捕捉到突发事件并能从容记录下来的作品。
从纪录片的本性以及价值的追求来说，我倾向于后者，因为内容的真实还原对于纪录片来说是首先重要的。
但是对于前者也并不全然否定，其实，在国内对于纪录片的摄影太不讲究画面质量，应该倡导注重画面的美，关键在于该不该用漂亮的画面，漂亮的画面用在那里，得不得当。
1996年到香港拍摄一部关于粤剧演员的纪录片，当时请了一个一直以来从事剧情片拍摄的摄像，在拍摄的过程中就遇到了一些观念和手法上的差异。
譬如，他会对演员苦练武戏跌倒摔伤的场景，还有她的母亲拿着毛巾追着为一直排练的她擦汗的这样一些典型的场景和很有表现力的细节，视而不见，或不知所措。
不习惯抓拍生活当中的场景，而是习惯于设计好场景，然后进行摆拍，而且会在现场一边拍摄一边看回放，直到对画面的构图、光线等都满意才借着拍摄后面的镜头。
至于在这过程中溜走多少有意思的细节漠不关心。
其实，这已经背离了纪录片的追求，如果以牺牲好的细节和内容为代价，换取漂亮的构图，是不值得的。
2、摄影风格与内容的匹配纪录片摄影的风格与题材之间有很大的关联，如果画面的风格与所反映的内容之间不匹配，就像一个人穿了不得体的衣服，会觉得很别扭。
因此，纪录片所表现的人物的特点、环境的特点以及生活特点，都对纪录片摄影有不同的风格要求，只有彼此之间找到了一个平衡点，语言才具有表现力。
当我们到塔克拉玛干沙漠进行拍摄的时候，突然发现，面对如此浩瀚无垠的大沙漠，一切技巧性的拍摄手法都会变成雕虫小技，缺乏表现力。
同样，当我们把镜头对准平实的劳动阶层的时候，花哨的手法肯定会显得非常不得体。
3、镜头的叙述能力纪录片之所以有力量，很大的原因是因为其内容具有打动人心或震撼人心的品性。
而要展示这种品性，镜头本身的叙述能力是很关键的。
如果镜头语言缺少这种能力，而是靠别的手段来完成叙述，纪录片的魅力就会衰减许多。
4、长镜头该有多长纪录片因为要还原生活，展示过程，采用最具纪实色彩的长镜头是很自然的事。
需要指出的是，在我国许多纪录片中所谓的长镜头，水分过多，缺少信息量，也显得没有张力，而且往往是严重破坏了片子的节奏。
这并不是真正意义上的长镜头。
长镜头是与场面调度，有直接联系的。
场面调度出自法文，始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后被借用到电影艺术中是指导演对银幕画框中事物的安排，引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的活动。
它包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果；镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，府、仰、平、斜等不同视角，以及远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的变换，获得不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系，环境气氛的变化及事件的进展。
巴赞倡导长镜头是要通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在一段时间内的运动状态，其重要的目的之一是为了遵守空间的统一性，从而也保证了完整性和真实性。
长镜头本质上与蒙太奇是一样的，正因此，纵深场面调度的长镜头又称"镜头内部蒙太奇"（In-camera editing），是一种特殊形式的蒙太奇。
可见，长镜头并不只是简单的指一个镜头纪录的时间相对的长，更应该注重的是这相对长的镜头所展示出来镜头语言的丰富性、内容的丰富性、情绪变化的丰富性。
在纪录片的拍摄中，不可能有演员的调度，因此，镜头的调度就显得尤其重要，要通过镜头的调度去真实而全面的反映人物活动及事件的过程。
那些没有灵魂的所谓的长镜头，是最容易拍的镜头，说的难听一点是偷懒和逃避。
而真正意义上的长镜头，应该是最难拍的镜头，它需要调动综合的感官，还有综合的素质。
5、声音的采制以前的观念中，所谓的画面值得只是影像，并不包括声音。
现在，谁也不会不把声音看作是画面的一部分了，因为现代的设备所拍摄的画面，声画是不可分割的。
在纪录片中，画面中的声音显得尤为重要。
因为声音是体现画面内容真实性的一个非常重要的因素。
因此，在纪录片的拍摄中，声音的采制是非常重要的。
可以试想，没有声音，或者声音质量不好的画面的纪录片，能给人多大的可信度。
声音具有整合画面的功能。
而同期声在某些纪录片中更是被当作结构的因素。
因此，这纪录片的拍摄中，一定要注重声音的采制。
6、空镜头空镜头拍摄起来往往会比较讲究构图和光线等形式感的元素。
在纪录片中经常用作开篇时介绍环境，或片中的抒情段落、转场、缓释情绪、营造节奏等，有时还用以制造意象。
不管如何，它是有用处的，应该与别的画面配合起来，成为整个画面系统一个有机的组成部分，而并不是游离的、可有可无的。
7、情感的投入对于某些带有情感色彩题材的纪录片拍摄，并不仅仅是纪录，还应该融入自己的情感，从而使得画面有了灵魂和生命。
这样的状态，只有到了融入所拍摄的人物或事件的情境当中，才有可能。
当然，这种融入，应该是对事物本质的一种真实感受和还原，并不是一种主观的随意性。
这是的摄影机似乎是作者身体的一个部分，作者会用它去触摸、抚慰拍摄对象。
8、保持原生态更多的纪录片拍摄，是要保持生活的原生态。
尽量让拍摄对象忽略摄影机及其背后的人的存在。
为此，摄影机的位置、灯光的方向、以及话筒的距离等，都得考虑到是不是构成对现实关系的破坏。
这一点《八廓南街16号》做得很有技巧。
其实，摄影机出现的难免会改变生活的原生态。
日本的著名纪录片导演小川申介就干脆主张强化摄影机的存在，就把它当作生活的一个部分，记录的是在摄像机面前的人们。
我们曾经去拍摄塔克拉玛干沙漠边缘的一户罗布人的后代的纪录片，有一段是拍家庭主妇到50里外的一个小集市赶集，途经她的娘家。
等她从娘家出来时，我们发现她已经换上了一件非常漂亮的外衣，并告诉我们这样拍出来会好看一些。
我们开始就得有点苦笑不得，后来一想，干脆把这个突变的因素用足，因为，它很好地从一个侧面表现了她当时的心态。
还有一次是去西藏拍摄扎什仑布寺，小喇嘛面对摄影机没有任何的局促不安，只是充满了好奇。
开始还留点距离，不一会儿，就要把摄像机拿去自己拍了。
这一段记录下来同样可以生动表现当时的真实情景：摄像机给他们带来了无穷的好奇心和无穷的乐趣。
9、三脚架许多人主张纪录片的摄影是可以，甚至提倡不使用三脚架的。
认为只有这样，才符合人的视觉感受，人的运动，才显得真实。
这是对真实的一种形式化的、外在的、肤浅的解释。
且不用说有的远距离的物体，没有三脚架根本无法拍摄，就从画面的美感的角度来说，三脚架山拍摄的稳定的画面，远比抖动的画面好看。
因此，不要因为三脚架的重量，就经常把它舍弃。
有时实在是不能带它，也应该用别的方法来代替，如解下你的皮带挂在脖子上，然后用它托住摄像机的后部，以使机器稳一点。
10、磁带、电池的合理安排如果特别出彩的一幕出现在你的眼前，你却发现磁带或电池已经用完了，那种懊恼会让人长期耿耿于怀的。
因此，如何合理安排使用相对有限的磁带和电池，也是一个有经验的摄影所要考虑的事情。
我们简直无法想象拍摄的那两个法国兄弟碰到911这种千载难逢的突发事件时，却因没有磁带或电池没有电而无法记录的那种痛苦。
除此以外，还得注意在正式采访之前也要换上新的磁带和充足了电的电池，以免正在兴头上，却不得不告诉被采访对象先停一停。
二、纪录片的后期制作纪录片的后期制作就是把拍摄回来的镜头素材,按照一定的结构剪接在一起，并利用多种元素，通过多种编辑手段使之成为一个供人观看的片子。
后期的制作包括很多步骤：做场记、听写同期声和采访内容、制订编辑大纲、确立叙述结构、设计叙事的节奏，完成粗剪和细剪。
在这个过程中，音频部分的处理同时进行。
1、后期工作的第一步：场记纪录片的片比比期一般的节目要大得多，通常在1：10以上，特别是一些纪实风格的片子，以及自然环境、动物类的片子，更高达几十，甚至上百。
因此，在正式编辑之前，首先对拍回来的素材认真做好场记，可以使整个编辑工作事半功倍。
其实，部分的场记工作在钱其拍摄的时候就已经开始了。
在拍摄时，每拍完一盘磁带，都需要作简单的纪录，包括拍摄的事件、地点、大致的内容、采访人物的姓名等。
当然，后期做的场记要详细得多。
做场记之前，首先应该设计一张场记单，以便把各种不同的内容在一个平面上展示出来，一目了然。
下面是一种较为通用的场记单的设计。
首先得对每盘磁带进行编号。
编号的方式既可以是按照拍摄的时间顺序，也可以按照类别，譬如采访的内容整理在一起，空镜头放在一起等。
一个有经验的摄影往往在拍摄时就会把空镜头拍在同一盘带子里，也会把采访集中在一起。
这样，编辑的时候就会方便得多。
其次，对每盘磁带按照场记单所设计的项目进行记录。
第三，把采访的内容或同期声进行听写。
现在，有专门的速记公司，他们可以很快地把采访内容藤写出来。
不过，时间不是太紧的话，应该自己来做，有味，这本身就是一个梳理和筛选的过程。
第四，对那些拍得好的镜头，或采访中讲得精彩的段落，应该特别注明，并把场记当作得更细一些。
2、制定编辑大纲其实，在前期拍摄的内容选择和人物选择时就已经对片子的主题有了一个大致的确立，如果拍摄的过程是围绕那个主题展开的，那么，编辑大纲至少在内容和结构方面可以依据原先设计的主题来制定。
但是，假设在拍摄过程中，并没有能够很好地围绕设计的主题进行，在确定编辑大纲时就应该提出弥补那些缺失的办法。
