洛可可时期的服装
洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装
(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。衣的领口很大，露出酥胸，背部为箱形的普利兹褶，又宽又长的拖裙拽地，款款走来，飘飘欲仙。这种上衣，有的整体宽松如袋状，有的前面紧身背后为拖地斗篷。上下前后形成强烈的对比，突出女性的特征。加上花边装饰，臀部突起，使着装者婀娜多姿，颇受贵妇们的喜爱。到了洛可可鼎盛时期，夸张巨大的裙撑，繁复精巧的装饰，奇形怪诞的头饰，使女装的外在装饰美因素发展到了登峰造极的地步。到了后期，服装的变化首先是在裙子的缩短，贵妇的脚和脚踝部位第一次完全显露。
文化背景：
洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
【图118 洛可可时期服饰】
1. 男子服装（ 1715 ～ 1789 ）
1）阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。
【图119-1 男服1】
【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】
2）夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。
【图120-1 巴斯尔样式5】
【图120-2 法式裙撑的女士和男士】
【图120-3 裙撑】
【图120-4 现代晨礼服的前身】
3)基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
4）克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。起切用黑色天鹅绒制作，1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。
5）领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。
浅析洛可可时期的服装
社会历史背景
在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。因此，与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化成了社交中心，18世纪的文化就是从贵族和新兴资产阶级的社交活动中产生和形成。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的。
一、 洛可可艺术风格的含义、渊源
"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）
十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材；室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可风格反应了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格走向轻柔,优美,也许有些漫不经心的风格。奢华的丝绸面料采用单色精致的图案或刺绣，色调清淡柔和。各阶层妇女都穿裙撑。开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。里裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。外裙采用不同颜色的面料，前面打开形成带有精致边缘的三角形。大约自1775年以后，流行裙长至脚面时，裙子在两面及后面向上抽起，在臀殿处蓬起。胸衣前下摆呈尖角，领口很低并带有饰边。袖长及肘并带有很多花边和蝴蝶结。直线裁剪的舒适的华托裙松散的垂在裙撑上。裙子前面用缎带拢在一起，裙子后面有很宽的插入褶裥。男装外衣边缘带有修饰，衣长及膝，通常可见里面的长马甲。同时也可看到前面及袖口带有很多花边的衬衫。外衣两侧及后面开有插口袋。随着时间的饿推移，大衣和马甲的腰线以下部分开始采用鲸骨和马尾衬支撑，使大衣和马甲的下摆与臀部之间形成空间。及膝的紧身短裤通常采用天鹅绒面料。后期裤腿两侧带有扣眼，裤口可以在长统袜外用扣子系住。
