《音乐家简介》课件

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[音乐家刘天华简介]刘天华简介

第一篇刘天华简介:家乡的名人作文简单

家乡的名人（一）：

说起名人，同学们必须会想到那些战斗英雄、劳动模范，或是作家、画家、企业家、科学家，还有歌星、影星、球星等等。其实，三百六十行，行行出状元。这天我要说的是我的奶奶。

奶奶六十来岁，个子不算高。脸上布满了皱纹，一笑起来皱纹就更深了。虽然奶奶长得并不出众，可她扎出的扫把却个个漂亮得很。

奶奶每年都要种扫把苗子用来扎扫把，因为每年总是有一些人找奶奶帮他（她）们扎。还有一些人也想学，奶奶就会毫不吝啬地教她，直到把她教会为止。

说到这儿，有人可能会问：“你奶奶这手艺是跟谁学的？”其实，奶奶的这个手艺并不是跟谁学的，而是她看别人扎，她自己也很好奇，回家自学的。之后慢慢就学会了。

其实，做扫把也不是很难。先把扫把苗子晒干，种子去掉，再把它的外皮剥掉，用锤子把杆子锤开，然后用绳子把它扎成扫把就能够了。但是，要注意一点，必须要扎紧，否则很容易散掉。

有一次，我跟奶奶在聊天。我突发奇想，问：“奶奶，你刚开始学扎扫把的时候，有没有遇到过什么困难呀？”奶奶说：“有啊。”我说：“那你给我说说吧。”奶奶说：“好。有一天，我正在扎扫把，突然，用东西把杆子梳开的时候，那东西上面有一颗钉子松掉了。我一梳，把手都割破了。”我说：“那你有没有想过不学了？”奶奶说：“这点小困难算什么？我跟本就没有想过。”我说：“哦。”突然之间，我真有些佩服奶奶呢。

这就是我的家乡的“名人”——奶奶。

家乡的名人（二）：

我的家乡在湖北，那里的名人如天上的繁星数不胜数，这天，我就摘下天空中最大最闪的一颗星来为大家介绍吧！他就是古代著名的医学家－－李时

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珍。

李时珍自小就跟着其父李言闻学医，李言闻是当地有名的医生。起初，此时他的父亲不同意他当医生，要他考官，但李进珍一心想学医，李言闻拿他没有办法，之后李时珍继承家学，尤其重视本草，并富有实践精神。李时珍三十八岁时，被武昌的楚王如去任王府“奉裙正：，兼管良所事务。三年后，又被推荐上京任太医院判。太医院是专为宫廷服务的医疗机构，当时被些庸医弄得乌烟瘴气。李时珍在此只任职了一年，便辞职回乡。

中国著名的音乐家简介

冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

中国著名的音乐家简介

聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、

王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏

多种民间乐器。

大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。

音乐家亨德尔的简介

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乔治·弗里德里希·亨德尔(英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6)，男，英籍德国作曲家。下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下音乐家亨德尔的相关信息吧!

音乐家亨德尔的人物生平

乔治·弗里德里希·亨德尔(GeorgeFredericHandel，1685—1759)。亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。

1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

音乐家拉莫简介

拉莫(Jean-Philippe Rameau，1683～1764)是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式;他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。

生平

前半生在克莱蒙、费朗、巴黎和里昂任管风琴师，1722年返回克莱蒙。与大库普兰一同代表法国大键琴学派的顶峰。他于1706年，1724年，1726-1727年出版了三部羽管键琴曲集(而大库普兰直到1713年到出版他的第一个羽管键琴Order。注：库普兰的大部分羽管键琴包含在27个Order之中)，1740-1744年间出版了一部羽管键琴协奏曲集，此后他唯一创作过的羽管键琴曲为“La Dauphine"。1722出版《和声基本原理》，提出强调中心、基础低音、和弦根音位置及移位的原则，确立了主、属、下属3个基本和弦，为现代和声理论奠定了基础。1723年开始从事歌剧、舞剧创作。歌剧代表作用《卡斯托与波鲁》《达达努斯》，歌剧——芭蕾舞剧《殷勒的印度人》、《青春女神节》，以及芭蕾舞剧《一大盘》等。1750年出版有《和声原则例解》。拉莫作品全集在19世纪由圣-桑斯编订。但这个版本“为了适应钢琴的需要”，对原作装饰音的改动很多(参见“ Jean-Philippe Rameau: His Life and Work“：[拉摩：他的生活和作品 ])，比较能反映曲目原始面貌的是Jacobi版。

音乐理论

法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉摩在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。但他酷爱音乐，18岁赴意大利，次年回国在各地任管风琴乐师，受当时大键琴大师马尔尚(Louis

Marchand)的影响，创作《大键琴曲第一集》，并于1706年出版。自1715年起任克莱蒙(Clermont)的教堂管风琴乐师，并开始钻研和声基础理论，他的直觉地以自然泛音为基础的和声体系，仍为20世纪和声教科书的理论基石。1722年《论和声》出版，为他赢得声望，遂离开克莱蒙去巴黎，出版其第二集大键琴作品《大键琴曲和运指法》(1724)。从此成为上流社会的器乐教师。同时因有人委讬他为剧院演出创作配乐，从而播下他将发展成为歌剧作曲家的种子。