谢灵运山水诗的艺术特点

论谢灵运,谢脁对李白山水诗的影响谢灵运是唐代文学家、书法家，他对李白山水诗的影响是不可忽视的。

谢灵运是李白的好友，他们之间有着深厚的友谊和艺术上的交流。

谢灵运的山水诗与李白的山水诗在风格上有着相似之处，但又各自独特，互相借鉴，互相影响。

首先，谢灵运的山水诗受到了李白的影响。

李白的山水诗以豪放、奔放著称，他以自然景色为背景，表达了自己豪迈的情感和对人生的热爱。

谢灵运在创作山水诗时，也采用了类似的手法，表达自己的情感和对自然的赞美。

他的山水诗常常描绘壮丽的山水景色，以及自己在其中所感受到的喜悦和自由。

这种风格与李白的山水诗有着相似之处，可以说是受到了李白的启发和影响。

其次，谢灵运在诗歌创作中表现出与李白相似的个性特点。

李白是一个豪放、激情四溢的人，他的诗歌充满了激情和自由的精神。

而谢灵运也是一个情感丰富的人，他的诗歌中常常流露出对生活的热爱和对自由的追求。

谢灵运在与李白的交往中，受到了李白个性的影响，也发展出了自己独特的诗歌风格。

他的诗歌中充满了豪情壮志和对自然的赞美，这些特点与李白的山水诗有着相似之处，可以说是在李白的影响下，谢灵运的诗歌风格得到了进一步的发展和完善。

最后，谢灵运与李白的交往对他的书法创作也产生了影响。

李白是一位著名的书法家，他的书法作品以气韵生动、豪放自如而闻名。

谢灵运在与李白的交往中，不仅受到了他的诗词影响，还从李白的书法作品中汲取了灵感。

谢灵运的书法作品在笔法上追求自由奔放、气势磅礴，与李白的书法风格有着相似之处。

这种相互影响使得谢灵运的书法作品更加丰富多样，具有独特的艺术魅力。

综上所述，谢灵运对李白山水诗的影响是深远的。

他在山水诗的创作中受到了李白的启发和影响，创作出了自己独特的风格；在个性特点上，他与李白有着相似之处，也受到了李白的影响；而且在书法创作方面，谢灵运从李白的书法作品中得到了启示，使自己的书法作品更加丰富多样。

谢灵运与李白之间的交流与影响，不仅丰富了双方的艺术创作，也对后世的文学和艺术产生了重要的影响。

比较陶渊明与谢灵运诗歌的艺术特征2001中本（4）班442号汪立峰田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。

田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。

山水诗则主要写自然风景，写诗人对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。

陶渊明的田园诗以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，是中国文学史上的第一人。

自然，是其诗歌的总体艺术特征，是魏晋古朴诗风的集大成者。

谢灵运的山水诗的特点是鲜丽清新，追求诗歌声色之美，开创了南朝的一代诗风。

他们的诗歌意思甚深，深，其实是晋宋之交田园、山水诗二大鼻祖陶渊明与谢灵运的共同特点。

陶诗语淡，思顺，格局疏朗，是深入浅出；谢诗语炼，思屈，格局密致，是深入深出。

故陶诗舒徐不费力，而谢诗峻刻稍滞重，则为二人不同之个性特征。

陶渊明与谢灵运诗歌的艺术特征的不同主要表现为：一、陶渊明的诗歌以写意为主，而谢灵运诗歌是以摹象为主。

他们自然观不同，陶基本上承先秦以来道家的自然观，谢则更多魏晋以来玄学的自然观。

沈德潜曾对陶诗与谢诗作过比较“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。

谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。

”陶是写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。

因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。

他的诗以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美。

陶渊明的诗歌体现“率真”、“任情”的美学追求。

从其作品看他对自己形象的塑造、率真、任情，不掩饰、不做作，不为世俗左右，我行我素，倒像一位“追求个性解放”的先驱。

他要自己的作品都能“颇示己志”，“为情而文”而不是“为文而情”，率性而发，毫无掩饰，从“胸中自然流出”。

因此，他对生活的种种体验，对人生真谛的种种思索，喜怒哀乐，都融会在作品中，人们可以透过其作品看到他高尚的“人格”。

谢诗则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。

他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。

简论谢灵运和柳宗元山水诗艺术特色异同摘要：谢灵运和柳宗元都是我国古代著名的山水诗人。

在艺术特色方面，二人的山水诗具有相同之处，两人的山水诗都表现出精密工巧的诗艺，都具有精细淡雅的诗风。

这些都可以说是柳宗元对谢灵运山水诗表现手法的继承，同时还有发展，如在抒情写景方式、用字设色方面，柳诗发展了谢诗而表现出不同。

要研究山水诗，谢灵运是一个永恒的话题。

谢灵运是中国古代山水诗派的真正开创者，后世的山水诗作家在创作诗歌的艺术特色中都或多或少对谢灵运有所继承。

柳宗元也不例外，他在永州、柳州创作的山水诗在艺术表现和精神实质上，都与谢灵运有密切关系。

二人山水诗艺术特色表现出相同之处，主要体现在以下几个方面：一、精密工巧的诗艺就从创作艺术而言，谢灵运崇尚写实，在描写山水时注意深刻刻画山水之貌，极具写实之能。

而在写实的同时足可见其精密工巧的诗艺，例如他的名作《从斤竹涧越岭溪行》，这首诗具铺叙之能，也极具写实之能，他笔下的美景有：晓雾，鲜花，涧水，溪流。

在描写这些景物之时，谢灵运利用工整的对偶使本诗增色不少。

例如这一句“岩下云方合，花上露犹泫”对偶十分工整贴切，“岩下”对“花上”“云”对“露”“合”对“泫”。

不仅用词恰到好处，而且词性相同或相近，不仅读起来朗朗上口，而且意思一目了然。

从这里我们可以很自然地看出谢灵运精密工巧的诗艺。

柳宗元的山水诗也同样具有这样的特点，例如他的《再至界围岩水帘遂宿岩下》。

这首诗为铺叙写景之作，且与谢诗相比，柳诗铺叙渲染的诗艺略胜于谢诗，柳宗元把界围岩水帘的色调、声色以及山川美景都进行了细致入微的描写。

水帘、青苔、绿草、新月这些美景在他笔下有了灵气，构成一幅美丽的图画。

而且在描绘的过程中工于对偶，如描写水帘的形象是“歊阳讶垂冰”，水帘的色彩是“的皪沉珠渊”，声音是“百日惊雷雨”背景是“古苔凝青枝，阴草湿翠羽”。

这些诗句对偶十分工整，若没有精工细刻绝对达不到如此境界。

从这里我们可以看出柳宗元继承了谢灵运写诗技艺，他们二人的山水诗皆表现出精密工巧的诗艺。

陶渊明的田园‎诗与谢灵运的‎山水诗的比较‎重庆三峡成人‎继续教育学院‎专业名称汉语言文学年级三年级学生姓名李金鑫指导教师——腾新才摘要：魏晋南北朝田‎园诗和山水诗‎的出现，标志着偏重于‎抒情的中国古‎典诗歌终于找‎到了最适合自‎己的审美范式‎。

说到田园诗我‎们就自然而然‎想到了陶渊明‎，提到山水诗，我们也不会忘‎记谢灵运。

当我们比较他‎们的田园山水‎诗便可以看出‎：谢灵运的山水‎诗不仅继承了‎陶渊明的田园‎诗，还在其基础上‎有些发展与创‎新。

他们的诗歌风‎貌虽有迥异之‎处，但也有内在契‎合点。

本文将探讨陶‎渊明与谢灵运‎的田园山水诗‎的特色、比较陶谢二位诗歌‎的异同，以及二位田园‎山水诗对后世‎的影响。

关键词：田园诗山水诗特色异同影响一、田园诗、山水诗解析。

1、田园诗指歌咏‎田园生活的诗‎歌，多以农村景物‎和农民、牧人、渔父等的劳动‎为题材。

东晋大诗人陶渊明开创了‎田园诗体后。

唐宋等诗歌中‎的田园诗。

便主要变成了‎隐居不仕的文‎人和从官场退‎居田园的仕宦‎者们所作的以‎田园生活为描‎写对象的诗歌‎。

田园诗和边塞‎诗并称唐代开‎元、天宝年间两大词派‎，前者恬淡疏朴‎，后者雄浑豪迈‎。

2、山水诗，是指描写山水‎风景的诗。

虽然诗中不一‎定纯写山水，亦可有其他的‎辅助内容，但是呈现耳目‎所及的山水状‎貌声色之美，则必须为诗人‎创作的主要目‎的。

由谢灵运开创，脱胎于玄言诗。

二、陶渊明田园诗‎的艺术特色1.陶渊明的田园‎诗数量最多，成就最高。

陶渊明的诗在‎艺术上具有独‎特的风格和极‎高的造诣。

他的诗给人的‎突出印象是平‎淡自然。

这和他的诗歌‎内容以及表现‎上的特点是分‎不开的。

他诗歌的主要‎内容是平淡的‎田园风光，农村的日常生‎活，以及处于这种‎生活中的恬静‎心境；而又是通过朴‎素的语言，白描的手法，直率自然地抒‎写出来，使人感到宛如‎从“胸中自然流出‎”，没有一点斧凿‎痕迹。

具体地说，陶渊明田园诗‎的艺术特色可‎以概括为：（1）、陶渊明田园诗‎的内容特色（一）情、景、理交融陶源明‎的田园诗情、景、理交融。

2009/257在我们广袤辽阔的神州大地上，有名山大川、奇峰怪石、飞瀑流泉、平湖火潭、古洞幽壑，构成了令人神往的山水胜境；其间又遍布苍松翠柏、茂林修寸、繁花芳草，栖息着各种珍禽异兽；加上日月星辰的朗照，冰雪雨雾的烘托，从而呈现出气象万千的自然景观。

在这块神州大地上，勤劳聪慧的炎黄子孙们建起亭台楼阁、园林别业、古寺佛塔、竹篱茅舍，历朝历代的文人骚客们吟诗作对、书画弹唱，留下了许多悠长动人的美丽传说和逸闻掌故，形成了同自然景观交互辉映的人文景观。

山水诗，就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。

谢灵运作为中国山水诗的开创者，是中国历史上伟大的诗人，被尊称为“山水诗鼻祖”，曾流传下了“池塘生春草，柳园变鸣禽”“林壑敛暝色，云霞收夕霏”“野旷沙岸净，天高秋月明”“明月照积雪，朔风劲且衰”等一系列历代传颂的名句。

他善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。

对后世的诗歌发展有一定的影响，李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。

一、谢灵运山水诗产生的社会背景山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。

山水诗并不仅限于描山画水，它还描绘与山水密切相关的其他自然景物和人文景观。

山水诗是诗，诗的天职是抒情。

许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。

这种审美型的山水诗，是典型的山水诗。

但中国古代的山水诗，还往往和忧国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材结合，抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。

山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定阶段时的产物。

先秦时代，《诗经》《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。

建安时期，出现第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。

比较陶渊明与谢灵运的诗歌艺术摘要：陶渊明的田园诗以写意为主，注重物我合一，展现整体的自然美；而与之相对的谢灵运的山水诗则更注重山水景物的描摹刻画，这些山水景物是独立于诗人性情之外的。

两人虽有某些相似的人生经历，但诗歌风格迥异，本文将从诗歌艺术方面来比较。

关键字：陶渊明、田园诗、谢灵运、山水诗“陶”“谢”千古并行，两位在中国文学史上占据着重要的地位，是因为山水诗创作的缘故。

田园诗与山水诗往往并称，但是却是两类不同的题材。

田园诗会写到农村的风景，但是它的主体是写农村的生活、农夫和农耕，诗人更注重情景交融、物我合一；山水诗则主要写自然风景，写诗人主体对山水客观的审美，往往和旅行联系在一起。

陶渊明写得最多的是田园诗，为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切的写出躬耕之甘苦；谢灵运写的最多是山水诗，是继田园诗之后，标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着新的自然审美观念和审美情趣的产生。

沈德潜在曾将谢诗与陶诗作比较：“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。

谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。

陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。

”○1从诗歌发展角度史的角度看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上乘汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。

而诗歌艺术的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。

陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。

具体来说，从陶到谢，诗歌艺术的转变主要表现在两个方面：一、从写意到摹象中国诗歌一直以写意为主，摹写物象只占从属的地位。

陶渊明就是一位写意的能手。

他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。

因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。

如《归园田居》其一：少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

谢灵运是一位著名的山水诗诗人，他的诗作以其富丽、精工、鲜丽和清新而著称。

在他的诗歌中，有许多让人感叹不已的诗句，对于探讨他的诗歌风格和意境，我们应该从简单的表达开始，逐渐深入到更深层次的探讨。

1. 丰富的意象谢灵运的诗句中，常常出现了许多丰富多彩的山水意象。

他写到：“羽扇纶巾下，半坡青梅半焙新。

”这句诗表现了青梅翠绿的山水画面，给人以一种鲜明清新的感受；再“千竿风雨荼靡霁，一溪云水暗冥同。

”这句诗描绘了风雨中的荼靡景象，暗示了一种深邃的意境。

这些丰富的意象构成了谢灵运诗歌的丰富内涵。

2. 精工的笔触进一步，谢灵运的诗句中展现出了精工的笔触。

他的诗句工整精巧，表现出诗人对于语言的运用得心应手。

“千山竞出画图来，一水风流皆入诗。

”这句诗展示了谢灵运对于山水的描绘功力，展现了诗人精工细雕的笔触。

在他的每一句诗句中，都能感受到他对于文字的精雕细琢，以达到精美绝伦的效果。

3. 鲜丽的意境谢灵运的诗作中常常出现了鲜丽绚烂的意境。

“山巅翠影波涌绿，水面红霞夕照明。

”这句诗描绘了山水交融的鲜艳景色，给人以美好的愉悦之感。

再“桥前水倒千层鹭，烟里山藏万点梅。

”这句诗则表现出了江南水乡的鲜明气息，让人仿佛置身其中。

4. 清新的情感谢灵运的诗句中蕴含着清新的情感。

他的诗歌在描绘绚丽山水的常常透露出一种清新纯洁的情感。

“蓝衣蒙蒙青水上，白鹭翩翩丽影同。

”这句诗句中透露出了诗人对于自然景色清新的感受，和谐愉悦。

谢灵运用清新的情感来诠释山水之美，使得他的诗歌更加动人心弦。

谢灵运的山水诗以其富丽、精工、鲜丽和清新而著称。

他的诗句展现了丰富多彩的山水意象，精工细雕的笔触，鲜丽绚烂的意境，以及清新纯洁的情感。

这些元素共同构成了谢灵运诗歌的独特魅力。

以谢灵运山水诗富丽精工鲜丽清新的诗句为主题，我们可以更全面、深刻地理解谢灵运的诗歌艺术。

通过对其诗句的深入剖析，我们可以感受到他所营造的山水世界的独特魅力，以及对于自然之美的深刻领悟。

关于谢灵运山水诗的艺术特色谢灵运（656年—712年），唐代文学家，是唐代山水诗派的代表人物之一。

谢灵运的山水诗具有独特的艺术风格和特色，具体体现在以下几方面。

一、山水诗风格纯净流畅，情感真挚自由谢灵运的山水诗风格以纯净流畅、自由灵动为主，通过写实与想象的结合，以深邃含蓄的意象、情感渲染的手法，表现出自己对交际、自然的深邃理解及深厚感情的尽情流露。

如《永州廉江驿》一首：山水相映，组合起来，自然纯净，情感真挚，表现了作者对理想境地的向往，自由无拘束的精神风貌，展示了作者的独立人格。

二、丰富的想象和创造性的表现手法谢灵运的山水诗在描绘时事自然的同时，通过想象和诗意的运用，丰富了表现手法。

如《水调歌头秋词》一首：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？许多富有想象力的词句，深刻蕴含了人生的浮云，远处的山峦与水波更是在诗人的意境创造下，体现出无限的意境与柔美的情感。

三、意象清新自然，寓意深远谢灵运的山水诗所表现的意境深处，常常是诗人心灵深藏的自然情感及理性所在。

这种情感常常通过比喻、象征等手法，反映了自然生命和人类生命之间的契合。

如《题西林壁》一首：此地一为别，孤蓬万里征。

离别的离愁别绪，悠远的人生之旅，通篇通过自然景观，直接表现了诗人的情感体验与人生哲思，深刻寓意。

四、品读诗歌时的审美享受谢灵运山水诗通篇着重烘托景色中的一定意境，以及对情感和意义的描绘，激起读者美感的体验，强调创造力的体现，这种审美享受具有通俗性、深邃性与好玩性。

如《秋浦歌舞》这首诗，以静水清空的境界来表现独立人格的个体情感;以涟漪交相引出阴晴变化，不仅展示出丰富多彩的自然景观，同时又使读者体验到想像和扩大的审美愉悦感，这种审美享受是深刻而广泛的。

谢灵运山水诗通过各种艺术手法的运用，表现了自然情感和人生哲学的深刻意义，这种独特的艺术特色，使得他的诗歌从唐朝到现代都受到了广泛的欣赏和推崇。

谢灵运山水诗的艺术风格浅析山水诗，是指描写山水风景的诗。

虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助内容，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。

谢灵运（385年－433年），汉族，浙江会稽人，原为陈郡谢氏士族。

东晋名将谢玄之孙，小名“客”，人称谢客。

又以袭封康乐公，称谢康公、谢康乐。

著名山水诗人，主要创作活动在刘宋时代，中国文学史上山水诗派的开创者。

主要成就在于山水诗。

由灵运始，山水诗乃成中国文学史上的一大流派。

谢灵运生活在魏晋南北朝时期，社会动荡，政治黑暗, 战乱频繁，阶级斗争异常尖锐, 统治阶级内部也是尔虞我诈, 彼此倾轧, 斗争激烈。

统治者实行推行抑制门阀大族、提拨庶族地主的政策以加强中央集权，谢灵运作为大贵族代表被镇压，朝廷失宠, 宫廷之争失败，政治上的失利使得他虽身在朝廷却心系山水。

一方面在山水自然中感受到自然的和谐纯净，恣意随心，无忧无虑的山水生活使他得到心灵的自由与解脱，找到黑暗世界以外的人生志向；另一方面谢灵运“进德智所拙，退耕力不任”，在山水美景中始终无法获得心灵的安息。

谢灵运的山水诗大多写于他出任永嘉太守以后，具有极为细腻的审美感受和出色的语言表达能力，辞藻精致，清丽自然，具有极高的艺术价值。

谢灵运诗歌艺术风格：一．谢灵运通过细腻的观察与把握，逼真细致地刻画出自然景物之美，给人以清新开朗的感觉。

例如：《过始宁墅》《富春渚》《初往新安至桐庐口》《七里濑》《晚出西射堂》《登永嘉绿嶂山》《游岭门山》《登池上楼》《东山望海》《登上戍石鼓山》等一系列优秀的诗作，选取《登池上楼》分析：“初景革绪风，新阳改故阴。

池塘生春草，园柳变鸣禽”。

生动地写出初春的物候特征。

在这光影交错之中，绿色的小草在碧波荡漾的水边悄悄地生长，而发满新芽的柳树上，各种新奇的鸟儿婉转鸣叫。

作者通过这几句简单的描述，绘出了一幅有声有色、充满了和谐和生机的画面，也表达了自己久味自然后突然重逢的欣喜，充分体现了作者对自然的感受能力。

谢灵运山水诗的艺术特色作者：谢聪来源：《卷宗》2014年第12期摘要：作为中国古代山水诗的奠基人，谢灵运是文学史上第一个专门从事山水诗写作的杰出诗人，是山水诗派的创始人。

他的诗与颜延之起名，并称“颜谢”，其诗充满道法自然的精神，有一种清新自然恬静的韵味，谢灵运的山水诗能把自己的感情充分融于其诗中，通过对自然山水风景的描写，表达自身的情感，寓情于景，情景交融，意境新奇，辞章绚丽，对后世有着深远的影响。

关键词：谢灵运；山水诗；景物；逼真；情景交融；语言谢灵运的山水诗，人们一直以来的评价都是褒贬不一，毁誉参半。

谢灵运作为山水诗派的开山鼻祖，其成就是巨大的，无论是对景物的描写还是对感情的表达都值得后世学习和研究，也只有这样，我们才能客观的评价谢灵运山水诗的艺术成就。

提到山水诗，我们能够想到谢灵运，陶渊明，以及苏轼等人。

在中国山水诗的历史上，他们都是有深远影响的文学大家。

谢灵运所处的南北朝时代，山水诗画刚刚兴起，山水诗的写作技巧还很不成熟，谢灵运一方面继承魏晋诗歌的写景方法，另一方面努力做出创新，在对景物刻画的时候，求真求实。

具体的说，有以下几方面的特点：1 逼真的景物描写对山水作逼真细致的描写，是谢灵运山水诗最受后人称道之处。

谢灵运在借鉴前代诗歌写景技巧的基础上，努力创新，在景物描写方面积累了丰富的经验。

运用语言艺术塑造山水形象，力求真实。

一方面吸收绘画艺术的技巧，另一方面发挥语言艺术的长处，二者结合，山水描写才能达到新的高度。

谢灵运山水诗在这方面作了一定的努力。

用绘画手法描绘山水。

山水诗的基本特点是“诗中有画，画中有诗”。

而王维的山水诗常被后人称道，也为后世山水诗写作立下范本。

就谢灵运的山水诗而言，他其实已经开始借鉴绘画方法，绘画是色彩和线条的艺术，谢灵运的山水诗也常常借色彩和线条刻画山水。

就色彩方面来说，谢诗对山水的色彩有相当准确的把握，不仅能反映出真实的山水形象，也着眼于烘托整个画面的内在气韵。

谢诗不仅色彩丰富，而且搭配和谐。

谢灵运的山水诗篇一：谢灵运及其山水谢灵运及其山水诗主讲：章岿然谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的诗人。

在谢灵运之前,山水草木一直是诗歌的一种点缀,山水只作为背景出现。

谢灵运开始以山水为主要描写对象,用精致工整的语言刻画山水的秀美,创造出真正的山水诗,成为我国山水诗的鼻祖。

谢灵运的山水诗,形式绮丽,声色并妙,在题材、内容、诗歌语言以及表现手法上别开生面,开拓了诗歌的新境界,对古典诗歌的发歌的发展作出了重大的贡献。

谢灵运一生著作极丰,据《隋书·经籍志》记载,有”宋临川内史《谢灵运集》十九卷”,但大多在宋代就散失了。

到了明代万历年间,李献吉、黄勉之、沈道初等人先后将散见于《文选》、《乐府诗集》、《宋书》以及其它各类书中的谢灵运诗文辑出,编排成书,由焦竑刊刻行世。

我们现在见到的收录谢诗较为完备的《谢康乐诗注》,就是黄节根据焦本《谢康乐集》中的诗歌部分加以重编注释的。

从《谢康乐诗注》所辑录的七十多首谢诗来看,谢灵运的创作并没有局限于山水诗的范畴,还有乐府诗从及为数不多的田园诗和《拟魏太子邺中集》诗八首等等,但为谢灵运所擅长并取得极高艺术成就的还是山水诗。

一、身世遭遇与山水诗创作谢灵运是“淝水之战”名将谢玄的孙子,他生长在世族豪门、显贵大地主的家庭里,十八岁就承袭了“康乐公”的爵位。

但魏晋时期,政治黑暗,战乱频繁,社会动荡不安。

阶级斗争异常尖锐,统治阶级内部也是尔虞我诈,彼此倾轧,斗争激烈。

当时,以刘裕为代表的刘宋王朝统治者坚决地推行抑制门阀大族、提拨庶族地主作为辅佐、加强集权统治的政策,对王、谢等大贵族集团施以压力,企图摧毁他们顽强的势力。

谢灵运便在刘裕这种削弱士族势力,实行皇帝专制的政策下被降爵为候。

处身于这样的形势中,谢灵运为了维护自己贵族集团的地位和利益,经常与统治者处于一种复杂而剧烈的斗争中。

他一直对刘宋集团采取不合作和反抗的态度。

刘义隆即位后,深知谢灵运倔强不驯,更有意严加裁制。

谢灵运感觉到了自己的危险,只求隐退。

谢灵运诗歌风格和艺术特征姓名：吴盼班级：10汉语言一班学号：1050110025 摘要谢灵运被钟嵘《诗品》称为：“元嘉之雄"在我国文学史上“蔚为一祖”。

他的诗歌的影响是巨大的。

其山水诗的诗歌风格和艺术特征也是独树一帜,值得我们研究和学习的.本文就其前任的研究做个简单的归纳和探讨.关键词艺术风格清新富丽入景传神声色大开音调和谐情景交融正文谢灵运是南北朝时代的重要作家，也是我国山水诗派鼻祖和集大成者,在中国文学史上占有重要的地位。

钟嵘说谢灵运“才高词盛，富艳难综";名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔会”.王世贞说“谢灵运天质奇丽，运思精凿”。

胡应麟说，“康乐清而丽".焦竑在《谢康乐集题词》中说道其诗“离质木之音，而仍工商之桥”.黄节先生说：“汉诗浑成,无一定作法,至康乐明远，则段落分明，章法紧严矣。

从古到今，研究和评价谢灵运诗歌风格和艺术特征的不计其数。

本文拟就此做一些初步的探讨.清新富丽鲍照云：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。

”敖器之云：“谢康乐如东海扬帆，风日流丽.黄庭坚云:“谢康乐庾义城之诗,炉锤之功，不遗余力。

"沈德潜曰：“谢诗追逐而返与自然，不可及处，在新在俊.”以上评论都是说谢诗诗中既有清新自然之美和精工雕琢的富丽美。

同时,还能返归与自然，结合山水。

在谢诗中确有不少不假雕饰,颇得天然之趣的名章迥句。

如“池塘生春草,园柳变鸣禽"《登池上楼》，在比如“明月照积雪,北风劲且哀”《岁暮》。

这些诗句中，充分展现谢诗不侍雕饰却曲尽人情世故，传声达意。

在这些看似自然醇美的诗句时,看似是诗人俯拾即得,信手捻来.但是她们的产生必须依赖诗人身后的生活积累和纯熟的艺术技巧及感知生活的心。

我们知道谢灵运在政治上并不得意，曾两次流放，这也使得他有机会饱览江南的秀丽山水和地方的民情风俗，故创作不少“天然去粉饰”的佳句名篇.但是就谢诗的整体风格而言，则是精工多余清新自然，这和当时南朝唯美主义的文风大有关系。

解读谢灵运、谢朓山水诗解读谢灵运，谢朓的山水诗【内容摘要】：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强了十诗歌的艺术技巧和表现力，影响了一代诗风。

谢朓继承了谢灵运山水诗的细致，清新的特点，通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，同时还摆脱了玄言成分，形成一种清新流利的风格，对山水诗的发展和永明体的探索作出巨大贡献。

【关键词】：谢灵运谢朓山水诗山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国的诗歌增加了一种新的题材，还开启了南朝一代新的诗歌风貌。

继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。

(一)谢灵运与谢朓山水诗在创作题材内容方面的解读谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。

谢灵运的山水诗可以分为庄园山水诗和远游山水诗两大类。

谢灵运是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他的诗注重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及他在庄园生活中对生命意义，生存价值的体悟和感受，同时他还在行旅途中或仕宦之地写下的山水诗就称之为远游山水诗。

中国古代山水诗的产生，与士族文人的审美观念密切相关，在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。

庄园区域的山光水色成为了诗人审美的对象和诗歌表现的主体。

谢灵运的山水诗大部分是他任永嘉太守后所写，他以富丽精工的语言，生动细致的描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。

谢灵运在这里“肆意遨游，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。

所至辄为诗咏，以致其意焉。

”谢灵运还追求庄园建筑上的艺术化和文人化，这种追求从东晋南朝时代开始，已经由实用转为审美，由粗犷转向秀美，这种山墅园林为谢灵运山水诗的创作提供了精神上的坞堡。

谢灵运与谢眺比较导语：谢灵运和谢眺都是东晋著名诗人，那么他们的创作风格有什么不同呢?让我们一起来了解一下吧!由于诗歌的不断演变、发展，南朝齐梁时代的山水诗代替东晋玄言诗是一种必然，而这一时期内卓有成就的诗人谢灵运和谢眺，他们都出身于富有文化素养的谢氏名门，自小受到良好的艺术熏陶，文学修养极高，博览群书，才华出重，但仕途坎坷，为排遣心中怨恨，恣意遨游山水，探索揽胜，刻画自然美景，给人以清新气息，故后人常将他二人并举，称为“大小谢”。

一、创作语言风格的比较谢灵运诗“极貌写物，穷力追新”。

谢眺诗清婉华美，情景相宜。

谢灵运在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出许多名垂后世的佳句，如：“池塘生春草，园柳变呜禽”(《登池上楼》)“林壑敛瞑色，云霞收夕霏”(《石壁精舍还湖中作》)等字句精工，境界清新，色彩鲜明，表现了高超的艺术技巧，但是他有佳句而无佳篇。

谢眺诗歌虽源于灵运，而又不囿于一人，而是广取前人，自铸新体。

以山水写景之作为例，谢灵运写景，善于精细刻画山水形貌，如工笔画然汉以景玄言谓佛，致使山水诗在景、情、理方面有隔;现者，灵运写景，走务崇山大岭，名川大河。

而谢眺之山水没有变也。

首先，谢眺诗工于声律而异于灵运之对仗，隶事，在格律、节奏、语顿等方面都呈现新变特色，明显地呈现出后世五言律诗的特色。

如《离夜》，不仅如此，谢眺诗歌的语言节奏初步形成了五言二、二、一这样一种基本节奏，从而形成了五言律诗在诵读上的“美之数”。

同时，在语言方面，谢眺诗已遗去了灵运的古拙，而代之以清婉华丽，既吸收民歌语言特点，又不失雅致之气，形成了自己的独特的语言风格。

而谢灵运讲究语言的艺术技巧，善于独锤炼字句、重辞采，讲对偶，求新奇。

(《文心雕龙•明诗》)正概括了谢灵运诗的语言特点，谢诗讲究语言技巧，对于提高客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。

其次，小谢在写景抒情方面，已绝少玄言佛理的影响，而是能从所表现的情感为山水景物的底色，能做到景随情移，成“一切景语皆情语”的意境，达到了情景交融的水平。

声色兼美百代诗宗——谢灵运的山水诗陕西咸阳刘思凡摘要：山水诗的出现，不仅使山水诗成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。

而谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。

他在大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容、新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。

关键词：谢灵运山水诗意境玄言（一）谢灵运——南朝著名诗人，东晋名将谢玄之孙，袭封康乐公。

东晋末，他历任名将刘毅的记室参军，秘书丞，中书侍郎，相国从事中郎。

刘裕█晋建立宋朝，谢灵运被降爵，出为永嘉太守，他心怀不满，常游山玩水。

宋文帝时，曾被召任秘书监、侍中、临川内史。

后因兴兵叛宋而被捕，在广州被杀。

谢灵运是大士族，生活奢侈豪华，常常随从数百人出游，写了许多山水诗常流露出享乐颓废的思想感情，缺乏积极的思想内容，但他能够抓住自然景物的特点，写得新颖细致，这和当时没有一味的“玄言诗”比较而言，可以说是别开生面。

山水田园诗以描绘山水，歌咏田园生活为主要内容。

它在我国文学史上源远流长。

早在《诗经》中，有些作品就描写了山水景物，但它们只是以山水起兴，山水描写只是其中的片段，而不是作品的主体。

屈原的山水仍然没有成为主要的描写对象。

到了东汉末年，曹操的《观沧海》，生动地描绘了碣石山和渤海的景象抒发了自己的雄心壮志，可以说是我国最早的一篇比较完整的山水诗。

但是，山水诗作为一个独立的诗歌流派和艺术形式，还是产生在晋宋时期。

那时，由于社会的动乱，政治的黑暗，一些士大夫处于对现实的不满而隐逸山林和田园，他们把优美的山水作为自己的精神寄托，因而形成一种以隐逸为亮的风气。

同时，有些士大夫为了享受生活的需要，建筑了大量的园林别墅，过着游山玩水的生活。

如石崇在他的金谷园，就曾邀请了导师所有著名的诗人前去游玩。

此外，老庄思想盛行，讲究清净自然养生之道，也促使一些士大夫到自然山水中去寻求人生的哲理和趣味。

浅析谢灵运山水诗的艺术特色作者：刘瀚超来源：《世纪之星·交流版》2015年第05期[摘要]在所有的山水诗作品当中，谢灵运是其创作的鼻祖，同时也是东晋时期文学成就最高的诗人。

提到山水诗，总是和谢灵运的名字相联系，由此可以看出谢灵运在山水诗方面的艺术成就。

本文以谢灵运的山水诗为选题，结合人物的生平分析谢灵运山水诗中的艺术特色，并总结出其背后有哪些深层的文化含义，以期为今后的文学研究提供一定的理论依据。

[关键词]谢灵运；山水诗；艺术特色在谢灵运短短的一生中，一直用极富生机的笔墨去赞美山水景色，同时也表现出大自然无穷的生命力。

因此在欣赏谢灵运山水诗的过程中，不难看出其笔下野性的自然以及细腻的心境，情景交融、寓情于景，在山水诗创作中包含了美学的色彩。

谢灵运生平热爱山水，在仕途上不如意后便隐退与山水之间，用自己的经历创作出大量以供后人学习和欣赏的上乘佳作。

一、“自然”与“雕琢”的相互辉映在后人对谢灵运山水诗的文化解读当中，常常就其作品中的“自然”与“雕琢”争论不休。

在支持谢灵运山水诗出于“自然”的理论中，在刘宋时期中广为流传。

在同时山水诗创作大师鲍照的心中，谢灵运的诗如同出水芙蓉一般，风格清新自然，是人工雕琢所无法达到的。

而文学批评家钟嵘在《诗品》当中也认同了鲍照的观点，认为谢灵运的山水诗是出于自然的。

在讨论谢灵运山水诗的艺术成就中，应该坚持客观的观点，其确实有很大一部分是属于雕琢的范畴，这也是由于其所处的时代特点所决定的。

在魏晋南北朝时期，诗歌创作主要以研究佛教哲理为主，无论描写哪一类诗歌，都需要体现出“理”的内涵。

因此，谢灵运的山水诗，其实是对自然景色的一种细致描摹，还要在客观描述的同时，加入主观的一些想法，以此来使得景色有一种来源于现实，有高于现实的情怀。

在谢灵运的山水诗当中，既能够看到对于景色的一种细腻描写，又能感受到在多种意象的组合中，共同营造出的山水不断变幻的姿态。

比如在《登永嘉绿嶂山》中：“澹潋结寒姿，団栾润霜质”，两句诗描写了霜露、湖水、竹子等非常寻常的景物，但通过多种意象的结合，便显示出景色特别的风貌。