优秀的后期剪辑是宣传片的二次创作与升华

影视广告后期制作剪辑全程攻略影视广告全教程-浅谈影视后期制作攻略当今社会电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。

从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。

由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。

虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。

而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。

键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

以上是河北海梦影视传媒有限公司为大家呈现的关于影视后期制作的定义和特点，今后我公司还会为大家分享更多关于影视广告制作知识，欢迎观看。

影视剪辑及影视后期制作特效分享影视后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

海梦影视，为大型企业和上市公司拍摄制作电视广告片、企业宣传片、企业形象宣传片、三维动画片、公司形象广告片，以专业水准为广大企业打造一流品牌形象。

高档创意策划，整合企业运作理念、行业优势、品牌形象，打造企业高端品牌形象，概念化宣传企业总体形象。

形象宣传片，有效提升企业形象，提高品牌认知度，更好地展示企业产品和服务。

传统的电影剪辑是真正的剪接。

拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

《影视后期剪辑（Pro）》课程标准二、课程定位本课程是动漫设计与技术专业必修核心课程。

在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，既是前期理论课的延续，又是学习其他专业课的前提。

本课程的前期课程主要有《漫画速写》、《平面创意设计》、《二维动画基础及应用（运动规律）》、《动画角色设计》等，平行的专业课程主要有《商业插画》、《三维动画设计与制作一一（场景）》、《Flash应用》、《影视动画特效（A.E制作）》等，后续的专业课程主要有《动画场景的设计与表现》、《动画原画设计（动作设计）》、《动画剧本创作（分镜头）》等。

本课程通过建立模拟的职业环境或组织参与真实职业活动，培养学生具备影视后期制作岗位中影视策划设计能力、影视的编辑能力、影视制作能力、影视测评能力，这些能力是构成本专业职业技术领域共性职业能力的重要部分。

三、设计思路根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程坚持“教、学、做”一体化的课程设计理念，以培养学生的影视后期剪辑能力为目标，以具体的工作任务的学习为切入点，针对影视剪辑师的岗位能力进行分解，设计5个课程单元共19个学习任务，课程单元难度呈阶段性上升，每个任务完成后掌握相关知识点，采用任务驱动的教学模式和示范操作、模拟训练方法来实现这个教学过程，并为学生可持续发展奠定良好的基础。

在组织教学过程中，从影视后期剪辑工作的角度出发,坚持理论联系实际，以Premiere软件技术应用为主，提高学生影视策划设计能力、影视的编辑能力、影视制作能力、影视测评能力来实施教学。

四、课程培养目标以就业为导向，以能力为本位，以职业技能为主线，以情境单元课程为主题，以夯实基础、适应岗位为目标，尽可能形成基于职业岗位、工作过程的课程体系。

按照按实际的工作流程和工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域以5项典型工作任务为载体，设置了5项学习情境，5项学习性工作任务。

通过建立模拟的职业环境或组织参与真实职业活动，使学生具备制定影视特效设计方案和独立进行资料收集和整理的能力、设计与制作能力、评估能力，同时使学生具备较强的工作方法和社会能力。

宣传片制作流程宣传片是一种制作电影、电视的表现手法，目的是为了声色并茂地凸显企业独特的风格面貌、彰显企业实力，建立客户对企业的好感和信任度。

那么你了解一部宣传片的具体制作流程吗？一、前期的沟通确定甲方的基本信息（企业类型、企业文化、产品项目）确立甲方的视频需求（风格、产品受众、使用场合、视频风格、使用场合）在进行详细的沟通之后，签订合同，明确制作费用和拍摄时间，明确拍摄周期，让客户一目了然，及时配合宣传片的拍摄和制作。

二、确立文案策划和分镜头脚本1、公司根据具体项目内容进行协商，进行创意阐述，明确全片主题、确定叙事线索、确定叙事风格和拍摄手法2、确立解说词内容，根据客户要求确定解说词的风格以及延伸方向，确立全片言语基调。

3、如果可以，在设计分镜头脚本时查看拍摄场地，保证拍摄画面的具有合理的逻辑关系，避免同类型镜头重复使用，根据预算对镜头进行取舍。

三、正式拍摄根据分镜头脚本、拍摄内容确定拍摄器材（摄影机、灯光、滑轨、摇臂、航拍器等），合理安排工作流程，进一步深化细化脚本。

拍摄时，现场沟通语言简练，以完成拍摄项目优先。

四、后期剪辑1、将资料和拍摄进行整理，根据分镜头脚本的设计及解说词长度进行大致的裁剪和排序，和客户确认风格，选择适当的素材，进行二次创作。

2、根据客户对于初剪的意见，进行精剪，强调画面的连续性，注意画面的逻辑关系和景别顺序，选取合适的音乐，控制全片节奏，及时和客户沟通反馈，适当进行修改，在规定时间，交出成片，并且根据客户的意见，进行最终的修改，改至客户满意。

（通常三改）五、交付成片客户确定满意后，根据客户的需求，提供不同的媒体介质，宣传片就可以向客户交付，全款结清，最终由客户自己投放至需求市场。

影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。

今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。

首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。

影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。

淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。

渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。

淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。

X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。

V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。

U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。

2.划变划变，也称电子拉幕。

在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。

其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。

其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。

划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。

自媒体时代下微视频的后期剪辑与制作创新随着社交媒体的发展和普及，微视频已经成为人们分享和传播信息的重要形式之一。

微视频以其短小精悍、快速传播等特点，受到了越来越多网民的喜爱。

而微视频的后期剪辑与制作创新则成为了微视频制作的关键所在。

首先，微视频的后期剪辑应该追求短小精悍。

微视频通常时长在1分钟以内，因此，在后期剪辑过程中，必须将冗余内容尽可能地去除，将视频长度控制在最短的时间内。

这不仅能够吸引用户的眼球，还能够更好地与用户的视听习惯相适应，增强视频的影响力。

其次，微视频的后期剪辑应该注重节奏和音乐的运用。

在微视频的制作过程中，音乐是不可少的一个元素。

通过选择适合主题的音乐，并采用合适的音乐剪辑方式，可以让微视频更加生动、鲜活。

同时，了解视频的节奏，合理地利用音频剪辑技术，也能提升视频的视听效果。

另外，微视频的后期剪辑需要借助适当的特效和动画来提升视觉冲击效果。

通过运用合适的文字、图像、动画等元素，可以更好地突出视频的重点，增强宣传效果。

除了后期剪辑，微视频的制作创新也是非常重要的方面。

要想制作出高质量的微视频，必须具备一定的美术基础和审美能力。

在制作中，应注重视频的构图和配色等视觉元素，将视觉效果打造得更加吸引人和有趣味性。

此外，针对不同的目标受众，制作人还应该根据不同的需求，采用不同的制作方式。

对于商业宣传目的的微视频，需要注重制作精美的宣传片，强调产品的优势和特点。

对于社会热点或重大事件的微视频，需要注重批判性思维和独立见解，从不同的角度对事件进行解读，提供一个更全面的视角。

综上所述，微视频的后期剪辑和制作创新对于一个成功的微视频非常重要。

我们应该积极探索各种创新方法，加强创意和技术的学习应用，从而更好地应对微视频制作及市场发展的挑战。

二次创作短视频的分类（1）浓缩型二次创作短视频浓缩型二次创作短视频，是以将一部或者多部作品为素材，将其中的部分内容按照不同的主题进行拼接，形成一部时长较短的新视频。

新视频在内容上基本都保留了原作的故事梗概与情节。

比如“小哇说电影”，挑选了各风格迥异影视剧的片断进行剪辑和解读，新视频的内容其实是剧情内容的缩略版本。

谷阿莫“几分钟带你看完一部电影”也是如此。

该类浓缩型短视频客观上并没有足够多的新的独创性的表达呈现。

新视频与原作相比，主要区别在于新视频的内容密度大，凝练性高，叙述直奔主题。

新视频通过剪辑掉一些铺垫性，背景性信息画面，将其用配音解说的形式呈现，会大大提高叙事的效率。

但是从著作权法要求的独创性标准来看，此类视频中凝结的劳动智慧较低。

著作权法发展至今，其独创性标准早已不能适用“额头上的汗水”这样的低标准。

这样程度较低的标准不符合现代文化发展的需求。

由于其有抄袭之嫌疑，此类浓缩型二次创作短视频不能适用合理使用进行抗辩。

鉴于该类短视频在网络环境下传播，应落入原著作权人信息网络传播权的控制范围。

除此之外，该类视频还涉嫌侵犯原著作权人的保护作品完整权与改编权。

浓缩型二次创作短视频对原作的使用虽不符合合理使用，但其仍有一定价值。

其可以为短视频消费者提供类似信息分类与高效查找的服务，对原作的传播有一点宣传作用。

除去对其侵权行为的批评，也可以通过完善规制手段，发掘其价值。

（2）评析型二次创作短视频评析型二次创作短视频的行为特征表现为：有部分画面素材等取自有著作权的作品，并且这种取用行为是未经授权的。

但是评析型短视频创作目的是对于原作的评论赏析。

该类作品的创作者借用原作，大多是为了更好地呈现出视频效果，并且在创作中融入了自己的独创性表达。

现行《著作权法》24条第2款是这类短视频存在合法性的法律基础。

该种作品类型多表现为：影视评论，问题说明等形式。

与“浓缩型”的不同之处在于“评析型”解说的内容不依附于原作的表达和故事，更重要的是创作者对原影视作品画面构图、情节逻辑展开、音乐意境渲染、导演叙事风格等的理解。

二次剪辑解说项目-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述二次剪辑是指在影视制作过程中对原始素材进行重新编辑、组合和调整，以创造出新的视听作品的过程。

在二次剪辑中，剪辑师可以根据影片的主题、风格和叙事需求，对影片素材进行裁剪、剪接、变速、添加音乐等技术处理，从而使影片更具有观赏性和感染力。

在当今数字化时代，二次剪辑已经成为影视制作过程中不可或缺的环节，不仅可以提高影片的质量和效果，还可以节约制作成本和时间。

通过二次剪辑，剪辑师可以将原始素材进行精细化处理，使影片的叙事更加流畅和有力，同时也可以创造出更具个性化和创新性的作品。

本文将探讨二次剪辑的定义、背景、流程和技术，以及在影视制作中的应用，并分析二次剪辑在影视行业中的重要性和发展趋势。

通过对二次剪辑的深入了解，可以帮助读者更好地理解影视制作中的剪辑环节，以及如何运用二次剪辑技术创作出更具有影响力和创意性的作品。

1.2 文章结构本文将按照以下结构展开论述二次剪辑解说项目：引言部分将概括介绍二次剪辑的定义和背景、文章结构以及论述的目的。

正文部分将分为三个小节，分别讨论二次剪辑的定义和背景、二次剪辑的流程和技术，以及二次剪辑在影视制作中的应用。

通过对这些方面的研究和分析，读者将能够更深入地了解二次剪辑这一概念。

结论部分将对文章进行总结，强调二次剪辑的重要性，展望二次剪辑的发展趋势，并对全文进行回顾。

通过本文的阐述，读者将更全面地了解二次剪辑解说项目，以及它在影视制作中的重要作用和未来发展方向。

1.3 目的本文的目的是探讨二次剪辑在影视制作中的重要性和应用，介绍二次剪辑的定义、背景、流程和技术，以及其在影视制作中的具体运用情况。

通过深入分析二次剪辑的特点和优势，可以帮助读者更好地了解这一技术在影视制作中的作用，促进其在实践中的应用和发展。

通过本文的阐述，读者可以对二次剪辑有一个全面而深入的了解，为他们在创作过程中的应用提供参考和启发。

2.正文2.1 二次剪辑的定义和背景二次剪辑是指在原始影视作品的基础上通过剪辑和编辑的方式，重新组合和编排材料，生成新的作品或版本。

影视后期制作个人总结_内衣个人总结【-个人总结】篇一：影视后期制作个人总结影视后期制作个人总结XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。

现将这一年来的工作总结如下。

一、主要工作（一）加强修养，提高职业道德。

一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。

好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。

因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。

每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。

这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。

经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。

（二）团结互助，营造好的工作环境。

在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。

在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。

当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。

大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。

为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。

（三）学习专业知识，提高工作能力。

来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。

在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。

经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。

虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。

成片后的脚本再创作作者：王越来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2014年第07期当专题片的最后一个镜头最终编排完毕时，是不是就可以“刀枪入库”了呢？实际上，还有个很重要的制片环节是不能忽略的，就是脚本再创作，即在片子全部编辑完毕后，对专题片文字脚本进行重新梳理，以形成最终的成片脚本。

再创作能够让编导从文字角度更加准确地把握片子的全局，从而使细节更趋完善，让脚本更准确地表达专题片内涵，可以说是“万里长征的最后一步”。

在具体创作过程中，编导应遵循“服从画面、服从叙事、服从结构”的“三服从原则”来进行脚本整理，从而让片子声画和谐、结构顺畅、故事精彩、逻辑清晰。

专题片作为视听艺术的一种，依靠声音与画面的双重表达来传递信息。

而这其中，视为主，听为辅，所以专题片的创作元素永远以画面为主。

因此，在脚本中解说文字的再次创作，也必须以画面为主，高度围绕画面需要来进行。

声画同一。

脚本内容与画面表现同一性，是当前脚本再创作的最主要方式。

成片后，按照每一帧画面的需要，充分利用解说文字对已有的画面进行详细的写实性描述，对画面做出总结和概括。

实际上，脚本此时成为了画面的“补充叙述”，解说是对画面的详述，同期是对画面的点缀，字幕是对画面的补充，画面与脚本成为同一事物的不同表现形式。

客观而言，这种手法是科学的且必要的，所有制片元素都围绕画面进行服务，充分体现了“画面为王”的制片宗旨。

如专题片《老王的“大金鹿”》里有这样一组画面：王玉成从屋里出来，拿着抹布和水开始清洗自己的自行车，而解说词则叙述为：“刚刚吃完早饭，蒲洼村党支部书记王玉成就拿来水和抹布擦拭起了院子里这辆看起来已有些年岁的自行车。

在宽敞明亮的农家小院里，这辆锈迹斑斑的自行车显得与周围的环境极不协调。

然而王玉成却告诉我们，这是他的宝贝。

”这种脚本与画面的同一性阐述增强了现场气氛，在对画面进行充分解说的前提下增强了真实性和感染力。

深化内涵。

脚本内容对画面进行进一步升华，这也是当前脚本再创作的常用方式。