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![217场景设计概论[JSB]](https://img.taocdn.com/s1/m/fff1a0a680eb6294dc886c5c.png)
场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1）场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。
.（2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。
动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。
故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。
.动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。
再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。
不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。
卓越的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。
.1）设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。
场景设计概述范文场景设计是指根据特定的剧本和需要进行的表演，将舞台空间进行布置和设计的过程。
场景设计对于一出剧目的成功呈现起着关键作用，它通过创造逼真的环境和氛围，帮助观众更好地理解剧情和角色。
在场景设计中，要考虑到舞台布景、道具、灯光、音响等各个方面，使之协调统一场景设计的概述包括以下几个方面：1.剧本分析：在进行场景设计之前，设计师需要对剧本进行详细的分析和理解。
他们需要了解剧情的背景、角色的个性特点、情感和心理变化，以及任何特殊的场景需求。
这些信息将会影响到场景设计的整体风格和氛围的营造。
2.空间布局：场景设计需要考虑舞台的空间布局，包括舞台的大小、形状和高度。
设计师需要根据舞台的区域来决定不同场景的位置和大小。
他们还需要考虑演员和观众的视角，以确保每个人都能够清楚地看到舞台上的表演。
3.装饰设计：场景设计需要选择合适的装饰物来衬托剧情和角色。
装饰物可以包括舞台布景、背景、家具、道具等。
设计师需要根据剧情的需要来选择合适的装饰物，并确保它们与整个场景的风格和氛围相一致。
装饰物的细节和质感也需要考虑，以增强观众的沉浸感。
4.灯光设计：灯光设计是场景设计中重要的一部分，它可以通过调整光照的方向、色温和强度来创造不同的情感和氛围。
设计师需要根据剧情的需要来选择合适的灯光效果，并确保它们与剧目的整体风格相匹配。
5.音响设计：音响设计是场景设计中另一个关键的方面，它可以通过选择合适的音乐、音效和音量来增强观众的感官体验。
音响设计师需要考虑到环境的声音特点和观众的听觉需求，以确保音响效果的质量和适应性。
6.流线设计：场景设计还需要考虑演员在舞台上的移动和互动。
设计师需要通过合理的流线设计来保证演员的舞台移动顺畅和自然，同时避免任何可能的冲突和堵塞。
总之，场景设计是一项精细而复杂的任务，它需要设计师综合运用他们的创意想象力、艺术技巧和对剧目本质的理解。
通过精心的设计和布置，场景设计可以有效地提升剧目的质量，为观众带来丰富的视听体验。
动画场景设计概论本章概述了动画场景设计的作用．从内容和制作方式两个方面介绍了常见的动画场景类型：井从准备、搜集素材、构认定稿、制作几个环节．详细讲述了动画场景设计的流程。
著名导演谢尔盖·尤特盖维奇曾经说过．“一部完整的影片是田许多蒙太奇段落组成的．每一个蒙太奇段落包括许多蒙太奇场面．每个蒙太奇场面则包括几个蒙太奇句子．每个蒙太奇句子必然包括一个以上的蒙太奇镜头画面．每个蒙太奇镜头画面至少含有一个以上的蒙太奇因素”。
在动画制作过程中蒙太奇场面是一个表意单位．具有相对独立性．动画场景是构成蒙太奇场面的视觉要案之一。
前言动画的制作流程动画的制作流程大体上可以分为前期、中期和后期三个阶段。
前期：前期工作好比是一张画的轮廓和色彩基调。
前期工作准备的好坏和详尽与否直接关系到一部动画的成败！此时的工作主要是由导演和编剧以及美术人员共同完成。
导演带领主创人员就动画剧本的故事、剧本的结构、美术风格的确定进行反复的推敲探讨。
1.文学剧本：动画的创作和其他影视作品一样，都是从“剧本”开始的。
剧本提供了未来影片的主题、故事内容、人物、时代背景和一些具体的细节要求，这工作主要由编剧完成。
（文字部分）➢剧本写作形式有别于一般的电影影视剧本的写作，从定义上我们能够区分动画剧本属于非真人电影，因此许多人物内心细腻表现内心世界的情节相对于电影形式无法准确的表达，而电影是真人演出，可以用一些细腻的脸部表情来表现人物内心世界。
同样表现小偷的情节，真人电影可以用小偷脸上渗出的汗滴，抖动的双手表现慌张的情绪；而在动画中通常用大滴的汗水，蹑手蹑脚这样戏剧化的夸张情节来表现同样的情绪。
这是动画剧本写作与真人电影写作的区别之一。
➢其二，由于动画是非真人演出，因此它可以不受时空的限制，可以任由编写，天马行空，充分发挥编剧的想象力。
比如，动画可以赋予无生命物体以生命。
举例说明，在一部艺术短片中，讲述冰箱中的一包鸡蛋由于面临被主人每天敲碎，煮熟的危险，于是展开了逃亡的历程，这是故事出现问题----解决问题----结果如何？的一般写作，故事主题讲明白了就是关于奴隶者逃亡统治者的故事，这样的故事主题在影视作品中经常可见，比如同学们追捧的美国连续剧《越狱》也是同样的关于逃亡的故事。
场景设计的范围-概述说明以及解释1.引言1.1 概述场景设计是指在各种不同环境和背景下，通过合理的布局、装饰、构建等手段，来创造出特定的场景或环境的过程。
场景设计的范围广泛，涵盖了众多领域和行业，包括建筑、影视制作、电子游戏、虚拟现实等等。
在这些领域中，场景设计扮演着至关重要的角色，能够直接影响人们的感官体验和情感反应。
场景设计的目的是为了创造一种完整、真实、舒适和有意义的场景，以满足使用者的需求和期望。
一个好的场景设计能够让人们感到身临其境，带来愉悦和满足感。
例如，在建筑领域中，一个具有良好场景设计的房屋或公共空间可以提升居住和工作的舒适度，同时也能够营造出和谐、美丽的环境。
在不同场景设计的过程中，有一些基本原则需要被遵循。
首先，场景设计应该考虑到使用者的需求和喜好，符合其审美观和功能需求。
其次，场景设计应该与所在环境相协调，与周围的景色、建筑风格等相一致。
此外，场景设计也需要考虑到安全性和可持续性，并且充分利用空间和资源。
场景设计的应用领域非常广泛。
在影视制作中，场景设计师通过构建真实或虚构的场景来实现故事的表达和情绪的渲染。
电子游戏领域中，场景设计师则创造各种各样的游戏场景，以提供玩家丰富的游戏体验。
而在建筑领域，场景设计师是建筑师团队中重要的一员，通过合理的空间规划和景观设计来创造宜居和美观的建筑环境。
综上所述，场景设计的范围包括各个领域和行业，其目的是为了创造令人满意的场景和环境。
通过合理的布局、装饰和构建，场景设计能够满足人们的需求和期望，提供舒适、美观和有意义的场景体验。
在未来，随着技术的不断进步和创新，场景设计也将不断发展和演变,为人们带来更加丰富和出色的体验。
文章结构部分的内容应该包括对整篇文章的框架和组织进行描述。
这一部分可以提供读者关于本文结构的概述，以便他们能够更好地理解和跟随文章的思路。
以下是对文章1.2文章结构部分的一个可能的编写内容示例："1.2 文章结构本文将按照以下结构进行组织和讨论场景设计的范围。
场景设计-基本概念课件 (一)场景设计-基本概念课件场景设计是指把故事和角色植入到场景中，以营造出一个具有代表性的背景，从而帮助观众更好地理解故事情节。
在影片、电视剧、动画、游戏等媒体上都需要场景设计。
下面就场景设计中的基本概念，对此展开介绍。
一、场景设计是什么？场景设计是建立视觉世界的过程。
场景设计师负责为电影、电视、游戏等媒介创作出一系列极富表现力的场景。
这些场景具有故事性和可视化表现，用于衬托角色和故事情节，强调主题和情感。
场景设计不仅仅是一个美术设计师完成的工作。
更是一个创作过程。
二、场景设计的重要性对于电影和游戏等媒体，场景设计至关重要。
场景是角色的背景，它们塑造和表现角色的性格和情感，呈现故事发生的场地和历史背景。
场景描写确定了角色的行为和反应。
它们传达了不同的情感，呼应了影片或游戏的主题，帮助观众沉浸到故事情节中。
三、场景设计的要素1. 配置：场景要素的配置通常涉及道具、建筑和人物。
2. 光线：在场景设置中，光线被设计为一种强有力的意象。
3. 空间：设计师能否成功地传达他想要表达的信息，与他如何利用舞台和空间有关。
4. 时间：创作一个场景时，时间是另一个要注意的因素。
时间可以是现在，也可以是历史上的古代，或者是未来。
四、电影场景设计的技巧对于场景设计师来说，创造一个有深度的场景是至关重要的。
要努力使场景真实，确保场景所呈现出的信息符合观众的期望。
以下是一些实用的技巧：1. 角度：给场景一个新的角度，有时能改变观众的经验。
从不同的角度来看待场景，能够提供不同的感受。
2. 光源：通过光源的变化来调整场景的气氛和情感。
3. 颜色：场景中的颜色从视觉上或心理上协调，能够帮助场景传达主题和情感。
4. 染色：将场景分为具有意义和具有自然性两个部分，这样可以帮助观众更好地理解画面。
5. 视角和遮蔽：更改人物的视角，或者像导演一样运用遮蔽，能够改变场景的意义和观感。
场景设计不仅关乎美学，还是一种艺术的表达方式。
场景设计引言场景设计是指在电影、游戏、动画等媒体制作过程中，创造并搭建各种虚拟或真实的环境场景，用来支持故事情节的展开，并为观众提供视觉上的享受。
一个好的场景设计能够增强故事的表达力，营造出恰当的氛围，使观众更加沉浸于作品中。
本文将介绍场景设计的重要性以及一些实用的场景设计技巧。
场景设计的重要性1. 增强故事表达力好的场景设计可以通过色彩、布局、细节等方面，将故事中的情感和主题表达得更加深刻。
例如，在一部悬疑片中，暗灯光、阴暗的调色板和杂乱无章的道具可以增加紧张和恐怖的氛围，使观众更加投入到故事情节中去。
2. 创造逼真的虚拟世界在电影、游戏中，虚拟世界的逼真程度对于吸引观众的注意力和提升观赏体验非常重要。
通过精心设计的细节、逼真的光影效果以及合适的音效，可以营造出一个真实且引人入胜的虚拟场景，让观众感受到身临其境的体验。
3. 营造恰当的氛围不同的场景需要营造不同的氛围，以支持故事情节的发展和表达。
例如，在一部浪漫电影中，温暖明亮的色调、柔和的背景音乐和精心布置的道具可以增强浪漫氛围，使观众更加投入到情感的表达中。
实用的场景设计技巧1. 注重色彩搭配色彩对于场景的氛围和情感表达起着重要的作用。
合理的色彩搭配可以让场景更加生动和有吸引力。
可以通过色彩心理学的知识，选择适合情节和主题的颜色。
例如，红色可以表达激情和紧张，蓝色可以表达冷静和安静。
2. 关注细节细节决定品质。
在场景设计中，注重细节可以提升整体效果。
细节包括道具的选择、布局的安排以及灯光的处理等等。
可以通过研究时代背景、地域文化和故事背景，增加场景的真实感和可信度。
3. 运用透视和比例透视和比例是场景设计中的重要元素。
合理运用透视可以增加场景的层次感和立体感，使观众感受到画面的深度。
同时，合适的比例也可以营造出舒服的视觉效果，使观众感到舒适和安心。
4. 利用光影效果光影效果是增强场景表达力的重要手段。
通过合理的灯光设置，可以在画面中创造出丰富的层次感和氛围。
场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1）场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。
（2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。
动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。
故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。
动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。
再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。
不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。
优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。
1）设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。
因而，动画的场景设计大多仍因袭人工描绘的手段。
这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，其所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。
2）历史演变在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角色的轮廓。
而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代。
在1913年生产的《希萨•利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。
1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。
早期的动画片背景设计风格单纯而简洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因，另一方面是为了更突出动态化的“前景”。
美国迪斯尼公司是最早生产彩色动画片的公司，彩色动画片摄制技术无疑给背景设计风格变化提供了无限的发挥空间，其中运用最广泛的是以水彩、水粉色绘制的背景。
为了使前景的平面、活动的角色看起来不过于单调，这一时期的大多数背景设计都着力表现具有色彩与空间层次的“写实”风格，以使动画片的画面效果更丰富些。
第二节场景即“世界”一.场景设计的本体认知（1）场景的语言特性a.“世界”的构建b.因镜头而得以展现c.作为视觉元素的一种，承载故事叙述与情感传递（2）场景在动画影片中的功能a.交代时空关系b.营造情绪氛围c.辅助角色刻画d.隐喻作用（3）场景设计的类别a.主要场景设定：主要场景是指全片中重要的角色表演的场景以及每场戏的主要场景，如《大闹天宫》动画片中的“花果山”、“蟠桃园”、“天宫”、“龙宫”等主要场景的变换给观众提示故事发生地点的变化。
因此，每一场戏中场景的设计既要有各自的特征，还要有相互的关联。
即使场景有大跨度的地域变化，也必须在表现风格上达成统一，由多个视点塑造的景物置于同一画面空间之中，这种造型方式称散点透视法。
如果角色活动场景较大，应先设定整个活动区域的平面图，标示一些标志性景物的所在方位，以便于在立面图的设计时位置的确定，其目的是为了保证在诸多的镜头变化时不发生方向上的错误。
b.分场景及特殊镜头需要的场景：是指一组或一个镜头中角色表演的场景（小全景或近景）。
这类场景设计首先要有一幅能满足镜头完全拉开所需的全景，在镜头推到某一局部时，又有具体的细节，如细节需要有特写的表现还要有另一幅表现该局部的画面以配合使用。
一.场景的设计构思与创造理念1）对“世界”的描述与想象2）罗列与筛选细节3）整体规划与建构练习：为“五口之家”创造一个家园，描述他们生活的世界。
第三节组成场景的元素即构成“世界“的元素：建筑，地形地貌，环境生物，天体一.地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二.环境生物：（植物，动物，神秘生物）三.天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四．建筑：（建筑是人类或智慧生物的痕迹。
雨果说建筑是“用石头写成的史书“。
歌德说建筑是”凝固的音乐“。
他们分别是从时代进程的角度和人类情感及艺术审美的角度来看待建筑的。
）1.类别：a.宗教（教堂，庙宇，陵墓，神像…）b.国政（城堡，国会，皇宫…）c.交通（港口，桥梁，灯塔…）d.生活（民居，生产，娱乐，交流…）2.时代：（以人类社会进程为主导，生产力的发展和文化艺术的演进。
古代——近代——现代——未来）3.民族：（各民族宗教信仰的不同和文化的差异，使得各民族的建筑风格迥异，各具特色）4.地域：（不同的地域环境造成建筑在结构上的不同）作业：设计出“五口之家”中小孩的学校。
第四节场景的空间表现及景深关系在动画影片中，场景以镜头的方式展现出来，这就涉及到场景在画格中的空间表现。
一．场景的空间表现方式1）散点透视场景的空间表现空间表现，如中国画多运用这种透视法进行造型与空间处理，其优点是可以任意选择物象的最佳视点，表现其最理想的体面关系。
自由而随意的空间组合使场景画面奇异而有趣，表现出特别的意味，并给人以轻松、畅达之感。
散点透视法设计画面可以兼有立体与平面空间两种表现形式，但需要注意的是发挥它们各自的长处，做到主从关系有序、虚实空间比例恰当，才能把看似相互矛盾的透视关系统一于整体的布局之中。
2）焦点透视的场景空间表现焦点透视的场景空间表现其主要意义是营造真实的空间形态，使其符合常见的真实的情形。
利用这种透视原理着意表现一些写实风格动画片的场景设计，使前景的角色与场景置于同一透视点的空间之中，真实而自然。
颇似通过窗户或取景框看到的现实生活中的情景，符合人们的视觉经验，较易获得大多数人的接受。
二．场景的景深层次1）前景2）中景3）远景4）背景三．场景焦点透视法1）平行透视2）余角透视3）仰视和俯视a.正仰视与正俯视b.余角仰视与余角俯视（构思：一种视觉故事的演变过程。
展示龙.提尼尔如何将一个简单的故事创意发展成一个完整的剧情。
）练习：“五口之家”中，小宠物在一次游玩中误入了一个时空门，当它回过神时，发现自己到了一个奇特的世界，这个世界时什么样子？请大家发挥自己的想象，把这个世界描绘出来。
第五节营造场景氛围场景气氛营造是通过对人的感知经验以及人对事物的普遍情绪反应进行不同节奏的激发与触动来实现的。
如我们小时候有这样的体验：关在黑屋子里会感到紧张和恐惧，我们更喜欢晴朗的天气，圆滑的东西比尖锐的东西更使人亲近，流星和月亮会使我们产生美好的遐想…通过这些体验的研究，我们能很容易找到营造场景气氛的方法。
场景元素的联想：即，场景中我们看到了什么。
美好的，如：白云，草原，灿烂的野花，飞翔的白鸽…情绪的，如：枯萎的郁金香，似血的残阳，古老的相册…紧张的，如：幽暗的密林，残破的古堡，神秘的手印…恐惧的，如：动物的尸体，大牢的刑具，巫术中的纸人…一.形态比喻用生活中引起感情经验的事物来塑造场景中元素的形态，以此起到暗喻的作用，这是一种通感手法。
如：空中的白云像小熊，小兔，小猴…山脉中的怪石像妖怪的尖牙。
古老的枯树如同迎面扑来的魔爪。
湖边的垂柳像淑女的长发。
二.画面构成的心理暗示生活中的任何事物都有一种存在形式，而我们对这些事物的体验最终抽离成一种纯粹的形式体验，这就是为什么不同的形式会给人不同的感受的原因。
（1）形式横向形式：草原辽阔纵向形式：高楼挺拔三角形形式：高山巍峨曲线形式：河水流畅波折线形式：锯齿尖锐（2）构图通过把握正负空间在画面内的比重和位置关系，以及画面内物象的整体形态和趋势，我们可以传达出不同的情绪。
负空间大，显得开阔正空间大，显得厚重物象堆积画面上方，显得压抑物象占据画面较多，显得紧迫二.色调与光影的情绪性光和色极富情感，如同光明和黑暗一样在我们的体验上有着极大的反差。
（1）色调a.冷色b.暖色（2）光线a.强烈b.柔和c.微弱（3）光源a.正光源：明朗b.侧光源：神秘c.背光源：诡异d.顶光源：圣洁e.底光源：邪恶练习：当小宠物在那个奇特世界旅行时，发现了两条路，它不知道这两条路通向两个完全不同的场景，一个阴森怪诞，一个宁静优美，你试着为它选择一一条路，并表现出那个场景。
