石破天惊逗秋雨

李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引是唐朝诗人李贺写的作品，全诗要如何进行赏析呢?李凭箜篌(kōnghóu)引⑴作者：唐·李贺吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。

吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

【注释】1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。

李凭是红极一时的宫廷乐师。

大约生活于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。

汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。

”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。

箜篌：古代弦乐器。

又名空侯、坎侯。

形状有多种。

据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。

此指制作箜篌的材料。

张：调好弦，准备调奏。

高秋：指弹奏时间。

这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。

此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。

’一名湘妃竹。

”“素女”也是传说中的神女。

《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

5中国：即国之中央，意谓在京城。

6昆山：是产玉之地。

玉碎、凤凰叫：形容乐声清亮。

李贺《李凭箜篌引》阅读答案及鉴赏 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

一： (1)清人方扶南把这首诗与白居易 的《琵琶行 》、韩愈的《听颖师弹琴》推为“摹写声音之至文”，请结合五六两句谈谈 你的理解。

(2)请分析此诗的艺术特色。

(3)试赏析诗人写“吴丝蜀桐张高秋”的独特之处。

【答案】 (1)“昆山”句是以声写声，表现乐声的起伏多变。

“芙蓉”句以形写声， 渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎”写声音的重浊，“凤凰叫”写声音的清脆， “芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快，有形神兼备之妙。

(2)诗人于乐声及其效果的摹绘中，寄托着自己的情思，曲折而又明朗地表 达了对乐曲的感受和评判，想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。

(3)诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技 艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“高秋”一语，除了表明时间 是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更 富含蕴。

二： 1.下列诗句 中加线词解释不当的一项是（ ） A．吴丝蜀桐张高秋张：演奏 B．空山凝云颓不流颓：崩塌C．十二门前融冷光融：沉浸在 D．石破天惊逗秋雨逗：引 2.对下列诗句内容解说不正确的一项是（ ） A．“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

”这里的“吴丝”是指吴地盛产 的蚕丝，适于做弦；“蜀桐”是指四川所产的桐木，是做乐器的优质木材。

这两 句描述了箜篌构造精良、工艺精湛。

B．“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

”这里的“十二门”是指当时的 长安城门；“二十三丝”是指箜篌的弦数，此处代指乐声。

C．“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

李贺《李凭箜篌引》全诗注释翻译与赏析李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

注释：⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。

杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。

汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。

”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。

箜篌：古代弦乐器。

又名空侯、坎侯。

形状有多种。

据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。

此指制作箜篌的材料。

张：调好弦，准备调奏。

高秋：指弹奏时间。

这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

⑶空白：一作“空山”。

《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。

此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

⑷江娥：一作“湘娥”。

李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。

’一名湘妃竹。

”素女：传说中的神女。

《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。

”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

⑸中国：即国之中央，意谓在京城。

⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。

昆山，即昆仑山。

凤凰叫，形容乐音和缓。

⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。

这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。

竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。

李凭箜篌引李贺唐诗赏析李凭箜篌引李贺唐诗赏析【作品介绍】《李凭箜篌引》的作者是李贺，被选入《全唐诗》的第390卷第1首。

李凭是唐代优秀的伶人，善奏箜篌，出神入化。

诗人李贺用华丽的词藻，巧妙的比喻，引经据典，使演奏的场景跃然纸上。

这首诗与《琵琶行》（白居易）和《听颖师弹琴》（韩愈）齐名，均为唐诗中描写音乐的杰作。

【原文】李凭箜篌（kōnghóu)引⑴作者：唐·李贺吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。

吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

【注释】1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。

李凭是红极一时的宫廷乐师。

大约生活于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。

汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。

”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。

箜篌：古代弦乐器。

又名空侯、坎侯。

形状有多种。

据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。

此指制作箜篌的材料。

张：调好弦，准备调奏。

高秋：指弹奏时间。

这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。

此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。

’一名湘妃竹。

李贺《李凭箜篌引》知识点李贺《李凭箜篌引》知识点李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”，他刻意追求诗歌语言的瑰美冷峭。

李贺《李凭箜篌引》赏析全诗可以分为三个部分：第一部分(1—4句)：李凭出场第二部分(5、6句)：正描乐声第三部分(7—14句)：侧描音乐效果第一部分：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。

它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二部分：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。

“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

李凭箜篌引原文朗读原文：李凭箜篌引唐代：李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

赏析:李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。

清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

二、三两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨《李凭箜篌引》意思|赏析译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。

出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。

二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。

好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！赏析常言道，千金易得，知音难觅。

刘勰就曾感慨地说过：得其知音，千载其一乎？但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的知音；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。

然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。

诗的起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思，与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。

二、三两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。