八大基本技巧助你判断古代书画的真伪

鉴别古画最简单方法
要鉴别古画,可以参考下述简单的方法:
1. 观察图像细节:古画通常具有精细的细节和纹理,因此观察图像的细节是鉴定古画的重要方法之一。

可以仔细观察画中人物的面部、手部、身体和背景的细节,如线条、阴影、颜色和纹理等,以判断其年代和作者。

2. 检查画布和颜料:古画通常使用古老的颜料,如矿物颜料、植物颜料和动物颜料等,这些颜料通常具有不同的颜色和光泽。

可以检查画布和颜料是否完整,是否有任何损坏或磨损,以判断其年代和保存状况。

3. 比较图像:可以将不同年代的古画进行比较,以判断其风格、技术和细节的变化。

现代艺术作品通常具有更高的技术水平和更复杂的细节,而古画则更注重意境和表达。

4. 研究历史和作者:了解古画的背景和作者是非常重要的。

许多古画是由著名的画家创作的,如唐代的李白、杜甫和王维,宋代的苏轼、辛弃疾和苏轼等。

通过研究这些作者和他们的作品,可以更好地了解古画的价值和年代。

5. 借助工具:现代科技可以帮助我们鉴定古画,如X光扫描、紫外线扫描和红外线扫描等。

这些工具可以帮助我们识别画中的细节和材料,并确定其年代和保存状况。

虽然这些方法可能不是最有效的方法,但它们是鉴定古画时可以参考的一些简单的方法。

通过这些方法,可以更好地了解古画的历史和价值,帮助更好地保护和管理这些文化遗产。

古籍鉴别真假的学问技巧古书鉴别涉及的内容比较复杂，技术性强，是一门专门的学问。

尽管如此，要鉴别古籍的优劣真伪，还是有一些基本的常识和规律可以遵循。

一、封面。

古书封面为四周单线边栏，分为三行，右行为编著撰选者姓名，中行为书名，左行为刊印人或斋、堂名。

二、装订。

古书装订在宋以前均为卷轴形式和折叠页装。

册装书的出现是在宋代以后，册装最初是蝴蝶装，后来进到了包背装。

线装书是在明代中叶以后才有的。

三、版式。

古书的版式，北宋和南宋前期刻本基本上是白口，南宋后期出现黑口，元末至弘治年间通行粗黑口。

明正德，嘉靖年间又出现白口书，之后一直到清代，黑白两种书口同时流行。

四、字体。

古书字体主要有两种，一种宋体字，另一种是元体字。

尽管时有非欧非颜，非柳非赵的所谓“馆阁体”出现，但那并非主流。

五、纸张。

宋代印书多用麻纸和以竹为原料的玉扣纸。

元刻本常用竹纸或皮纸，比宋版用纸稍黑。

明代印书，前期多用江西棉纸，后期多用竹纸，晚期盛行毛边纸。

清代大多采用开花（又称桃花纸），但在实际应用中，几乎以前所用的各种纸张，清刻本中都在运用。

六、讳字。

避讳讲究自周代始，官名、人名、地名均随帝王名字的改变而改变，这对判断古籍年代极有参考价值。

历代避讳常见的有改字、空字、缺笔。

秦汉时大多采用改字和空字避讳，讳名不讳姓。

用缺笔字代讳字发端于唐，又在宋版书上特多。

金元刻本无讳字，多俗体、简体。

明前、中期亦不避讳，明刻讳字始于明光宗朱常洛。

清刻本避讳尤其苛严。

此外，古书鉴别还要细审书中内容，注意书后的序文跋语，以及墨色、藏书印章、刻工记载等。

现将各代的古籍要点记录如下供大家参考(部分转载):一、古籍版本与古籍版本学1、古籍的定义：（一）以装订形式作为标准（二）以语言表达形式为标准（三）以著者时代作为标准（四）以成书年代作为标准2、古籍版本学研究内容第一，古籍版本学的基本理论，其中包括古籍版本学的研究对象及其研究内容，古籍版本学与相关学科的关系，研究古籍版本学的意义和方法等。

古代字画鉴定方法宝子们，今天咱们就来唠唠古代字画鉴定这事儿。

咱先从纸张和绢帛说起哈。

古代的纸张和现在可不一样呢。

要是看到那种纸质特别新，纹理又很规则现代感十足的，那多半不是真的古字画。

真的古字画的纸张，经过岁月的洗礼，会有点发黄发脆，而且不同朝代的纸张质地、纹理都有特点。

像宋代的纸，纤维比较长，摸起来就有点粗糙但又很有质感。

绢帛也是，老的绢帛会有自然的旧色，还可能有一些小磨损，就像上了年纪的人脸上有点小皱纹一样自然。

再说说墨色。

古字画的墨那可是很有讲究的。

真的古字画的墨色沉稳，不会浮在纸张表面。

你看那些好的古字画，墨色是有层次感的，浓淡相宜。

而且啊，随着时间推移，墨会有一点晕染的感觉，但不是那种糊成一团的。

造假的往往墨色就比较生硬，浓的地方死黑，淡的地方又很不自然。

字体和画风也能看出门道。

每个朝代都有流行的字体风格和绘画流派。

比如说唐代的书法，那笔画就很规整有力，绘画呢，人物画比例很协调，色彩也比较鲜明庄重。

要是一幅号称唐代的字画，字写得歪歪扭扭没个正形，画也完全不符合当时的风格特点，那肯定有问题呀。

画家作画也有自己的习惯，像八大山人，他画的鸟眼睛总是那种很特别的神态，要是画里的鸟眼睛没那味儿，就得小心咯。

还有印章呢。

印章就像是字画的身份证。

古代的印章印泥经过长时间会有变化，颜色会变得深沉，而且印章的刻法、字体也是有时代特色的。

要是看到一幅字画印章的印文很模糊，像是故意做旧的，或者印章的风格和那个时代对不上，那这幅字画就值得怀疑啦。

宝子们，鉴定古代字画可不是个简单事儿，要综合多方面的因素去看。

这就像看人一样，不能只看脸，还得看气质、看内在呢。

得把这些知识都装进小脑袋里，这样以后看到古字画，也能像个小专家似的，看出个一二三四来。

可别被那些假的古字画骗了咱的感情和钱袋子哟。

古籍真伪鉴定方法古籍真伪鉴定方法是一项繁琐而重要的工作，它决定了一个文献的价值和重要性。

以下是一些常用的古籍真伪鉴定方法：首先，通过文字的风格和用词来鉴定古籍的真伪。

每个历史时期都有自己的文字风格和用词习惯。

如果一本古籍的文字风格和用词与其所声称的时代不符，那么很可能它是伪造的。

其次，通过研究古籍的纸张和墨迹来鉴定其真伪。

纸张的材质、厚度、质地等特征，以及墨迹的色泽、渗透程度、笔势等特点，都是判断古籍真伪的重要依据。

例如，古代的纸张多数由植物纤维制成，纸质较粗糙，墨迹容易渗透；而伪造的古籍常常使用现代的纸张和墨迹，纸质光滑且不易渗透。

第三，通过与其他已知真实古籍进行比对来鉴定古籍的真伪。

古籍之间常常存在相互引用、引证和叙述的关系。

通过比对已知真实古籍中的相关内容和古籍本身所声称的内容，可以发现其中的差异和矛盾，从而判断其真伪。

第四，通过古籍传承的历史和文献记载来鉴定其真伪。

古籍往往是通过手抄本等方式传承下来的，而其传承的历史和文献记载可以帮助我们了解其出现和流传的轨迹。

如果一本古籍在历史和文献记载中没有出现，或者与已知真实的传承史不符，那么很可能它是伪造的。

最后，通过科学的技术手段来鉴定古籍的真伪。

现代科技的发展使得我们可以利用放射性碳测年法、红外光谱分析、笔者鉴定等方法来鉴定古籍的真伪。

例如，放射性碳测年法可以通过检测古籍中所含有的放射性碳14的含量，从而推断其年代；红外光谱分析可以通过检测古籍中所含有的化学成分，从而了解其纸质和墨迹的特点。

综上所述，古籍真伪鉴定是一项复杂而繁琐的工作，需要多个方面的知识和技能。

只有通过全面而细致的研究和鉴定，才能准确判断一本古籍的真实性和价值。

这对于保护和传承我国的文化遗产来说，具有重要的意义。

古籍真伪鉴定是文化遗产保护的重要环节，对于我们了解历史、文化的原貌，确保文化遗产的可信度和价值发挥至关重要。

除了前文提到的一些常用的古籍真伪鉴定方法，还有一些其他的相关技术手段在这个过程中也扮演了重要角色。

中国古代字画鉴定的方法1、古代字画鉴定的主旨：即通过鉴定达到什么目的，作出什么结论。

概括说就是分清真和伪，具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。

辨真伪，即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作；评价值，即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术然而，结合存世的实际情况，鉴定结论并非如此简单。

某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古代字画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。

而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这又属于辨真伪。

还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。

因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。

2、古代字画鉴定的方法：传统的方法主要是目鉴和考证两种。

近世随着科技的发展，考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代，如陶瓷、青铜(资讯论坛)等，但不适用于书画；利用电脑储存住处来协助鉴定，也尚未付诸实践。

因此，鉴和考仍然是行之有效的主要方法。

“鉴”就是比较，“有比较才能有鉴别”。

比较是指实物间的比较，真迹与真迹比，同时代或同一人作品之间相互比，从中寻找共同点；真迹与伪品比，不同时代或不同人作品之间相互比，从中找出相异点。

通过反复比较，就能逐步掌握时代、个人的风格特点。

因此，多看实物，多作比较，是提高“目鉴”水平的关键。

同时，观看、比较实物，不能仅仅停留在直观的感性认识阶段，必须上升到理性认识，即通过比较找出其间的内在关系，以及某时代、画家、作品本质方面的特征，这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”，以此作为以后鉴定的可靠依据，并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识，目鉴水平也随之不断提高。

清代画鉴定方法
以下是 8 条关于清代画鉴定方法：
1. 纸张可是很关键的呀！你想想，清代的纸张和现在的能一样吗？就好比老物件和新仿品，那质感差别老大了！比如一幅清代的画，那纸张摸起来就有一种独特的温润感。

2. 色彩也藏着秘密呢！清代画的色彩往往有种古朴醇厚的感觉，可不是现在那种鲜艳得刺眼的哟！像那幅据传是清代的山水画，颜色就很正，不妖不艳。

3. 画风风格也要留意呀！清代的画风有它自己的特点，细腻中又带着洒脱，这怎么能看不出来呢？就如同识别一个人的字迹一样，独特吧！瞧瞧那幅花鸟画，典型的清代风格。

4. 印章可不能小瞧呀！那可是画家的标记呢！印章的清晰程度、印泥的色泽，都能透露出是不是清代的哟！好比一个人的签名，真的假不了，假的真不了！你看那幅画的印章，多有质感。

5. 落款也很重要呢，这就像一个人的署名呀！清代画家的落款都有自己的风格，仔细看看就能发现端倪啦！好比我们识别明星的签名，是不是一眼就看出来啦！那幅画上的落款，是不是很有清代的韵味？
6. 绘画技法也是关键呀！清代的画师那可都是有真功夫的，线条、笔触都有讲究！这就像大厨做菜的手法，熟练且独特啊！你观察那幅画的线条，多流畅自然啊，肯定是清代的。

7. 神韵也很重要哇！一幅清代画是有它独特的神韵的，那是一种沉淀下来的气质，这能骗人吗？这就像一个有气质的人站在你面前，你能感觉不到吗？再看看这幅，神韵十足啊！
8. 装裱也能看出门道哟！清代的装裱和现在的就是不一样呀，仔细观察细节呀！就好像一件古董家具的包浆，是时间留下的痕迹呀！那幅画的装裱，是不是有点清代的感觉呢？
总之，鉴定清代画要综合各方面来看，每一个细节都不能放过，多学多练，你就能成为鉴定高手啦！。

书画的科学鉴定书画鉴定是一门科学，它集材料学、墨迹学、印章学、风格学、史学和艺术鉴赏为一体，通过观察、比较和研究文物的材料、风格、印章、墨迹等方面的特征，对书画的真伪、年代和价值进行评估。

以下是关于书画科学鉴定的主要方面：一、材质鉴定书画的材质是鉴定的重要依据之一。

不同时期、不同地区的书画所使用的纸张、绫绢等材料都有所不同。

通过观察纸张的纹理、厚薄、颜色、质地等方面，可以推断出其年代和产地。

例如，宋代的纸张多采用手工制造，质地较为粗糙，而明清时期的机制纸则质地细腻，表面平滑。

二、墨迹鉴定墨迹是书画的重要特征之一。

不同时期、不同作者的墨迹特点都有所不同。

通过观察墨迹的深浅、浓淡、干湿、用笔力度等方面，可以推断出其年代和作者。

同时，墨迹的新旧也是鉴定的重要依据。

新墨和旧墨在颜色、光泽等方面都有明显的差异。

三、印章鉴定印章是书画的重要组成部分。

不同时期、不同作者的印章都有其特点。

鉴定印章需要从印文的内容、风格、刻工等方面入手。

例如，明代书画家文徵明的印章刻工精细，而清代书画家石涛的印章则风格豪放。

同时，印章的新旧也是鉴定的重要依据之一。

四、风格鉴定风格是书画的核心特征之一。

不同时期、不同作者的书画风格都有所不同。

鉴定风格需要从用笔、构图、色彩等方面入手。

例如，元代画家黄公望的画风简远，用笔松动；而明代画家沈周的画风雄健，用笔粗犷。

通过对风格的比较和研究，可以推断出其年代和作者。

五、历史考证历史考证是书画鉴定的重要依据之一。

通过对书画的历史背景、作者的经历等方面进行考证，可以进一步证实其真伪和价值。

例如，明代画家唐寅的《庐山观瀑图》在历史文献中有所记载，且与文献中的描述相符，这进一步证实了该画的真伪和价值。

总之，书画的科学鉴定需要综合考虑以上各方面因素，不能仅凭一两个方面进行判断。

鉴定者需要具备丰富的专业知识和实践经验，才能够准确地进行鉴定工作。

对古字画真伪鉴别的方法
古字画是中华文化的重要组成部分，具有极高的艺术和历史价值，因此市场上存在大量的仿制品和赝品。

为了帮助爱好者鉴别古字画的真伪，以下列举一些常见的鉴别方法：
1. 看画面：真正的古字画在纸张上具有浓淡适度、虚实相生、
线条流畅等特点，而仿制品则常常表现出过于规整、生硬、机械的特点。

2. 观察题材：古字画的题材常常是有历史、文化背景的，而仿
制品则往往只是为了满足市场需求而随意涂鸦，缺乏深刻内涵。

3. 辨别签名：古代书画大师的签名具有独特的风格和技法，因
此可以通过签名来判断古字画的真伪。

4. 查证来源：如果古字画具有历史渊源和文化价值，那么它的
来源也应当经得起考验，否则就有可能是仿制品或赝品。

5. 寻求专家意见：如果自己无法确定古字画的真伪，可以寻求
专家或资深爱好者的意见。

他们通常具有丰富的经验和专业的知识，能够为您提供有力的帮助。

总之，对于古字画真伪的鉴别需要综合考虑多个方面的因素，不仅需要有敏锐的艺术感觉和审美素养，还需要具备一定的历史、文化知识和鉴别技巧。

只有通过不断的学习和实践，才能真正掌握古字画鉴别的技巧和方法，保护和传承中华文化的珍宝。

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如何辨别书画艺术品的真伪随着书画收藏的玩家越来越多了，现在的书画市场也会出现赝品和假书画，了解其作伪和识别作伪的技巧很重要，避免受骗，那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的如何辨别书画艺术品的真伪，希望对你有帮助。

书画作伪手法有哪些1、画工做仿真品时，有时把名家的真品放在玻璃台面底下，利用灯光反射进行拓绘;或用大门幅的玻璃纸铺在原作上，逐笔细描，然后再将描好的玻璃纸铺在灯桌上面，覆以宣纸，用笔画在宣纸上。

没有这种条件的，或笔下“过得硬”的，干脆挂在墙上描摹，而后题钤印，堂而皇之地随行入市。

除了“统体”作伪外，还有以下伎俩：换款。

利用现成作品，擦去或挖空题款和印章，而后加上其他不相干的作者名款。

添款。

即在原来没有落款的书画作品上，添上名家名款，使作品陡然间成了“名人之作”。

半真半假。

以一段真的题跋，接上一段假画，或利用真款四周留有余纸，加绘假画。

还有的把原画放大，增加尺幅面积，如利用假画把册页放宽或拉长。

2、有的移贴手法更为精妙，鉴别时不重新装裱，其真伪就很难被发现。

上海某博物馆收藏了一幅古代山水画，专家曾多次对这幅作品进行鉴定，均被确认为真迹，何况上面还有黄宾虹的题记。

直到6年以后，当博物馆重新翻裱，裱糊师将宣纸揭下一看，题款和画幅整个脱离开来，变成了两半，这才知道此画有假。

对一些古旧作品的赝品，售假者通常会在假画上加盖伪造的著名鉴赏家的鉴定专用图章，甚至有专门为鉴定这幅画而做的题跋。

3、还有的造假者通过拍卖公司或画廊将其成交单进行一翻填写后，俨然一份可以上市买卖的真凭实据。

有人甚至伪造其他国家的一些买卖文件，然后再以“回流”的形式进入中国书画市场领域。

某些造假者还与一些书画家的亲朋甚至后人结成同盟，串通起来坑害消费者。

上海某画院有一名画师，是某位国画大师的直系后人，多年来在国内画坛小有名气，但近年他年老了，笔力渐渐不济，便有人跑来与他合作，将画好的画让他做题跋，变成他的画作上市出售，竟照样供不应求。

鉴别古代书画的技巧先说鉴别古书法作品鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。

然后考证其作品的古今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。

凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也；有笔意而无位置者，临本也；笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。

假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看就是赝品。

从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。

再说鉴别古画的方法古人物画要观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。

山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之笔，亦为妙手佳作。

若人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。

或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品，用此种眼光去辨别古书画，一般不大会走眼。

此外，从古书画的绢纸上也能分辨真假，唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。

五代绢粗如布。

元代和宋代的绢，等第稍失匀净。

有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵孟、盛子昭、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。

古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起纵，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，伪作则反之。

旧纸，色淡而匀，表旧里新，薄者不裂，厚者易碎，否则都为伪作。

书画知识讲堂（一）中国国的艺术追求中国艺术不同历史时期造型样式不同，但艺术思维及艺术追求是一致的，即“象”的思维意识及造型观念，“象”的造型追求“朴、无形与自然”。

艺术品知识首先看“用笔”。

这是关键。

从用笔的功力就可看出水平几何。

几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。

鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。

其次看“用墨”。

看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。

而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。

第三看“用水”。

要会用水，如“泼水法”。

第四看“用色”。

矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。

其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。

因为仿造笔墨达不到原本的境界。

所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。

以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时，书画的时代风格不可忽略。

如北宋以全景山水为主，而南宋则以局部画为主，主题更易突出表现。

所以若看到全景山水多为北宋年间的，局部画则是南宋年间的作品。

掌握了时代风格，就可大致判定时期。

另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。

例如，题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。

而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。

若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。

书画用纸在唐代多是麻料纸(含麻的纤维)，宋则用皮料纸(纤维很细)。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

古字画辨别字画材质辩伪纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。

在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。

于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。

本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。

纸娟作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。

一、做旧色做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。

如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。

其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。

其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。

另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。

用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。

如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑渣（因为在制作颜料时虽然细度已足，但在颗粒之间有聚合现象）。

之后兑入胶矾溶液便可试染。

如用烟叶等熬汁染色，等待色液冷却之后再试染。

由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。

做旧色的方法１、直染法即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。

这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

２、拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。

然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。

这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

３、浸染法是针对绢帛而言。

因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。

如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。

如经过胶矾便得旧色熟绢。

４、托染法也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。

色方法同“直染法”。

另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称“风化纸”、“风化绢”等等。

古代字画鉴赏的八个要点书画鉴定主要依靠目鉴和考证这两种方法。

目鉴是目前最主要的鉴定方法，要凭经验和比较，提高目鉴水平。

考证是借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等，对作品的有关问题进行考证，以判断作品的真伪。

综合来说鉴定书画主要从鉴定作品的艺术时代风格、个人风格、笔墨设色、结构章法、以及题款、题跋、印章、材质、装裱等方面入手。

一、艺术风格即「艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

」风格的要素包括作品的题材、主题、创作方法、表现形式等。

艺术风格就时间和空间的角度而言，又有时代风格、个人风格、流派风格、地域风格、类型风格等范畴。

▲ 沈周《庐山高图》二、时代风格时代风格是指一定时代艺术所呈现的统一的基本特征，在题材、构图、笔墨、主题等方面所呈现的统一的基本特征。

一个时代的艺术风格包括许多层面，有「类型风格」，就是杰出画家或书家建立一种新颖的典型风格，被称为「样式」或「法式」，即成为「类型」，影响当代或后世。

例如唐代出现的吴道子的「吴家样」、张萱的「张家样」、周窻的「周家样」等；书法如唐代楷书有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等体，草书有继承「二王」的行草体，继承智永的小草体和张旭、怀素的狂草体等。

另外，时代风格体现为各种流派风格的总和。

流派风格既有地区性的，也有机构性的，还有是由艺术志趣相近的画家群体组成的共性风格，或者上下传承形成的共性风格。

地区画派如宋代的北方山水画派、江南山水画派、明代的浙派、吴门画派、松江画派等。

机构性流派如北宋、南宋的宫廷画派、明代的院体画派等。

艺术意趣趋同或前后传承的流派，如明代「老莲派」「莆田派」，清代「四王画派」「扬州画派」「南田派」等。

时代风格中还包含一个重要方面，就是这一时代主要画家的个人风格，虽然并未形成流派，但影响很大，传播甚广。

如元代的赵孟頫和元四家、清代的「四僧」、清末的任伯年、吴昌硕等。

六朝（三国东吴、东晋，南朝：宋、齐、梁、陈）三杰：顾恺之、张僧繇、陆探微。

古书法如何鉴定？古代书法作伪各种方法，读此文一目了然悠悠五千载华夏文明史，古代大书法家若群星般灿烂。

它和中国古代建筑、文学、音乐、雕塑、工艺品等姊妹艺术，成为世界艺术宝库中具有鲜明民族特色气质的奇葩。

要学会古书法的鉴定方法，既要熟悉中国古代书法史，有广博的文史知识，又要掌握书法理论及美学常识，而且要了解书法装裱的基本创作方法与过程以及保存的基本常识。

同时还当熟悉不同时期书法的流派及其风格特点。

书圣王羲之《兰亭序》古书法作品由于历史原因，一类是有作者名款和印章的，另一类是没有作者名款和印章的。

这些都需要鉴定者认真鉴定，看是否真为某人所作名实是否相符，或者作伪或者真伪互杂。

还可以从它的仿古做旧以及纸张印泥方面去考究。

但必须明确，真迹其艺术水准也不一定强过伪作，很多作伪者本身就是高手。

这可以从书法的结构、笔法、章法、笔墨的浓淡干湿去区分作品的风格特点及艺术水准。

四川成都著名书法家李小龙作品古书法的鉴定方法，目前有三种：其一曰科学鉴定，即是用现代科学仪器进行鉴定；其二曰目鉴，即是凭鉴定者的目力进行鉴定；其三曰借助文献资料进行考证，以补目鉴之不足。

鉴定古书法往往从笔法、墨法、章法中去判别。

字体结构运笔过程快慢疾徐，用墨的浓淡干枯等皆是鉴定者的鉴定依据。

通过文字考订古书法①通过避讳字考订古书法，古书法中多有避讳皇帝及尊长者的名号之情形。

②通过错讹字句鉴定古书法。

③通过书法家本人的款题。

④通过他人的题跋。

宁夏银川书法鉴藏家杨文彩与外国政要通过印章考订古书法①通过本人印章古书法家毕生用印，少则一两枚多则上百枚，还有的不用印。

印章是仅次于笔法、墨法和结构，在无其它旁证时，往往能起到判定书法真伪的决定性作用。

②通过鉴藏者印章包括皇帝收藏印和私人收藏印两大类。

③通过书法所用的纸、绢、绫来鉴定。

古书法所使用的纸、绢、绫，它们的制作材料、制作方法和制作水平都有其时代特征，不失为一个重要的鉴别方法。

书法家沈尹默扇面古书法作伪的几种方法大致就是临、摹、仿、造和代笔或者对真迹的改头换面。

书法真伪鉴定方法！打开应用保存高清大图《兰亭序》神龙本一张看似宋朝的书法，却是民国伪造，爱好古代书法的收藏者，往往会因为“走眼”而失足。

如何才能鉴藏古代书法呢？首先，收藏者必须先了解古代书法的伪造方法，然后再从其他方面证实作品的真伪。

那么，古代书法的伪造方法有哪些呢？1. 模仿。

一种是当朝模仿，另一种是后代模仿。

例如，《兰亭序》当时人就有模仿，后代模仿更是超过千种，因为书法技法的高超，模仿都十分逼真。

因此，鉴别一张书法作品的真伪，往往需要梳理临摹过此作的历代书家，根据各自的书法风格，推测其是临摹品还是原作。

打开应用保存高清大图疑为米芾临王献之《中秋贴》2.根据著录或记载虚造。

古代的许多书法作品，因为时代的变迁等原因，早佚、流失，但仍见于著录或记载。

这就给作伪者留下了一个做假的空间。

作伪者根据著录，推测原作的内容、题跋、款识等进行造假，再将纸或绢做旧。

若收藏者眼光不高，很容易跌进陷阱。

3.补题、添款或换款。

有的作假者，有一定的鉴赏水平，根据书法作品的时代气息和风格，像谁就添上谁的款识；或者，将小名家、无名书家的款识换成大名家的款识，或将同一书家晚期作品改为早期作品等。

这些都可根据墨色，进行甄别。

后来做了手脚，在形式和墨色上肯定会露出马脚。

打开应用保存高清大图董其昌（1555～1636）、陈继儒（1558～1639）娄坚（1554～1631）、尤侗（1618～1704）僧珂雪（1592～1664后）、宋旭（1525～1606后）归昌世（1573～1644）、归庄（1613～1673）等二十三家书画合册4.将原作与题跋分开。

题跋作为鉴定书法的重要帮手，因此，作假者往往以此入手，将题跋与原作分开，移植到其他书法作品中，或将其他题跋附着到原作中。

这种情况常常见于册页或手卷中，往往亦真亦假，让鉴定者以真盖假。

5.代笔。

代笔古来就有，今天尤盛。

很多稍有名气的书画家，忙于应酬，就会寻求一些代笔者，故意而为之的书画作假。

古代字画鉴赏的八个要点字画作为中华文化的瑰宝，自古以来一直受到人们的喜爱与追捧。

在古代，字画不仅是艺术作品，更是传递着文化、积淀着历史的重要载体。

对于喜爱古代字画的人们来说，了解字画鉴赏的要点是一种必备的知识。

下面将介绍古代字画鉴赏的八个要点，帮助读者更好地欣赏和理解字画作品。

一、字画的材质和工艺字画的材质和工艺是判断字画真伪和价值的关键要素之一。

古代字画多使用宣纸作为载体，并以墨汁书写，而且选择优质的宣纸与名家的作品更具收藏价值。

另外，字画的工艺也非常重要，包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等，这些不同的工艺在字画的呈现效果上各有千秋。

二、题跋和印章在字画上常常能看到名家的题跋和印章，这是字画作品的标识与印证。

通过题跋的内容和印章的形制，可以辨认出字画的作者和年代。

同时，名家的题跋与印章也是字画收藏价值的重要依据。

三、画面构图和布局字画作品的画面构图和布局是衡量其美学价值的重要标准。

在古代字画中，常见的构图方式有山水、花鸟、人物等，而布局则包括整体的平衡和局部的结构安排。

好的字画作品往往能恰到好处地运用构图和布局，给人以美的享受和情感共鸣。

四、线条与笔墨线条与笔墨在字画中起着至关重要的作用。

线条的韵律和笔墨的墨色能够体现出字画的气韵和艺术特点。

古代字画常使用苍劲有力的笔墨，并注重描摹细节，形成独特的艺术风格和笔墨韵味。

五、色彩运用古代字画的色彩运用相对较少，常以黑白灰为主调，而色彩的运用则更注重于墨色的丰富和变化。

具有巧妙色彩运用的字画作品会给人以耳目一新的感觉，增加作品的立体感和层次感。

六、主题与意境字画作品往往蕴含着丰富的主题和意境。

通过字画的题材和内容，可以了解到古代文人士人的情感与思想。

古代字画常以山水意境为主，展示了中国人独有的哲学观和审美情趣。

七、字画的保存与保养保存与保养是字画长久保存并保持良好状态的关键。

古代字画应避免阳光直射和潮湿环境，同时定期进行除尘和防虫处理，保持字画的清洁与完整。

古代防伪方法
在古代，由于技术限制和通讯不发达，防伪主要依赖于一些简单但有效的方法。

以下是一些古代常用的防伪方法：
1. 虎符相合：在秦朝时期，为了防止有人假传军令，发明了“虎符”。

虎符为铜铸虎形，背刻铭文，分左右各半。

帝王派兵之前将完整的虎符一分为二，其中一半交由主帅。

验证时，两半虎符合并，需完全吻合才能证明命令的真实性。

2. 签字画押：在商业贸易和法律文件中，古人采用签字画押的方式进行防伪。

每个人的字迹和指纹都是独特的，通过签字和摁手印可以证明文件的真实性。

3. 特殊纸张防伪法：古代用于印刷纸币的纸张由官府选定，制造工艺特殊，难以仿制。

例如，楮纸是一种由楮皮制造的高级纸张，又称“楮纸”，只有得到政府批准的人才可以使用。

朝廷还设置了专门的“抄(钞)纸场”，以确
保钞纸的供应。

4. 书画防伪：古代的书画作品也具有防伪标识。

作者会在作品中隐藏一些独特的标记，如错金铭文、不规则的凸起、凹点和纹路等，以证明作品真实性。

这些古代防伪方法虽然简单，但它们在当时有效地保护了人们的权益和交易安全。