从动漫产业发展谈高校动漫专业教育模式
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高职动漫教学与动漫产业的结合及实现方式研究标签:高职动漫教学;动漫产业;实现方式动漫产业凭借其创意性与独特性跻身于新世纪未来最有发展的产业之一。
一方面,它能满足人的精神需求,丰富人的精神世界,另一方面,它能够充分发挥相关从业者的创新思维。
在这种时代背景下,相关高职院校不断稳步推进动漫教学,但由于相关教学理论得以普及,但实践教学不充分,学生仍未能发挥其创造性,动漫产业人才紧缺。
本文将对如何实现高职动漫教学与动漫产业结合进行探究。
一、高职动漫教学的不足(一)缺乏课程管理体系动漫教学作为新兴学科,高职院校通常缺少对动漫市场的调查,在教学实践过程中依旧选用老套的教学模式,参照以往的教学体系,导致课程内容与实际的动漫产业相脱节;此外,动漫教学作为实践性的学科,通常需要学生们参观动漫企业,亲身实践,操作,通过亲自设计剧本,刻画人物,临摹场景等来提升自己的专业素养,但我国现如今大部分高校没有认清这一点,许多学生仍处于理论性学习阶段,实际操作水平无法融入到社会中,导致就业困难,大幅度降低我国动漫发展的步伐。
(二)缺乏人才培养目标在我国,大部分高职院校在开设动漫学这门课程之前,未能进行市场调研,有关社会对于动漫人才的需求了解甚少,因此,人才培养目标通常不切实际;此外,大部分的高职院校对于动漫人才培养没有准确的定位,通常将后期制作、策划、配音等相关专业综合进行教学,没有形成完整的教学体系,学生在学习过程中不能找到自己的定位,对于部分课程的开设存在一定争议,专业型人才较少;再者,部分高校甚至不清楚动漫产业的运营模式,凭借直觉进行授课,学生在学习过程中得不到实践。
(三)學生缺乏创新精神目前,我国的高职教育体系缺乏对学生创新精神的培养,只注重学生理论性的学习过程,对于学生的创造性不注重,长此以往,学生的想象力将会减弱,不利于以后的发展。
此外,我国的动漫产业在发展进程中仍存在部分不足,例如在创作的源头存在抄袭、借鉴等,没有足够的原创精神,学生在学习过程中倘若一味地模仿,套用他人已经发表过或者已经成型的作品,学生本人即使拥有优良的实践操作技术,在相关的行业素养方面也是不过关的,也不利于学生未来的就业发展。
对高等职业院校动漫教学的几点思考【摘要】高等职业院校动漫教学在培养人才、推动产业发展方面具有重要意义。
目前存在课程设置不合理、教师队伍不稳定、实践教学不足等问题。
为了提高教学质量,应优化课程设置,建设专业的教师团队,加强实践教学环节,并实施产学结合的教学模式。
要注重学生素质的培养,培养他们综合能力和创新精神。
未来,高等职业院校动漫教学将更加趋向实践和应用导向,在不断完善中提升教学水平。
高等职业院校动漫教学的关键在于不断创新和改进,为培养更多优秀人才做出更大贡献。
【关键词】高等职业院校动漫教学、课程设置、教师团队、实践教学、产学结合、学生素质培养、发展趋势、总结与展望1. 引言1.1 高等职业院校动漫教学的重要性高等职业院校动漫教学的重要性在于培养具有实际动画制作能力的技术人才。
随着动漫产业的蓬勃发展,对于专业人才的需求越来越大,而高等职业院校动漫教学正是为了培养这样的人才而存在的。
通过系统的学习和实践,学生可以掌握动漫制作的专业知识和技能,为将来进入动漫行业打下坚实的基础。
高等职业院校动漫教学也有助于提升学生的创新能力和团队合作精神。
在动漫制作过程中,学生需要不断思考和尝试新的创意,培养自己的想象力和创造力。
学生还需要与同学合作完成各种任务,促进团队合作和沟通能力的提升。
高等职业院校动漫教学的重要性不仅在于为动漫产业输送优秀人才,还在于促进学生全面发展,提升他们的综合素质和竞争力。
加强对动漫教学的重视和支持至关重要,为学生的未来发展打下坚实的基础。
1.2 现状分析目前,高等职业院校在动漫教学方面存在一些问题和挑战。
由于动漫产业的快速发展和变化,教学内容和方法需要不断更新和跟进,但部分院校仍停留在传统的教学模式下,导致教学内容与市场需求脱节。
一些院校的动漫教学资源和设施相对匮乏,限制了学生的实践能力和创新思维的培养。
一些教师在动漫领域的实践经验和专业能力有待提升,影响了教学质量和效果。
产学结合程度不高也是当前高等职业院校动漫教学存在的问题之一。
摘要:在我国“十二五”规划中,将文化创意作为重点扶植产业,而动漫产业在文化产业发展过程中是一支颇被看好的“潜力股”。
当前,我国动漫产业发展似乎也到了一个最好的时期,我们的动画产量成倍增加,我们的动漫产品种类繁多。
随着互联网的发展,人们的文化消费方式已进入“读图”的快餐时代,这也给我国动漫产业的发展带来了新的机遇,但我国动漫产业在面对机遇的同时,也面临着激烈的竞争和严峻的挑战,在由数字堆出的光鲜表面下,也难以掩盖动漫产业内在存在的诸多问题,制约着动漫产业的健康发展。
关键词:难题;改革;时代步伐1 我国动漫产业面临的难题1.1 盈利模式不成熟,融资难中国动漫产业链条存在缺失,没有形成一套完善的制作、经营、发行体系,在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后,虽然国内也有单项做得好的动漫制造商,但却因为零散而没有衔接成链,出现了销售平台的不足。
近年,国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出,而产业升级后劲不足,按照国际惯例,动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品的市场开发这部分来实现的,而中国动漫业在这方面的差距还很大,动画片赢利主要依靠电视台购买,这样一来使得动画制作陷入被动。
这几年,政府虽然加大了对动漫产业的扶持力度,但是动漫行业融资难仍然是一个老大难问题。
例如,就行业现状来看,发行动画片成本约在1分钟1万元,而电视台平均的收购价格却只有1分钟500元左右,如此大的差距,单靠发行动画片是赚不到钱的,但动漫企业拿着电视台的播出证明却可以找政府要补贴,在这样的体制下,一些动漫企业就舍本逐末追求“播出效率”,因为只要播出了就可以拿政府补贴,而这样根本无法鼓励动漫公司做原创。
1.2 动漫衍生品开发难,知识产权保护力度不够中国拥有14亿人口,作为全球人口最多的国家,同时也是全球最大的消费国家之一,庞大的人口必然会给动漫消费市场带来更广阔的空间。
例如,我国0~14岁的人口数量约为2.22亿,占总人口的16.6%,如果把中国国内庞大的儿童群体成为动漫衍生产品,尤其是玩具的主力,让中国儿童消费市场得以有效开发,其市场规模相当可观;同时,近十年,我国农村和城镇居民人均消费支出同比增长率10%左右,这为动漫衍生产品消费的增长提供了经济基础。
关于高职院校动漫专业教学方法的探讨摘要:随着动漫产业的迅速发展,人们对其关注度持续上升,国家也加大了动漫产业的扶持力度,越来越多的院校相继设计了动漫专业,但教学效果却差强人意。
近年来,高职院校动漫专业就业难的问题愈发凸显,所以创新教学方法、更迭教学模式至关重要,以培养社会需求人才,提高动漫专业就业率,为动漫专业的发展提供源动力。
基于此,本文对高职院校动漫专业教学方法进行了分析,以期为相关从业人员提供一点参考。
关键字:高职院校;动漫专业;教学方法引言:动漫专业将技术、艺术有机结合在一起,已经逐渐成为高新技术产业的中坚力量,也是备受推崇的热门专业。
由于我国的动漫专业兴起时间较短,所以专业人才较为稀缺,人才需求十分迫切,虽然许多高校采取了相对完整的教学方案,但实际教学仍缺乏实效性。
为迎合社会发展、人才培养的需求,应积极引进先进教学理念,创新出独特的教学方法,切实有效地提高教学质量。
1.高职院校动漫专业教学改革的思路(一)结合市场需求、高校特点分类培养学生高职院校的职责即是为社会输送技能型人才,对于动漫专业而言,其涵盖的方面复杂,诸如动漫创意、生产、发行、营销等都需要截然不同的技术,所以要想学生全面掌握无疑是不现实的,落实学科定位、加强分类教学尤为关键。
高职院校受到生源条件、资源条件等限制,所以应重点打造中期环节的动漫人才,如动漫生产过程中的美术设计、原画师、动画师等,结合实际情况针对性地打造教学目标,才能达成技能型人才培养的目标[1]。
1.注重知识与能力并重培养动漫专业有着显著的特点,不仅需要十足的技术能力,还需要一定的艺术功底,所以在实际的教学过程中应注重知识、能力并重培养,针对基本知识、专业知识、基本能力、专业能力针对性地进行培养,让学生全面发展,促进各方面能力的相辅相成。
1.以操作能力为核心高职院校动漫专业的教学就是为了让学生更好的就业,所以应改变传统的教学模式,避免“灌输式”教学,而是要联合实际进行教学,注重培养学生的操作能力,切忌避免一味强调理论知识,否则就限制了学生实践能力的养成,不利于未来的发展。
实现动漫教学和动漫产业有机结合的路径思考摘要:动漫产业作为新的经济增长点,成为国民经济的重要组成部分。
近年来,我国的动漫产业业在迅速发展。
虽然整体上有很大进步,但是远远落后于发达国家,在其发展过程中问题也不断的产生,而职业院校的动漫教育问题是其中的关键因素。
实现动漫教学和动漫产业的有机结合,有利于我国经济的快速发展。
本文通过对动漫产业发展和职业院校动漫教学的现状进行分析和阐述,实现动漫教学和动漫产业有机结合的路径。
关键词:动漫产业;动漫教学;现状;有机结合;路径一、动漫产业的发展现状二、我国高职动漫专业的教学现状(一)教学方式陈旧在高职院校的动漫教学中,大部分学校采用的是分班授课制,然后对实际操作进行集中练习,此教学方式虽然有利于老师对学生进行管理,使教学内容一致。
但是,由于每个学生的个性特征和专业基础不尽相同,教师不能对学生的特点进行很好的了解和掌握,不利于因材施教。
统一的教学模式不能适应每个学生的特点和习惯,不利于学生的个性化发展和创新意识的提高。
(二)动漫授课教师缺少专业创新意识,缺乏原创作品目前,动漫专业的教师大部分都是半路出家,没有丰富的专业知识和教学经验,导致整体的教学效果不理想。
在专业课的教学中,只根据学科课本进行书本教育。
由于不了解市场对动漫人才的需求类型,不能结合市场的发展形势对学生进行培养,脱离实际,使学生的学习具有盲目性。
同时,由于教师古板的教育方式,不能根据学生的人格特点进行教学,严重阻碍了学生的个性发挥,在专业的学习中没有创新意识,抑制学生发散思维的发展,使学生在学习中不能发挥主观能动性,影响学习的积极性,这是导致中国动漫产业原创作品缺乏的主要因素。
(三)校企联合不紧密,学生缺乏实践经验目前,中国的高职教育中,已经有了校企合作的政策,根据企业的需求目标对学生进行定向培养,以提高学生的就业率。
但是,在这些政策的实施中,主要是在学生毕业前有几个月的实习期,而在平时的教学活动中,没有把教学环节和企业实际工作相结合。
校园动漫教育模式改革研讨随着时代的变化,校园动漫教育模式的改革成为了学校教育中的重要课题。
越来越多的学校和教育机构开始尝试将动漫元素融入到课程当中,以此来激发学生学习兴趣,提高教育质量。
但是,关于校园动漫教育模式的实施,还有很多问题需要探讨和解决。
第一,校园动漫教育的意义。
校园动漫教育是指将动漫这一文化元素融入到教育中,以此来达到教育的目的。
与传统的教育模式相比,校园动漫教育可以更好地激发学生的学习兴趣和内在动力,使得教育更加生动活泼。
通过动漫元素的引入,可以实现知识和情感的融合,丰富教育形式和方法。
对于学生而言,校园动漫教育可以帮助他们更好地理解和掌握知识,提高学习效果,同时也能够让学生更加开放和创造性地思考问题。
第二,校园动漫教育模式的实施。
在实际的实施过程中,校园动漫教育模式需要进行细致和科学的设计。
首先,需要制定明确的教学目标和方案,根据学生的年龄、知识层次和兴趣爱好等方面的差异,设计相应的教学内容和形式。
其次,需要选取合适的动漫作品,以此来进行教学。
这些动漫作品既要能够引起学生的兴趣,又要具备一定的教育价值。
最后,需要根据教学情况的反馈,对教学过程进行反思和总结,不断优化教学模式和内容。
第三,校园动漫教育模式面临的挑战和解决方案。
在实际的实施过程中,校园动漫教育模式面临着许多问题和挑战。
首先,需要克服教学资源的不足问题,寻找适合的动漫作品和教学工具。
其次,需要考虑如何平衡动漫元素与传统教育的结合,确保教学的效果。
最后,需要处理好动漫教育与道德教育、文化传承等方面的关系,使得校园动漫教育更加有益于学生的全面发展。
因此,对于校园动漫教育模式的改革,需要学校、教育机构和教师们共同努力,制定更加科学合理的教学方案,寻找合适的教学资源,提高教育质量。
同时,学生们也需要积极参与校园动漫教育,以此来提高自己的综合素质和动手能力。
只有通过共同努力,才能让校园动漫教育成为真正有益于学生成长的教育模式。
河南高校动漫教育模式探讨摘要:动漫产业在我国属于新兴的文化产业,现正处在进展时期,但进展较为迅速,进展空间超级广漠。
动漫产业的快速进展使动漫人材的需求量日趋增加,动漫人材的培育就显得愈来愈重要。
河南各类高校作为动漫人材培育的一支重要力量也相应的开设了动漫专业,但师资队伍建设严峻滞后,专业教师奇缺、教师队伍结构失衡和师资培育机制等问题限制了河南动漫人材的培育。
因此探讨出一条适合河南高校动漫教育的模式,为动漫产业的进展提供高质量的人材,就成为河南高校动漫教育必需解决的问题。
关键词:动漫;河南高校;动漫教育;当前动漫产业是创意产业的核心之一,高校担负着培育动漫人材的重任。
河南高校应该依照自己的教学环境、师资、硬件等条件,有针对性地进行课程安排,采纳合理的教学模式、做出自己的专业特色,为国家和社会培育输送有效的高层次的动漫人材。
动漫专业是一门综合性和实践性很强的专业,在培育进程中应注重综合素养的全面提高而不只是技术层面的提高,同时应该给学生制造实践的机遇让学生学以致用毕业后能马上上岗工作。
一、河南高校动漫人材培育面临的问题(一)师资力量的薄弱。
动漫专业教师较弱。
由于我国动漫起步较晚,动画专业缺少专业动漫教师,专门是影视和动画治理方面的人材。
现有的河南省高校教师一部份是从事运算机专业技术中分离出来的,另一部份那么是刚从大学毕业的研究生。
前者运算机软件技术把握的专门好,但缺乏动漫的理念和美术方面的修养,后者理论过硬但实践体会少。
这些显然不能知足高校动漫专业的教师需求。
教师缺乏和教育体会严峻不足,成为河南高校动画专业的一大短处。
(二)缺乏科学的教学体系,对学生的培育没有明确的方向。
在动漫人材的培育进程中,动漫人材能够分为动漫艺术人材和动漫技术人材。
很多河南省高校的课程安排和教材太过宽泛体系很不完善,在对学生的培育进程中又没有明确的方向。
而动漫的制作是各类人材一起尽力的结果,需要的是方方面面都懂且有一项专长的人。
动漫专业调研总结报告(精选)(一)引言概述:动漫作为一种受众广泛的艺术形式,在世界范围内引起了极大的关注和热爱。
为了深入了解动漫专业的发展现状,我们进行了一次调研,通过访谈、问卷调查等方式,收集了大量的数据和意见。
本文将从动漫产业的发展趋势、市场需求、教育培训、人才需求和技术应用等五个方面进行详细阐述和总结。
一、动漫产业的发展趋势1. 移动互联网时代的到来,为动漫产业带来了新的发展机遇。
2. 多元市场需求的出现,推动了动漫产业的多元化发展。
3. 外国动漫进入中国市场,对本土动漫产业带来了竞争和刺激。
4. 动漫产业与游戏、影视等相关产业的融合趋势越来越明显。
5. 动漫IP的开发和传媒平台的出现,为动漫产业注入了更多的商业价值。
二、市场需求分析1. 动漫产品在青少年市场的受欢迎程度不断增加。
2. 成人群体对高质量动漫作品的追求日益强烈。
3. 二次元文化的兴起,为动漫产业带来了更多的消费者群体。
4. 动漫衍生品市场的巨大潜力吸引了越来越多的投资者和创作者。
5. 动漫产业的国际化进程不断加快,对国际市场的需求不断增加。
三、教育培训现状1. 动漫类专业的培养模式日益多样化。
2. 一些高校设立了动漫专业,为学生提供了专业的培训和教育。
3. 一些培训机构的开设了动漫相关的课程,满足了市场对动漫人才的需求。
4. 动漫创作比赛和展览活动的举办,促进了动漫人才的培养和交流。
5. 动漫教育与产业的深度对接,为学生提供了更好的实践机会。
四、人才需求及技能要求1. 动漫行业对创意、想象力和表达能力强的人才需求较多。
2. 动漫人才需要具备良好的绘画、设计和色彩搭配能力。
3. 动漫行业对技术力量的需求不断增加,包括数字绘画、3D建模和动画制作等。
4. 动漫行业对团队合作和沟通能力的要求较高。
5. 动漫行业对文化和艺术素养的要求也越来越高。
五、技术应用研究1. 3D技术在动漫制作中的应用越来越广泛。
2. 创新的动漫表现形式,如AR和VR技术的应用,成为行业的研究热点。
浅析动漫产业化对高校动漫人才培养模式的影响及对策一、前言中国目前至少有5亿动漫消费者,每年有1000亿元的巨大市场空间,而国内动漫人才的缺口多达百万人。
因此,高校针对这一点大力培养动漫人才。
动漫产业在中国具有广阔的发展前景:动漫产业在我国“十一五”纲要中被设定为未来国家文化产业发展的九大领域之一;全国动漫产业链在近几年的快速发展中已初步形成;《巴啦啦小魔仙》一经播映就吸引了广大动漫迷,并一举夺得全国同期收视率第一……但我国动漫产业还处在萌芽阶段,要使其上一个台阶,就得以学校为媒介,培养动漫人才,为动漫产业注入新的血液。
二、动漫产业化影响高校动漫人才培养模式的因素动漫产业渗透在游戏、文具、玩具、服饰等方面,对动漫人员的需求量很大。
中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称“中国动画人才的需求量在5~10万人之间,但现有人才远远达不到这个数字。
”所以目前不少高校看到了动漫产业的人才缺口,纷纷扩大招生规模、开设动漫相关课程,大力培养动漫人才。
到2009年底,我国开设动漫专业的院校有1279所,动漫相关专业达到1877个,每年走向社会的毕业生数以万计。
短短10年,动漫教育机构、动漫人才数量获得了几何级数的增长。
三、高校动漫人才培养模式的对策动漫产业在不断发展,学校应加大对动漫专业的关注度,让学校与学生对动漫产业的瞬息万变有直接的了解。
学校、企业还应给予学生在动漫学习上的“特别关照”,加大师资力量,尽可能地注入资金,为学生营造良好的学习氛围。
1.保留传统教学的优点,注重知识的更新许多高等院校动漫人才的培养模式仍在走以往老路,甚至还停留在课程改革前的水平。
如在第一、二学年开设色彩、素描等基础课程,而在第三年里才学习仅一年就要学完的3D动画软件方面的课程,但这只能了解最基本的软件使用知识,且这些内容会随着软件技术的更新而落后。
所以,学校也要着眼于国际与时俱进,关注国际动漫教学的最新动态,及时更新知识,保留传统教学的优点,转变教学思想。
动漫专业的教学思路与模式探究动漫是动画和漫画综合艺术效果的简称,融合了美术、音乐和影视等各方面的内容,在制作程序上也是相当复杂。
如果没有夯实的基础是不行的,这就要求动漫专业的学习者一定要学习于动漫有关的课程。
近年来,国家对动漫的发展越来越重视,甚至提出了互联网+ 的模式,有意向动漫与其他产业链相互合作。
因此,国内的许多高校跟上时代的潮流相继开设了动漫专业。
但是,在短时间开设的动漫专业是否能起到一定的作用呢,答案是否定的。
时间证明,动漫教学中存在着许多不可忽视的问题。
近几年,动漫专业的就业形势非常的的严峻。
曾经的火热的动漫专业也成为了难就业的专业之一,这与人们的预期结果不一致。
动漫专业就业难的原因可想而知。
据调查,动漫专业的学生毕业后掌握的专业技能与实际工作脱轨,学生一般是培训后在上岗,企业更愿意要直接就能上手的员工。
综合动漫专业自身的特点和就业前景,动漫教学中存在师资力量不够和教学设备不强、课程体系不完善和专业技能与事假工作脱轨等问题。
通过动漫教学中折射出的问题,我们一点要理清动漫专业的教学思想,在一定程度上有效地解决动漫专业教学中存在的问题。
动漫产业的快速发展对不仅动漫教学提出了新的要求,而且对人才的培养提出了新的要求。
动漫产业的发展需要出入新的血液和新的思想,实现这些要求就得借鉴他人成功的经验,结合自己的探索和研究,所以动漫专业教学就要找到属于自己的教学思路和模式。
作为人才培养的教育,动漫专业的教学至关重要,但是其发展的经验没有多少可以借鉴。
所以本文基于动漫产业的背景,立足于动漫专业教学中存在的问题,提出动漫专业教学的思路和模式,旨在能够解决当前存在的普遍问题,加强动漫专业教学的成果。
一、动漫专业教学思路动漫专业教学的目的是培养具有创新能力的人才,所以首先要重新定位教学思想和重构教学模式。
学生作为动漫专业学习的主体,所以我们要以学生为中心,所有的教学活动和教学思想以学生的具体要求为准,充分发挥学生的主体地位。
基于动漫产业发展探讨高校动画专业教学中图分类号:g712 文献标识码:a 文章编号:1009-914x(2013)07-0198-01近年来,中国动漫产业数量大幅攀升,中国动漫企业不断壮大,动漫企业规模发展迅速。
从2001年至今,全国共设立动画和数字艺术专业的本专院校400 多所。
这也促进了中国动漫产业的长足发展,同时国家制定了一系列政策与有力措施振兴中国动漫产业,进一步推动了中国动漫教育事业。
但由于缺乏科学的教学体制以及动画产业的运作模式还不够成熟,以至于飞速的发展带来了一定的负面影响。
动漫教育与产业脱节,变成了一个外强中干的巨大泡沫。
这也让我们清醒的看到,中国动漫缺少真正的、适应动漫产业化的高素质人才。
在发展和竞争之中,探索出一条具有中国特色的动漫产业发展之路。
目前中国高校动漫教育面临的几点问题:(一)、中国高校动漫教育缺乏创造力的培养,学生原创精神匮乏。
目前中国动漫产业的整个大环境就是严重缺乏原创性,很多高校不注重学生创造力的培养,而是过多的强调技能性。
我们现在看到的是中国动漫的从业人员整体缺乏原创力和原创精神,技术与艺术严重脱节,渐渐的失去了想象力,只会机械性的套用以往的模式。
(二)、教学模式及课堂安排缺乏灵活能动性。
学生最终只会为了应付考试而去机械性的死背定律, 却很少的去理解性的记忆,因此无法将理论运用到实践中,以至于理论与实践完全脱节。
例如如果是实践性较强的课,一般我们多采用师傅带徒弟式的手把手教学。
即:老师如果要讲一个实例,那么他会把最终完成的效果给学生看一下,引起学生的学习兴趣,之后把该实例的每一个制作步骤演示出来,更有甚者会把步骤写在黑板上。
(三)、教育指导方针狭隘,一味追求电脑动画教学。
随着个人电脑的普及,各种图形图像处理软件、多媒体动画制作软件铺天盖地的袭来,已经成为了动画制作的主流手段。
于是很多学生认为做动画就只能用电脑,只要学好软件,以后就可以独挡一面。
作为一名动漫专业的学生来说,没有扎实的手绘基本功才是最令人担忧的。
从动漫产业发展谈高校动漫专业教育模式
在《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》中认为,动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业,具有先导性、成长性和辐射性等典型特征,在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。
2014 年中国动漫产业创新步伐明显加快,国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成,业务形态更加丰富多元,产品类型更多,品质有所提升,市场活力、产业潜能进一步释放,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。
据统计,目前我国共有动漫企业4600 余家,专业人员近22 万人,从业人员50余万人,年产值3000 万元以上的动漫企业24家,年产值超过 1 亿元的大型企业13家。
我国动漫产业形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。
中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环,在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。
报告提出,随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生
根本性变化。
对此,我们需要依靠实施创新驱动发展战略,着力提高产业发展的质量和效益,实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。
与此同时,人才培养问题凸显。
2006 年以来,政策对动漫产业的扶持模式由政府主导向市场和政府共同驱动转变。
《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出鼓励原创作品、重点打造精品,动漫产业上升为国家战略。
在以创意为核心的前提下,动漫产业的高速发展对人才的规模层次和激励机制提出了更高的要求。
截至2009 年,我国开设动漫专业的本专科院校1279 所,动漫相关专业达到1877 个。
然而,麦可思公司发布的大学生就业调查报告显示,2010 年动画专业本科毕业生的失业率排名第一。
自2008 年以来,该专业连续三次入围失业率最高专业前三位。
动漫人才培养院校多、人才少,尤其高端人才奇缺,这反映出动漫人才培养模式需要转变。
作为我国动漫人才培养重要基地的高职院校,在国家相关政策的刺激下,打造我省高等职业教育品牌专业,推动高等职业院校深化教育教学改革、提高人才培养质量、提升专业服务产业发展能力。
针对我省动漫专业的实际情况,结合社会上一些先进的教学理念,综合某些动画公司的一线工作人员的建议,为提高高职院校动漫专业实力和动漫专业学生的实际操作能力,对高职院校的动漫专业人才培养模式的转变进行探索。
1教学中强调以学生为主,注重学生创造力的培养在课程教学环节,专业教师将课程的要点、重点讲完后给出作业的简单要求。
所谓简
单,只是给出大的方向。
例如,上《影视动画视听语言》这门课,专业教师将这门课的知识点(重点、难点)讲完,完成一次拉片作业,然后老师就要求学生去拍一部10〜20分钟的DV交上来。
至于怎么拍、拍什么、如何出成品?并不做过多要求,只要出片就行。
这样学生就有很大的发挥空间,尽其所能,充分发挥想象力,并且会为了实现自己所想要达到的效果努力去攻克一些技术上的难题,同时也会多次翻看书本上的基本知识点,并将其运用到自己的作品中。
这样一来,学生不仅能巩固课程的知识,而且可以很好的运用,同时也增加了学生的实拍经验,提升了学生的自信心。
同时学生主动地去学习软件,培养和锻炼了学生的自习能力,更大程度提高了学生的学习兴趣,极大地调动了学生的学习积极性,变被动的教为主动的学,这样的学习效果必然会事半功倍。
2改进教学模式,工作室教学和模块教学相结合,提高课堂灵活性
这里提到的两种教学模式,其实就是将之前的“圈养式”教学转换为“放养式”教学。
即在课程后期,当老师布置完作业后,学生可以在宿舍里或图书馆完成作业,只要定期和老师碰面交流一下制作心得及工作的进度,同时将自己在制作过程中遇到的问题和老师交流,不用整天待在计算机房或教室去完成作业,这样学生就会有很多机会接触外界,可以去图书馆、大街上、美术馆、地铁站、动物园或是街道上寻找创作灵感,通过这个环节所完成的作业自然就会很生动,因为“灵感来源于生活”。
例如,上《动画运动规律》这门课,通过课堂专业老师将知识点通过各种方式展现给学生后,书本上的练习永远都是一些基础的一成
不变的,而更多的现象是书上没有的。
如果我们在课程后期让学生到图
书馆、大街上、美术馆、地铁站、动物园等地,去拍摄各种人物走路的连贯姿势,各种动物走路的连贯姿势,然后回来整理描绘下来,最后合成一个综合角色运动的视频,这样学生得到的知识比圈养式教学要牢固得多,也要扎实得多。
而每个学生和老师都有充分的交流时间,学生也有足够的时间从老师那得到问题的解决方案。
同时,我们将有想法、能力强点的学生调入工作室,进行模拟项目设计,按公司模块运作,即提高了学生的积极性和竞争力,也达到了学生从学校到公司的无缝结合,便于学生就业。
3动漫展会繁荣活跃,形式内容多样丰富,鼓励老师和学生参加各类竞赛活动
2014 年,国内动漫展会在规模和频次上有较大发展,既有国家和省级政府主办的全国性动漫展会,也有省会城市主导的地方性动漫展会,由企业推动的动漫展会也开展得如火如荼。
据统计,仅2014年1〜2月
间,全国以大中型城市命名开展的动漫展(节)就超过20 个。
在主题和形式方面,2014 年国内动漫展会主题化程度上升。
以特定动漫角色、动漫情景命题的展会增多,如北京加菲猫展、成都哆啦A梦展览等;类型化活动增多,受海外尤其是日本动漫的影响,春日祭、冬日祭等季节性主题动漫活动出现频次较高。
根据抽样统计,在2014年举办的58 项动漫展会活动中,有具体主题的展会达30 项,占
51.7%。
从开展地域来看,有北
京、上海、广州等特大中心城市,杭州、南京、苏州、宁波等承制动漫外
包项目较多的城市,动漫展会举办的规格和频次较高。
国内动漫展会受海外影响依然深远,来自欧美地区的电竞游戏、来自日本的动漫剧集在多数展会上仍作为主题存在。
据不完全统计,2014 年在由企业赞助或主导的动漫活动中,以海外动漫角色和产品为主题的达80%以上。
2015年国内动漫界举行了全国动漫原创作品大赛、全国第五届动漫真人秀大赛等评奖活动20 余项。
若是学院组织学生参加各类活动,学生得到的锻炼更实在。
同时,学院也可以“职业技能”“作品展”等模式,让学生比起来、赛起来,营造“大练兵”的氛围,培养“精学苦练”的良好校风和学风,为学生参加更高层次的比赛做准备,同时还能激发学生的自豪感,增加学生的自信心。
从而使学生在课堂上学到的知识得到了锻炼,检阅了学院期中的教学成果。
4加强校企合作的模式和力度
学生除了参加各种比赛外,能得到最大锻炼的就是去公司实习。
而学习期间去公司又比较麻烦,那么学校有校企合作的单位提供实习或者实训的机会就至关重要了。
校企合作的模式无外乎就几种形似:一是联系企业,企业提供实训场所,提供高性能实训设备,收取一定实习费用;二是学校出钱,购买高性能设备,从企业手中拿订单;三是学校出场地,请企业带高性能设备进来,免费或收取少量费用为其订单服务;四是学院出政策,给系部最大自由,由系部操作。
例如,为系部成立一家文化公司,让系部整合各工作室的资源外出接项目回来做,这样学生也
能得到实际锻炼。
同时,还可以将企业主管引进学校做实训老师,聘请动漫企业一线专业人员讲学,并建立模拟企业制作环境来培养自己的骨干教师。
或者将老师下派到企业去跟项目,参与企业的实际项目制作,转变教师的思维模式,使之了解社会的思维方式。
截至2015 年底,国产动漫已拥有了一批知名动漫产品。
从长远来看,在注意到国内动漫产业培育还需要付出艰苦卓绝努力的同时,也应对国产动漫产业的未来发展保有信心。