当今黄梅戏传承发展现状及对策

  • 格式:pdf
  • 大小:3.05 MB
  • 文档页数:3

当今黄梅戏传承发展现状及对策赵岚安徽黄梅戏艺术职业学院-----------------VI Shu SM ng J ia 严摘要:黄梅戏作为我国五大剧种之一,近几年得到了迅速的发展。

但在发展过程中也遇到了种种困难,本文通 过提出黄梅戏观众断层,黄梅戏发展理念创新不够、黄梅戏人才缺失等问题,并针对这些问题结合时代特点和 发展提出对策。

通过加大宣传手段,积极创新,积极探索新的人才培养模式,黄梅戏与旅游资源相结合来促进黄梅戏发展的产业化、科学化,推动黄梅戏产业的不断发展。

关键词:黄梅戏发展人才中图分类号:J 825 文献标识码:A 起源于湖北黄梅的黄梅戏,又称黄梅调或采茶 戏,兴盛于安徽安庆,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称 “中国五大戏曲剧种”。

黄梅戏唱腔淳朴流畅,具有很 强的表现张力,表演质朴语言清新,风格自由欢快。

随 着时代的发展,近几年黄梅戏文化得到了长足的发 展,无论是演出环境、宣传方式还是演员的基本素质 都得到了很大的改善。

2006年,黄梅戏更是被列人首 批国家非物质文化遗产名录。

虽然黄梅戏发展欣欣向 荣,但在发展的过程当中也遇到了一些问题,本文通 过对析黄梅戏发展现状所遇问题提出对策,找出一条 适合当下黄梅戏的发展之路。

―、黄梅戏发展历程中国戏曲具有内容丰富,历史悠久的艺术特点。

作为“五大剧种”之一的黄梅戏,不仅是中国文化的重 要构成,也在世界非物质文化遗产的重要组成部分, 曾在全国很多地方都得了深远的影响。

拥有悠久历史 的黄梅戏可分为以下三个发展阶段:(一)第一阶段黄梅戏初期阶段(清朝末期-20世纪初期)早期的黄梅戏发源于安徽与湖北省黄梅县的交文章编号:1008-3359(2018)11-0136-03界处,1926年黄梅戏开始在安庆城区演出,那时的安 庆是安徽经济、文化、教育、政治中心,是安徽的省会。

安庆的繁盛也促进了黄梅戏的迅速发展。

(二) 第二阶段黄梅戏发展阶段(20世纪初期-20世纪中期)1951年,中央发布的《关于我国戏曲改革的工作 指示》,使戏曲的改革工作成为当时文化发展的重头 戏,之后黄梅戏在重要指示下在合肥开办了培训班, 重点培养黄梅戏艺术人才。

1954年的第一届华东戏曲 大会,黄梅戏带来的传统经典剧目在上海一炮走红, 获得了观众的一致好评和极大关注。

(三) 第三阶段黄梅戏后期阶段(20世纪中期至今)新中国成立后,毛主席提出的“百花齐放,百家争 鸣”文化方针,给黄梅戏的发展指明了方向。

2006年,随 着黄梅戏被列人全国第一批非物质文化遗产名录,社会 各界人生才更加关注黄梅戏的价值,政府也出台了一系 列的制度措施来更好地保障黄梅戏的传承与发展。

二、黄梅戏发展现状(一)黄梅戏发展未能紧跟潮流致使观众断层■ Xi Ju Yu Ying Shi.戏剧与影视随着互联网、新多媒体文化的不断发展,老百姓 的物质生活和文化需求得到了很大的提高,以往较单 一的表演风格已经不能被满足,因此在娱乐项目较多 的城市,年轻人对黄梅戏关注程度并不高,认为黄梅 戏不过是男耕女织乡间生活的一种表达方式,而忽略 了其艺术欣赏价值。

尤其是当今网络信息发展日新月 异的情况下,黄梅戏只能选择在娱乐项目较单一的乡 村进行演出,而乡村中观看者均为思想观念较传统的 老人。

如此一来,便出现了黄梅戏观众断层的情况,致 使黄梅戏演出市场的发展停滞不前。

(二) 黄梅戏发展理念创新不够近几年,虽然黄梅戏涌现出了一些好的剧目,但 是大多数依然是在过去经典剧目(《天仙配》《牛郎织 女》《槐荫记》《女驸马》《打猪草》)等基础上稍做粉饰、修改,像《徽州女人》这类无论从剧本,舞美以及演员 水准都堪称一流的创新剧目并不多见。

而一些新的黄 梅戏小剧目往往不能贴近老百姓的现实生活,演出方 式比较单一,依旧是演员台上演观众台下观的传统演 出方式,缺少与观众的沟通与互动,不能够与观众产 生共鸣。

(三) 黄梅戏人才缺失人才培养是黄梅戏发展的关键因素,台上一分钟 台下十年功,成为一名好的黄梅戏演员是需要付出很 多时间精力,要能够吃得了苦,耐得了寂寞,而当今社 会的许多年轻人恰恰是缺乏这份热情与动力。

再加上 黄梅戏演艺市场并不景气,大多数都是民间剧团乡村 表演或者是一些艺术节,纪念,庆祝等公益性演出,演 出人员待遇差,工资低,因此很多人看到这样的待遇,都不想去学。

人才是黄梅戏发展的动力和源泉,怎么 去培养黄梅戏人才成了黄梅戏发展的重点和难点。

三、促进黄梅戏发展对策(一)加大宣传力度充分利用网络多媒体技术做好普及黄梅戏知识 的工作,通过电视台、广播播放经典剧目,开设网站介 绍黄梅戏相关内容,开办戏迷互动栏目,让名家走进 生活。

政府积极引导,出台相关的政策鼓励支持黄梅 戏的发展,大力推动“黄梅戏进校园的活动”。

在中小 学开设绘画、音乐与黄梅戏戏曲相关联的课程,在高 校开设编曲、舞台美术、戏曲妆等选修课程,制定完善 的课程大纲,教学计划与人才培养方案,激发高校大 学生对黄梅戏的潜在兴趣,让更多的人能够接触到黄梅戏,了解并热爱上黄梅戏。

(二) 黄梅戏的传承需传统与创新相结合在创新、创作的过程中,我们不能丢下黄梅戏清新朴质的特性,而应在注重其特性的基础上,保留黄 梅戏的传统,通过现代技术,打造符合时代气息的表 演方式、舞台灯光效果、服饰、音乐。

只有注重传统与 创新相互融合,才能创作出贴近与老百姓生活息息相 关,具有新时代气息的剧目。

(三) 积极探索黄梅戏人才培养模式培养专业的黄梅戏表演人才,必须积极引进具有 影响力的黄梅戏名角作为顶梁柱,提升演艺人员的文 化素质与技术水平,建立优秀的黄梅戏团队,积极进 行黄梅戏剧团的体制改革。

1.这需要从招生开始时,严 格要求演员的形体、嗓音、天赋等条件;其次,努力做 好教育教学工作,尝试新型的人才培养模式,开设多 门艺术类课程,全方位提高人才的综合素质;最后,加 强与剧院、剧团、演艺公司的合作,提供多种就业途 径,保证优秀人才的就业率,好的工作好的平台能够 给更多优秀的黄梅戏表演人才提供展示自己的机会。

2.培养黄梅戏复合型人才,即精通黄梅戏职业经理人,结合黄梅戏的特性,通过营销和市场,寻找出一条适 应黄梅戏发展的路,合理、规范的与经济市场相结合。

(四) 黄梅戏文化与旅游资源相结合现代经济发展日新月异,我国的旅游业在大好的 经济环境下也在高速发展。

在此背景下,可以将黄梅 戏与旅游业融合发展,通过旅游业的发展带动黄梅戏 的发展。

例如在黄梅戏的发源地安庆,可以在一些著 名的旅游景点进行黄梅戏演出,例如在安庆太湖县五 千年文博园,安庆再芬黄梅艺术剧进行黄梅戏专场演 出,并在旅游的过程当中参观黄梅戏相关的旅游景点 (黄梅戏博物馆,黄梅戏会馆,孔雀东南飞文化园等),出售和黄梅戏相关的旅游纪念品,品尝以徽菜为主的 黄梅宴席。

这样旅游与黄梅戏文化相融合的模式,不 仅可以带动安庆旅游市场的发展,也给黄梅戏的发展 提供了更大的空间。

四、结语近年来,国家通过制定一系列制度来保障戏曲的 传承发展,十七届六中全会通过了《中共中央关于深 化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若 干重大问题的决定》,十八届三中全会通过了《中共中 央关于全面深化改革若干重大问题的I下转第153页1■Yi Shu Jiao Liu•艺术交流海德格尔在分析艺术作品时把对作者的日常了 解和熟悉放在一边,直接面对作品本身,这正是现象 学的艺术分析的态度。

因此真正说来,艺术作品直接 就是艺术家本人。

梵高的“农鞋”并不是农鞋,而就是 梵高,它的构图、色彩和风格就是梵高的表情和心境, 它的世界就是梵高的内心世界。

当然,一个欣赏者也 完全可以像海德格尔一样从这幅画中体会出农妇的 辛酸、喜悦、焦虑、恐惧等,但前提是,必须把这一切都 看作是艺术家对辛酸的辛酸,对喜悦的喜悦,对焦虑 的焦虑,对恐惧的恐惧,否则就是离开文本,解释过 度。

这正是一切艺术作品和现实日常生活的本质区 别。

现代艺术是伴随着资产阶级革命开始的,而后现 代艺术发源于20世纪50-60年代,后现代艺术是对 现代艺术的反思。

现代艺术对语言形式的追求导致了 作者的“霸权”,就是说现代艺术对作品的最高解释权 是作者本人,作者本人就是这些语言和形式的创造者 和阐释者,这样就无法让外部环节参与,并不利于艺(上接第137页)决定》,“十三五”规划建议提出要加快 发展文化事业和文化产业,并推动文化产业成为国民 经济支持性产业。

黄梅戏作为地方文化和国家非物质 文化遗产,应在文化制度不断深化的大背景下,根据 自身的特性,不断创新,整合资源,加快改革的步伐, 促进中国戏曲文化的再度繁荣。

参考文献:[1]邵敏.当代传播视野下的黄梅戏发展路径[]].艺术百家,术的传播。

如何欣赏现代艺术是很烧脑的问题,笔者仍然还在寻找一种方式。

当然,现代艺术、当代艺术甚至后现代艺术其实都是国际语言,是艺术家自在的逻辑体系。

参考文献:m[奥]芭芭拉•波尔特.海德格尔眼中的艺术[m].章辉译.重 庆:重庆大学出版社,2016.[2] 邓晓芒.凡高的“农鞋”[M].杭州:中国美术学院出版社,2003.[3] 邓晓芒.现代艺术中的美[J].名作欣赏:鉴赏版旬刊,2017, (〇4).[4] [德]海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海:上海译文出版社,2008.[5] 孙周兴,高士明.视觉的思想:“现象学与艺术”国际学术研 讨会论文集—断桥艺术哲学文丛[M].杭州:中国美术学院出版社,2003.[6] 张贤根.艺术现象学导论[M].上海:上海译文出版社,2008.2013,(01).[2] 曹文龙.黄梅戏发展现状及对策研究[J].艺术百家,2015,(S2).[3] 洪卫中.从民间传播看黄梅戏的发展与传承一与豫剧 传播发展相比较[J].戏剧文学,2014,(02).[4] 章顺磊.产业化视角下黄梅戏传承与发展的困境和出路[J].文化艺术研究,2016,(03).[5] 傅润杨.黄梅戏的发展现状及其对策[J].大众文艺,2012, (21).(上接第150页)不足之处,从单纯的受众心理诉求转向 以媒体引导受众的心理诉求来作为媒体节目制作标 准和参考依据。

四、结语总而言之,电视艺术审美价值主要体现在电视节 目的传播内容、表达方式、表达技巧、节目风格、人物 个性等多个方面中。

电视艺术审美的体现也恰恰是一 种对生活的刻画,彰显出个性鲜明或具有社会意义的 人物形象,以现实生活为基础,通过细节刻画将假恶 丑写的生动逼真,从而引起人们的共鸣,才能体现出 其艺术美感。

参考文献:[1] 胡鹏•电视审美与女性消费[J].青年记者,2013,(35):36-37.[2] 解芳.论交友类真人秀节目在我国电视审美文化地位的凸显[J].太原大学学报,2012,(01):63-66.m朱磊.浅谈后现代语境下中国电视审美的特点m.开封大学学报,2010,(02):51-53.[4J冷凇.从期待到选择,从虚静到狂欢一改革开放30年中 国电视审美环境之转变[J].声屏世界,2009,(03):4-6.[5] 王正强.秦腔与电视审美语汇的整合一评秦腔电视剧《山里世界》的音乐[J].当代戏剧,2003,(04):33-35.[6] 陈焕升.从《新水浒》看电视审美文化的地域性[J].视听, 2011,(08):73-74,。