色彩基础理论
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光色原理对于色彩的研究,千余年前的中外先驱者们就已有所关注,但自18世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后,色彩才成为一门独立的学科。
色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象,"色彩的由来"自然成为第一命题。
所谓色彩术语,即色彩的专用名词。
了解这些名词的含义,一方面是基本知识的组成部分,另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语言,所以应在开始就作为讲解的内容。
经验证明,人类对色彩的认识与应用是通过发现差异,并寻找它们彼此的内在联系来实现的。
因此,人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论:没有光就没有色。
白天使人们能看到五色的物体,但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。
倘若有灯光照明,则光照到哪里,便又可看到物像及其色彩了。
真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。
17世纪后半期,为改进刚发明不久的望远镜的清晰度,牛顿从光线通过玻璃镜的现象开始研究。
1666年,牛顿进行了著名的色散实验。
他将一房间关得漆黑,只在窗户上开一条窄缝,让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜。
结果出现了意外的奇迹:在对面墙上出现了一条七色组成的光带,而不是一片白光,七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着,极像雨过天晴时出现的彩虹。
同时,七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。
这条七色光带就是太阳光谱。
牛顿之后大量的科学研究成果进一步告诉我们,色彩是以色光为主体的客观存在,对于人则是一种视象感觉,产生这种感觉基于三种因素:一是光;二是物体对光的反射;三是人的视觉器官--眼。
即不同波长的可见光投射到物体上,有一部分波长的光被吸收,一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛,经过视神经传递到大脑,形成对物体的色彩信息,即人的色彩感觉。
光、眼、物三者之间的关系,构成了色彩研究和色彩学的基本内容,同时亦是色彩实践的理论基础与依据。
光、可见光、光谱色要了解牛顿发现的光色散现象的产生原因,还须从光的本质中寻找答案。
摄影中的色彩理论基础大家好,今天我们要探讨的是摄影中的色彩理论基础。
色彩在摄影中扮演着至关重要的角色,它不仅可以丰富照片的表现力,还能够引导观众的视线,传达情感和意义。
让我们一起深入了解吧!1.色彩的基本概念在摄影中,色彩由三个基本元素构成:色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的种类,比如红色、绿色、蓝色等;明度表示颜色的明暗程度,越接近白色明度越高,接近黑色则为低明度;而饱和度则代表颜色的纯度和鲜艳程度。
2.色彩搭配原则在摄影中,合理的色彩搭配可以提升照片的视觉效果。
常见的色彩搭配原则包括对比色搭配、同色系搭配、补色搭配等。
对比色搭配可以营造强烈的视觉冲击力,同色系搭配则会带来和谐舒适的感觉,而补色搭配则能让画面更加丰富多彩。
3.色彩心理学色彩不仅仅是视觉上的享受,它还具有深刻的心理学意义。
不同颜色会引起人们不同的情绪和反应,比如红色代表激情和力量,蓝色则给人平静和安宁的感觉。
合理运用色彩心理学可以让照片更具感染力和表现力。
4.色彩在构图中的应用在摄影构图中,色彩的运用也至关重要。
通过色彩的对比、平衡和重复可以引导观众的视线,突出主题,营造氛围。
合理处理色彩的分布和比例可以让画面更加有层次感,让观众在瞬间被吸引。
5.摄影后期处理中的色彩调整除了拍摄时的色彩控制,后期处理也是影响照片色彩效果的重要环节。
通过后期软件对色相、明度和饱和度进行调整,可以让照片更贴近个人审美,表达拍摄者的独特视角。
色彩在摄影中扮演着不可或缺的角色,它不仅是照片的基本构成元素,更是表达情感和意义的重要途径。
合理运用色彩理论,可以让我们的摄影作品更具表现力和吸引力,引导观众进入我们的世界,感受我们想要传达的信息。
希望通过本文的介绍,大家对摄影中的色彩理论有了更深入的了解,也能在拍摄中更加灵活运用色彩,创作出更具有艺术感的作品。
让我们一起享受摄影带来的色彩盛宴吧!。
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分,它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩,创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识,帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中,有三个基本的色彩概念:色相、亮度和饱和度。
1. 色相:色相指的是颜色的种类,如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置,不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度:亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色,而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度:饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目,而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式:1. 对比色:对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时,会产生强烈的对比效果,吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调:冷色调通常包括蓝色和绿色,给人一种冷静和平和的感觉;暖色调通常包括红色和黄色,给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调,艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律:色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律,艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色:色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色,它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色,可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补:色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上,互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比:色彩类比是指相邻颜色的搭配。
美术认识基本的色彩和色彩搭配色彩在美术创作中起着至关重要的作用,它能够传达情感、表达主题,使作品更富有吸引力和表现力。
因此,对于艺术家和爱好者来说,基本的色彩认知和正确的色彩搭配是至关重要的。
本文将介绍一些基本的色彩概念以及常用的色彩搭配原则。
一、基本的色彩概念1.三原色理论在色彩学中,三原色是指红、黄、蓝这三种色彩,它们是无法通过混合其他颜色来得到的。
三原色混合可以产生其他的次级色。
2.次级色次级色是由两种原色混合而成的颜色。
例如,红色和黄色混合可以得到橙色,黄色和蓝色混合可以得到绿色,蓝色和红色混合可以得到紫色。
3.补色补色是指在色彩环中互为对补的两种颜色。
例如,红色的补色是绿色,黄色的补色是紫色。
二、常见的色彩搭配原则1.对比色搭配对比色搭配是指选择色彩环中互为对补的两种颜色进行搭配。
这种搭配方式能够产生强烈的视觉冲击,使作品更具动感和活力。
2.类似色搭配类似色搭配是指选择色彩环中相邻的几种颜色进行搭配。
这种搭配方式能够产生和谐、柔和的效果,适合表现温暖、平静的主题。
3.色彩温度搭配色彩温度搭配是指选择色彩的冷暖属性进行搭配。
冷色调包括蓝色、绿色和紫色,给人以冷静、安静的感觉;暖色调包括红色、黄色和橙色,给人以热情、活力的感觉。
通过合理搭配冷暖颜色,可以表达出作品所要传达的情感和氛围。
4.色彩明暗搭配色彩明暗搭配是指选择明亮和暗淡的色彩进行搭配。
明亮的色彩能够吸引人的注意力,突出作品的重点;暗淡的色彩则能够创造出神秘、沉稳的氛围。
5.色彩饱和度搭配色彩饱和度搭配是指选择鲜艳和柔和的色彩进行搭配。
鲜艳的色彩能够产生强烈的视觉效果,吸引眼球;柔和的色彩则能够创造出温和、舒适的感觉。
结语艺术家和爱好者们在进行美术创作时,要充分了解基本的色彩概念,并运用正确的色彩搭配原则。
通过合理选择和搭配色彩,可以提升作品的艺术感和表现力,同时传达出自己所要表达的情感和主题。
在以后的创作中,我们应该不断探索和实践,不断提升自己的色彩理解与运用能力,创作出更加出色的作品。
色之综合基础知识色彩是人类感知世界的重要方式之一,同时也是艺术创作和设计领域中不可或缺的元素。
了解色彩的综合基础知识,对于我们对色彩的理解和运用有着重要的帮助。
本文将为您介绍色彩基础理论、色彩的分类和色彩的应用等方面的内容。
一、色彩基础理论1. 光的三原色根据光的三原色理论,红、绿和蓝是构成所有其他颜色的基本色彩。
通过不同比例混合这三种颜色可以得到各种各样的色彩。
2. 颜料的三原色在颜料的三原色理论中,品红、黄和青是构成所有其他颜色的基本色彩。
颜料的三原色与光的三原色不同,它们是通过吸收或反射光的方式产生颜色的。
3. 色环和色温色环是用来表示不同颜色的环形图,常见的色环有彩虹色环和色相环。
色温是指光的颜色偏向暖色或冷色的程度,常用的单位是开尔文(K)。
二、色彩的分类1. 主色和次色主色是指红、黄、蓝三原色,它们无法通过混合其他颜色得到。
次色是指绿、紫和橙三种由主色混合而成的颜色。
2. 冷色和暖色冷色是指偏向蓝色的颜色,如紫色、青色等。
暖色是指偏向红色的颜色,如橙色、黄色等。
冷色给人以冷静、宁静的感觉,暖色则有温暖、活泼的感觉。
3. 互补色和相邻色互补色指的是在色环上相互对立的两种颜色,如红色和绿色、黄色和紫色等。
相邻色则是指在色环上紧邻的两种颜色。
三、色彩的应用1. 色彩的表达色彩可以作为情感的表达方式,不同的颜色给人以不同的情感和联想。
例如,红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和安宁,黄色代表快乐和活力等。
2. 色彩的搭配在艺术创作和设计中,色彩的搭配是非常重要的。
搭配不当的颜色可能导致视觉上的不适和疲劳感。
常见的色彩搭配方法有对比色搭配、类比色搭配和同色系搭配等。
3. 色彩的意义不同文化和宗教对于色彩有着不同的意义和象征。
例如,中国传统文化中,红色代表喜庆和吉祥,白色代表纯洁和祭奠。
四、总结通过对色彩基础理论、色彩的分类和色彩的应用等方面知识的了解,我们可以更好地运用色彩进行艺术创作和设计。
色彩搭配的合理与否,将直接影响到观者对作品的感知和接受程度。
考研色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的定义:色彩是由物体反射或发射的光波长所引起的视觉感觉,是视觉现象的一种。
2. 色彩的构成:色光的三原色是红、绿、蓝,色料的三原色是黄、青、品。
3. 色彩的特性:色彩有明度、饱和度和色调三个特性。
4. 色彩的组合:色彩的组合包括色彩对比、色彩搭配、色彩混合等。
5. 色彩的心理作用:色彩在心理上能够引起人们的情绪和行为反应,不同颜色的心理效果不同。
二、色彩理论1. 色彩的三要素:明度、饱和度、色调。
2. 色彩的对照:色彩对比包括冷暖对比、对比度对比、明度对比等。
3. 色彩的色相:色相是指颜色的品种或种类。
4. 色彩的明度:明度是色彩的明暗程度,与光的亮度有关。
5. 色彩的饱和度:色彩的饱和度是指色彩的纯净程度,是色彩的鲜艳度。
6. 色彩的品质:品质是指色彩的特性和性质,包括纯净度、协调性、明度、光度、偏暖偏冷等。
三、色彩的应用1. 色彩的设计原则:包括色彩的搭配原则、均衡原则、对比原则、对照原则等。
2. 色彩的设计方法:在设计中,可以通过决定明度、饱和度、色调、颜色对比等方式来进行色彩设计。
3. 色彩的表现方式:色彩可以通过平面设计、立体设计、数字设计等方式来表现。
四、色彩的管理1. 色彩的标准化:通过建立色彩标准的管理体系,可以使色彩在不同媒介和不同设备上呈现一致的效果。
2. 色彩的保真度:在数字设计中,需要考虑色彩的保真度,即颜色的真实度,以确保设计效果的一致性。
3. 色彩的传输和输出:色彩的传输和输出是指将设计的色彩效果确定地呈现在最终的制品上,需要考虑印刷、屏幕显示、数字输出等不同的输出方式。
五、色彩的文化和艺术1. 色彩的文化传统:不同的文化对色彩的理解和应用有着不同的传统和习惯,要考虑文化差异。
2. 色彩的表现技法:在艺术中,色彩如何运用有着不同的表现技法,如色调的变化、饱和度的控制等。
3. 色彩的审美价值:色彩在艺术中有着独特的审美价值,要考虑色彩的情感表现和艺术效果。
色彩基础理论知识1、色彩三原色。
色彩三原色是指红、黄、蓝,从色彩原理上讲,这三种颜色能调出大部分颜色,而其他颜色则不能调出这三种原色。
由于三原色不能调配出黑色,只能混合出深灰色,因此在彩色印刷中,除了使用三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。
2、色彩混色。
红黄相混得橙,红蓝相混得紫,黄蓝相混得绿,若进一步相混可得到更多的颜色。
要验证这个结论,只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可,在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。
3、十二色相环。
通过下面这个图表,我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化,中心的三角形中是三原色,其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。
再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色,这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色,即十二色相环。
如果再进一步组合,则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。
4、对比色。
色相环中直径两端相对的两种颜色,因为色彩差别最大,所以把它们互称为对比色。
把这两个颜色并列放在一起,它们会相互让对方的色彩完全显现出来,以红绿为例,红则更红,绿则更绿。
但把这两者等量相混,就说不出是个什么色了,色彩学中通常把这种颜色说成脏色。
5、彩度与明度。
色彩的鲜艳度叫彩度,明暗度叫明度。
色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的(很鲜艳的),欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色(黑白灰称作无彩色),通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度,黑色和灰色则既降彩度也降明度。
6、混色量对色相的影响。
上面色相环中的混色都是理论上的等量混色(色料颗粒大小一致,数量一致),在现实中不可能都按此方法调色,比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色,而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色,如果再用紫红色和红色等量相混,那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七,这个混色就应该叫浅紫红色了,如果再照这种比例相混下去,混色中蓝色的影响力就将越来越弱,直到不足以影响红色。
色彩基本理论知识色彩的四要素1、色相:色彩的本来面貌。
色环。
物体本身固有色。
2、明度:色彩的明亮程度。
3、纯度(饱和度、彩度):色彩的饱和程度或鲜浊程度。
4、冷暖:指色彩的补色和对比色关系,是色彩关系中最重要的一个要素。
从色相上说,有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调);从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调;从冷暖上说,有冷色调、暖色调、中性色调,冷暖对比冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。
(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间,绿色与紫色称为中性色),另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
将对比的冷暖色并列,冷暖感觉会更加鲜明,冷的更冷,暖的更暖,这种冷暖同时放在一起对比的现象,称冷暖对比。
同类色两种以上的颜色,其主要的色素倾向比较接近,如红色类的朱红、大红、玫瑰红,都主要包含红色色素,称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄,蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等,都属同类色关系。
类似色在色环上任意90°角度以内的颜色,各色之间含有共同色素,故称"类似色"。
邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。
邻近色也是类似色关系,仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看,都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
对比色在色环上任一直径两端相对之色(含其邻近色)称对比色。
补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色,也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙,皆属补色关系,绿的补色是红色,红的补色是绿色。
1.什么是色彩?答:所谓色彩,是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思,色彩是客观存在的物质现象,是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线,物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的,缺少任何一个条件,人们都无法准确地感受色彩。
设计色彩基础理论色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分。
当我们看到一幅画作、购买家具、挑选服装或者设计自己的家庭装饰时,我们都会考虑到颜色。
而设计色彩基础理论就是为了帮助我们更好地理解和运用色彩的原理和技巧。
色彩基础理论主要包括色相、饱和度和亮度这三个方面。
色相代表了色彩的种类,通过这个属性我们可以区分红、蓝、绿等不同的颜色。
饱和度代表了颜色的纯度,高饱和度的颜色更加鲜艳,低饱和度的颜色则相对较暗淡。
亮度则代表了颜色的明暗程度,高亮度的颜色较为明亮,低亮度则相对较暗。
在色彩基础理论中,有着一些基本的色彩搭配原则。
其中最常见的原则是互补色搭配。
互补色是指位于调色圈上互相对立的两种颜色,如红色与绿色、黄色与紫色等。
这种搭配会给人以强烈的对比感,常用于视觉设计中的色彩冲击效果。
除了互补色搭配,还有类似的相邻色搭配原则。
相邻色是指在调色圈上相邻的两种颜色,如红色与橙色、蓝色与紫色等。
相邻色搭配可以给人以柔和、和谐的感觉,常用于温馨、舒适的设计风格中。
还有一种常见的色彩搭配原则是分裂互补色搭配。
这是指选择一个主色,在它的相对位置上找到两个互补色,如将红色作为主色,分别找到绿色和蓝色作为辅助色。
这种搭配方式可以给人以一种平衡和和谐的感觉。
此外,色彩基础理论还包括了色彩的情感和表达。
不同的颜色会引起不同的情感和反应。
例如,红色常常被认为是振奋、勇气和激情的代表,而蓝色则被认为是冷静、安宁和平静的象征。
最后,还有一些附加的色彩技巧可以帮助我们更好地运用色彩。
比如,色彩的对比可以用来吸引人眼,增强设计的视觉冲击力;色彩的重复可以加强设计的统一和整体感;色彩的变化可以帮助区分不同的功能区域和视觉层次。
总之,设计色彩基础理论是为了帮助我们更好地理解和运用色彩的原理和技巧。
通过理解色相、饱和度和亮度的关系,以及各种色彩搭配原则和情感表达,我们可以更准确地运用色彩,创造出更具吸引力和引导性的视觉效果。
同时,我们也可以通过一些附加的色彩技巧来提升设计的质量和表现力。
色彩理论基础入门色彩是我们日常生活中不可或缺的元素,它不仅影响着我们的情绪和感知,还在设计、艺术、时尚等领域扮演着重要角色。
要深入了解色彩,首先需要掌握色彩理论的基础知识。
本文将从色彩的基本概念、色彩的属性、色彩搭配原则等方面入手,带领读者一步步走进色彩的奇妙世界。
### 色彩的基本概念色彩是由光的三原色——红、绿、蓝(RGB)混合而成的,通过不同比例的混合可以形成各种颜色。
在色彩学中,色彩可以分为三个基本属性:色相、明度和饱和度。
- 色相:色相是色彩的基本属性,也称为色调。
它是指色彩在光谱中的位置,如红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
色相决定了色彩的种类,是色彩最基本的特征之一。
- 明度:明度是色彩的明暗程度,也称为亮度。
明度高的颜色看起来较为明亮,明度低的颜色则显得较为暗淡。
通过调整明度可以改变色彩的明暗效果。
- 饱和度:饱和度是色彩的纯度程度,也称为色彩的强度。
饱和度高的颜色看起来更加鲜艳饱满,饱和度低的颜色则显得更加灰暗。
调整饱和度可以改变色彩的鲜艳程度。
### 色彩的属性除了上述基本属性外,色彩还具有一些特殊的属性,如冷暖色调、对比色、互补色等。
- 冷暖色调:色彩可以分为冷色调和暖色调。
冷色调包括蓝、绿、紫等颜色,给人以清凉、沉静的感觉;暖色调包括红、橙、黄等颜色,给人以温暖、活泼的感觉。
在设计中,冷暖色调的搭配可以营造出不同的氛围和情绪。
- 对比色:对比色是指在色相环中相互位置相对的颜色,如红绿、蓝橙、黄紫等。
对比色搭配具有强烈的视觉冲击力,常用于突出重点或营造活泼的氛围。
- 互补色:互补色是指在色相环中相隔180度的颜色,如红绿、蓝橙、黄紫等。
互补色搭配具有强烈的对比效果,能够使色彩更加饱满和生动。
### 色彩搭配原则在设计和艺术创作中,色彩搭配是至关重要的一环。
良好的色彩搭配可以提升作品的视觉效果,传达出更准确的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配原则:- 类似色搭配:选择相邻色相的颜色进行搭配,如红橙黄、蓝靛紫等。
色彩的基础原理之一一、光的本质从远古到17世纪以前,人类对色彩的认识还停留在感性认识上。
真正对色彩进行科学的分析,是由英国科学家牛顿于1667年通过三棱镜分解出来开始的,称为可见光谱色,投在垂直的白色立面上呈现一种连续的色带,相互渐次变化,分为红(red)、橙(orange)、黄(yellow)、绿(green)、青(blue-green)、蓝(blue)、紫(purple)七色。
光学上把这种使白光分解的现象称为“光的色散”。
光是属于一定波长范围内的一种电磁辐射,太阳辐射通过大气层吸收照射到地球表面。
而人的视觉对从380~780nm(纳米或者毫微米)这一极小范围内的电磁辐射最为敏感,这叫可见光谱。
二、色光混合的规律蓝、绿、红三原色光的等量混合是色光混合的最基本的规律,当三原色光等量混合的时候,形成白色光。
红光与绿光等量混合的时候,形成黄色光;红光与蓝光等量混合的时候,形成品色光(也叫洋红);绿光与蓝光等量混合时,形成青色光。
若两种色光等量混合时形成白光,这两种色光之间的关系为互补色光。
因为白光是通过这两种色光互相补充形成的,即补成了白光,所以称为互补关系。
色彩的基础原理之二第一节色彩的属性一、色彩的三要素:色相、明度和纯度,是色彩的三要素。
几乎每出现一块色彩,都伴随着三要素的不同显现,三者均具有不可或缺的价值。
1、色相色相指色彩的相貌和主要倾向,也指特定波长的色光显现出的色彩感觉。
一个画面,主要的色彩倾向往往是色相起作用。
2、明度明度是指色彩明暗的程度。
色彩明度可以从两个方面进行分析,一种是各种色相之间的明度差别,另外一种情况是同一色相的明度,因为光量的强弱而产生不同的明度变化。
无彩色系有黑白灰三色,最高和最低明度色为白色和黑色,灰色居中。
人眼最大明度辨别力为近200个等级层次。
孟塞尔把明度定为(包括理论的)黑白11级,可视的黑白上下之间为9级不同的梯度。
3、纯度纯度是指色彩的鲜艳度或纯净饱和的程度,也称彩度。
色彩理论基础一、色彩理论1.1 色彩原理1.1.1 光与色当光线进入三棱镜后,光线会被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,所以自然光是七色光的混合,这种现象称为光的分解或者光谱。
红色的波长最长,紫色的波长最短。
1.2 色彩三要素1.2.1 色相色相是色彩的相貌,以波长划分,波长相同则色相相同。
如果把光谱的6种色带首尾相连,可以得到色相环。
在6种基本色相中插入中间色,可以得到十二色相环。
再进一步插入中间色,可以得到二十四色相环。
1.2.2 饱和度饱和度是指色彩的纯净程度。
纯色是饱和度最高的一级。
光谱中红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光是最纯的高饱和度的光;色料中红色的饱和度最高,橙、黄、紫等饱和度较高,蓝、绿饱和度最低。
饱和度取决于该色中含色成份与消色成份(黑、白、灰)的比例。
含色成份越大、饱和度越高;消色成份越大、饱和度越小。
也就是说向任何一种色彩中加入黑、白、灰都会降低它的饱和度。
1.2.3 亮度亮度是色彩赖于形成空间感与色彩体量感的主要依据,起着“骨架”的作用。
在无彩色中,亮度最高为白色,最低为黑色。
亮度是三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。
色相与饱和度则必须依赖一定的明暗才能呈现。
一个彩色物体表面的光反射率越大,对视觉刺激的程度越大,看上去就越亮,这一颜色的明度就越高。
1.3 色彩的混合色彩分为两大类:一类是原色,即红、黄、蓝;另一类是混合色。
而使用间色再调配混合的颜色,称为复色。
所有的间色、复色都是由三原色调和而成。
1.3.1 原色理论三原色是指3种颜色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生,而其它颜色可以由这三原色按照一定的比例混合出来。
1.3.2 混色理论将两种或多种颜色混合产生的新色彩称为色彩的混合。
它们可以归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合3种。
加色法混合该类型是指色光混合。
红、绿、蓝相加后可得白光。
减色法混合该类型为色料混合。
红、绿、蓝相加后可得黑灰状态。