欧洲科学发展史

欧洲银器发展史

银器

纯银红茶壶奶罐糖罐三件套爱丁堡 1881年银匠：JM

图片来源于：威世收藏

现如今随着中国收藏人规模的日益扩大，有很多藏家对异域文化表现出浓厚的兴趣，而西洋古董银器是一个值得尝试的新领域。最早的银器是出土于西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域地区的一座墓中的一组凹形银器器皿，迄今约5000年。 英国,1832 年，Jonathan Hayne

图片来源于：个人图书馆

在欧洲，金银器从远古时期开始就是拥有者炫耀剩余财富的复杂陈设品和日用品。由于原料的昂贵，只有王公和富贵们才能雇最优秀的金银匠，历代的王宫贵族们都是以有能力支配最有才的手艺人为荣，并为获取他们的手艺而互相竞争。在银器发展中，英国非常引人注目。英国是西方经典银器的发源地，从中世纪开始，至今已有1000年的历史。原因有两个：一是英国国内经历战争较少，大量银器能得以保存；二是几项对银器金属工艺的创新都出自于英国。

4500克欧洲19世纪末立体浮雕大冰桶

图片来源于：威世收藏

在17世纪时，欧洲大陆的银器在大小和使用功能上经历了一次改革。巴洛克风格时期（代表欧洲文化的典型艺术风格），白银有了一个全新的用途－装饰室内家具。从那时起，那些大号的水盆、水罐、酒缸、斟酒用的冷却器、镜架、桌子和花盆灯银器开始在全欧洲风行。18世纪时，鎏金家具成为时尚，银匠们开始大量的生产餐桌组合装饰、枝形烛台、汤勺和蒸锅等器皿。18世纪末时，大多数欧洲中心流行新古典主义风格（经改良的古典主义风格），将各种洛可可风格（一种装修艺术风格）的曲线拉直，使银器的外形变得整齐匀称。19世纪维多利亚时期时，英国银器发展到全盛阶段。在此时期时，银器构思巧妙，工艺繁复却异常精湛。生产了一批具有高超艺术性的器皿，多种工艺应用应有尽有，如锤、刻花、浮雕、镂空、镶嵌等。与此同时，一些银器工艺大师逐步受到皇室、贵族的关注以及各界的追捧。

银器收藏时应综合考虑五大因素，分别为年代因素、工艺因素、附加材料因素、作者因素以及收藏者因素。如：

不看欧洲史，就不知真正的无耻

很多年前，大概是我上高中的时候，有一本书和一部电视剧在当时比较流行，书的名字叫《丑陋的中国人》，作者是台湾的柏杨，电视剧叫做，剧本是苏小康写的。所宣扬的思想大同小异，总的来说，是把中国传统文化比做污秽的"酱缸"，把中国一百余年落后的原因归咎于祖先创造的文化---，特别是儒教。

书中列举了一些中国文化的糟粕，比如：八股文，小脚，廷杖，太监。盲目膜拜偶像，愚忠愚孝，对思想的禁锢，男女地位的不平等。也提到了一些中国人的愚昧和残暴的行为：比如在饥荒年见易子而食，焚烧阿房宫，焚书坑儒，耍弄权术，相互倾轧，内斗不止等等。于是得出结论，中国的落后在于传统文化的低劣，应该放弃传统文化，接受西方文明（实际上是全盘西化）。看了这两部作品，有一种深刻的感觉，就是：中国的传统文化真是近乎一文不值，西方的文明确是灿烂辉煌，而且这两部作品举出的一些例证，让人看来，他们仿佛说的都是铁的现实---中国文化代表野蛮，而西方文化代表进步！看的久了，竟然产生了一种西方殖民者在当年求之不得的思想：就是中国人和现今落后的民族是天生的劣等人种，而欧罗巴人－特别是日尔曼人，是绝对优秀的民族。中国要想进步，就必须在思想，文化，意识形态，文字结构和各个方面向西方人靠拢，或许还可以有点生机。

那时候看了这些作品，我很赞同。说心里话，我同意！

因为那时候还有很多事我不懂„我才上高中，对中国的历史一知半解，在我模糊的印象中，仿佛柏杨的话都是对的，中国确实存在着很多黑暗的东西。而且中国历史中的保守，腐败给我留下很深刻的印象，但是西方有爱因斯坦，伽利略，爱迪生那么多的科学家，有雨果，普希金，莎士比亚那么多的文学家，有著名的艺术大师达芬奇和梵高，更重要的是西方有民主，自由和科学。

那时候我曾经说：我们自诩为有5000年的文明，可是放眼看看，现在我们使用的东西，几乎无一不是西方人发明的。我曾经赞同里的一句话“不要自己再骗自己！”是的，我们不要总用文明古国地大物博来麻醉自己，要承认自己的不足，勇而知耻。要抛弃传统文化，抛弃民族的劣根性，中国才有希望。柏杨曾希望外国朋友，特别美国朋友帮助中国人去掉劣根，我赞同。因为那时候在我眼里，美国是自由发达的象征，是文明的标志。

欧洲建筑的发展史

（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年。古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

欧洲橱柜发展史

在欧洲，十三世纪前半叶开始，由于哥特式建筑风格的涌现，原本被长期忽略了的厨房装饰装修引发了流行，由多个局部雕琢成的具有风格的整体被社会的各阶层所认同，厨房生活开始具有了灵感和思想。

到了巴洛克风格时期，细部的注重也受到了皇室或贵族的推崇，并很快影响到整个欧洲大陆的所有居民。镀金的把手，考究的搭配，豪华的装饰品仿佛本来就该是贵族厨房的一部分，厨房不仅在视觉上传达了极端奢华高贵的感觉，还因为其与生俱来的血统和气质成为权力、地位、财富的象征。

文艺复兴时期的影响力大大推动了厨房生活的流行趋势。由于欧洲浓厚的艺术气息和古老而复杂的历史传奇，让厨具乃至厨房生活也充满了奇异梦幻的色彩。设计师们把艺术与厨具巧妙地融合在一起，由此奠定了欧洲厨房生活的格调——高贵的艺术，就像达芬奇的名作一样。

当今时代，随着全球跨地域文化交流的不断深入，厨房生活的理念发生了明显的变化。具体表现在：强烈的时代气息与个性自我风格被重点提倡，厨房生活的科学性、合理性的逐渐加深，传统厨具风格和时尚流行风格在纵深的融合等等。

直接的说，房子变大了，开放式的厨房多了，这种厨房与餐厅一体的去处不再只是主妇的专属地，而是全家人生活的所在。人们的厨房观念也从基本烹饪功能向多功能、娱乐化、舒适性的方向发展。

厨房观念的转变意味着人们生活品质和生活方式的变化。在欧洲，厨房的概念除去传统的饮食功能，大部分已经兼有了娱乐、休闲以及家庭情感沟通，朋友聚会等诸多功能。 “Living in Kitchen”早已成为一种深入骨髓的生活方式，而且是一种必需。把人们从厨房的劳作中解放出来，变成一种愉悦精神的身心享受。

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。